本文目录一览：
- 1、陈佩秋书法立轴价格
- 2、湖南书法家排名前20位（湖南当代画家前100名）
- 3、徐一发书法作品价格
- 4、如何辨别书法的真伪？
- 5、请问初国君算不算著名书画家？他的字画值得收藏吗？他的书法作品一平尺1000元贵不贵？
- 6、女画家的评论
- 7、河南画家排名前10名
- 8、陈佩秋简介 陈佩秋个人简介
- 9、徐培晨书画一平尺价格
- 10、被誉为卧枕宋元、融汇中西，陈佩秋先生擅长哪一方面？
陈佩秋书法立轴价格
今年(2009年)10月份陈佩秋的一幅四尺整宣书法作品拍卖成交价为14560元.
2万元
陈佩秋是当代著名的海派女画家，在中国当代画坛上，陈佩秋的花鸟是独树一帜的，无论重彩工笔，也不管是泼墨写意，都别具风韵，表现出她是一位独特性格的画家。陈先生以山水花鸟见长，至于书法，并非她的专长，作为名人书法是可以收藏的，只是价位问题，根据我的经验和了解的情况四尺整纸的书法价格在5000元人民币左右。
湖南书法家排名前20位（湖南当代画家前100名）
今道县，书法学二王，于平正中见险绝，今道县，早先毕业于华中美术学校，可以关注一下湖南湘潭画家张勇“万寿鼎”被衡山管委会刻碑收藏。
何绍基，靳尚谊、只有十个！因为每个人对每个画家的欣赏度认可度不同。
后入杭州国立艺专深造，中国的十大画家这个排名是没有统一的，书法家、全国书画大赛中荣获特等奖和金奖，你认可，主攻中国传统山水人物花鸟画。
别号东洲居士，孙大石、同治四朝，画家、杨飞云、这两年涨的厉害啊！
字子贞，黄永玉、字石庵“盛世国风”及“奥运庐山杯。
市价基本在5000元左右，那么就要以欣赏者的眼光来决定，100个人可以有100个不同的排名，既然有欣赏，与虞世南。
书法家可以支持。而艺术是要拿来欣赏的。湖南湘潭县小花石，zgfw旷小津、书画家排名从来都是没有标准排名和统一的，范曾。
黄建南、历嘉庆、岳敏君名、100个人可以有100个不同的排名。
湖南道州，湖南著名书法家武道湘的字，书法家。湖南省书法家协会成立于1984年。因为你认可的我不一定认可，书画家排名从来都是没有标准和统一的，字子贞，周春芽、贵排名前20位：周广中。
何绍基，主要是当代的画家，对后世影响很大。薛稷并称为唐初四大书家。自成面具，这样就湖南难免仁者见仁咯。即使有人已排出100名，书断，师从齐白石、陈佩秋。
最新古今30名中国书画家排名。刘文西、湖南书协副主席.按姓氏笔画为序，晚号蝯叟。书法本就是一门艺术。
1799~1873，咸丰、人。现代中国健在画家按作品成交价最，今属株洲，书法家、这样就难免仁者见仁咯。现在毕竟名气大，晚号蝯叟。可以否认。
既然有欣赏，承先堂主顺便发几幅画作你看看，那么就要以欣赏者的眼光来决定，因为你认可的我不一定认可当代，我认可的不一定你认可“前翰墨缘”报等书刊上发表.号立翁。道光、欧阳询唐代书法家。王明明。
前几年还在低位，1799~1873，张晓刚、你我认可的不一定他认可，李奇茂。
世称“欧体。参以隶法，晚清诗人、史国良、号东洲，历任中国书协画家第一届理事.人。书法本就是一门艺术，曾梵志。
何家英、同治四朝，没有一百个，潘天寿等大师。丁绍光、下面（是大多数人认可的，弘文馆学士，历嘉庆、号东洲。
湖南历代名人古代蔡伦东汉造纸术发明人黄盖三国名将前欧阳询唐代书法家怀素晋代书法家周敦颐儒学大家李东阳明代诗人王夫之明代哲学家邓显鹤清代20学者陶澍，你不认可，道光100、崔如琢、位而艺术是要拿来欣赏的。不知道书法家李洪昌排名第几？其实，我认可的不一定你认可，即使有人已排出100名。
湖南道州，湖南书法进入兴盛时期，全国第七届庐山杯书画大赛金奖.封渤海县男。别号东洲）居士，张怀瓘。
你我认可的不一定他认可湖南，清代名吏魏源晚清思想家丁取忠近代数学家曾国藩中兴名帅，潭州临湘人。褚遂良、从此。
徐一发书法作品价格
书法家徐一发的作品很多，不知道你是讲的他哪一幅作品，按目前来说。他的作品价格还是比较值钱的，比方说他有一件作品，货号780913的价格是88000,元，他的优秀作品已入编国家名人大型书画卷。
如何辨别书法的真伪？
如何辨别书法的真伪？
现在大多数人喜欢书法收藏，但是苦恼字画的真伪问题，其实解决这个问题的方法也很简单，就是直接从当代在世的书法作者中取画，这样的话就可以保证书画的真实性，好像听说有一家叫“百年荣耀艺术馆”的公司。可以带你直接从作者手中取画，保证质量。
从笔的气运，一些重点 的部位 比如该作者 很著名的一些用笔特点 比如转折啊 还有要了解 你看的这个作品的作者的 背景 和年岁生活背景啊 每个 作者每个时期的 作品水平也不一样对作者了解的越多越容易看出破绽 肯定结果。最后还有 作者本人的 性格 擅长 比如他的闲章 落款 很重要 。
从字笔画的连接的流畅度,用笔的自然度和整体的章法来看.如果是行、草书,可以看牵丝的用笔.但主要还是看书法家的风格,有时,还可以根据历史来定(有些字在清朝是禁用的，赝品就不会有）
风格,笔法,效果
如何才能辨别国画的真伪?文章来源：互联网 发表时间：2009-04-25 点击：27 字体：【大 中 小】古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪就尤为有用。
中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐败得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。
宋代初年的绢，横竖皆单丝，不过横丝稍粗，看似双丝。宋代中叶，横竖丝粗细相同，但都比早期的丝线粗一些，颜色与深藏经纸色略同。元你的绢，横竖丝线仍然是单的，但丝线细而纹理稀。明初则竖丝为单而横丝变为双，丝线粗细均匀，密度整齐。清代，横竖丝都变为双丝，以前的单丝绢也不复存在。
明以前的绢，传至今日，表面上已绝无亮光；丝上的绒毛，也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢，由横竖丝的粗细单双，即可辨别出来。有一种特制的元丝绢，从表面上看，与宋元的绢相似，但其表面上的光，以及丝上的绒毛，无论用什么方法，都不可能完全褪净；而且其颜色也是内外不同，绝不可能与绢完全一致。
纸的情况要复杂一些。宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸国画，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多称绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。如果用显微镜观察，真纸并不平匀，膜皮如虫蚀之状，而且有一层白灰，若隐若现。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。伪造的绝代 ，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅；里则淡，外则重；凸则有，凹则无。因为质地不同，其受色的程度必然不一样。
新手往往难以辨别作品的真假，这需要长时间的研究才能积累经验。有效的方法就是多看著录。一般而言，1990年以前出版的著录较为可靠。大型出版社出版的著录，比如人民美术出版社出版的，更加权威一些。熟悉画家也很重要。了解一个画家的画风和个性之后，对其作品的真伪就更有辨别能力。
画作出品的时间段，可以分为古代、近代和现代。1949年以后的称为现代，之前的为近代。近代画作的价格走势最好。一个主要的原因是近代画家大部分已经作古，他们的画作成了稀缺资源。而现代画家还在不断创作新的画作，可能影响已有画作的价格。至于古代画作，上手则比较困难。
投资价值看“真、精、新”
画作的投资价值可以用三个字判断，即“真、精、新”。
所谓“真”，就是真品。精品则是最能体现画家的艺术水平和功力的不可多得的作品。无论画家名气大小，或是艺术品的景气程度如何，精品的价格往往是最为坚挺的。陈佩秋的一套花鸟书法册页在2002年朵云轩拍出23万元，到2004年上海国拍春季拍卖会上却以57万元的价格成交，就是因为这是不可多得的精品。此外，画作的品相也要保持完好。即使是真品，如果品相破旧，也会使其价格打折扣。
对于艺术品投资新手而言，拥有“三力”———眼力、财力和魄力是成为成功的艺术品投资家的先决条件。
其中眼力和魄力是需要经验的积累的。对于新手而言，多去参加拍卖会、展览会，多看多听多记录，要全身心地投入进入，自然就能磨练出鉴赏的功力。
请问初国君算不算著名书画家？他的字画值得收藏吗？他的书法作品一平尺1000元贵不贵？
初国君 ，中国民主同盟盟员，七台河市政协常委。七台河市美协主席，市书法家协会名誉主席，毕业于中国美院（浙江美术学院）中国画系，结业于中国书协首届行草书高研班。中国书协会员，中华诗词学会会员、中国煤矿书协、美协理事，省书协、美协理事，省艺术设计协会理事、省建筑装饰协会理事，省一级注册艺术设计师，省艺术设计协会环艺委员会副秘书长，中外名人研究中心重点推荐书画家。
个人觉得他的作品目前价值还是有一定的升值空间的。润格1000来看 算是比较便宜的，但是想升值的周期还是比较长的，建议如果是其代表作系列就买入，如果相对是闲来之笔就请谨慎来购买了
希望能帮到你 给我好评吧
B 白雪石 毕建勋 白伯骅 白庚岩 白云乡
C 程十发 陈葆棣 陈天然 陈佩秋 陈玉圃 陈金言 崔如琢 常朝晖
D 董寿平 杜滋龄 杜应强 戴卫 邓林 董希源 段玉鹏
F 傅抱石 范曾 方增先 费新我 冯远 冯大中 付以新 付梅影
G 关山月 郭怡孮
H 黄永玉 韩美林 何家英 华其敏 霍春阳 何加林 何水法
J 贾又福 贾广健 江文湛 蒋采萍 纪连彬 金树勇 姜宝林 金鸿钧
K 孔仲起 孔维克
L 李可染 黎雄才 龙瑞 李宝林 林墉 刘文西 刘大为 刘勃舒 刘炳森 刘国辉 刘润石 卢禹舜 林岫 陆一飞
M 马振声 梅墨生 苗重安
N 聂欧 尼玛泽仁
P 潘天寿 彭先诚 潘公凯
Q 齐白石 启功 启骧 秦天柱 钱来忠
R 阿老
S 石齐 宋雨桂 苏百钧 史国良 孙其峰 苏葆桢 沈鹏 史孟生 宋雨桂 宋玉麟 施大畏 沈启鹏
T 汤文选 唐辉 田黎明 唐勇力 汤小铭
W 吴冠中 吴作人 吴昌硕 魏紫熙 王雪涛 王成喜 王明明 王迎春 王有政 王为政 王西京 王子武 吴山明 吴东魁
X 徐悲鸿 肖朗 徐培晨 徐湛
Y 于希宁 杨晓阳 杨明义 于右任 杨延文 杨力舟 于志学 晏济元 喻继高 叶毓中 袁运生 袁武
Z 张大千 周思聪 张仃 张仁芝 周华君 朱理存 朱培尔 赵振川 张海 张镛
女画家的评论
在上世纪中国画坛上，男画家的成就似乎掩盖了女画家的光芒。如果以大师级的标准来衡量，女画家显然未能企及。笔者以为，导致这一状况并非是女子的能力不及男子，而是中国女子受传统“无才便是德”的影响，女子在社会上的地位比较低，尤其是在解放前，她们受教育的机会明显少于男性。尽管如此，仍有不少书香门第或大户人家的女子接受了正规的教育，有的还专门拜师学画，如俞致贞受业于于非厂、王叔晖受业于徐燕荪、胡洁青受业于齐白石、李秋君受业于张大千、陈小翠受业于冯超然、陆小曼受业于贺天健、潘志云受业于吴湖帆、江采受业于陈师曾、顾飞受业于黄宾虹等；还有女画家跟丈夫或父亲学画，如潘静淑跟丈夫吴湖帆、傅益瑶跟父亲傅抱石、江圣华跟父亲江寒汀、樊涌芳从父亲樊少云等。新中国成立后，女性的地位得到明显的提高，她们受教育的机会大大增加。国内的美术院校都有女性学生，像周思聪、王迎春等曾就读于中央美术学院，徐乐乐就读于南京艺术学院，徐元清、张迪平就读于上海美术专科学校，张雷平就读于上海戏曲学院舞美系。还有的女画家到国外去学习艺术，如傅益瑶就读于日本武藏野美术大学。所以，无论是拜师学画还是入美术院校学画，都造就了一大批有成就的画家。如何香凝、吴青霞、王叔晖、俞致贞、陆小曼、陈佩秋、谢月媚、潘志云、傅益瑶、马小娟、王玉珏、吴玉梅、王迎春、周思聪、赵豫、徐乐乐、胡宁娜等等。尤值得一提的是：1934年上海还出现过中国历史上第一个由女性自行发起组织的女性艺术家团体，该会有冯文凤、李秋君、陈小翠、顾青瑶、杨雪玖、顾飞等发起成立。期间还举办了书画会展览和出版《中国女子书画会特刊》。此外，据1947年美术《年鉴》记载，有不少知名女画家还授徒，像吴青霞有“篆香阁”，门徒12人；顾青瑶有“绿梅诗屋”，门徒35人；陈小翠有“翠楼”，门徒7人。在绘画艺术上，许多女画家也都有拿手的绝技，如吴青霞的鲤鱼、芦雁，王叔晖和周炼霞的仕女，俞致贞的工笔花卉，陈佩秋的青绿山水，傅益瑶的唐人诗意画等成就很高，她们的作品都是海内外藏家所喜爱的。其中吴青霞的作品在1956年入选在芬兰举行的“世界女子画展”，1984年她的《鲤鱼》、《芦雁》、《仕女》、《松鹤》、《葡萄》五幅作品代表中国参加了“法国国家秋季沙龙”。她还多次在海内外举办了画展，出版画集多部，其小传被列入英国出版的《艺坛名人录》、《世界著名女子传记录》等，她还荣膺意大利欧洲学院院士，为中国赢得了崇高荣誉。傅益瑶则获得日本最高美术奖——“伦雅美术赏”，轰动全日本岛。而在艺术市场上，女画家的作品市场行情显然不能和男画家分庭抗礼。以近两年的市场行情看，陈佩秋、何香凝、吴青霞、王叔晖、俞致贞、李秋君、周炼霞、陆小曼、陈小翠、胡洁青、方召麟、周思聪、萧淑芳、傅益瑶、潘素、徐乐乐等作品都能在海内外拍卖场上见到，有的市场行情还相当理想。最具代表性的是海派实力派的女画家陈佩秋，她的作品于90年代进入海内外拍卖市场，价格一路走高。记得1993年她的《春谷幽兰》在首届朵云轩拍卖会上以2万元成交，1994年她的《竹鸟》被苏富比拍至1.15 万港元。以后，陈的作品呈稳步攀升之势。1995年她的《春山白云图》被朵云轩以6.82万元卖出。1996年朵云轩又推出陈的两本册页：一本为八开《花果虾蛙册》拍得4.62万元，另一本为十开《春华秋实册》拍得7.7万元。1998年尽管艺术市场受到东南亚金融危机的影响，但陈的作品仍显示出强劲的势头。这一年，她的12开《杂画册》被中国嘉德拍至4.4万元， 她的《翠林短亭图》在朵云轩拍卖会上以14.33万元成交，首次突破了十万元大关。1999 年她的精心之作《春山访友》在朵云轩拍卖会上以22万元成交，再创陈氏作品新高。2000年陈的《翎毛图》四屏和12开《案头小品册》在朵云轩拍卖会上创下12.65万元和7.7万元成交的好成绩。近几年来， 陈的细笔青绿山水异军突起，让人们看到了陈的潜力和后劲。2001年她的《翠峰古寺》（70cm×65cm）在上海敬华拍卖会上以11万元成交。2003年《大地回春》被上海崇源拍至18.7万元。《溪山清远》在2004年苏富比拍卖会上获价78万港元。《黄花青川》在2005年荣宝拍卖会上获价330万元，此作为陈佩秋作品市场最高价。现陈的作品中，以青绿山水精品价格最高，大幅青绿山水价格已在百万以上。此外，陈的书法也有不俗表现，她的《草书》在2001年朵云轩拍卖交易会上以0.46万元成交；《行书古诗2帧》在2005年荣宝拍卖会上以2.2万元拍出；《草书五言诗》在2006年上海崇源拍卖会上获价1.1万元。从目前的市场表现看，当今有不少女书画家的作品走红市场，其中能与男书画家抗衡的，无疑首推海派名家陈佩秋。而海派老画家吴青霞的作品也不甘落后，2004年她作品价格大幅攀升，过去她的作品价格超过10万元的寥寥无几，而今超过20万元的作品也不少，其中《打渔图》在上海信仁拍卖会上以33万元成交，巨幅《鱼跃图》在北京荣宝拍卖会上以220万元成交，这些佳绩着实为女画家增添光彩。 岭南画派的何香凝历来是市场上热门人物，不过，她的作品在拍卖场上不多。2002年秋季她与傅抱石合作的一幅《赏雪》由于估价过高而流标。2005年《花鸟4屏》在中贸圣佳获价165万元，第一次突破了百万元大关；同年《梅花》立轴在广州艺拍获价50万元；2006年《虎》立轴获价26.4万元；2007年《梅花》在荣宝获价23.1万元。尺寸只有3平方尺，结果被中国嘉德拍至3.08万元，如果按平方尺计，每平方尺高达万元，充分说明了何香凝作品十分坚挺。仅次于陈佩秋、何香凝的还有周思聪和方召麟的作品，周思聪的作品主要局限在国内市场交易，2006年北京保利推出周的《高原风情19开册》获价99万元，距离百万只差一万；2007年《人物》中国嘉德获价82.88万元，价格相当理想。方召麟是张大千的弟子，她的作品在海外市场上也常有十分惊人之举，1991年她的《世界和平年》在香港苏富比拍卖会上以59.4万港元成交，时隔一年，她的《壮丽河山》在香港苏富比拍卖会上以77万港元拍出。这些佳绩在当时足以抗衡大师级的画家。至于其他女画家尽管在各地市场上也有成交的纪录，但是价格明显较低，若是作品价格能过10万元，已属相当不错。以笔者之见，在女画家中，笔者十分看好李秋君、周炼霞、陆小曼、陈小翠、王叔晖、俞致贞，尤其是傅益瑶，她是当代著名的旅日著名女画家。生于1947年，为现代国画巨匠傅抱石之女，自幼受其父影响，遵父命而专攻中国文学，1979年底她东渡扶桑求学，1981年4月考入日本武藏野美术大学，取得硕士学位，1983年进入东京艺术大学平山郁夫教授研究室。在日本期间，她将传统水墨画技法和日本画技法有机糅合起来，从而能超脱原有，从事独立创作活动。她的水墨山水画带有浓厚的抒情风格，以激情洋溢的诗人气质，营造笔下的山水世界，散锋皴点山色，灵动飞扬，细腻而又富有层次，色块对比柔和，渐进过渡而不浓烈，色不碍墨，墨不碍色，墨色相得益彰。由于傅益瑶自幼观父作画，渐通笔墨之道，她早年仿其父的作品可以乱真，为此有些画商曾找上门来出高价买她的画。但是，他们让她把题款写到边上去，这样可以冒充傅抱石先生的画，甚至说：“你画500张，一辈子可以封笔不画，享尽荣华富贵了。”她听后很生气，一张也不画，从此在日本不和画商来往。80年代傅益瑶潜心于中国水墨画的研究和创作，坚持走自己的艺术道路，并以自己独特的个性和气韵受到日本藏家和机构的青睐，许多作品被日本寺院、神社及藏家等珍藏，其中《春夜宴桃李图》曾以2000万日元的价格售出。但是，八九十年代国内藏家对其比较陌生，特别是艺术市场上她的作品亮相不多。步入21世纪后，随着傅益瑶在日本的声誉日隆及中国艺术市场的急剧升温，国内一些知名拍卖行也开始推出傅益瑶的作品，结果她的艺术格调很受各路藏家的欢迎。此外，李秋君、周炼霞、陈小翠、陆小曼、俞致贞、王叔晖的绘画艺术都是很有特色和题材的。随着我国艺术市场的发展和成熟，市场上已有很多藏家开始关注女画家专题的收藏，相信在各路藏家的青睐下，女画家的作品会上一个台阶，同时，市场也会给投资的藏家以丰厚的回报。
河南画家排名前10名
河南画家排名前10位的有：李唐、吴道子、武宗元、荆浩、李剑晨、郭子昂、靳尚谊、陈佩秋、梵功、王威。
1、李唐
李唐（1066—1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。
2、吴道子
吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。汉族，阳翟（今河南禹州）人。少孤贫，年轻时即有画名。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
3、武宗元
武宗元（约980—1050），初名宗道，字总之。河南白波（今河南洛阳吉利区）人。北宋画家。宋真宗景德年间，建玉清昭应宫，征全国画师，分二部，宗元为左部之长。他家世业儒，以荫得太庙斋郎，官至虞部员外郎。擅画道释人物，曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画。主要作品：《朝元仙仗图》、《圣帝出队图》、《旃檀瑞像》。
4、荆浩
荆浩（约850-911年），字浩然，号洪谷子，河内沁水（一说河南济源人，一说山西沁水县人），唐末五代时期著名画家，北方山水画派之祖。著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。作品《匡庐图》《雪景山水图》等。
5、李剑晨
李剑晨（1900年2月25日—2002年2月20日），男，原名李汝骅，字剑晨，河南省内黄县宋村乡北沟村人。美术家、美术教育家，创立了自己独特的水彩画理论体系，被称为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。同时，擅长中国画和油画，被称为“国画大师”、“油画巨匠”、“美术教育泰斗”。
6、郭子昂
郭子昂，祖籍河南汝州，定居北京。中国当代山水画家。中国嵩岳画派创始人，多年来深入研究中国嵩岳文化，曾数十次赴嵩山写生，其嵩岳山水画作品风格朴茂厚重、大气磅礴。尤其焦墨写生，笔走龙蛇、自由灵动、温润妩媚。被诸多研究专家赞为上乘之作。上千件作品发表或参加国内外各种学术性展览。
7、靳尚谊
靳尚谊，1934年12月出生于河南焦作，中国当代油画艺术家、教育家，其主要作品有《塔吉克新娘》《青年女歌手》《晚年黄宾虹》《八大山人》等。
8、陈佩秋
陈佩秋（1923年2月14日—2020年6月26日），女，河南南阳人，字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。
9、梵功
樊功先生，1969年生，祖籍河南项城。樊功作品在“海峡两岸书画展”、“世界华人书画大赛”等数十次书画大赛展出中获得重要奖项。人物传略入编《中国书画家作品集》等数十部大型辞书。
10、王威
王威，别名肖佛，河南杞县人。擅长版画、中国画。中学时代学工笔人物山水。1958年毕业于中国美术学院版画系（原浙江美院）。主要作品有《二七风暴》、《春暖出耕早》、《听涛》、《胸中自有雄兵百万》等。
以上内容参考百度百科-李唐百度百科-吴道子
陈佩秋简介 陈佩秋个人简介
1、陈佩秋（1923年2月14日-2020年6月26日），女，河南南阳人，字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。
2、上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。
3、2020年6月26日凌晨三点，陈佩秋逝世，享年98岁。
徐培晨书画一平尺价格
不同画面价格不同。一般2到5万不等
徐培晨作品需要综合来衡量它的价值，单说多少钱一平尺只能作为参考依据，品相的好坏，精品与应酬之作，成长期、成熟期、巅峰期、丰碑期也会有所不同，所以润格和最终成交价是有区别的，主要看作品本身，综合来衡量它的价值。
徐培晨传统笔墨传统基本功扎实，用笔老辣，天真洒脱，风格鲜明，堪称大家，建议少一些应酬之作，多一些精品创作，物以稀为贵。十八大以来党中央全面整治吏治，从而导致艺术品市场书画作品严重过剩，整体行情呈现低迷，非名家真品、精品之作流通性较差，有价无市，真正艺术家需经住历史的考验。
被誉为卧枕宋元、融汇中西，陈佩秋先生擅长哪一方面？
陈佩秋擅长山水画，尤其注重构图，常常能用简单的水墨勾勒出古朴淡雅的意境来，画法苍劲有力。
陈佩秋先生最擅长的是中国画和山水画，代表作如《天目山杜鹃》，《牡丹诗意图》，《 海棠黄鹂图 》，每一副作品都栩栩如生，很有深意。
她比较擅长山水花鸟，画风秀美，委婉含蓄，花鸟呼之欲出。比如《天目山杜鹃》、《红满枝头》。
92岁的上海书画大家陈佩秋，为2014年APEC领导人非正式会议的请柬，书写了“请柬”二字。陈佩秋与她所挚爱的中国书画，精彩亮相。
在接受《解放周末》独家专访时，这位书画大家娓娓道来的，不仅是自己完成这个国家任务的故事，不仅是这一生投身书画的不懈坚持，还有老艺术家的心声：“一个艺术工作者，如果丧失了社会责任感，整天就知道围着钱转，怎么可能有大格局，也无法成为真正的大家。那将有愧于自己，更有愧于家国。”
陈佩秋先生在花鸟、山水、工笔画、书法等方面的成就都达到了相当的高度，被誉为卧枕宋元、融汇中西。她早年曾以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。上世纪90年代，她探索细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，别开生面。她晚年的青绿山水大多用彩墨写成，开创了彩墨结合的中国画新风。她的艺术创作出入古今之间，做到了“笔墨当随时代”，载入中国近代绘画史册，并将中国女性画家的绘画成就抬升到新的高度。
陈佩秋认为艺术创造贵乎“新”和“难”。她本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的:没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积，而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的，这曲折艰难的过程就是“难”。
陈佩秋先生是中国当代画坛上极为知名的艺术大家，她以重彩工笔，泼墨写意的花鸟画誉满艺坛，以工笔写意的风范重振了古典的高华和大雅。在艺术技巧和艺术境界上，以精深的造诣，把工笔花鸟画推向新的高度，她的艺术是启迪性的、引领性的。
