本文目录一览：
- 1、中国国画院副院长名单
- 2、中国近代的著名画家有哪些
- 3、我想知道有关动画片《山水情》的所有信息
- 4、【收藏快报】2020年重点推荐书画名家——庄绍祥
- 5、上海奉贤青村镇吴房村介绍
- 6、翰墨修得书卷气 丹青绘成文人风 ——记著名书画家俞志华
- 7、以山鸟虫鱼山水人物闻名的画家
- 8、周瑞文出生于哪里
- 9、山水情简介及详细资料
- 10、杭州佛学院的简介
中国国画院副院长名单
中国国画院副院长名单：
李宝林、郭怡孮、吴山明、宋玉麟、何家英、赵卫、范扬、于文江、高云
院长：方增先
执行院长：龙瑞
常务副院长：梁占岩
秘书长：陈鹏
副秘书长：张桐瑀
画园宗旨
在国家文化部的正确领导下，画院始终坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导方针，深入贯彻落实科学发展观，解放思想，实事求是，与时俱进，为不断实现“艺术为人民服务”的目标而不懈努力。中国国画院以弘扬祖国书画艺术、提倡“百花齐放”式的创作思想为主旋律，
以大力团结全国书画家、书画爱好者、美术工作者及相关学者为己任，注重与国内外艺术团体的交流与合作，竭诚培养书画艺术人才，为振兴我国书画艺术事业繁荣、促进祖国经济文化发展、建设有中国特色的社会主义精神文明等方面作出了应有贡献。
以上内容参考 百度百科——中国国画院、中国国家画院——中国国家画院国画院
中国国画院副院长名单：
李宝林、郭怡孮、吴山明、宋玉麟、何家英、赵卫、范扬、于文江、高云
院长：方增先
执行院长：龙瑞
常务副院长：梁占岩
秘书长：陈鹏
副秘书长：张桐瑀
其他人员名单：
1、艺委会名单（12人）：
主任：李延声
委员：李宝林、李延声、龙瑞、范扬、梁占岩、赵卫、杨晓阳、纪连彬、张江舟、卢禹舜
陈鹏、于文江
2、研究员（138人）：
孙其峰、李奇茂、周韶华、韩羽、方增先、刘国松、刘宝纯、喻继高、刘文西、于志学、张道兴、钟正山、刘勃舒、崔振宽、王子武、李宝林、陈家泠、王玉珏、贾浩义、苗重安、江文湛、赵华胜、张立辰、杨延文、石齐、马振声、郭怡孮、李世南、朱理存、杜滋龄、王有政、詹庚西
邓林、何怀硕、彭先诚、吴山明、石虎、江明贤、贾又福、杨力舟、谢志高、王迎春、林墉、姜宝林、赵绪成、裘缉木、李延声、戴卫、王涛、方骏、卓鹤君、李燕、尼玛泽仁、郭全忠、蔡 超、胡永凯、龚文桢、王西京、龙瑞、霍春阳、程大利、何水法、宋玉麟、潘公凯、王孟奇、韩书力
陈永锵、陈国勇、董小明、高卉民、赵建成、冯大中、施大畏、李庚、黄格胜、唐勇力、邓嘉德、马国强、孔紫、冯远、许钦松、王明明、苗再新、刘健、赵奇、范扬、田黎明、吴迅、邢少臣、梁占岩、张志民、张立柱、史国良、申少君、马书林、高云、陈向迅、赵卫、舒建新、刘进安
何家英、李爱国、杨晓阳、王永亮、李 洋、陈钰铭、林容生、袁 武、李孝萱、周京新、喻慧、陈平、刘建、胡应康、纪连彬、张江舟、刘庆和、何加林、王辅民、卢禹舜、陈鹏、于文江、尚可、姚大伍、贾广健、李晓柱、郭子良、方向、乔宜男
以上资料参考：中国国家画院国画院－国画院
中国国画院
第三届院委会成员名单
首席艺术顾问
张 民 汪德龙 王步强
院 长
胡宝利
常务副院长
王 斌
副院长（排名不分先后）
程永龙 郑友深 谢树光
王广义 郭金栋 贾 凡
程履端 赵茂祥 许金美
胡正好 孙立坚 楼锡云
蔡云飞 吕占华 崔怀路
皮宗元 萧 华 金先武
何剑华 金耀耿
中国国画院副院长名单：李宝林、郭怡孮、吴山明、宋玉麟、何家英、赵卫、范扬、于文江、高云。以下是部分副院长的简介：
1、李宝林
李宝林，著名画家，中央美术学院毕业，中国国家画院一级美术师、院务委员， 中国国家画院国画院副院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国画学会副会长、中国美术家协会河山画会会长、李可染艺术基金会名誉副理事长、国韵文华书画院院长、中国城市艺术专业委员会主席。擅长中国画。
2、郭怡孮
郭怡孮，男，汉族，1940年生，山东省潍坊市人。
现任中央美术学院教授，博士生导师，中国画学会会长，中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任，中央文史馆馆员，中国艺术研究院中国画院名誉院长，中国国家画院中国画院副院长，中国和平统一促进会书画联谊会会长，第九届、第十届全国政协委员。
3、范扬
范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通市。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长，兼任南京书画院院长，中国艺术研究院中国画院研究员，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。
2020年6月4日，范扬以2019年度公开拍卖市场作品总成交额1,072万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第50位。
4、于文江
于文江，中国著名人物画家，1963年生于山东烟台。
现任中国国家画院国画院副院长，宁夏画院名誉院长，国家一级美术师，院艺委会委员，文化部优秀专家，文化部现代工笔画院副院长，中国水墨画院副院长，北京师范大学启功书院中国画研究院副院长；
中央文史研究馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国美协会员，中国画学会理事，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，法国鲁拉德骑士团成员，于文江工作室导师。
5、高云
1982年毕业于南京艺术学院中国画专业，一级美术师。
现任全国中国画学会副会长，江苏省中国画学会会长，中国美协理事、中国画艺委会副主任，国家画院院务委员兼中国画院副院长，中国艺术研究院中国画研究员，民进中央开明画院副院长，江苏省美术馆名誉馆长，南京大学兼职教授。
中国近代的著名画家有哪些
中国当代著名画家很多, 先列出以下各位大家:
齐白石, 赵无极, 吴冠中,
吴昌硕, 张大千, 徐悲鸿,
李苦禅, 吴作人, 黄永玉,
潘天寿, 黄宾虹, 林凤眠,
傅抱石、吴大羽, 何海霞、
高剑父, 陆俨少、石鲁,
李可染, 张晓刚, 林散之,
程十发, 朱德群, 丁绍光,
范曾, 丰子恺、溥心畲、
刘海粟、黄君壁, 陈逸飞,
董寿平、范光陵, 王雪涛,
朱屺瞻、吴湖帆、欧豪年、
陈半丁, 黄胄、张善孖、
关山月、黎雄才, 潘天寿、
于非音, 钱松岩、宋文治、
叶浅予、启功、喻继高、
谢稚柳、廖继春, 韩美林、
关良、颜文梁, 唐云、
陈丹青, 丁衍庸等.
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等
张大千（1899～1983），1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。为二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》。
林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。代表作《海滨》
关山月原名关泽霈，中国现代中国画家。代表作《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》
石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衍。中国现代中国画家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《说理》。
徐悲鸿
（1895-1953）
现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。
刘海栗，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等。
首先啊，
现代，是从1919到1949
当代是从1949年至今
再次声明，这些是我从别的回答里拿过来的。。。
傅抱石： （1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。解放前任国立中央大学艺术教授。解放后，任南京师范学院美术系教授、中国美协副主席，江苏省国画院院长。出版有《中国古代山水画史研究》、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。又精篆刻，并有《印谱》行世。其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。一九六五年病逝南京，卒年六十二岁。
黄宾虹：（1865-1955）现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
李可染：李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
李苦禅简介:（1898-1983）名英，字苦禅。山东高唐人。1925年就学于北平艺术专科学校西画系。不久为艺术大师齐白石知遇，欣纳门下，开始学习中国画。毕业后曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。建国后，历任中央美术学院教授，第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。一生从事美术创作和美术教育六十余载，对花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禅画集》影印本。
黄胄简介：原名梁树年。1925年3月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。
黄胄从师赵望云，一直生活在西北，成为专业画家，担任西北师院美术系讲师，后到总政任创作员，现为中国画研究院副院长，1997年春去世。
他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章，出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。
黄胄是富于独创精神的画家。在中国画走向现代的进程中，黄胄起了不可替代的重要作用。他不是经由文人画家的道路，也不是从学院训练的途径，而是以生活为依托，从创作实践中闯出一条宽广的道路，给同时代学习中国画的青年人以巨大的影响和鼓舞。
黄胄是人物画的大手笔，极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。他前后创作的那些辉煌巨作构成波澜壮阔的时代画卷。他坚持现实主义创作道路，歌颂劳动、歌颂力量、歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调，既出自画家积极、乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映。
黄永玉、刘文西、陈佩秋、杨晓阳、王子武、王金岭、程十发、方增先、喻继高、刘宝申、张立辰、吴山明、周彦生、马西光、鲁慕迅、梅墨生、杨之光、王西京、郭全忠、江文湛、何家英、李小可、郭石夫、邓子芳、霍春阳、董继宁、徐建明、桑建国、杨明义、赵桂德、刘云、张志民、林峰、陈永锵、卢延光、林良锋、胡永凯。
吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、徐悲鸿、张大千、李可染、薛逸石等……
吴昌硕：近代画家。浙江安吉人，杭州西泠印社首任社长。原名俊，字昌硕，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。身长金石书画，无一不精，作品气魄雄浑，苍劲铁骨，为中国画坛一代巨匠。
齐白石(1864～1957)：现代书画家、篆刻家。名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。早年为木匠，27岁拜当地文人为师，学诗书画印。57岁后定居北京，卖画治印。60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
张大千(1899～1983)：现代画家。原名权，改名爰，字季爱，号大千，斋名大风堂。生于四川内江，祖籍广东番禺。1917年留学日本，在京都学染织。1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画。1941年赴敦煌石窟临摹壁画。
徐悲鸿(1895～1953)，现代画家，江苏宜兴人。曾留学法国。能融合中西技法，而自成面貌。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情，代表作：《九方皋》、《愚公移山》。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。
黄宾虹(1865～1955)，浙江金华人。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实。80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
李可染(1907～1989年)，室名师牛堂，江苏徐州人。自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
傅抱石(1904～1965)，现代山水画大家，人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》便是他与关山月合作的杰作。原名瑞麟，号抱石斋主人，江西南昌人。傅抱石在山水画上成就巨大。他还擅绘水和雨，独创“抱石皴”法。他的人物画也自成一格。
关山月(1912～2000)，生于广东省阳江县。关山月的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。其代表作有《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》及与傅抱石合作的《江山如此多娇》等。
林风眠(1900～1991)，原名凤鸣，广东梅县人。林风眠早年创作以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟。其绘画广泛吸收古典艺术、印象主义、野兽主义艺术的营养，并加以消化，同时又研究中国传统美术和民间艺术。代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》等。
刘海粟(1896～1994)，原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家。
李苦禅(1899～1983)，原名李英、李英杰，字励公，山东省高唐县人。当代杰出的大写意花鸟画家。他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。代表作有《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》等。
黄胄(1925～1997)，原姓梁，名淦堂，字映齐，河北省蠡景人。主张以速写起家，在50年代末到70年代末，两次大量临摹古代精品。以大批新意境、新技艺，展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作，给中国画坛开一代新典范。代表作：《洪荒风雪》、《载歌行》、《丰乐图》、《欢腾的草原》、《牧马图》。
我想知道有关动画片《山水情》的所有信息
片名：《山水情》 品质：水墨动画片
片长：19分钟 摄制单位：上海美术电影制片厂
出品时间：1988年 编剧： 王树忱
总导演：特伟 导演 ：阎善春 马克宣
人物设计：吴山明 背景设计：卓鹤君
水墨工艺设计兼摄影： 段孝萱
动画设计： 孙总青、姚忻、 陆成法、徐建国、金忠祥
摄影：楼英 摄制：施有成、孙梅华
作曲： 金复载 古琴独奏：龚一
演奏：上海电影乐团 指挥：王永吉
获奖情况：
1988年获首届上海国际动画电影节美术片大奖；
1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、广播电影电视部1988年优秀影片奖，首届全国影视动画节目展播大奖，苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖，保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖；
’89上海文化艺术节优秀成果奖；第一届中国电影节短片汇展纪念证书。
1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖。
1991年获89-90年度上海文学艺术优秀成果奖。
1992年获印度孟买国际短片、纪录片、动画片电影节最佳童话片证书奖。
1993年获第三届全国电影电视声音学会奖二等奖。
总导演：特伟 详细>>
著名美术片导演、漫画家。1960年特伟把水墨画的技法与风格引入动画电影，拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，震惊国际动画界。特伟作为上海美术电影制片厂首任厂长，在数十年中积极拓宽动画片种，坚持走民族化道路，为中国动画片贡献了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一系列经典作品。
编剧：王树忱（1931-1991）
曾任上海美术电影制片厂编导，上海市美协漫画艺委会主任，《漫画世界》编委。 导演的动画作品有《哪咤闹海》、《天书奇谭》等。
人物设计：吴山明
中国美术学院中国画系教授。上个世纪水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，出身于现代浙派的吴山明开创了不同师辈的“当代吴家样”，其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。
作曲： 金复载
1942年生于上海。长期从事影视音乐的创作，动画电影作曲代表作有：《哪吒闹海》、《三个和尚》、《山水情》、《雪孩子》、《宝莲灯》、等。曾获“金鸡奖”、“飞天奖”、“童牛奖”等多项优秀作曲奖。
古琴独奏：龚一
上海民族乐团一级演员。1954年学琴，1966年毕业于上海音乐学院民乐系，师从12位琴家，继承积累了大量古曲，在伦敦、新加坡、香港等地多次举行过古琴独奏音乐会。本着“望今制奇、参古定法”之原则，他对琴乐进行大胆而稳重的革新，在演奏、打谱、度曲、教学上均有所建树，
山水情》：号称中国近十年动画片之最。该片融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手。折服无数中外人士。绝对可以作为划时代的见证。（转自：80年代的动画片大全）
含蓄、苍劲的《山水情》，在空灵的山水之间更加重了写意的笔墨，相比之下，画功也尤其显得纯熟，其中还大量使用了古琴曲，也大大丰富了这部美术短片深邃、悠远的人文情怀。
整部作品，充满了诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。1988年的水墨动画，相较之以前的作品已经趋于完美，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，让人心旷神怡。最后少年的一曲古琴(我对这一曲感慨很深，实属经典)，将动画推向了高潮：融入少年对老者敬仰和师徒之情的乐声带动着画面变化……让每个观众从内心感受到动画者们要表达的“山水情”……如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作——赋予了水墨动画生命的话，那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵，向世人展现了中国的美。（转自东方夷 中国动画曾经的辉煌 山水情）
该片最大的特点在于充满了隐喻性，充满了中国式的优美韵味。那把琴是文士某种精神品质的物化；文士在最后离开走向茫茫前途时，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，这也是非常明显的比喻。（
【收藏快报】2020年重点推荐书画名家——庄绍祥
艺术简介：
? ? ?庄绍祥，字承麟，号古龙山人，1952年出生于福建，毕业于中国美术学院中国画高级研修班山水系，师从导师陆严少、孔仲起、吴山明、人物师承聂秀公老师，花鸟取法于宋、元、明各大名家精髓，主攻孔雀，并向海派名家学习画艺。
? ? ?现为中国美术学院书画研究员，中国国画家协会理事，福建省美术家协会会，中国画院画师，上海书画院签约画师，上海美协海墨画会会员，上海市宝山区书法家协会会员，任上海市将军书画院副院长，上海转骏画院副院长，上海长三角画院副院长。
获奖情况：
1997年香港回归“97中华书画艺术大展”作品《美丽港湾》获优秀奖。
2000年首届“中华腾龙杯”中国书画艺术作品赴日本交流展作品《龙女献珠》获铜奖。
2006年纪念长征胜利70周年中国书画大展《乌江天险》获创新奖。
2013年入编《中国当代美术家、书法家大辞典》。
2014年入编《艺术大师与传世名作》同年入编《中国艺术瑰宝》。
2014年上海第五届美术大展国画山水《居幽图》获优秀奖。
2014年10月《春水人家》获上海艺术大展优秀奖。
2014年入选福建省美术家协会主办的第二届水墨大写意展《万里波涛图》获铜奖。
2015年1月出版了庄绍祥画集。
2015年入编出版当代“上海山水百家“。
2015年8月全国中国画作品展《泉声如歌》入展，近年来创作中国人物画《关公》《嫦娥》《钟馗》《送子观音》等作品同时又创作了一批抽象油画作品，如《海龟》《九寨晨曲》《月宫》《黄山云海》等作品，深受国内外收藏人士的青睐，作品长期进入拍卖市场有不少作品被书画收藏家所收藏。
2015年《晚秋》入选《江南之春》上海美术大展。
? ? 2019年7月，又出版庄绍祥孔雀画集。同年北京邮票总部出版了庄绍祥国画十二生肖邮票。
作品欣赏：
上海奉贤青村镇吴房村介绍
上海奉贤吴房村吴房村是上海第一批9个乡村振兴示范村之一，是上海南郊的桃花源。吴房村位于上海市奉贤区青村镇，整体风貌设计源于中国美术学院设计总院邀请著名中国画家吴山明老师与吴扬老师联袂创作的“桃源吴房十景图”，后续的整体规划、建筑、景观、风貌设计都源于这幅“桃源吴房十景图”。粉墙黛瓦，桃林竹桥，木船水车，风景十分秀美，是自然教育课堂与青年创业基地，也是南上海新晋的旅游网红打卡地。
曾经的村居危房被改建成了粉墙黛瓦的江南庭院，浑浊零乱的小河浜打通梳理后清澈见底，时而有小蝌蚪在四处寻找着妈妈。不仅如此，青石板、小桥流水、磨盘农具等农家本色，也被一一还原出来。走上村头的概况简介白色小楼，脚下的木屋顶发出咯吱咯吱的声响，仿佛在向环环诉说着吴房村悠远的历史。“青村”谐音为“青春”，是人生最美的时光，中交上航局人也在用实际行动，向我们展示着吴房村的“青春”，让这座百年村落再次焕发青春。
上海奉贤区有一个村庄，中间是一条彩线装饰的宽阔道路，一面是大片的桃林，另一面是造的像一个个泳池一样的鱼塘，这就是青村镇吴房村，是上海首批规划的9个乡村振兴示范村之一，而且还入选中国美丽休闲乡村。
走进这个村落
大片的桃林，还做成了景观，专门有小道铺地毯，让人站在其中摄影留念。
粉红桃花，映衬远处的白墙黛瓦的农屋更是别有风味，仔细看看这些白房的外形，似乎有点脱离传统单一的角度。
奉贤的黄桃很出名，也是吴房村的特色，村里大部分农民都种植了几十年，然而近些年来黄桃产业面临后继无人的问题，根据村里的现状，吴房村开始产业转型，逐步对桃农的土地进行回收，黄桃的整个产业链将交由村里统一管理，建设桃文化“精品村”。
不单单桃林，村民的宅基地也能交给村里用于建造或改建成民宿。
村里目前进行的第一期工程占地面积358亩，主要建设为创意文旅乡村片区，其中包括乡村青年双创中心、乡村美食部落、乡村闲憩室、生活驿站、村民之家民宿、乡村文创体验馆、自然教育课堂等项目，令人神往。
村里无车辆，可以步行入村随便走走，看看这菜花和桃花交相辉映，那可是只有现在才能看到的景观。
粉墙黛瓦的江南庭院，还画上了各色乡村特色的图案，充满了乡趣。
白墙上的十里桃花红遍两岸，和旁边的真桃林相呼应。
在民宿阳光房里感受大自然，门前就是蔬菜自留地，远处开满了油菜花和桃花。
交通指南
公交南五线/南五线(区间)/南燎专线到吴房村站下车
营业时间
全年开放
翰墨修得书卷气 丹青绘成文人风 ——记著名书画家俞志华
艺术简介
俞志华 ，1947年生，浙江杭州人，号石龙山人，国家一级美术师。中书协会员·台湾故宫博物院书画院荣誉院长终身客座教授·世界科教文卫首席艺术家，执行委员。中美协书协会员:英国牛津大学艺术系博士生导师。上世纪70年代受业中国美院诸乐三教授及周昌谷、余任天先生。书画得沙孟海，唐云，陆俨少，朱恒，郭仲选教诲为私淑及入室弟子。“春江小景“得张爱萍上将及中国美院王伯敏，孔仲起，舒传熙，刘江，童中焘，卢坤峰，曾密，吴山明上海施南池，南京林散之，陈大羽，北京周而复恩师等题誉、后筑庐径山《行素书屋》(由沙孟海、唐云，刘艺题名,潜心学识十余年。俞志华先生是个个性书画家。人生信条，不可有傲气，但必具傲骨！ 现为中国文化艺术学会名誉会长*中国美协会员，国家一级美术师，上海书协顾问，多次率团赴法国，俄罗斯，日本，新加坡，泰国，比利时等国进行文化交流。人民网，央视网，中企网，凤凰网等三十多家《中国网络电视台》，人民日报海外版，中国电影报，王羲之书画报整版介绍，巜浙江卫视》，《西湖明珠》《世界知识画报》，中国扶贫杂志，新华社人居杂志，等专题专访报道，作品入翰海，保利等拍卖行。《人民日报海外版》整版介绍《中国电影报》整二版介绍《世界知识》新华社《人居》《中国扶贫》等杂志多次介绍。英国甘敦市政府，剑桥大学，迪拜王室法国文化部门，俄罗斯文联，泰国文联，鸟克兰总统库奇马及台湾领导人马英九连战收藏。
原国务院副总理、国防部长张爱萍上将为俞志华题词以及俞志华赠送张爱萍上将的“径山读书图”
翰墨修得书卷气 丹青绘成文人风
——记著名书画家俞志华
书法自古文人事，著名书画家俞志华先得书法同源之道，再修书法同功之高，以书法辅成画境洁美，以绘画涵养书意高古，成为书画两技双成的艺术大家。他在书画绘画两界成统领，先锋之功，令人瞩目。 俞志华首先是一位崇仰传统文化的求经者，也是一位落实传统文化的实践者，他有文人品格，有文人风骨，绘画写书法，自然成专业。书法和绘画中的书卷气和文人风，是真传统真文化，所以翰墨不俗，丹青为雅。 修炼书法，俞志华坚持走正途大道，他事书法数十年，每日读帖临帖，一日不辍。书法大家田蕴章谈及书法修炼，言及临帖之事，截钉截铁：书法不临帖不行！
俞志华书法实践，恰与田蕴章书论同道，不临帖无以功成，大师所见果真略同。临池墨染平湖，练笔秃积成山。在碑帖修炼的进程中，让俞志华的书法，全入佳境，传统的高古之法汲集而化，化作一身书法真功夫。诸书皆成，行草致美。
世人论及行书之功，必推王羲之的兰亭序。天下第一行书美在笔法，致意潇洒。俞志华的行书，与兰亭质通，也是意取自由，挥笔成潇洒的功成。笔法的自由核心，被俞志华数十年的攻略所透悟，中锋施毫，中速行笔，转折提顿，参差搓掷，力守中庸之法，轻逸自由，不离法度，有规矩得畅意，他的笔法正是闲云涌野鹤，祥龙美凤，有一种悠悠然的书卷气息，与当下一些江湖体的浅意俗质完全不同。江湖书法为土俗，则他的行书既是阳春白雪，仪态翩翩，美不胜收！书法能得二王之自由，可谓功成，可谓技熟，可谓翰墨大手笔。
现在，随着艺术门类的细分，本是文人同弄的书法和绘画，渐渐隔离成两种艺术门类，画家不写书法，书法家不绘丹青，书画艺术的分离，实属传统文化继承的遗憾。
当然，亦有书画大家，坚持书画同源同修的传承态度，将书画之功，尽悉入心，修成书画功力，艺绩耀眼。俞志华就是书画同修的执意者，也是不废书画同工的艺术传承者。他的丹青艺术造诣，同样光彩悦目，令人赞叹称奇。
俞志华作品赏析
俞志华绘画，也是文人事，深含文人风，以梅兰为题，以清雅为韵，以文人怡情为追求，画中有诗书，水墨成氤氲。他的水墨世界，心境清纯，文人倾心水墨意境的素雅情怀，不是要刺激人的观感，而是要熏陶人的内心。文人风尚，正是文化的内核。观赏俞志华的丹青绘制，看到的是枝素花雅，悟到的是清高与傲洁。他的文人主题画，很有艺术性，也有思想性，两者叠加，装挂雅室，怡情养性，最为切意。
俞志华作品赏析 翰墨修得书卷气，丹青绘成文人风。在书画艺术修炼的道路上，俞志华倾心付之以力，精修取之以成。修艺术修品德，德艺双馨，人品铸成艺品，楷模之功，既需要敬仰，又需要效法。他的书画可为师，修身亦可为师，大家风采，莫不如此！
史峰 著名书画评论家 2018年6月20日
与台湾76岁制壶名家陈一丁合作《积健为雄》扁玉壶。
“中国明星书画院名誉院长”证书
以山鸟虫鱼山水人物闻名的画家
A
齐白石: 以画虾而闻名，当然，他是大师，几乎什么都画，白菜、桃子、牡丹、山水、人物，无一不能，无一不精。虾，齐白石不光画得多，而且是他的“发明”，他的“专利”，成了他的“象征”和“符号”。
http://www.socang.com/artist/detail.asp?id=3
刘海栗——人物为主
http://www.socang.com/artist/detail.asp?id=144
陈逸飞——油画为主
http://www.sj33.cn/ys/hhys/200605/8505.html
徐悲鸿——马最为出名
http://www.socang.com/artist/detail.asp?id=79
参考资料：http://www.socang.com/artist/
一定是A，一楼的资料可以作为参考
A齐白石
A
傅抱石： （1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。解放前任国立中央大学艺术教授。解放后，任南京师范学院美术系教授、中国美协副主席，江苏省国画院院长。出版有《中国古代山水画史研究》、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。又精篆刻，并有《印谱》行世。其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。一九六五年病逝南京，卒年六十二岁。 黄宾虹：（1865-1955）现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。 李可染：李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 李苦禅简介:（1898-1983）名英，字苦禅。山东高唐人。1925年就学于北平艺术专科学校西画系。不久为艺术大师齐白石知遇，欣纳门下，开始学习中国画。毕业后曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。建国后，历任中央美术学院教授，第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。一生从事美术创作和美术教育六十余载，对花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禅画集》影印本。 黄胄简介：原名梁树年。1925年3月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。 黄胄从师赵望云，一直生活在西北，成为专业画家，担任西北师院美术系讲师，后到总政任创作员，现为中国画研究院副院长，1997年春去世。 他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章，出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。 黄胄是富于独创精神的画家。在中国画走向现代的进程中，黄胄起了不可替代的重要作用。他不是经由文人画家的道路，也不是从学院训练的途径，而是以生活为依托，从创作实践中闯出一条宽广的道路，给同时代学习中国画的青年人以巨大的影响和鼓舞。 答案补充
黄胄是人物画的大手笔，极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。他前后创作的那些辉煌巨作构成波澜壮阔的时代画卷。他坚持现实主义创作道路，歌颂劳动、歌颂力量、歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调，既出自画家积极、乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映。 李振凯，字李松，号冰雨，山东宁津人。自幼以地为纸、以水代墨练习中国书画，九岁那年就受到著名书画家白冰先生的精心指导。习书画。系加拿大世界书画家协会笔耕会员。中国大众书画社常务理事、书法家、一级美术导师、一级美术鉴赏师。1997——2001年就读于中央美术学院造型学院中国画专业。国家一级美术师。其艺术作品曾在全国艺术作品大赛中获奖40余次。2001年——2005年间先后在北京、济南、郑州等地举办了个人书画作品展，赢得了社会好评！并有多家媒体、报纸对其艺术作品作过专题报道。其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业及个人收藏。答案补充
国画央美张立辰、田黎明等。国美吴山明、刘国辉等。天美何家英、霍春阳
周瑞文出生于哪里
周瑞文周瑞文，浙江海盐人，先后毕业于浙江美术学院（现中国美院）附中和油画系。现任中国《美术报》副总编辑。现任中国《美术报》副总编辑。作品曾数十次参加全国、省及国外美展。中文名：周瑞文外文名：ZhouRuiwen国籍：中国民族：汉出生地：海盐县橄浦区六里乡平丰村人出生日期：1945年4月16日职业：当代著名画家毕业院校：现中国美术学院油画系主要成就：浙江雕塑研究院副院长毛主席大幅宣传画像《美术报》副总编辑代表作品：《毛主席革命路线胜利万岁》组画，国画《灯光捕鱼》、《海菊》个人简介浙江海盐人，先后毕业于浙江美术学院（现中国美院）附中和油画系。现任中国《美术报》副总编辑。作品曾数十次参加全国、省及国外美展。主要作品有《水巷深深》、《江南雪霁》、《山水江南系列》、《农家清品·丝瓜系列》等。多次参加中国艺博会和上海、广州、杭州艺博会1995年获文化部艺博会《拉舍尔》奖，2001年为中央电视台《同一首歌》特邀嘉宾。曾在我国杭州、澳门及日本东京、富土宫市等地举办个人油画展。作品在国内外50余家报刊发表，收录进20余册专业画集，入编《中国美术年鉴》等大型辞书。著有《中国当代画家·周瑞文》、《周瑞文油画选》等画册。中国美协会员、浙江省美协理事、杭州市美协副主席、浙江省国际美术交流协会常务副主席、浙江省油画家协会副秘书长、中国美院成教学院客座教授、浙江工程学院客座教授、浙江开明画院副院长。人物年表1953-19701953年1953年春天开始，在海盐县六里乡小学读书。1958年7月，考取海宁县澈浦公社民办初中（现海盐县澈浦中学）。1961年至初中毕业前得到初中美术老师周晋辅辅导，与同学步全新、袁志芳、步燕萍同赴嘉兴参加浙江美术学院（现中国美术学院）附中招生考试，与步燕萍同时被附中录取。1961年9月起，在浙江美术学院（现中国美术学院）附中学习四年绘画。班主任为戴祖银，专业老师有周沧米、马玉如、严友俊、姚巧云、陈幸强、陈贯时、王白正、张友涛等。听过潘天寿、颜文梁、关良、王流秋、徐永祥等先生讲课。附中四年期间，多次和老师同学下乡下厂劳动和写生。毕业创作水粉画《耕读小学》，得到油画系老师肖峰、宋韧（宋秀英）等肯定。9月，浙江美术学院国画系和油画系分别从本院及中央美院附中招收16名学生。中央美院附中10名学生是梁平波、陈爱康、魏楚予、刘和平、齐斧、王振业、高延、袁军、周国华、杨慧君浙江美术学院附中6名学生是周瑞文、徐丽延、李忠良、步燕萍、李卫民、高志岳（李志明）。1966年5月，“五四”青年节期间加入共青团，与梁平波等同学同时被院团委评为院先进学生。6月，“文革”开始。“文革”期间，学院师生停课参加运动。浙江美术学院被改名为“浙江工农兵美术大学”。1967年9月，为配合浙江美术学院庆祝建国18周年而举办的美术展览，油画系组织全系师生创作二幅大型油画。和郑胜天、徐君置老师合作的《人间正道是沧桑一毛主席视察大江南北》一画，入选院展，后很快风靡全国。北京、上海、杭州、广州等地出版社印刷了此作的的数千万份宣传画。1969年与宋忠元、孔仲起、宋韧、甘正伦等老师一起参加了学院办的“工农兵美术实验大学”的辅导工作。1970-19801970年7月，大学毕业，被送到长兴县长岗岭空军农场劳动锻炼。部队农场成立宣传队，被抽调参加现代京剧《红灯记》，饰演李玉和B角及群众演员，后期从事舞台美术。1972年1月，分配到舟山地区工作，安排在地区毛泽东思想文艺工作团（现舟山越剧团）舞美组。先后参与《海港》、《平原作战》、《杜鹃山》及歌舞及戏曲节目的布景设计制作。在舟山6年多时间里，画了大量的素描和色彩写生。积极参加全国、省、地区的美术创作活动。3月，经诸云虎、张潮推荐参加舟山地区美术创作活动，所画大幅油画《打靶归来》，入选浙江省纪念毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年美术展览会，并被选入浙江人民美术出版社出版的与画展同名的作品选辑，《工农兵画报》封底发表。1975年3月，连环画《海菊》（合作者张潮）出版，发行量达65万册（浙江人民美术出版社）。1975年5月，与毛文佐一起陪同浙江美术学院老师全山石、徐君查在普陀山、沈家门等地采风。获全山石老师赠油画写生精品《渔港》。7月，大幅水粉画《渔灯盏盏》（与王飚、毛文佐合作）入选全国年画、少年儿童画美术展览。并人选同名画册（8开本，人民美术出版社1977年7月），上海人民美术出版社于1976年3月出版此作品独幅画。1976年5月此作品头像局部入选天津人民美术出版社出版的《上农兵形象选四》。中国建设杂志发表（1976年10月）。7月与王随、毛文佐合作的水粉画《浪高耳敏》入选省美术展览，出版单幅年画发行（浙江人民美术出版社）。1976年10月，大幅炭笔素描《夜海烈火》参加省及舟山地区美术展览。1977年6月，大幅水粉画《曙光初照》（与毛文佐合作）参加浙江省美术展览1977年8月，与应光照、毛文佐赴海岛啄泅采凤写生，画10多幅油画作品。1977年10月，调入舟山地区展览馆（现舟山市群众艺术馆）任美术创作干部。12月，与毛文佐、王庵合作大幅水粉画《舟山锣鼓》。入选浙江省美术展览。1978年4月，油画《夜巡》，参加当年下半年举办的“浙江省人物画展览”，并在《浙江日报》发表。9月，经同学梁平波，高志岳等推荐，浙江日报组织部门审查，党委批准，调人浙江日报夜编部任美术编辑。在浙江日报8年，画插图、报头、题饰及写美术字，数量计约万余件。1979年3月，经全山石老师介绍，1978年6月赴湖南鄙县为该县革命纪念馆创作《毛委员在鄙县》收集素材。1979年5月，历经5个月时间完成大幅油画作品《毛委员在鄙县》，为鄙县革命纪念馆展出、收藏。1980年3月起与何绍教开始合作大型油画《鉴真东渡》，这幅长280米，高160米的油画是为纪念我国唐朝大和尚鉴真东渡日本1350周年而作。获浙江省美展银奖。10月，《鉴真东渡》（合作）入选文化部、中国美协主办的全国第二届青年美展，并在中国美术馆园厅中间展出。1981-19901981年经人介绍认识杭州师范学院万大伟，半年多后结婚。10月，历时10个月，为杭州剧院设计大型马赛克壁画《繁花似锦西湖美》(32米/45米）。中央电视台、浙江电视台播发了此壁画采访新闻。1982年11月l日，儿子周路出世。11月，所作油画《心在灯火阑珊处》入选文化部、卫生部、中国美协在凉举办的《中国卫生美术作品展览》，获省卫生美展金奖。1983年10月，创作水粉画《沟通海峡慰我中华》（与杨戈合作），入选中国美协主办的“全国宣传画展览”（上海），获省宣传画展银奖。1984年10月，加入中国美术家协会。11月，浙江省美协、浙江省油画研究会在浙江美院陈列馆举办《水乡行油画展》，油画《水巷深深》入选，为浙江自然博物馆收藏。1984年一1994年，在杭州市少年宫兼任少儿美术班教师，指导过数百名中小学生，其中不少人考入美术院校，如梁宇、潘文漪、来源、顾页、戴终、吴永杭等。11月，油画《老酒》入选浙江省84年优秀美术作品创作展览。11月，《浙江画报》发表《老酒》，浙江油画研究会会长王流秋教授撰文《收获与展望》，指出此作“是较成功的作品”。l985年3月，大幅油画《突破乌江》被六年制小学语文课本收入，印刷为教学挂图出版（浙江教育出版社）。1986年11月，参加并筹办《钱江晚报》工作。11月至12月赴福建、广东等地晚报学习考察。1987年1月1日《钱江晚报》正式创刊，负责美术工作，后任《钱江晚报》出版部副主任兼美术摄影组长，在钱江晚报开出长达6年的《画廊》专栏和《八戒外传》四格漫画专栏。5月，油画《邓演达》入选由中国美术家协会、中国革命博物馆、杭州市美术家协会主办的《中国革命历史人物画展》，先后在中国革命博物馆和上海、杭州展出。编入《革命先驱画传》画册（中国连环画出版社，1989年），作品刊登在《美术》杂志（1987.8)，《解放军报》（1987.5.17)浙江《富春江画报》（1987.7)，《大众美术报》（1987.5.4)，广东《文化参考报》（1987.9.30）和（《钱江晚报》（1991.5.4）。11月，浙江省美协举办“浙江油画邀请展”，油画《杨梅熟了》入选。1988年10月，“88中国油画邀展”在杭州举行，油画《野渡》入选，其后作品赴美国纽约等地展出。并刊发在同名画册上（浙江美术学院出版社）。10月，被聘为浙江画院特聘院外画师。11月，油画《秋之江》入选在日本歧阜市举办的“中国现代美术展”。1989年5月，油画“经纬一一x年x月x日”参加“浙江省美术作品展览”。10月，油画“红烛”参加浙江画院画师作品展览。12月，简历入选《中国现代美术家人名大辞典》（陕西人民美术出版社）。1990年11月，《中国美术年鉴1949一1989》出版，姓名简历被收录（中国美术家协会主编，广西美术出版社）。12月，个人简历收录进《中国当代美术家人名录》)（上海人民美术出版社）。12月，主编并参与绘画美术参考书《今日报头》，多次再版，发行量达12万册（浙江人民美术出版社）。12月，油画《渔篓》入选《中国西湖美术节》并在日本东京展出，为日本著名艺术机构千代田俱乐部竹内阳一收藏。12月，油画《村姑》入选新加坡举办的《浙江美术学院校友油画展》并被收藏。1991-20001991年3月，上海、浙江油画联展在上海美术馆展出，作品《瓦当》入选。3月，水粉连环画《世界名著连环画傲慢与偏见》出版（广东教育出版社）。4月，油画《老墙》入选“中国江南名家油画展”，在新加坡展出。油画《青果同时展出并被收藏。5月，水彩画《村姑》及技法介绍，入选中国台湾《中国大陆水彩画名家技法》画册（中国台湾星狐出版社）。1992年5月，油画《庭院》参加香港“中国江南风情油画展”展出被收藏。9月，《中国当代美术家画库周瑞文》出版（中国画报出版社）。1993年油画《窗台》入选中国当代油画展，在新加坡展出并被收藏。调入《美术报》任编委。1993年开始，浙江美术学院和浙江日报社兰办《美术报》，7月试刊，10月25日正式创刊。1994年，5月，经文化部批准，浙江美术学院更名为中国美术学院，《美术报》主单位亦改为中国美术学院。当年起筹办由浙江日报，中国美术学院，日本千代田俱乐部等主办的“中国和亚太地区少儿书画大赛”，任组委会委员兼办公室主任，主持工作。二万少儿参展，三万多件来稿。1995年10月，主编《艺苑新秀一中国和亚太地区少儿书画大赛作品集》出版（中受学院出版社）。10月，中国地市报协会新闻美术委员会在山东泰安成立，被聘为顾问。11月，获文化部中国艺术博览会《拉舍尔》奖，同时获奖的有吴冠中、靳笋8人。1996年6月《美术报》副总编。7月，经浙江省文化厅批准，浙江自然博物馆人类与自然油画院成立，任乞长。莫扑、王流秋、毛昭晰、肖峰、潘鸿海等祝贺。省委常委、宣是梁平波题写院名。10月，赴新疆乌鲁木齐、吐鲁番、交河古城、伊宁、霍尔果斯口岸、赛月草原等地采风。1997年11月，油画《牌坊》入选第十二届亚细亚国际美术展览（中国澳门），应感门出席开幕式和学术活动。12月父亲周关南去世，享年91岁，次年2月母亲张美因去世，享年89岁。1998年9月，《周瑞文油画展》在日本东京举办，20余幅作品均为机构个人收藏。1999年7月，《周瑞文油画选》出版（深圳，内部发行）。随《中国美术报代表团》访问日本，在富士宫市举办油画展。油画《江南雪霎》入选大型画册《浙江省庆祝中华人民共和国成司年美术作品集》和《杭州市庆祝中华人民共和国成立50周年美术作品集》,（浙江人民美术出版社）。2000年1月，四幅油画作品入选《浙江油画名家邀请展》（海宁钱君淘艺术馆）。2000年1月2日-2月13日，四幅油画作品入选“感受自然·浙江油画名家邀（浙江博物馆）。4月，浙江省油画家协会第四次代表大会在宁波举行。许江任主席、潘鸿海务副主席、王庆裕任副主席兼秘书长，被聘为副秘书长。5月，六幅作品入选《当代名家油画展》（金华）。6月，《自然语境·周瑞文油画展》（杭州·印象画廊）。7月，儿子周路考人江南大学设计学院本科。7月，四幅作品入选《当代写实经典一油画风景》画册（苏州·古吴轩出版社）。10月，杭州神畅画廊举办《当代实力派油画家作品展》，四件作品人选。11月，油画《芦塘清趣》入选《东方油画一浙江省油画家协会年鉴》。12月，赴香港主持“港澳美术发展论坛”学术峰会。2001-20022001年2月，《乡情·周瑞文油画展》在海盐县博物馆举办。3月，《乡情·周瑞文油画展》在嘉兴蒲华美术馆举办。同时举行“油画的现状、传统与发展”讲座，为聘为嘉兴画院艺术顾问。7月，浙江博物馆举办“浙江小幅油画展”,6幅作品入选。8月，任中国文联书画等级考核评审委副主任9月，任《全国首届油画大展》评委（北京）。2002年4月，共青团中央《奥运金牌油画展》举行，所作《排球女将朱玲》入选并收录进同名大型画册。5月，油画《人间正道是枪桑一毛主席视察大江南》（合作）在台湾《今艺术》杂志再次发表。郑圣天理论文章《追寻中国现代美术史上被遗漏的篇章一‘人间正道是沧桑一毛主席视察大江南’背后的故事》发表。6月，被聘为浙江理工大学自动化控制学院兼职教授。11月，浙江省美术教育研究会换届，当选副会长。会长为吴德隆，副会长兼秘书长为李永正。11月，与陈国辉共同策划的“2002西湖国际美术展”在浙江西湖美术馆举办，四幅作品入选。参展者有苏天赐、肖峰、刘文西、吴山明、潘鸿海、沈行工、王胜利、章仁缘、王传峰旧本）、宫田雅之（日本）、蒋铁峰（美国）、石虎（中国澳门）、等。12月，姓名及业绩收录进《海盐年鉴（2002）》（北京中华书局出版）。20032003年7月，《小幅油画作品展》在浙江少儿图书馆举办，6幅作品入选。8月，作品《海岸线》入选《色彩风景范本》（浙江人民美术出版社）。8月，油画《春雨初歇》等5幅作品参加“浙江油画精品邀请展”。8月，《探索·前瞻一浙江油画展》在浙江博物馆举行。《山水江南系列一、二、三》入选展出。8月，《山水江南一、三》入选《携手新世纪一第三届中国油画展·浙江油画作品集》（宁波出版社）。9月，《第三届中国油画展·浙江油画展》在北京中国美术馆园厅举办，《山水江南之一、之三》两幅作品展出。10月，被聘为中国美术学院成教学院客座教授。10月，《山水江南之一、二、三》、《风中麦浪》等人选“艺术自然一2003浙江金秋油画展”。11月，《诗意江南·周瑞文油画作品欣赏》台历发行。12月2日至2004年1月10日，《诗情画意绘江南一潘鸿海、周瑞文、杨涤江作品展》在海宁徐邦达艺术馆举办。20幅作品参展。20042004年4月，经浙江开明画院院长吴山明，副院长兼秘书长沈曙推荐，任浙江开明画院副院长。5月，《艺术自然·浙江油画名家七人展》在杭州红星文化大厦画廊举办，《春光灿漫》《芭蕉》《农家清品系列》等14幅作品参展及入选画册（内部发行）。6月，作品《农家清品系列之一》入选《开明输墨》画册（内部发行）。7月，文化部“全国第十三届群星奖浙江区作品展”举行，油画《秋山行旅》获金奖。9月，“第七届中国艺术节”大型特刊·《艺术欣赏》推出《周瑞文油画艺术欣赏》专版。10月，《情感汀南周瑞文油画作品选》、《视觉江南周瑞文油画作品选》两画册同时推出。10月，随浙江日报新闻代表团出访法国、意大利、梵蒂冈、摩纳哥。团长为浙江臼报总编杨大进。11月，《秋山行旅》、《山水江南》等10多件作品参加上海艺术博览会。12月，北京举行《中国当代油画名家原作展》，两件作品《心自在灯火阑珊处》、《经纬一x年x月x日》展出。12月，中日共同主办的“人与自然绘画展”在杭州举办，油画《夏雨》获优秀奖。20052005年1月，《晨曦》等12件作品入选《中国油画及版画》画册。（内部发行）3月，作品《经纬一x年x月x日》入选《波斓壮阔的中国百年艺术史》（王凯著）·（日本秀出版社）。4月，杭州市科学美术协会召开大会，被聘为艺术顾问。5月，金华开明画院成立，被聘为艺术顾问。5月，大幅油画《鉴真东渡》（与何绍教合作）入选北京“中国当代油画名家原作展”。6月，杭州市第八次美术家代表大会在临安召开，当选为副主席。主席为吴山明。6月，油画《人间四月天》入选杭州“西溪印象视觉艺术展”。6月，油画《春光烂漫》参加2005春季艺术品华人绘画专场拍卖展会。7月，香港《亚洲美术》杂志用10页版面专题介绍《油画家周瑞文》，刊发《盛夏》等15幅作品及肖峰、潘耀昌的评论文章。7月，儿子周路考入上海同济大学城市规划与建筑学院研究生院，攻读硕士研究生。7月，《春雨初歇》《秋韵》入选。《众美从之》画集（内部发行）。8月，赴俄罗斯莫斯科、圣彼德堡等地考察、采风，所绘作品5幅参加“走进俄罗斯”油画展。9月，“活力钱塘一2005杭州油画大展”任评委，作品《昨夜下了一场雨》参展，入选同名画册。11月，“月映浙潮一2005浙江油画大展”在宁波美术馆举行。作品《昨夜下了一场雨》获优秀奖。作品收入同名画册（浙江人民美术出版社）。12月，油画《人间四月天》入选《美术家眼中的西溪》画册（西冷印社出版社）。20062006年2月，浙江雕塑研究在中国美院成立，当选为副会长。中国美院雕塑主任、教授龙翔任会长，沈国海任副会长兼秘书长。3月25日，浙江省国际美术交流会隆重成立。当选为常务副主席。原省委副书记、现浙江省政协常务副主席梁平波被聘为名誉主席，童芍素、杨建新、王伯敏、林晓峰、吴山明、肖峰为顾问，张华胜任主席，潘鸿海为艺术指导委员会主任。副主席还有孙永、张远帆、章仁缘、施慧、郑竹三、蒋频。秘书长为胡候林。3月，被聘为《美术报》编委会艺术顾问。5月，赴香港参加《国际艺术展》活动。5月，“流动的美·2006浙江油画作品邀请展”在杭州世贸中心展厅举行，《江南雪雾》等10幅作品展出。5月，《山水江南》系列作品入选《上海春季沙龙》。6月，“感悟自然·江浙沪油画名家写生展”在宁波举行，油画《红枫印象一、二、三》展出并入选同名画册。6月，杭州日报报业集团举办“自由空间·油画五人展—周瑞文、吴迪华、王庆裕、莫大林、何绍教”。7月，《视觉·情感一周瑞文、杨涤江、陈岚、乌卜国宝油画作品展》在杭州举行，15件作品展出，主办单位为浙江西湖艺博会组委会和浙江文化艺术发展公司。8月，“自由空间·周瑞文油画专题介绍”，香港《神州风采》杂志发表。9月，钱江晚报《藏宝》专栏介绍。10月，杭州市文联等举办“杭州文艺界走进大运河·视觉艺术采风作品展”，油画《运河人家》入选，并被杭州市人民政府收藏。11月，11件作品参加西湖艺术博览会。11月，《诗意江南·周瑞文作品集》出版（中国美术学院出版社）。12月，《诗意江南·周瑞文作品集》出版（中国美术学院出版社）。作品赏析
山水情简介及详细资料
剧情简介 老琴师在归途中病倒在荒村渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。一日，老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗。于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮美的大自然，使少年为之神往。临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中恩师的身影，顿时灵感突来，他盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏着心之曲，倾吐著对人生的赞美，悠扬的琴声在山间回响 。
角色介绍 老琴师
演员 --- 归途中的老者，善于弹琴。由于生病，被渔家少年挽留，受其帮助康复后，发现渔家少年爱听琴音，于是收其为徒，将心爱的古琴赠予少年。
渔家少年
演员 --- 村野的渔家少年，居住在江边，撑船打渔为生。因缘与老琴师结为师徒，向其学习琴技。最后弹得一手好曲。
参考资料
动画制作 演员表 角色 备注 老琴师 归途中老琴师 渔家少年 好学的山野少年 职员表 导演 特伟、阎善春、马克宣 编剧 王树忱 摄影 段孝萱 配乐 上海电影乐团 美术设计 卓鹤君、吴山明 视觉特效 施有成、孙梅华 发行 上海美术电影制片厂 参考资料
制作相关 创作背景 1960年中国诞生了两种新的美术片形式:折纸片和水墨卡通片。
水墨卡通片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使卡通片的艺术格调有了重大的突破。
1960年，上海美影厂拍了一部称作"水墨卡通片断"的短片，作为实验。同年，第一部水墨卡通片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。
与一般的卡通片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画"似与不似之间"的美学，意境深远。
由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为"奇迹"。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬 。
幕后花絮 山水情中充满象征意味的有以下一些元素:琴、琴声、风、风声、鹰、风雪等等。
文士出场的时候没有任何道具，除了那张琴。甚至在他晕倒在地时，他也抱着那张琴。我们可以认为，那把琴是文士某种精神品质的物化，而最后他将它赠送给小伙计，是表达了一种传承关系:通过教飞弹琴，文士将自己的精神品质传给了小伙计。文士在渡河时，在最后离开走向茫茫前途时，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，这也是非常明显的比喻，象征著文士所要面对的处境，反衬了文士的品质。
至于翱翔天空的飞鹰，"有志比天高"正是其本体。看完片子，有点辨别能力的观众都能很清楚地明白，导演想要让片子里每一样东西都有一个具体的中国式的比喻、指代，而他也做到了，并且这些指代都一点也不生硬，非常自然，只要是中国人，都熟悉这些指代对象所表达的意思，这正是片子高明的地方 。
动画音乐 音乐制作 作曲 金复载 古琴独奏 龚一 参考资料
音像制品 发行地区:中国大陆
发行时间:1988年
配音:中文发音/中文字幕
存储介质:DVD
发行方:上海美术电影制片厂
播放信息 播放时间 播放栏目 播放平台 2009年 童心回放33期 央视少儿频道 参考资料
获奖记录
杭州佛学院的简介
杭州佛学院的前身是居赞法师于1947年所创立的杭州武林佛学院.因当时国内战火连绵,到1948年底,杭州佛学院因经费来源断绝,学院被迫停课。1998年杭州市佛教协会重新创办“杭州佛教僧伽培训班”。2005年获得国家宗教局批准正式更名为“杭州佛学院”。2010年设立佛教艺术院。 学院旨在培养爱国爱教，学修并重，有高度历史使命感和社会责任感的佛教寺院管理人才和有志从事佛学理论、艺术研究与创作的僧才。经过十余年的办学，现已明确了“学修为根本，学术为核心，艺术为特色”的办学理念。经过探索实践，形成了独具特色的办学模式。培养了一批批爱国爱教，学修并重，有高度历史使命感和社会责任感，并能适应全球化和多元化发展潮流的管理，教学和研究的现代化僧才。到目前为止，已毕业学僧200余名，其中研究生30余名，留学生5名，这些毕业生成为了佛教界的新生力量，有不少已在地方佛教界担任领导职务，也有很多担任重要职事，成为了所在寺院的中坚力量。杭州佛学院目前下设教理院、艺术院两个二级学院和研究所，实行本科与研究生二级教学，本科生学制四年、研究生三年。在校学僧和教职员工两百多人，是一所名符其实的现代化综合性佛学院。我院法师15人，其中大多数拥有多年的执教经验，积累了丰富的教学经验，并具有一定的研究能力。居士老师4人，各科室工作人员9人。外聘教师20余人，主要来自浙江大学、中国美院、浙江工商大学、浙江省社会科学院等高校及科研单位。教理院课程设置系统全面，学僧通过四年的学习能够对佛学基础及各宗派理论有一个框架性的认识。现开设有中国佛教史、印度佛教史、戒律、中观、唯识、天台、华严、禅宗、净土、因明、政治等课程。同时为了丰富学生知识，提高学生素质，还开设了古代汉语、中西方哲学史、普通心理、宗教社会学、形式逻辑、科技史、英语等辅助课程。艺术院是以佛教绘画、书法、雕塑等艺术创作为主攻专业方向，同时配合佛教理论、传统文化等课程。以分科教学为特色，构建起一套完备的传统与现代相结合的教学体系。设有中国人物绘画，中国山水绘画，中国花鸟绘画三个专业方向。师资力量雄厚，学科设置合理，教学环境与设施完备。其教学、创作、研究方向和探究成果，在我国佛教界具有前瞻性和示范性。研究所负责我院的研究生教学及学术科研任务，目前下设唯识学研究室与日本佛教研究室。在学术领域，我院从2002年开始每年承办一次“吴越佛教研讨会”，至今已经出版了五期《吴越佛教》论文集，另外还举办了“国际因明学术会议”、“唯识学研讨会”。我院还主办有《唯识研究》、《因明》学术刊物。同时每年我院教师与学生都有一定数量的著作及论文出版及发表。在对外交流方面，我院多次对日本、韩国、台湾地区以及东南亚国家进行友好访问、交流，并保持着深厚友谊。长期以来，杭州佛学院为维护世界和谐，促进海峡两岸和平统一，为祖国领土完整和民族团结，发挥了自身的优势，作出了应有的贡献。在硬件方面，在杭州市委、市政府的关心和高度重视下，由市佛教协会出资兴建了新校区，新校区四面环山，风景秀丽。从2007年开始规划筹建，于2010年完成一期工程，并已投入使用。新校区占地面积约200余亩，建筑面积9300多平米，共投入资金5000余万元。整体设计为“卍”字形， “卍”字是佛教的吉祥图案，称为吉祥海云，又称吉祥喜旋，表徵佛以无限的智慧与慈悲，尽未来际地救济十方无量众生。新校区设计以其特殊的内涵与魅力给师生们以精神和品格上的熏陶。与时俱进是学院生存和发展的关键，在上级部门的领导下，杭州佛学院将充分利用良好的办学条件，在社会各界同仁的支持与帮助下，面向全球化与多元化的社会发展趋势，抓住机遇，迎接挑战，将杭州佛学院办成一所集僧伽教育、艺术教育、讲经说法、学术研究、短期培训、对外交流等为一体的综合性佛学院，为我国佛教事业的健康发展做出贡献。 杭州佛学院教理院是综合性佛教理论教学与研究学院，目前设在中天竺法净禅寺内，其前身是1998年由杭州市佛教协会创办的“杭州佛教僧伽进修班”，2001年在本科班的基础上增设了研究生班。教理院学制本科生四年、研究生三年。专门培养爱国爱教、学修并重、既有专业佛教知识又具备现代文化通识、有高度历史使命感和责任感、能联系信教群众的佛教寺院管理人才和有志从事专业佛学理论研究的僧才。自招生以来，杭州佛学院教理院已经为国内各寺院培养了200多名高素质的佛教人才。杭州佛学院教理院师资力量雄厚，拥有一批佛学功底扎实并具有多年教学经验的法师任教佛学课程，同时聘请了浙江大学、浙江省社会科学院、浙江工商大学、浙江教育学院等高校和科研单位的多名教师任教社会文化课程。在坚持为佛教培养高素质人才的基本方针指导下，在教学观念上力求综合丰富、传统与现代结合。在佛学课程的设置上主张中印佛教并弘，而不局于一宗一派，同时结合其他各类丰富的社会文化等课程。在具体的课程设置上，主要有唯识、中观、天台、华严、禅宗、因明、戒律学、中印佛教史、政治、中西方哲学、历史、心理学、宗教社会学、汉语、日语、英语等。为开阔学僧的视野，丰富知识，学院还定期邀请知名专家学者开设各类讲座。杭州佛学院教理院注重培养学僧的宗教情感与素质，要求“学院生活丛林化”，在日常教学的同时，不放松学生的宗教修持与生活上的指导与要求，坚持上殿、过堂、颂戒、安居、禅修。杭州佛学院教理院重视学术研究和学术交流。在学院内部，为了提升学术水准，形成良好的学习与研究氛围，实行对教师和学僧的学术奖励机制，鼓励教师与学僧撰写发表论文与著作。每年都举行较大规模的学术会议，以交流佛教研究的最新成果，了解佛教学术的前沿问题。“与时俱进”是学院生存和发展的关键。教理院将在学院的统一领导下，不断提升教学与管理的综合水平，在全球化和多元化的发展潮流之中，抓住机遇，迎接挑战，与社会各界同仁一起携手走向佛教发展的新时代。 杭州佛学院佛教艺术院成立于2010年9月，是经国家宗教局批准的，中国唯一一所学科门类齐全的综合性佛教艺术院校。坐落于环境优美，设施先进的杭州佛学院新校区。艺术院学制本科四年，研究生三年，是以佛教美术研究与创作为主攻方向的教学与研究单位。艺术院主旨为培养爱国爱教，学修并重，热爱佛教艺术，有高度的历史使命感和责任感的佛教艺术人才。艺术院的教学以中国传统文化为基石，以发扬佛教文化和民族文化为己任，努力建构一个体系完备，研创和探究都具有典范意义的佛教艺术院校。佛教艺术院教学课程分为佛学、文化基础课、艺术类三部分，其中佛学课程包括戒律、佛教宗派理论概要、佛教史；文化基础课包括政治、古代汉语、中国哲学史、美学、诗词题跋；艺术类课程分为艺术理论类、实践类两类，艺术理论包括中国书画史论、佛教艺术史论，实践类包括书法、篆刻、人物画、山水画、花鸟画、佛教雕塑。艺术实践以人物、山水、花鸟为三个主要方向，以佛教题材绘画为主要教学内容，其中传统佛教人物画和传统山水画为主要研习科目，并以书法为各教学科目的基石，努力提升学生整体书法基础。艺术类课程教学采取讲授、演示、临摹、写生、创作及作品鉴赏等多种形式，教学立足于佛教文化艺术传统，有系统性地从易到难，循序渐进的组织教材实施教学，着重增进学生的各方面素养。佛教艺术院办学条件得天独厚，师资阵容强大，以中国美术学院等为依托，汇聚了一批热爱佛教事业，自身书画造诣精深的老、中、青三代相结合的专业教师团队。其代表人物为：杭州佛学院名誉院长、西冷印社副社长刘江教授；杭州佛学院导师、中国美术学院原副院长宋忠元教授；杭州佛学院导师、中国美术学院博导吴山明教授；杭州佛学院特聘教授、中央美术学院中国画学院院长唐勇力教授等著名艺术家。随着改革开放的不断深入，国家宗教政策的不断落实，佛教艺术院将与广大热爱佛教艺术的有志之士一起奋发开拓，传承与发扬佛教文化艺术，为佛教艺术的复兴而努力，为社会主义文化的繁荣做出应有的贡献，并让这一个古老而又博大精深的文化艺术走向世界。 青年学佛班是杭州佛学院下属的一个佛学进修班，是杭州佛学院对外弘法以及为广大中，青年佛学爱好者提供学修佛法，举行各类相关佛教文化活动的场所。办班宗旨：藉着佛法教育，启发自他生命的觉醒，培养学员对社会，人文与自然的感恩，惜福，回馈社会的美德。课程设置：佛学原理 印度佛教史 中国佛教史 八宗概说等，同时不定期举办禅修，礼忏和传统文化讲座，如茶道，书画，中医等。时间安排：每周日9:30-11:00（上课）11:00-11:20（班会）11:30过堂用餐13:00-14:30（上课）14:45-16:15（禅修或礼忏）地址：杭州市西湖区天竺路112号（中天竺法净禅寺内）联系人：照贤法师戒法法师
