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杨之光,八角楼上课文中的插图是谁画的

admin admin 发表于2024-01-30 09:34:22 浏览10 评论0

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先学做人再事丹青谁说的

“先学做人，再事丹青”是杨之光先生的人生态度，他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位杰出的美术教育家。他以“先学做人，再事丹青”的人生态度，影响着一代又一代的学子。
杨之光杨之光生前非常注重培养人才需先打好基础，他书写的人生格言“先学做人，再事丹青”已经成为广州美术学院的校训，杨之光用艺术镌刻时代，用品行点亮人生，将激励着后辈一路前行。这句话的意思是指一个人要先学会做人再去做赤诚之心的事情。体现了一个人对人性的认知和正确的价值观念，我们每个人做人做事都要三思而后行，首先要学会如何做一个人，做任何事情都要对得起自己的良知和基本的道德素养。因为有良好品德和情操的人做事情肯定不会差，也能够得到别人的信任和尊重

杨之光的介绍

杨之光，又名焘甫，男，汉族，1930年10月生于中国上海，广东揭西人。1949年入广州艺专及南中美院，1950年入苏州美专上海分校中国画科学习，1950年夏考入北京中央美术学院绘画系。历任广州美术学院教授、系主任、副院长。曾任广州画院国画系主任、教授、副院长，美协广东分会理事，广州美术学院教授，岭南美术专修学院院长等职。代表作有《毛泽东主办广东农民运动讲习所》《浴日图》《矿山新兵》《激扬文字》等。著作有《中国画人物画法》《杨之光画集》《杨之光书法集》《杨之光诗选》等。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

岭南画派的“岭南四杰”是谁？为何称为第二代传人？

分类: 生活
解析:

岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，它有如下特点：
一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；
二、主张写实，引入西洋画派；
三、博取诸家之长；

四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。 岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。杨善深现在香港主持他开创的“春风画会”，传授画艺。他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓：“岭南四家荟萃一堂叹为观止”。“ 岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。这种新的文化精神包含了四个方面的内容：
(一)革命精神，这是“岭南画派”产生和发展的思想基础；
(二)时代精神，这是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主要特征；
(三)兼容精神，这是“岭南画派”的艺术主张，是革新的重要途径；
(四)创新精神，这是“岭南画派”不断发展的动力。
这四种精神是互相联系的,它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。革命精神是“岭南画派”的思想基础。这种革命精神,又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，“岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。兼容精神,也就是“折衷中外，融合古今”，这是“岭南画派”最重要的主张,是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。创新精神,这是"岭南画派"前进的动力，也“岭南画派”历久不衰的奥秘。只有创新,它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这个画派发展的动力。“岭南画派”所以能够不断的发展、状大，就是有创新精神作为推动力。 高剑父、陈树人，高奇峰“岭南三杰”，师出同源，信奉同一艺术原则,但各有创新,风格不一样。第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等，也风格各异。他们的后辈杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家,也各有自己的面目。高剑父不希望学生学得跟他一样,他声称这是没有出息的表现。他要求学生“青出于蓝而胜于蓝”。
被称为“岭南画派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派 ”不断发展的秘决。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
黎雄才对高剑父的超越，首先是表现在“融化”中西的笔墨技法上，使“岭南画派”以新的面目展现在人们的面前。黎雄才的另一个超越，就是运用深厚的传统笔墨功夫和吸收外来的养料，较好地解决了中国山水技法难以表现社会现实的矛盾。
杨之光是著名的人物画家。就人物画说，杨之光比“岭南画派”创始人高剑父已经有了显著的发展。这主要表现在杨之光的人物画既发挥了传统线描的功力，又辅以西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是，他善于抓住住一瞬间画出较高艺术概括力的舞蹈人物水墨画，而且用书法入画，用笔肯定而又鲜活，单纯中有变化，朴拙中见神采使线条具有浓郁的金石味,启发观众丰富的想象。
关山月、黎雄才后一辈的画家中，比较突出的是陈金章、梁世雄、林镛、王玉珏等人，都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从“岭南画派”发展的角度看，他们都有自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格，这是值得重视的。要研究“岭南画派”连续不断的新趋势

八角楼上课文中的插图是谁画的

杨之光和欧洋夫妇。在1979年版的小学语文课本第五册有一篇课文叫《八角楼上》，其中有一幅毛泽东挑灯写作的插图，就是杨之光、鸥洋1977年合作创作的国画《不灭的明灯》，收藏于中国人民革命军事博物馆。鸥洋是广州美术学院教授、中国油画学会理事，是画家杨之光的夫人。

潮汕画家排名

杨之光、林墉、方楚雄、林丰俗、许钦松、李东伟、刘昌潮、王兰若、陈望、谢种松、杜应强、陈政明、陈延、蔡宝烈、詹伟明、许川如、王璜生、陈孝能、李达人、杨培江。
潮汕的话讲是很出名的，他们个个都是有医生的绝技。
以下是一些潮汕画家的排名，排名可能会因为个人偏好或者艺术风格的不同而有所不同：
1. 戴冬瓜：主要作品领域为山水画和水墨画。
2. 夏宇彤：主要领域为素描、写真和实体画。
3. 惠南东：主要领域为抽象画和随意流。
4. 陈柳：主要领域为水墨画和素描。
5. 陈百祥：主要领域为水彩画。
此外，还有杨之光、林墉、方楚雄、林丰俗、许钦松、李东伟等，这些画家在潮汕地区也是非常有名的。

丈夫痴迷画中女子，妻子吃醋拿去鉴定，专家：你知道画上是谁吗？

妻子肯定不知道的，妻子又不是丈夫肚子里面的蛔虫，怎么可能知道丈夫要画的东西是什么啊。
画上的女子是文成公主，是一位惊艳绝伦的女子，这样想来其丈夫痴迷于画中女子也不足为奇了。
这个人的妻子并不知道这个画上的人是谁，于是专家告诉她是文成公主，她也不再吃醋了。
文玩无贵贱，人心有高低。
在收藏界，有这样一种说法：人和物是讲缘分的，这些古董历经千年，被我们所喜欢，不仅仅是我们的福分，也是它们的福分。
这个古董你喜欢它，感觉跟它有缘分，在你眼里，它价值千金。如果你不喜欢它，在你眼里，它就是一文不值。
有一男子喜好收藏，一日，他在偶然间看中了一幅画，画中是一位年轻的女子。只见那女子气质非凡，翩若惊鸿，美的像诗一样。他一看就相中了这幅画。
为了买下这幅画，他跟随这幅画辗转多地，藏主将画放在哪里，男子就追到哪里。历时一年多，男子终于如愿以偿，将这幅画以4万元的价格，收入囊中。
将画捧回家后，男子如获至宝，他对妻子说：我对画中的女子特别有感情，而且我俩特别有缘分，丈夫对画中的美女甚至达到痴迷的程度，走哪都带着画。
丈夫如此喜欢画中的女子，妻子很生气，说道：为了这幅画，他很上心，当初追我的时候都没有这么上心。画中的女子又不能给丈夫做饭，也不能给丈夫生儿育女，丈夫却喜欢她胜过自己。很明显，妻子在吃画中女子的醋。
说道“吃醋”一词，在如今多发生于夫妻之间或情侣之间，一方产生了嫉妒的情绪。
“吃醋”最早源于唐朝，相传李世民赐给宰相房玄龄两名美女做妾，但房玄龄却不敢要，为何呢？原来他是个妻管严，夫人是个有名的“悍妇”，他如果将两名小妾娶回家，夫人能扒了他的皮。
李世民本着“好人做到底”的原则，将房夫人传入宫中，并在其面前放了一杯毒酒，表态要么喝了毒酒，要么就让房玄龄纳妾。脾气暴躁的房夫人拿起毒酒一饮而尽。当然李世民并没有那么狠心，杯子中放的并不是毒酒，而是白醋。“吃醋”由此而来。
回到正题，这位妻子一怒之下，偷偷将画带走，参加了河南某一鉴宝节目。一方面想求证专家，画中令她吃醋的女子到底是谁。另一方面想问问专家这幅画到底值多少钱，想把它卖掉，省的丈夫天天盯着它看。
妻子对这幅画并不熟悉，她不明白丈夫为什么天天盯着画中的女子发呆，丈夫已经被这幅画迷得神魂颠倒。
现场的专家急忙解释说，这是一幅真实的画作，并非仿品，画中的女子为文成公主，她是唐太宗宗亲的女儿。在历史上确实是个美人。更最重要的是，专家说自己见了画中的女子也很喜欢。
能够将女子画得如此之美，这幅画是近代大画家杨之光的作品，很多人会问，杨之光是谁呢？
杨之光先生是著名画家徐悲鸿的学生，在上世纪五十年代，人物画的创作空前繁荣，画坛形成了“南有杨之光，东有方增先，西有刘文西，北有黄胄”的新四大家格局。
相比于老师徐悲鸿，杨之光在技法上更是“青出于蓝而胜于蓝”，他尤其擅长人物肖像画，拥有自己独特的风格，人物极富动态优美和张力，善于把美的瞬间巧妙定格在画面中。他的画作《西班牙舞》曾在2012年被拍出193万的高价！
杨之光先生画中的文成公主，也是历朝历代公主中响当当的人物。
公元634年，松赞干布派使者前往大唐，拜见唐太宗李世民，提出要与大唐联姻，迎娶一位唐朝公主，四年后，松赞干布派使者薛禄东赞再次来唐，并携黄金五千两及其他珍宝来正式下聘礼。
李世民为联姻吐蕃，促进唐蕃友好，便将一宗室女封为文成公主，嫁给松赞干布。
公元641年正月十五，唐太宗将文成公主下嫁松赞干布，诏令江夏王李道宗持节护送。文成公主在唐送亲使江夏王太宗族弟李道宗和吐蕃迎亲专使禄东赞的伴随下，前往吐蕃。文成公主一行从长安出发，途经西宁，翻日月山，长途跋涉到达吐蕃。
吐蕃书籍《贤者喜宴》曾记载：
松赞干布登临欢庆的宝座，为文成公主加冕、封作王后。
文成公主与吐蕃松赞干布的和亲，促进了大唐和吐蕃的交往和融合，唐蕃从此永结姻亲之好。
文成公主嫁到吐蕃后，松赞干布对这位贤淑多才的公主宠爱有加，专门为文成公主修建了布达拉宫，宫中共有1000间宫室，供其居住。
同时，文成公主也为吐蕃带来了大唐先进的文化和工艺，唐蕃的商贸往来也更加的频繁，同时，松赞干布还专门派遣学者到长安学习文化。
在文成公主死后，吐蕃王朝为她举行了隆重的葬礼。为纪念她而造的塑像，至今已有1300多年历史。
言归正传，现场的专家为这位女士的《文成公主像》做了估价，这幅画约2.2平方尺，杨之光的画作在市场上很抢手，每平方尺的价格约三至四万元比较多见，所以，这幅画的保守估价在6万元以上。
而她的丈夫当初买这幅画，仅仅花了4万元，听了专家的估价后，这位女士知道丈夫买的这幅画，在短时间内就涨了两万多块钱，说明丈夫的对画作的眼光还是很独特的，妻子的态度也随之发生大转变，她说以后多支持丈夫买画，也帮着丈夫挑美女。
这位女士对丈夫的误会总算是解开了，并在节目中表示以后不会再因为一幅画而吃醋了。我认为，其实夫妻二人在生活中最重要的是沟通，以便及时打消对方的疑虑，还可以增进夫妻之间的感情。
夫妻双方更多的是需要相互包容和理解，丈夫如果早点告诉妻子这幅画的来源和价值，可能妻子也不会吃醋，妻子如果对丈夫多一份信任，这场闹剧也不会发生。
最后，我想问大家的是，如果这张画经鉴定不值钱，你认为这位丈夫今后还有好日子过吗？

杨之光的个人荣誉

擅长中国画，尤长中国画人物肖像及舞蹈，兼长书法、篆刻、花鸟画及诗词。1990年到2000年旅美办画展及讲学。1954年，创作的《一辈子第一回》获“向科学文化进军奖章”。巨幅作品《雪夜送饭》获1959年维也纳“第七届世界青年联欢节”金质奖章。 作品《藏族赛马冠军》1985年获“全国体育美术展览”荣誉奖。1991年2月，获美国纽约国际文化艺术中心分发的中国画杰出成就奖。1993年，获美国加州及旧金山市政府荣誉奖。2002年9月“杨之光美术中心”在广州番禺区落成。2003年10月广州美院隆重举行“杨之光教授从教五十周年”庆典活动。2004年6月出版《杨之光诗选》。2004年8月“杨之光美术中心”广州天河分校落成。2004年9月“杨之光美术中心”番禺洛溪分校落成。2004年12月《杨之光自书诗选》出版。2005年9月“杨之光美术中心”成立三周年庆典活动在广东美术馆隆重举行。2013年1月29日，杨之光获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。 著作有《中国画人物画法》《杨之光画集》《杨之光书法集》《杨之光诗选》《杨之光自书诗选》等。

杨之光的人物简介

一九三零年生。又名焘甫。广东揭西人。擅国画。1943年夏就读初、高中于上海世界中学，曾师从著名书法家李健学习书法、篆刻，师从著名诗人顾佛影（大漠诗人）学习诗词。1948年冬就读于广州市立艺术专科学校西画科及南中美术院（即前春睡画院）随高剑父学中国画，并正式成为高氏的入室弟子。1949年入广州市艺专及南中美院，从高剑父学习中国画。1950年2月考入苏州美专上海分校中国画科学习。1950年夏考入北京中央美术学院绘画系，接受徐悲鸿、叶浅予、董希文等老师指导，1953年毕业。1953年至1958年任教于武昌中南美专学校。1959年以来，任广州画院国画系主任、教授、副院长、美协广东分会理事、广州美术学院教授、岭南美术专修学院院长、中国画研究院院务委员、广东省国际文化交流中心名誉顾问、中国白洋淀诗书画院名誉院长、广东省文史馆名誉馆员、北京唐风美术馆高级艺术顾问等职。1991年获美国纽约国际文化艺术中心颁发的“中国画杰出成就奖”、1993年获美国加州及旧金山市政府荣誉奖状。2006年12月作品《矿山新兵》、《激扬文字》（1973年与鸥洋合作）被评为广东美协成立50周年经典作品，2007年入选广东省50名“文化名人”。2010年获广东首届文艺终身成就奖。代表作品：国画《石鲁像》、《浴日图》、《激扬文字》。著作有《中国画人物画法》、《杨之光肖像画选》、《杨之光水墨写生集》等。1997年——1998年间他将毕生的心血全部作品共一千二百件分别捐赠给北京中国美术馆、广东美术馆、广州美术馆、北京唐风美术馆及广州美术学院，广州市政府在新建的广州艺术博物院内设立“杨之光艺术馆”专馆。艺术成就评价：在中国画人物肖像及舞蹈人物速写技法方面具有开创性贡献。

杨之光的相关评价

20世纪后半叶的中国画，以革新为主潮，这一主潮又以新人物画为“火车头”。带动这个“火车头”的，是同行中出类拔萃的人物——如本画册的主人公杨之光。了解20世纪绘画不能不研究这些出众的人物，而研究他们也必须连及作为整体的20世纪绘画。本文试从艺术历程和艺术探索两个方面考察杨之光的新人物画，并试图谈及与新人物画相关的历史经验。艺术历程与分期迄今为止，杨之光的艺术活动，可概括为三大时段，即奠基时期、创业时期和扩展时期。一、奠基时期 (1943一1953年)杨之光小时兴趣很广，凡诗词、音乐、表演、书画、篆刻都喜欢，最痴迷的是书法篆刻和绘画。启蒙老师曹铭曾指导他临摹石涛、八大、吴昌硕和齐白石的作品。后经曹铭介绍，正式拜李健为师习书法。李健(1881一1956年)，字伸乾，别署鹤然居士，江西临川人，是清道人李瑞清之侄，著名书法家。早年毕业于南京两江师范学堂图画手工科，是姜丹书、吕凤子、凌直支的同窗，官至内阁中书。民国后从事教育，曾游居南亚，任槟榔屿师范校长。美术史家俞剑华说他：“于学无所不窥，真、草、篆、籀无不工。偶以书法作画，花卉、人物饶有佳趣……亦工治印，谦和纯正，蔼然长者。”(1)，杨之光课余至其家，磨墨理纸，研习笔法，历时六年。他后来回忆说，李老师要求很严，使我养成了一个习惯，放学回家，第一件事即倒锁房门练习李老师布置的书法作业，雷打不动。将 “散氏盘”、“毛公鼎”、“石门铭”、“石门颂”、“张迁碑”、“十七帖”'、“圣教序”等苦苦临了多遍(2)。在40年代的上海，一个年轻人经受这样的书法训练，并不稀罕，但对后来兼融中西艺术的杨之光来说，却是极为重要的一件事。1948年冬，临近中学毕业的杨之光只身转回原籍广东，经李健介绍投师高剑父学中国画，又循高氏旨意入广州市美校习素描、水彩。高剑父晚年向传统回归，以“新文人画”自称。在南中美术院的阁楼上，高氏以“折中中西、改革中国画”的观念教导这个小弟子，并要他整本勾临《景年花鸟画谱》和 《梅岭画谱》(3)。半年后，因时局动荡，杨之光和几个同学弃学自谋生路，最初想当流浪画家，向敦煌进发。但战火阻断了北去的交通，他们就乘五等舱渡诲，转赴台湾。那时的台湾证一片混乱，他借宿车库、打临时工维持了五个月，画了一些画，终因前途茫茫，返回广州。台湾之行的最大收获，是得到了一次独立生活的锻炼。

爸爸姓杨,妈妈姓李,该怎么给宝宝取名字

杨慕李，杨知李，杨予李。1、名字首先要看寓意，起名字为什么讲究寓意，因为名字不仅仅是一个人的称谓，也是他了解自己，判断世界的基石，名字还是父母或起名人寄予期望的载物。没有寓意的名字就像一串干巴巴的数字编号一样，没有色彩。2、好名字需要在简单的汉字中，蕴含其他的寓意，是除开汉字本身字义后，能剖析出来的寓意。例如人们给女孩起名用雪字时，寓意中不仅加入了雪天的美景，还加入了雪的纯洁白净。
给宝宝取名字可以考虑以下几种方式：
1. 杨李：将父母的姓氏结合起来，形成一个新的名字，简单易懂，同时也体现了家庭的传承和连续性。
2. 杨李氏：在名字中加入“氏”字，可以强调家族的姓氏和根源，也让人联想到悠久的历史和文化。
3. 李杨：将父亲的姓氏放在前面，母亲的姓氏放在后面，形成新的名字，既有创意，又不失传统。
4. 杨家李：将母亲的姓氏“李”作为名字的一部分，同时以“家”作为前缀，表示家庭的团结和融合。
5. 杨之光：寓意孩子像光一样带来希望和未来，同时也避免了直接使用父母的姓氏。
无论选择哪种方式，都要考虑到家庭的文化和传统，以及名字的易读性和寓意。最重要的是，父母双方要达成共识，并且满意孩子的名字。