本文目录一览：
- 1、汉代故玉有哪些独特的加工痕迹？
- 2、战汉古玉钻孔螺旋纹特征要点？
- 3、汉代玉器的艺术风格 举例说明汉代艺术的风格特点
- 4、汉朝古玉的特点
- 5、汉代玉器特点
- 6、比起前期的古代玉器来，汉代的玉器多了哪些装饰纹样？
- 7、古典时期的玉器，春秋至汉朝各有什么特点？
- 8、古人的制玉工具和制玉方法会在古玉上留下那些特殊的痕迹？
- 9、汉代玉器的特点 汉朝玉器有什么用途
汉代故玉有哪些独特的加工痕迹？
汉代游丝毛雕是直接承袭战国晚期的细线阴刻发展而来的。汉代游丝毛雕线纹纤毫毕现，遒劲连贯，宛如一气呵成，具细、绵、长、飘、劲等特征。
两端的弧度相对笔直，有些弧度近似平坦。以这种方式切割主要用于切割较大的对象。新石器时代后期的玉器加工方法，基本上是基于一定的材料带动玉器砂磨削。
一般来说，玉石会刻上持有者的名字，来表达此人的地位。
上面的图案都是加工过的痕迹，会留下历史证明的。
有汉一代，玉器制作工艺在东周时期先进的制玉基础上得到了极大地发展。成为了我国玉器发展史上的黄金时期，究其原因无非三点。
汉代玉熊
第一：周穆王西巡得知西域有着丰富且优质的玉资源，后经张骞凿通西域玉石资源大量涌入，使得汉朝制玉有了大量而且丰富的玉料资源；第二：汉朝儒学繁盛，尤其汉武帝实行“罢黜百家，独尊儒术。”的政策后儒学成为国之显学，而在儒学中君子是其文化的内核，君子文化又与玉文化有着很大的关联（孔子以玉比君子，玉有五德的言论等等）；第三：自商周以来的玉器制作技术大幅度提高，汉朝在此基础上又引入了世界上最先进的钢铁工具（汉代的百炼钢技术亦称为“炒钢”技术，这种技术早欧洲800余年）。
现代工厂炼钢场景
汉朝基于此，便无可争议的成为了我国玉器制作史上的高峰，那么我们今天就主要来讲一下如此丰富繁盛的汉代玉器通常会有哪些制作的方法呢？这些方法通常会在玉器表面留下怎样的痕迹呢？
汉代 玉雕铺首
汉朝的制作方法和后世以及前朝的制作方法大同小异，无非是阳刻和阴刻以及圆雕、浮雕这几种方式。而我们今天就主要来讲一下阴刻技法，对于阴刻技法这个词语很多对雕琢技艺不是很了解的人可能不太清楚，什么是阴刻呢？
汉代阴刻水晶印章
阴刻与阳刻是相对，是雕刻的一种技艺，阳刻是将线条突出来，一个很好的例子就是现在各个公司及政府使用的公章都属于阳刻的雕刻方式，而阴刻与阳刻是相对的，阴刻是将线条以凹槽的形式表达出来，如果这样的解释还不够清楚的话我将会在文章插图中加以指点。汉代的阴刻技法雕琢出来的线条因为使用手法的不同也会有不同的表现形式，这些形式被大体概括为四种形式。这四种形式分别为“游丝毛雕”、“粗阴线”、“汉八刀”与“毛刀刻”（关于汉八刀笔者已经讲过，在此将不再赘述）。接下来我们主要来讲解一下这几种形式的阴刻技法。
汉代玉龙 龙身上的曲线就属于阴刻线
首先我们从字面意思来解释“游丝毛雕”，“游丝”一次我们听到过最常见的是“细若游丝”、“命若游丝”之类的成语，这个词通常用被来形容非常细微，而毛雕的意思也是用来形容雕刻出的线条非常细微。而我们将汉代的一种阴刻技法称之为“游丝毛雕”，足可见此类细阴线雕刻形若游丝，细如毫发，同时又因为线条逶迤婉转，顺畅遒劲，不呆板，故而又被称为“游丝刻”或“跳刀。
汉代玉舞人
关于“游丝毛雕”的特点正如明人高濂在《燕闲清赏笺》中所描述的：“汉人琢磨，妙在双钩，碾法婉转流动，细入秋毫，更无疏密不匀，交接断续，俨若游丝白描，毫无滞迹。”后来学者根据考古资料发现，“游丝毛雕”技法的雏形最早出土于春秋晚期的墓葬之中，但这是只是处于雏形期，因此当时的线纹不管是从长度还是从连贯性来讲都不及汉代的雕刻技法，春秋晚期的“游丝毛雕”技法主要用来构成矩形绹索纹、人物头发、动物毛发以及网格纹等形式表现出来，它们主要用于填补每组单位浮雕图案间的空白之处。
汉代玉龙
在“游丝毛雕”的使用范围上我们通过文物观察发现，汉代游丝毛雕是直接承袭战国晚期的细线阴刻发展而来的，汉代的“游丝毛雕”也是主要用于表现人、动物或蒲纹玉璧的头发、毛发或用来填补其他的细微之处。汉代游丝毛雕线纹在玉舞人的头发以及衣服的褶皱处表现的淋漓尽致，纤毫毕现，遒劲连贯，宛如一气呵成，具细、绵、长、飘、劲、灵动等特征。
阴刻线
在放大镜下放大至六十倍的情况下观察：线槽边缘会有明显的制作痕迹，其形状呈锯齿状局部地区因为制作力度与玉器表面质地之间用力摩擦的缘故会出现崩口，而且也会因为解玉砂等尖状制玉工具在较高速旋转摩擦时的不稳定，亦或是所制作玉器固定不当的原因会在其表面出现不规则的并且歧出的刺状细毛茬；
汉代玉龙局部
除此之外，“游丝毛雕”技法制作的阴刻线槽底深浅不一，又是因为用力较少的缘故，会重新来刻制线条，所以有些线条会有多道细丝状划痕。一般而言“游丝毛雕”技法都是由硬度接近金刚石、水晶和燧石的尖状硬性刻具刻划出后，再加以修磨而成。
汉代玉龙局部
其次就是“粗阴线”：从字面意思来讲，粗刻线比较易懂，就是那些刻划比较粗粝的阴刻线，我们将粗刻线的器物在放大镜下，放大到六十倍的情况下观察发现：其线槽边沿非常规整不会像“游丝毛雕”技法出现崩口，仅在弯转处会偶尔发现一些分叉歧出的线条纹路；
汉代玉龙局部
再从另一个方面来看“粗阴线”是由多条短凹槽连接而成的一种复合型阴刻线痕迹，每道凹槽两头起首时雕刻的相对较尖、浅，等雕刻至线条纹理的中间部位时，会呈现一种宽深的枣核形，因此“粗阴线”在同条长线纹中它的宽窄略有不同。“粗阴线”的槽底大多为既相连接又大致等长的弧形磨砂痕迹，以上这些现象均是通过微观所见到的“粗阴线”的独特而又典型的制玉砣痕。我们根据微痕推测，这种形状的砣工应该是由小型的制玉工具勾砣以加水的解玉砂为刻头旋转砣出。
粗阴刻 汉代玉器局部
在这里我们需要解释一下，上文提到的勾砣这种制玉工具，勾砣是一种形制比较小的铁质砣轮。在利用勾砣制玉时，先要碾出多条较短的断线，接下来再用勾砣将这些较短的断线间隙处补砣连接，而我们所说的“粗阴线”技法就是利用这种接短成长的方式来完成，所以“粗阴线”形成这种断续相连，遒劲自然的形态也就不足为奇了。在汉代这种利用勾砣制作的“粗阴线”在阴刻谷纹雕琢上比比皆是。
汉代玉璧上的粗阴刻
“汉八刀”：所谓“汉八刀”，应有两层含义：其一，形容其刀工简练、粗放，宛若八刀而就。其二，因之用刀讲求左右对称，待器物刻成后，因为其左右两道线阴刻槽形成了“八”字的效果，故而被称之为“汉八刀”。（关于汉八刀，已有过专门解释，在此不加以赘述）“汉八刀”技法主要用于玉蝉、玉翁仲和玉猪的制作，在后期又被广泛运用到夔龙纹、凤鸟纹的加强线上，更有甚者“汉八刀”技法也出现在了大型雕刻内容分区的玉璧之上。
汉八刀玉蝉
汉八刀玉猪握
“毛刀刻”，又被称作“乱刀”，须注意的是，这里的“毛”并不是特指刻出的线纹细微，更多的是在形容刻出的线纹像毛发一样杂乱无章。关于这种刻法，最早出现在秦朝，经过秦朝的传承发展之后，在汉代得到了长足的发展。因为它的雕刻形式与上文中所讲的游丝毛雕技法很是相似，所以它的雕刻方式也应该与游丝毛雕技法使用的雕刻工具相同，属于强硬度的尖状刻具。
阴刻线
但考虑到“毛刀刻”技法刻出的线纹异常杂乱，故而推测其为工匠们手执刻具雕刻形成，因为手持的不稳定性和用力的难控制性，所以“毛刀刻”的线纹刻划表现为线痕形态粗糙杂乱。除此之外，“毛刀刻”刻划出的线纹，总体上比较宽而且相对较浅，它的宽从放大镜来看是由很多条细过毫发的不规则细线纹组成（这也与工匠手执刻成的推测相吻合，手执雕刻，第一：力度与勾砣雕刻相比小很多，第二：稳定性差容易出现偏差，不好掌握刻划的轨迹）。
汉代玉龙
在放大镜下放大至六十倍的情况下观察，“毛刀刻”线纹杂乱、线纹较宽、槽痕浅，且线痕边沿多偏差划痕有毛刺。就其风格而言，“毛刀刻”风格粗放不羁。
毛刻刀 秦朝葬玉
基于此“毛刀刻”在秦朝也好，汉朝也罢大多出现在那些雕工粗糙的葬玉之上，从出土文物来看主要用来雕刻刚（严）卯、玉印上面的文字。
毛刻刀 汉代石碑
总之，汉朝的玉雕技法都有一种其他朝代没有的风格，大气而有力，就像这只雕刻在玉佩上的龙一样遒劲有力，让人看后回味无穷！
汉代龙形佩
战汉古玉钻孔螺旋纹特征要点？
特征
1.单面钻孔，俗称“马蹄孔”，即从一侧打孔开始，孔径越钻越小，孔整体呈现出一端大一端窄的外观特征（可以作为鉴定依据）。
2.双面钻孔，即从一侧开始打孔，打到大概中间的位置后，再从对应位置的另一侧开始打孔，完成后的孔洞有阶梯状痕迹，整体孔呈现出两端大中间窄的外观特征。
3.管钻孔，从上到下均匀钻孔，孔呈现出螺旋纹状痕迹。到了新时期时代的晚期，加工技术有所提高，从素面为主发展到有简单的压线浮雕工艺。出现了典型的兽面图案，兽面图案工艺以简单的浮雕为主，眼睛和鼻稍有所凸起，使用的是一种减地浮雕技法，这种浮雕技法是从阴线压线工艺发展的。
正如前面所说，先画压出两条有间隔的阴线，再分别在两条阴线的外侧磨下一些高度，使得中间部分略显突出，这样勾勒出的画面就有了一定的立体感觉。
汉代玉器的艺术风格 举例说明汉代艺术的风格特点
中国人自古对玉情有独钟，赋之深厚，使之绵延几千年经久不衰。这种极端的爱玉情结是世界上其他国家所没有的，也是中华民族独有的文化现象。 在研究中国古玉的过程中，给我印象最深的是战国和汉代的玉器。如果说史前玉器在治玉工艺上还显粗糙，纹饰造型较为抽象神秘；商周玉器多显小巧而程式化，大件器型不多的话，那么战国玉器随着铁质铊具代替青铜铊具，治玉工具逐渐改进，玉器制作开始走向变革，造型、纹饰渐为丰富、活泼，直至汉代可以说发展到了中国古代玉器艺术的一个高峰。
两汉玉器的艺术风格是多方面的。其造型、纹饰风格中最重要的特点是大气磅礴、灵动飞扬。出现了许多以往难得一见的较大型器，并广泛见诸于陈设、日常、装饰，甚至丧葬用玉中。如陕西咸阳茂陵出土的四灵兽面纹玉铺首，长34.2厘米、宽35.6厘米、厚14.7厘米，重达10.6公斤，比之先秦玉器更显大气、宏伟。
汉代不少玉器构图打破了传统的对称平衡，如河北定州中山穆王刘畅墓出土的出廓乳钉纹玉璧(图1)，粗看似左右对称，细审则出廓之龙纹和螭龙纹均不相同，各自伸张有度，扭曲有势。不仅赋予玉器造型极强的灵动感，而且决无失衡之态。
南越王墓出土的经典之作——镂雕龙凤璧(图2)，龙矫健威武，凤灵巧婀娜，站在蛟龙伸出的前肢上，回首与之相对，游龙戏凤，含情脉脉。可以说汉玉中许多作品线条极富力度和动感，尤其是各种龙纹、风纹，螭纹的雕刻，其张力实足的肌肉轮廓，“s”形优美的体型，艺术性足以让后人叹为观止。
值得一提的是这种“S”形曲线，虽源于先秦，但在两汉玉器造型及纹饰中大量出现，不仅龙纹、螭纹、凤纹以此造型，在器物的许多附饰中也多有体现。这种大量出现的S形图案，可能对后来易学太极图中阴阳鱼线条的出现有一定影响。
太极图出现的时代，学界有多种看法，基本认为是道教以后的产物，可能出现于宋。但是太极S运动结构的存在应该早于太极图的存在，《周易·系辞上》：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”(李道平撰：《周易集解篹疏》，十三经清人注疏，卷八，系辞上第八，199页，上海古籍出版社，1994年6月第1版)太极有阴阳、天地、男女、刚柔等多种寓意，大千世界变化均可用太极解释，S形运动可能不仅和《周易》所述的两仪有一定关系，更可能是早于《易经》出现的阴阳思想的直接产物。本人在对玉器的考察过程中，发现一种s形龙凤佩大量出现于战国、西汉时期，且常常为龙首凤尾(图3)。龙凤合体扭曲为s形，更像一阴一阳的代表，凤为阴，龙为阳。阴阳观念成为后来易学的主要观念，故可能玉器造型中“S”形龙凤佩对后世太极图的出现有一定影响。
两汉陈设、装饰用玉另一个主要特点是大多玉质优良，咸阳渭陵长寿宫遗址出土的玉辟邪还用和田白玉籽料雕琢而成，玉质温润细腻。此时，和田玉成为玉器加工材料的主角，并成为以后两千多年来玉器制作的主要材质。
汉代玉器的丰富多彩，造型的大气磅礴，纹饰的灵动飞舞，首先得益于治玉工具的进一步改良。在战国治玉技术的基础上，铁质工具的使用更为成熟，得心应手，工匠们熟练运用高浮雕、浅浮雕、多重镂雕、圆雕、线刻、掏膛、活环、镶嵌等各种技法，可以说极尽雕饰之能事，创造了大批精美的玉器，尽显奢华。安徽巢湖北山头西汉墓出土的朱雀踏虎衔环玉卮最具代表(图4)，在圆筒，深腹的卮身外，高浮雕、镂雕一朱雀踏虎衔活环，朱雀头伸出卮口沿，口衔绞丝活环，两羽翼向后舒卷，爪踏一虎。虎身姿矫健，张口怒吼，绞丝尾向上翻卷。另侧环耳上附饰一挺胸昂首的熊。两侧还高浮雕变形羽翅纹。卮身满饰勾连谷纹与连绵舒展的卷云纹。整体设计巧妙新颖，纹饰繁缛，集掏膛、活环、浮雕、圆雕、镂雕、阴刻等各种工艺于一身，体现了汉代玉雕的最局水平。
另外，两汉社会政治相对稳定，思想环境宽松。黄老无为、儒家贵玉、道家神仙长生观念、辟邪厌胜以及东汉弥漫的谶纬、阴阳五行等各种思想对玉器艺术的创作均有影响，但难得的是对玉器的创新并不多加限制，工匠琢玉时较少受到形式、纹饰的束缚，充分发挥着想象力和创造力。故而汉代出现了大批经典之作，在纹饰和造型艺术上达到了前所未有的高峰。
儒家玉德观至汉武帝“独尊儒术”后正式奠定了统治地位，“君子比德于玉”、“君子无故玉不去身”，以及许慎对玉“仁、义、智、勇、洁”五德的最后提炼，使两汉玉器的功能越来越多。爱玉、佩玉成为社会贵族阶层的时尚，从礼器到佩饰、日常用品、丧葬用玉、甚至互相馈赠的礼品都是玉器。但当时玉器的使用仅限于王侯贵族，价值很高，所以传说战国那块可以换十五座城池的“和氏璧”被秦始皇改为传国玺后，到了汉末魏晋时期仍然是国家权力的标志，成为各路诸侯都想争夺之物。这种强烈的等级性，使普通百姓不可能随便使用玉器。虽然宋元以后，玉器渐渐走向世俗化，但从古到今，玉属于阳春白雪的状况始终没有改变。
汉玉之美使后世推崇备至。宋代已出现仿汉玉之作，元代朱德润的《古玉图》中也认识到一些玉器为汉代玉器(朱德润著：《亦政堂重考古玉图》，桑行之等编：《说玉》，上海科技教育出版社，1993年5月第1版，第601页)。明清时期，出现了较多的仿汉玉作品，如明代青白玉錾耳夔凤纹带盖玉卮，清康熙时期的和田白玉鸡心佩(图5、图6)(苏天钧：《北京西郊小西天清代墓葬发掘简报》，《文物》1963年1期，第5058页)，其造型、纹饰显然是仿汉代玉卮和玉韘形佩而来(图7、图8)。
乾隆皇帝可能是最早重视古代玉器研究的帝王，所写涉及玉器的诗文就有八百多篇，并为许多古玉题铭题诗。他也是最早认识汉代玉器的一位皇帝，清代宫廷仿制汉玉的作品比比皆是，如宫中一件镂刻“长乐”的谷纹玉璧，乾隆定其为“汉玉长乐佩”(图9)(卢兆荫主编：《中国玉器全集·4·秦汉
南北朝》，河北美术出版社1993年5月第1版，图266)。一件曾被定为魏晋作品的辟邪，乾隆认为是汉代玉器。这些认识据现在考古材料看是正确的。但由于历史的局限，乾隆甚至对先秦玉器也言必称汉玉，此风影响了许多后来的收藏鉴赏家。清末民国时期出现的许多研究玉器及玉器收藏的图谱和汇考之类的书籍，如瞿中溶的《奕载堂古玉图录》(瞿中溶著：《奕载堂古玉图录》，桑行之等编：《说玉》，上海科技教育出版社，1995年5月第1版，第479页)、吴大瀓的《古玉图考》(吴大瀓著：《古玉图考》，桑行之等编：《说玉》，上海科技教育出版社，1995年5月第1版，第616页)、端方的《陶斋古玉图》、刘子芬的《古玉考》、刘大同的《古玉辨》等等(《玉说汇编》，书目文献出版社，1995年3月北京第1版)，在断代上也常常将先秦以前古玉识为汉玉。清代的许多仿古玉，其实是仿汉代玉器(图10、图11)，如乾隆时期制作的玉谷纹璧、“长宜子孙”玉佩(图12、图13)等(张广文主编：《故宫博物院藏文物珍品全集·玉器(下)》，生活-读书·新知三联书店，商务印书馆(香港)有限公司，1996年9月第1版，图126、127)。
汉朝古玉的特点
汉朝玉器概述：
到两汉时期，由於社会稳定，国力强盛，玉文化也蒸蒸日上。从王公贵族到官宦人家甚至绅士富商等阶层日常用玉品种丰富、数量众多、加工工艺精湛。此时出现了许多精美的作品，代表了这个时代的最高水平。汉代玉器继承了战国时代玉器的传统，并有所变化和发展。玉礼器（所谓瑞玉）较前减少，已不再是玉器品种的重要组成部分，而各种作为装饰用的玉佩饰大大增加，用於丧葬的玉冥器亦显著增加，玉用具也有较大的发展。在雕琢工艺方面，圆雕、高浮雕、透雕的玉器和镶玉器物较前增多。纹饰的风格由以抽象为主转向以写实为主，一些像生类玉器也有了现实感和生命力，形神能巧妙地结合於一体，这些都为先秦玉器所不及。
我们现今能看到大量的汉代玉器，其中尤以广州南越王墓出土的大量玉器为代表作。另外还有各博物馆收藏的传世汉代玉作，有高足杯、角形杯、带托高足杯、盒、枕、带钩、印章等。装饰品可分为人身上的玉饰和器物上的玉饰两大类。人身上的玉饰主要是佩玉，计有璜、环、琥、珑和玉舞人等。玉环的纹饰优美多样，在佩玉中占有重要的地位。汉代还有一种专门用於辟邪的玉制品叫刚卯，除见於著录的传世品外，发掘出土的刚卯为数不多。从文献记载和考古资料考察，汉代用於礼仪的玉器和先秦时期有所减少，只有璧和圭仍然作为礼器使用。玉璧在汉墓中出土很多，玉圭则从西汉中期以後逐渐消失。汉代虽然还存在「六器」中的琥和璜，但已是作为装饰用的佩玉了。另外，璋和琮在汉代可能已不再制造和使用。汉代时人们认为玉石能使屍骨不朽，所以用於丧葬的玉器在汉玉中占有重要的地位。葬玉主要有玉衣、玉九窍塞、玉琀和握玉。玉衣是汉代皇帝和高级贵族死时穿用的殓服，外观和人体形状相同。完整的玉衣由头罩、上衣、裤筒、手套和鞋5部分组成，每部分都由许多小玉片编成，是汉代治玉工艺高度发展的产物。玉九窍塞是作为填塞或遮盖耳、目、口、鼻、肛门和生殖器等九窍用的，这些玉制品皆为素面。玉琀一般作蝉形，置於死者口中，制作简单，俗称「汉八刀」。至於死者手中的握玉，在西汉中期以前多作璜形，系用玉璧改制而成，到西汉中期以後，逐渐流行为玉猪。死者手握玉猪的习俗，在东汉直到魏晋南北朝都很流行，但玉猪造型变化不大，刻纹也都比较简单
汉朝古玉的特点色调淡雅、纹理清晰、图案美观
汉白玉：它是一种晶莹洁白的大理石，色白纯洁，内含闪光晶体，给人一尘不染和庄严肃穆的美感。汉白玉的产量占整个大理石产量的30％左右，多作为雕塑人像、佛像、动植物等。
从历史资料看，大理石的开采， 起码可以追溯到唐代南诏以前， 一千多年前唐代修建的大理崇圣寺三塔，建筑上就已采用精美的大理石雕刻制品，而且具有较高的工艺水平。历史上的皇宫陵墓如北京故宫和十三陵，均大量使用了云南大理石。五十年代以前大理石的开采、加工，一直停留在手工生产的方式上， 直到1953年大理建起了大理石厂，逐步实现了机械化生产， 产品种类增多，工艺不断提高。其产品，除国内需要外，还远销东南亚和阿拉伯市场。
可能不少人都见过烧白灰的原料———石灰岩，大理石就是由这种普普通通的灰色石头变来的。把石灰岩变成大理石的“功臣”，是地下炽热的岩浆。当岩浆涌到大片的石灰岩岩层里时，在岩浆的挤压、烘烤下，组成石灰岩的碳酸钙颗粒，变成了结晶的方解石，不起眼的石灰岩也就变成光洁美丽、花纹清晰的大理石。大理石有各种各样的色调和纹理，洁白无瑕的大理石就是汉白玉，其晶莹洁白，内含闪光晶体，熠熠生辉，是一种十分名贵的建筑材料。
从汉高祖刘邦于公元前206年建立汉王朝，至汉献帝刘协延康元年(220)，历时400多年。汉代的历史经过西汉(前206～8)、新莽(9～25)与东汉(光武帝至献帝，25～220)三个阶段。从西汉开始，玉雕就进入一个“自我”的领域，除部分器物形制相同外，还大胆地创造出独特的雕琢风格。首先表现出来的是汉代刀法，其刀法苍劲有力，粗犷流畅；其次是动物造型优美，转折有序，大有慑人魂魄之势，故又称之为“真浮雕”。 玉材和玉色：汉代玉器材质基本属于透闪石软玉，其中新疆和田玉和玛纳斯玉占很大比重。和田玉中又多见水料中的籽玉、羊脂玉。其他玉石有玛瑙、水晶、滑石、琥珀、绿松石等。玉材颜色有白玉、青玉、黄玉、绿玉、褐玉等，还有一部分玉器是用蛇纹石玉制造的。造型：汉代玉器器物造型可分为几何形和人物动物形两大类。几何形有璧、环、珠、管、圭、戈、琮、璋等；人物动物形有舞人佩、凤形佩、龙凤佩、螭纹佩、玉猪、玉蝉、玉马、玉熊等。
纹饰： 汉代玉器纹饰大致可以分成两类：一类是几何纹，另一类是动物纹。汉代玉器上的几何纹以涡纹、谷纹和蒲纹最为常见。谷纹和蒲纹主要是刻在玉璧上。涡纹和卷云纹有的可能是由蟠虺纹发展而来的。动物纹又可分为写实和图案化两种。汉中期的玉器特色比较明显，逐渐摆脱了传统模式的影响，开始形成了自己雄浑豪放的风格。特别是这时期的动物形态的圆雕作品、丧葬玉、佩饰玉大量流行。汉代玉器是在前代的基础上发展起来的，传统的影响在汉玉中是根深蒂固的。汉早期的玉器同战国晚期的玉器如果不是出自墓葬玉之中，是很难判断其是战国还是汉，只有出自战国的墓葬才能明确其真实身份，即使是出自汉的墓葬，也有战国晚期器物的可能。汉中期的玉器特色比较明显，逐渐摆脱了传统模式的影响，开始形成了自己雄浑豪放的风格。特别是这时期的动物形态的圆雕作品、丧葬玉、佩饰玉大量流行。汉代的玉雕动物多为圆雕动物，动物的造型一改抽象的图案为并非全貌的写实图案，非常生动优美，幻想与写实；绘画与文字；外来的影响与中土文化的融合，一切都是两个极端的调和，同时并进。用写实的方法刻划出动物充沛的生命力和动物生动的神态，用自然主义的表现风格体现出特征化的精神刻画，而并非是靠玉器本身品貌的逼真写实。战国时期的谷纹转化为汉时期的乳钉纹，玉璧出现了多层分区，浮雕螭纹更为挺拔，都是站立形态。牛的刻画只是以结实憨厚为特征；狗的刻画是表现其忠实俏皮的一面；龟的刻画则表现出其铠甲的坚实感。在汉代的玉器中，艺术价值较高的应属于圆雕和高浮雕的陈设艺术品，往往这类作品玉质极好，琢磨精细，造型优美，在中国的玉雕史上占有极为重要的地位。丧葬玉则是汉玉器中较有特色的品种，主要有九窍玉、握豚、玉衣、棺璧，其完善、齐全程度可以说是空前绝后的。作为装饰玉类型的玉蝉、冈卯、司南佩、翁仲都是表达当时的人们向往祥和、太平的美好愿望。汉玉的雕琢技法中，有的雕工是明显的“汉八刀”。“汉八刀”的刻法是起脚浅落脚深，线条简练明快，干净利索，棱角线分叉，表现方法对称，形似神往。汉代的玉蝉就是“汉八刀”的典型作品。西汉的蝉翼是伸展形的二边分开，顶端非常尖，扎手的；而东汉的蝉翼是并在一起不分的，顶端圆浑不扎手的。汉代的组佩由于儒家思想的流行，佩玉成为象征身份和品德的“德佩”，而多用腰带的玉印和玉刚卯，仅是佩戴的装饰品。玉印比较流行，都是刻有文字，无论是隶书还是篆书，大多方起方收，一气呵成，且转折自然，方中富圆，线条笔画同战国有明显的区别，不再是中间粗两头尖的“柳叶形”了。汉印在千百年来对后人的影响深远，清代印坛名师奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋”。事实上，汉印在形制与钮式上的多样，即字体的雕琢，章法的变化等方面已成为宗师，被历代雕刻家公认为唯一法门和楷模。刚卯是汉代人佩带在身，用以驱逐疫鬼之物，是柱形的，中空穿孔，四面都刻有辟邪的四字句，字体多为篆或隶书，文字均为阴线刻划，草率不很规整，卯面也无纹饰，后仿的刚卯刻的都数是楷书。司南佩因为佩带者都是有身份的士大夫，所以一般都是用价值很高的和阗玉料雕制而成。司南佩的造型很奇怪，顶上像把钥匙，中间穿孔，上下两截，下面有钮。翁仲也是汉代佩玉之一，既有装饰性，也有辟邪的作用，翁仲的形象源于秦时的一位阮姓的勇士，身高1.3丈（秦量），神勇非常，匈奴人闻风丧胆，称他为石将军。翁仲的纹饰很简单，几道线条表现出鼻、眼、耳，脸部很长，身着长袍，宽袖，两手插在宽袖之中，无手脚可见，有上下通天钻孔德，也有横腰穿孔的。在汉代的人物雕刻中，除了翁仲外，还有著名的东汉舞人。东汉舞人的造型一般是单面工，动态的舞人刻画其衣姿和舞姿都是顺一致方向的，如是相背的方向的话，那肯定是后仿的，舞人的衣饰上有很细的纹饰，舞人腰部显得很柔很美。汉代玉器有比较多的纹饰，特点是很多的玉璧出廓，谷璧、蒲璧的外边有加添螭龙、螭虎、卧蝉、雷云纹等装饰，而且比较成功。龙头是背对背的出廓较多，不是一头一尾相互追逐的，头尾相互追逐是后仿的。龙的尾部雕刻有很细的旋纹，像绳索纹。螭龙的头部是扁形的，龙身扭曲，尾巴是甩过来的。玉璧除了出廓的特点外，还出现了吉祥语，如“宜子孙”，这是玉璧雕刻技法上具有语言内涵的装饰内容，首现于东汉。高古玉的造型简单，拙朴，材料来源比较广泛，同时市场交易利润偏高，就使得自清代以来，高古玉仿品极多，高古玉埋于地下，几千年受地气的浸浊，熏蒸，变色变质，自有其辨识的特点：首先，从沁色来辨识。高古玉受沁变化的颜色比较丰富，有地火沁、血沁、水银沁、土沁、寿衣沁等，有的跟陪葬物也有关，其如果长期接触金银器、铜器、铁器，就会受沁变色，形成红、黄、蓝、白、青、绿、紫、褐、黑等不同的杂色外表。如果用现代化学的方法加工处理出来的沁色，易变色，效果是完全不同的。真品高古玉沁色自然渗入纹理内部；伪品高古玉沁色呆板，无渗透性，入色较浅，颜色刺目，不柔和，有人为作伪的痕迹，因其产生的是物理变化而非化学变化。其次，纹饰鉴定也是很重要的。真高古玉的纹饰，不论是蒲纹、谷纹，它们的平地、勾线、碾轧、镂空都是生动而又规整、洒脱的整型，所呈现出的是装束美的效果，不是现代人按葫芦画瓢仿制出来的。固然有的仿品几可乱真，但不会没有一点破绽可寻，有的把玉器上本是加工留下的痕迹改为对称的纹饰，有的形似但无神似，有的加工技艺特点不对。
汉代玉器特点
汉代玉器表现的是一种文化的开始，一个使用者的身份，及对当时文化内涵的崇拜。
玉匠选择优质玉料，尽其所能，雕琢出表现其文化底蕴与内涵的作品，在纹饰上以巧夺天工的工艺琢刻。经过时间的锤炼，自然形成的沁色，天然的美感，令人遐想。
玉文化经过近两千年的发展，已经改变，制玉工艺发展进步，所以后仿的汉代玉器却无法与真品相比。
其一，就是文化内涵的不同，造型的相似，然而并没有当时代的神韵。清代玉工匠在仿制时已经没有那种崇拜的心境，只求形似，而丢失了气韵，使之貌合神离。
其二，工艺上总会带有本时代的特征，就如玉壁中勾云纹的做法，非常时代化。
其三，仿汉玉的沁色是急于一时，浮于表面的人为做法，根本不能与自然天成的沁色相比。
温润细腻，颜色洁白，易于雕琢。
比起前期的古代玉器来，汉代的玉器多了哪些装饰纹样？
比起前期的古代玉器来，汉代的玉器躯体上少了很多的装饰纹样，更加简洁、洗练，摈弃了战国玉器中龙的躯体多以卧蚕纹、网纹为主要装饰风格的样式。
龙躯边缘用弧面来塑造，突出躯体的立体感、肌肉感，用游丝毛雕线来装饰躯体，强调关节转折的力度和动感。局部点縀的流云纹或卷云纹，既避免留白不足，又衬托出龙翱翔云际的主题。
在龙的四肢表现上，汉代玉工都是经过精心设计推敲的。无论是腾起飞跃还是阔步前行，四肢的配合都很巧妙，总是一侧肢体开始发力，另侧的肢体便开始蓄积力量，总有前力还未用完、后力已蓄势而动的感觉。
同时还可以观察到，或前张后弛，或左松右紧，紧绷和放松的肢体交替与敏感的躯干相结合，这是在中外艺术史上优秀的作品中都广泛运用的一种表现形式，称为“对偶倒列”，其效果给人以生动有力的感觉，表现出无穷的潜力。
龙凤玉器的细部刻画上，眼珠凸起明显并有夸张感。上眼睑凸起，往上平缓过渡，眼皮与眼睛结合部边缘陡立，增添几分威严感；下眼睑短且围绕在眼球下半圈，并且也凸起，向下平缓过渡。
这种雕琢手法使得眼部的高低落差明显，轮廓线明显，增强立体效果。看上去自然有一种眼神凌厉、不怒自威的感受。透过表象的塑造，蕴涵的是一种威仪不可轻的意味。
而且，龙凤玉器都嘴型大张，龙的牙齿与嘴的接合部用圆弧线勾勒，齿尖弯曲锐利。这种雕琢手法还同样运用在龙、凤的指爪部位。指端粒粒饱满，充满力量，指尖内弯，尖锐如钩。
关节转折部位雕琢同样如此，强化了线形表现的立体感，同时线本身圆中有方，用直砣线一点一点地接转过来，显得更为硬朗，虽然有砣线接转的毛糙感，却更好地凸现出力度来。
古典时期的玉器，春秋至汉朝各有什么特点？
春秋时期玉器。这一时期的玉器，不仅数量众多，玉质上乘，并且新创了不少优美器型，风格清新洒脱。春秋战国玉虎是头大尾小，玉虎身上所施的装饰纹样，前期疏朗，后期繁密。前期纹饰能分成一个个单独的云纹、雷纹、钩连纹、蟠虺纹，这些纹样能相互配合，表现出虎的神态。后期玉虎则没有这种分别。龙形玉佩是春秋战国时代最富有时代特色的玉器,数量多，制作精美。形制丰富多样，玉龙佩自春秋兴起，至战国时发展到顶峰。
汉代玉器概括起来,有如下特点:1：材质上: 新疆和田玉被大量使用。汉代玉器的原料主要为新疆和田玉中的羊脂白玉、白玉、青白玉、青玉和新疆昆仑山北麓的玛纳斯碧玉以及少量的岫岩玉、蓝田玉、水晶、玉髓、玛瑙等。而汉代以前和田玉、尤其是和田羊脂白玉的使用是不多见的。2:器型上：在春秋战国玉器器型上,演化出现了大量新器型。如葬玉中的金缕玉衣、九窍塞、玉含蝉、玉猪握等。玉印、辟邪、刚卯、严卯、司南佩、翁仲、玉舞人、玉乐舞俑、玉祭祀人、玉铺首、玉剑具、高足杯、角形杯、鸡心佩等成为汉代玉器的典型代表，影响深远。
西汉玉器。汉代也是我国玉器发展史上的一个高峰期，特别是西汉中期以后，造型和制作工艺都达到了一个新的水平。从发掘出土的汉代玉器看，西汉前期，主要是承袭了战国以来的传统；汉代中期以后，玉器制作工艺上逐渐形成新的艺术风格。在雕琢工艺方面，西汉时期透雕、圆雕、高浮雕的玉器增多；在造型、纹饰的风格上，西汉时期也有较大的变化，艺术水平大大超过了先秦的玉器。这一时期在中国玉器发展史上，起着承前启后的作用。西汉的玉握猪基础处于写实造型，采用阴刻和浮雕相结合的手法，前期体型一般修长，后期开始变为厚壮，圆雕感增强。
由于战国时期社会的变革、生产力的发展以及儒家赋予玉的种种道德文化内涵，所以使得战国时期的王公贵族，皆以佩玉为时尚。从目前考古资料可知，战国玉器较之春秋玉器品种更加丰富，它突破了春秋时期多以小件为主的装饰玉、葬玉等，出现了大型的玉磺、出廓玉壁、龙形佩、带钩等;工艺更加精细，玲咙剔透，并多以楼空、浅浮雕的技法、巧妙的构思和独特的造型见长;装饰更加多变，不但有谷纹、云纹等几何纹，还出现了螺璃纹、花叶纹及描写自然生活的图纹。同时战国玉器作品中的神兽造型，均饱含着一种紧张的气势，大大增强了内在的精神韵律，充分显示了战国时期各路诸侯躇踌满志、意欲争霸的凌云气概。
商代文明不仅以庄重的青铜器闻名，也以众多的玉器著称。商代早期玉器发现不多，琢制也较粗糙。商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，共出玉器755件，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类。商代玉匠开始使用和田玉，并且数量较多。商代出现了仿青铜彞器的碧玉簋、青玉簋等实用器皿。动物、人物玉器大大超过几何形玉器，玉龙、玉凤、玉鹦鹉，神态各异，形神毕肖。玉人，或站，或跪，或坐，姿态多样；是主人，还是奴仆、俘虏，难以辨明。商代已出现我国最早的俏色玉器――玉鳖。最令人叹服的是，商代已开始有了大量的圆雕作品。
战国早期玉器以山东鲁国故城和湖北曾侯乙墓出土的玉器为代表。其工艺较前复杂，造型亦渐舒展，器体边角尖锐利落，特别是回首挺胸的龙凤形象也开始展示出了一定的动感。装饰图纹则多为较密集的去地隐起的谷纹、卷云纹等。有的谷纹周缘还刻划出一条阴线，甚至使之勾连。此时浅浮雕玉器去地并不彻底，多沿图纹而碾磨，因此产生了一种时隐时现、变化多佯的艺术效果。其中举世瞩目的曾侯乙墓出土的多节龙凤纹佩，更是战国早期玉器中不可多得的艺术珍品。该佩玉料细润，工艺精湛，通体长达48厘米，用5块玉料琢制而成。器面分别雕琢有龙、凤、璃等，并间饰几何纹。同时集阴刻、浮雕、镂空、接榫、碾磨于一器，工艺复杂，难度极大，体现了战国早期高度的治玉水平。
古人的制玉工具和制玉方法会在古玉上留下那些特殊的痕迹？
除了简单的钻孔和雕刻，甚至还有一个染色过程，我不确定这些颜色是祖先还是天然染料有意染色的，因为将玉，石和朱砂放在一起数千年后，朱砂会在表面上形成天然染料，因此不能排除天然染色的可能性。
古时自有水解砂工艺(那是新石期时代)。而到了商代青铜的不断成熟化这个时候就开始有五金属的制玉工具，不过还是要看细部的托轮解砂特点，同结合古器特点和入土特点多方位全面看细部痕迹。(恰不能说没有准器形的就否定为假！我认为这种思维是不科学的。必须严加警钟了！)
每个人会留下一个自己的logo，一般都是制作工匠的名字。
无论技术多么精湛的匠人，在制作的过程中都会留下痕迹的。但是现代来说，更多用的是机器，所以不会留下痕迹。
肯定会的，使用任何的工具，其实在成品身上都会留下痕迹。
我国关于玉器制作的历史最早可以追溯到两万年前。两万年前的北京周口店山顶洞人就已经开始了一些原始饰品的制作，这些制作比较粗粝的饰品材质各异，主要有兽骨、贝壳和石头（石头包括一些河磨石、透闪石等）这三种材质。制作工艺上除了简单的钻孔刻画外，甚至还有染色工艺（暂不确定这些颜色是出于先民们刻意染色还是自然染色，因为当玉器、石器与朱砂等颜料放在一起长达千年之后，在它们的表层就会形成朱砂沁，所以不能排除自然染色的可能）。这一系列的发现，足可见两万年前原始人类就已经掌握了石器的钻孔技术和刻画技术。
西周时期 雕刻动物
早在旧石器时期，先民们就已经有了爱美之心，于是就有了佩戴饰物的习惯，最开始先民们只是有意识的将一些漂亮的石头上钻眼穿绳佩戴，在饰品上还没有出现刻画雕琢图案的痕迹。先民们利用当时所捕杀动物的兽齿或较尖锐的石头做钻头，在实用器和饰品上面钻孔。
汉代 玉雕人
后来经过无数次的制作之后，先民们发现在钻孔时加入一些硬度比较高的细沙不但会加速钻孔的速度，还会增加钻头的使用寿命，而这些硬度较高的细沙主要是指被后世称之为“解玉砂”的一种细沙。因为技术的限制，当时的人们只能用双手转动镶有兽齿钻头或者石头钻头的木棍来打眼，至于器物的表面也只能用最原始、最初级、最简单的打磨方式来制作器物表面简单的形状，所以最初的玉器大都是素面无纹，器型通常被磨成圆形或者被磨成方的。
石器 齐家文化
距今约八千年前的红山文化，在玉器的制作方面已经有了长足的发展。红山文化时期的玉器还看不到细阴线，其上的“牛鼻穿”和阴刻线都是由最原始的方法制作的，“牛鼻穿”是由石钻头加解玉砂钻出（红山文化的孔道一般由桯钻和管钻加解玉砂钻出），而阴刻线则是由绳子带动解玉砂琢磨而成。所以在红山文化时期应该还没有出现能够制作出较细阴刻线的旋转陀机。
红山文化玉鸮 牛鼻穿孔
陀机出现的时间很多人认为是良渚文化时期，但笔者认为砣机的出现或许与制陶工艺工具的发展出现有极大的关联（因为制陶工具也是由脚踩来带动旋转，砣机的原理也是如此，究其原因无非两点。
第一就是给制玉解玉提供更大的力度，第二就是用脚蹬可以解放双手，让手去更好的操作解玉琢玉的细节处理）当然关于砣机的出现时间目前还没有定论。但是大多数学者认为良渚文化玉器上的细阴线不像也不能够是用绳子加解玉砂就可以制作出来的，这种细密的阴刻线更像是用刀加解玉砂磨出来的。关于砣机现在可以定论的是，商代制玉的工艺可以确认是双人操作的砣机制作的，而且商代已经用青铜陀具替代了原来的石质或者骨质钻刻工具。
从上文我们可以知道先民们最早用的雕琢工具是野兽牙齿或者石制较尖锐的工具。先民们用这种硬度偏弱的工具在玉石上反复刻画，可能是千百次的刻画才形成了这些馆藏文物的线条和形态。
雕刻精美的玉器局部展示
良渚文化玉器表面上的那些细密的图案很多线条都是用传说中的“昆吾刀”刻制的，而关于“昆吾刀”究竟为何物？现在还在探讨，这种刀是否为青铜所制呢？但如果它是青铜制作的话，那么为什么良渚文化没有青铜器出土呢？反倒是几乎没有在玉器表面雕琢图案的齐家文化有很多青铜器物的出土，这一现象是否有悖常理呢？
齐家文化 青铜刀
还有就是齐家文化中虽然出现了青铜制作的镜子、青铜制作的刀以及青铜制作的斧子但并没有出现青铜制作的解玉工具。而青铜制作的砣具，直到商代才出现。青铜砣具的出现使得制玉工具有了很大的提升，所以商以后的玉器纹饰也因为青铜冶炼技术的不断提升而变得越来越精美。
当然，关于上古制玉在《诗经·小雅·鹤鸣》中有一句脍炙人口的诗句“他山之石，可以攻玉”，但，事实上这句诗是被改过词语的，其实原文是“他山之石，可以错玉”。而这里的“他山之石”指的就是砣子和黄沙、红沙、宝沙等磨玉用的细沙，其硬度高于玉，因为它们通常被用来解玉，所以统称这些硬度大于玉石的细沙石为“解玉砂”，而这句诗中“错”有磨砻之意。
到了汉代因为钢铁冶炼技术的发展与成熟青铜砣具开始被铁制陀具取代。因为铁制砣具比青铜砣具更加坚硬耐用，并且自西汉发明“炒钢法”之后，中国的钢铁技术一直领先世界（炒钢法工艺领先于欧洲八百年），所以钢铁砣具一直延续到现在，不同的是铁制陀针越来细，样式功能也越来越完善，砣具的硬度也随之增强。
刻有阿拉伯文的玉雕
古代玉器制作一般有选料、开大料、扎锅、冲锅、磨锅、掏膛、镂空、上花、钻孔和抛光的工序。
加工玉的第一步就是得把玉石切割。即开大料也就是我们所说的：“解玉”，解玉一般用大型的线锯由两人拉动配合解玉砂切割大料，然后就是上陀机用大陀轮切出大样，再经过成型、碾陀上花、用桯钻钻孔、搜弓镂花，皮陀抛光，一件玉器才能算是成品。那么古人没有现在的电锯等先进工具，他们是如何将这么繁杂工艺雕琢到见方大小的玉料上呢？
估计您想不到，最初的解玉是用麻绳锯。在锯的时候，麻绳上沾有解玉砂，因为摩擦受热会使麻绳烧断，并且受热后会加大麻绳与玉料之间的摩擦力，解玉砂也会在摩擦过程中大量掉落，所以古人会不断的往麻绳里加一些硬质细沙和水，这样就能把玉石切割下来。不过这样不停的拉锯非常费工夫，也很考验人的耐力，当然也非常辛苦。并且这样雕琢的切口会留下明显的波浪纹。
玉璧 西汉
切割下来之后就要琢玉，打磨光滑后再进行下一环节的加工。因为接下来的加工需要更精细化的雕琢，需要双手专门去调节力度、角度和长度，于是古人就发明了砣机，砣机的发明使得玉工的双手得到了解放，更加方便研磨和操作。史前社会的玉工是席地而坐，把玉放在大的砥石上，加以蘸水沙研磨，打磨成光滑规整的形状。
文化器制作刻痕
其次就是钻孔。钻孔在古玉制作上很是重要，因为大多说古玉都是用作佩戴或者穿绳附着与衣帽之上。因为孔道在古玉上很普遍，所以孔道是鉴定古玉的重要途径。首先对于古人而言，钻孔是个时间活儿。已知出土最早的钻头是一些用黑石英制成的，黑石英的硬度是7度，而一般的玉是6，经过实验，将用同种材料仿制的钻头装在木柄上，通过人力或者原始机械反复旋转，最终可以在玉料上打出孔洞，但是这种制作方式非常考验制作者的耐力。关于孔道制作如果仔细观察古玉就会发现，在玉孔处会有解玉砂旋钻所遗留下的螺旋纹，如果将螺旋纹在放大镜下观察后你就会发现螺旋纹上会不规则的排布有晶粒状凸点。
老珠子孔道
在讲了古人制玉的一下方法之后，下面我们具体详述，看看古人究竟是如何用“他山之石”来加工玉的？
首先我们要看一下一种流传千年的制玉机器，这种制玉机器就是砣机，它又名“水凳”，而我们经常听到的“坐水凳”这个词就是形容，制玉工作者制玉时的状态为坐着制玉！
战国玉印章上的砣工
解玉砂，解玉砂往往都是用比玉石硬度高的矿物，细小的解玉砂一般直接来自于河道，而那些比较粗大的解玉砂会被用于钻孔或者充当切割工具，解玉砂比较尖锐的会被用在一些繁杂的纹饰雕刻上，大块解玉砂的用途类似于我们现在切割玻璃用的玻璃刀尖部的金刚石。
各种细砂
砣具，最常见的工具，可用于切割、镂空、钻孔和打磨。相当于咱们现在的切割机。
线具，同样是用于切割，一般会做成弓形锯的样子，用于玉器的镂空，拉丝工大都为线具切割而成，但是这种切割非常麻烦，切一块玉都要数小时之久。
线具切割镂雕的玉簪首
管具，管状道具主要用来打孔，一般都是满满钻进去的，如同钻木取火一般，钻出一个孔来，这种孔道一般而言比较大。
桯具，也是用来打孔的，不过是实心的，这种孔道比较小，一边用于穿绳连缀，比如金缕玉衣的玉片孔道都是这种方式制作的。
桯具打出来的孔道
总之，古人制玉因玉而制，随形而造，孔道和痕迹是古玉鉴定的必由之路，在笔者看来鉴玉学很多鉴定知识都来自于痕迹学原理！
汉代玉器的特点 汉朝玉器有什么用途
汉时期及其以前的玉器称为高古玉,业内有专家认为,高古玉是艺术收藏品中的顶级奢侈品。而充满浪漫、神秘、张扬、大气、精美、珍贵的汉代玉器又是这类顶级奢侈品中的极品。汉代，因为儒家道德学说从礼制上维护封建国家制度，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，于是，以礼器、佩饰为主的儒家玉器体系应运而生。而当时国势强盛，中原同西域的交通来往方便，特别是张骞出使西域以后,新疆和田玉材源源进入中原，汉代玉器便在继承前朝琢玉精华的基础上把中国古代玉器推到了一个新的发展高峰，并由此确立了博大精深的中国古代玉文化的基本格局。
汉代玉器概括起来,有如下特点:
1：材质上: 新疆和田玉被大量使用。汉代玉器的原料主要为新疆和田玉中的羊脂白玉、白玉、青白玉、青玉和新疆昆仑山北麓的玛纳斯碧玉以及少量的岫岩玉、蓝田玉、水晶、玉髓、玛瑙等。而汉代以前和田玉、尤其是和田羊脂白玉的使用是不多见的。
2:器型上：在春秋战国玉器器型上,演化出现了大量新器型。如葬玉中的金缕玉衣、九窍塞、玉含蝉、玉猪握等。玉印、辟邪、刚卯、严卯、司南佩、翁仲、玉舞人、玉乐舞俑、玉祭祀人、玉铺首、玉剑具、高足杯、角形杯、鸡心佩等成为汉代玉器的典型代表，影响深远。3：线条及雕工上:
a:千古卓绝的“汉八刀”。“汉八刀”是汉代特有的攻玉刀法,多用宽阴线,线条简洁明快,所琢出部位,看似一刀刀切削而成,平顺光滑,其实,大刀阔斧的的切削面是用砣轮反复琢磨而成,刀痕悉数磨平,工艺要求十二分的严格。这种雕工以玉猪握、翁仲、玉蝉等器型上多见。b:叹为观止的“游丝描”。“游丝描”又叫“游丝毛雕”或双沟碾法。这种游丝毛雕,是用传说中的“昆吾刀”(刀头类似于现代的金刚钻。钻石的摩氏硬度为10,而和田玉的摩氏硬度在6~6.5)一刀一刀的刻划而为,故在放大镜下观察,进刀深、出刀浅,呈似断似续状。明代高濂《燕闲清赏笺》中所说：“汉人琢磨，妙在双钩，碾法宛转流动，细人秋毫，更无疏密不匀交接断续(在放大镜下观察应是似断似续)，俨若游丝白描，毫无滞迹。” 游丝毛雕起源于春秋,流行于战国,盛行于汉代。汉代的比战国的更纤细、匀称、浅显。及至明清,则是用砣具拉出的, 线条深、粗、呆滞。c:拍案叫绝的“琢磨工艺”。好的古玉器通常琢工精湛,转折有序、线条流畅、圆润饱满、地子平滑。具有出神入化、巧夺天工的艺术美,绝不会给人以粗制滥造的感觉。例如汉代圆雕玉器中动物的眼睛通常圆而突起(那一突起要剔除很多玉料,且工艺要求极高、费时费力),几与真实的无异,因而炯炯有神,而赝品通常是寥寥几笔阴线草草而为,不突起圆鼓。汉代玉器的地子处理技术也是令人拍案的绝技,例如整齐划一、平滑如镜的“阳纹地平”,不仅在汉代以前没有发现,汉代以后也难得一见。汉代玉剑首的中心部位多有这种工艺。d:出神入化的弧线与直线的组合。汉代玉器中经常运用弧线与直线的组合来装饰或表现动物肢体的动作力度和羽翼毛发的油光闪亮。如神马的飞翅纹,辟邪的飞毛纹、螭龙的肌肉纹,熊的密毛纹,凤、鹰的翼、尾羽纹等。这些线条有阴刻、阳凸、有宽一面坡、也有减地起凸等…因而充满活力与动感;充满艺术的美感。而赝品,线条通常多用粗糙的阴线,呆滞刻板、毫无神韵。e:巧夺天工的高浮雕、浅浮雕、镂雕。汉代的陈设性玉器,大多为高浮雕、镂雕作品。也在佩饰玉上大量应用。4：纹饰上:在春秋战国螭纹上发展为汉螭五式,成为汉代的特征纹饰之一。在儒、道学说的理论基础上创新出四灵纹,所谓四灵是指青龙、白虎、朱雀、玄武。汉代玉器通常纹饰较多，如很多的玉璧出廓，在谷纹璧、蒲纹璧的外边添加螭龙、螭凤、龙、凤、神纹等装饰,且优美异常、神秘莫测。玉璧除了出廓的特点外，还出现了吉祥语，如“长宜子孙”、“延年宜寿”、“长乐”、“益寿”等，这是玉璧雕刻技法上具有语言内涵的装饰内容，在东汉顶级玉器中较为多见。另有许多纹饰是继承前代，如卷云新纹,又称为“括弧云”,不同于春秋的内卷和战国的隆卷。
