本文目录一览：
- 1、钱绍武书法有收藏价值么
- 2、钱绍武简介_钱绍武 雕塑_钱绍武书法集
- 3、钱绍武是什么职业
- 4、钱邵武的艺术地位
- 5、钱绍武书法字画作品多少钱一平尺，怎么鉴定，值多少钱
- 6、吉庆有余书法作品
- 7、钱绍武书法多少钱一尺
- 8、东汉书画院释永圣老师书法
- 9、北京昌平上苑画家村怎么样？
- 10、王_欣人物简介
钱绍武书法有收藏价值么
有的。
钱老虽然造诣多在雕刻,但其书法绘画作品也有自己的风格。现阶段钱老书法作品并不多,建议保存收藏。
扩展：
中国笔力雕塑大师，中央美院雕塑系原主任钱，笔力雄强，一气呵成。钱先生的书法作品近年受到市场热捧，法国前总统希拉克就收藏有他的作品。
钱绍武简介_钱绍武 雕塑_钱绍武书法集
艺术简介
钱绍武，1928年生钱绍武简介，江苏无锡人。雕刻家、画家、书法家。现为中央美院教授、博导、学术委员会常设小、组成员，首都规划委员会专家委员钱绍武简介，中国工艺美术学会雕塑委员会会长，中国城雕全国艺委会顾问，中国美术家协会雕塑委员会委员。曾任国家教委艺术教育委员会委员，北京市人民 *** 专业顾问。长期从事美术教育和美术理论工作。1942年从无锡名画家开始学习传统国画。1947年考入国立北平艺术专科学校。1951年毕业并留校任教...(详细介绍)
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钱绍武是什么职业
钱绍武钱绍武，1928年生，江苏省无锡人，1947年考入国立北平艺专，1951年毕业于中央美术学院。1953年赴苏留学，1959年回国任中央美术学院雕塑系主任。为中国美术家协会会员、国家教委艺术教育委员会委员、全国城市雕塑艺术委员会委员、北京市人民政府专业顾问。擅长雕塑、绘画、书法。留苏毕业创作雕塑《大路歌》；《江丰头像》获第6届全国美展银质奖章；《李大钊纪念碑》建于河北省唐山市大钊公园。出版《素描与随想》、《素描人体选集》，并发表《赏心论》、《雕刻之美》、《亨利·摩尔方法初探》。现为中国国家画院雕塑院院长。中文名：钱绍武国籍：中国民族：汉出生地：江苏无锡出生日期：1928职业：雕刻家，书法家毕业院校：中央美术学院代表作品：《大路歌》《李大钊纪念碑》人物介绍钱绍武(1928.4—)，江苏无锡人，雕刻家、画家、书法家。长期从事美术教育和美术理论工作。1942年从无锡名画家开始学习传统国画，1947年考入国立北平艺术专科学校(1949年后为中央美术学院)，1951年毕业并留校任教。1953年赴苏联列宾美院学习雕塑，1959年毕业获艺术家称号。回国后继续在中央美术学院任教。1977年为副教授，1986年为正教授并任雕塑系系主任，1989年离休。1988年赴美国访问和讲学。所任职位曾任国家教委艺术教育委员会委员，北京市人民政府专业顾问。现为中央美院教授、博导、学术委员会常设小、组成员，首都规划委员会专家委员，中国工艺美术学会雕塑委员会会长，中国城雕全国艺委会顾问，中国美术家协会雕塑委员会委员。人物生平1928年，在产生过钱穆、钱基博、钱钟书等国学大师的无锡钱姓家族中，又诞生了一位艺术大家——钱绍武。家学的渊源，使钱绍武从9岁开始，便跟随家族中一个72岁的老姨公学习古文。老先生用考举人、秀才的那套办法来教钱绍武。老先生要钱绍武每天早上起来，跪在一个小垫子上，面前的桌子上摆着本书，老先生则坐在钱绍武旁边，手里拿个红筷子。老先生先教一段，9岁的小孩子弄不懂他教的那些古文，不一会儿就困了。于是老先生的红筷子就在他的头上打一下，然后再读。读完了下午就要背，背不出来不许睡觉，老先生也陪着他不睡觉，直到他背出来为止。这就是中国的非常特殊的教育方法，利用小孩记忆力好的特点，学习古诗古文完全不需要孩子弄懂，只要先背下来，背下来以后终生受用。钱绍武12岁时，《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》上下篇就完全可以背出来了，他还学了《诗经》，读了《孝经》。在他上中学以及后来学美术的时候，有一个外号，叫老夫子，因为他喜欢引经据典，因为他那时只会写古文，不会写现代语体的文章。甚至有人以为他写给父亲的信是他爷爷写给父亲的，因为行文太像老人写的了。后来在北大做外语教授的父亲担心儿子被教成小古董，把他接到北京的家里教了三年英语。但是当他看到钱绍武晚上专心画画，竟不知蜡烛已经滴到手上，还是又把他送回了无锡。2011年4月2日，钱绍武及夫人何玲将全部艺术作品及财产无偿捐赠给清华大学。校长顾秉林、清华大学教育基金会理事长贺美英与钱绍武、何玲共同签署捐赠协议。根据协议，钱绍武、何玲将名下所有艺术作品包括雕塑、书法、素描、国画等近1000件艺术品及其他财产无偿捐赠给清华大学，清华大学将永久保存并展示这些珍贵的艺术作品，并建设“钱绍武艺术馆”专馆保存。清华大学还将设立“钱绍武艺术研究院”，进行中国艺术的理论研究，带动中国艺术创作的实践。同时，整理、总结、研究钱绍武艺术作品和艺术思想。学艺生涯回到家乡后，钱绍武拜家乡名画家秦古柳学了三年的国画和古诗词。学艺是先从研墨开始的，老师就是想通过研墨来磨炼他学艺的耐心和细心。在秦先生那里，钱绍武开始了长达5年的诗书画的学习。先生教导他：只画画，将来也就是个画工，永远成不了家。中国的文化博大精深，诗书画是相通的，想学好中国画，必须先精通中国的文化。为此，秦先生还专门找了个老师，对钱绍武进行严格的古典诗词的教育。秦先生教钱绍武画画先从写书法开始，并且每天和他的弟子天南地北、海阔天空地聊，钱绍武浓厚扎实的中国文化功底就是这样被熏出来的。1947年钱绍武18岁时从乡下回到北京，浪漫主义诗人雪莱、济慈等人的作品深深地吸引了他，他开始对西方的文学和艺术产生浓厚的兴趣。他在董希文班上旁听了半年后，拿着自己画的一个初中毕业证书来报考国立美专。考素描时，他差点把发下来当橡皮用的馒头给吃掉。由于他的数理化成绩都是零分，一些考官不同意录取他。当时美专的校长徐悲鸿为了说服别的考官接受钱绍武，对那些考官说：这些数理化我也不会。徐悲鸿看中的是钱绍武深厚的国学功底、出众的素描基础和流畅的英文能力，于是破格录取了他，并把他分到了雕塑系。在和悲鸿先生学习时期，先生常教导他，学艺不要被艺术的技巧所迷惑。一次，钱绍武看到马奈的一张铜版速写，马奈的造型能力非常强，钱绍武很感兴趣，就学他的笔法和组合。悲鸿先生在钱绍武的后面看了之后说了句："PetitTon"。是在告诫他不要学这些小趣味。这给了钱绍武非常大的震动和启发，使他明白了学艺必须要看清本质是什么，"修辞立其诚"，它的最根本的诚成为钱绍武后来从事艺术创作的一个基本方法，所有的艺术技巧，所有真正高明的、真正最动人的是真实不虚，是诚恳。技巧则是第二位的，技巧是由于"诚"产生的。作品曾在中央美术学院陈列馆、天津市群众艺术馆举办个人书画雕塑作品展。留苏毕业创作雕塑《大路歌》为中国革命博物馆收藏；《杜甫像》为中国美术馆收藏；《江丰头像》获第6届全国美展银质奖章，为中国美术馆收藏；《李大钊纪念碑》建于河北省唐山市大钊公园。作品还有《李大钊纪念像》、《炎帝像》、《李清照像》、《黄胄像》、《严济慈像》、《石家庄烈士像》等。出版有《素描与随想》、《素描人体选集》，并发表有《赏心论》、《雕刻之美》、《亨利·摩尔方法初探》等论文数十篇。古典诗词具有诗人气质的钱绍武先生，对中国古典诗词有着很深的造诣。随口而出的诗词名句，旁征博引的论道口才——深厚的文学底蕴使他的艺术创造不仅别具才情，而且充满了诗意。钱绍武先生为许多诗人、文人塑过像。这些诗人肖像中融会着钱绍武先生对诗人的命运、身世及社会背景和诗作的独特理解和切身感悟。他动用了材料、体量、造型等一切技术手段来表达他的这种理解，他所塑造的人物无不显示着独具神韵的精神内涵。1980年的青铜雕塑《杜甫像》，是钱绍武在“文革”结束之后的第一个作品，“杜甫”与“大路歌”表现出来的那种挣扎和向上的力量，以及强调造型的艺术手法有着明显的不同。这里显示了作者对生活感受的一种变化。经历了“文革”，当他再去读这位古人的作品时，就更能够体会到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的那种感觉了。杜甫的双眼很茫然，睁得很大，满是恐怖，表情忧郁，这是知识分子在这种情况下的一种心态，某种程度上，也是作者自己的心态。1986年他用不锈钢为李白纪念碑立像，刻画出了投河自杀前绝望的李白。1986年他用红色大理石创作了《闻一多先生纪念像》，使人一下子就想到了闻一多先生的“红烛”精神。1993年创作的《张继·枫桥夜泊》中将寒山寺旁诗人张继的忧郁的意态表露无遗；在北京的大观园内收藏了很多知名画家描绘的曹雪芹，但是1995年钱绍武先生的雕刻却与众不同，一块浑然一体的大石头，所有地方都是模糊的，是含混的，只有眼睛里的一点点泪光透露了欲哭无泪的沧桑之感。1999年他创作的《冰心像》，参照的是冰心早年留学美国时的一幅照片，汉白玉的质地，显示出冰心清秀高雅的仪态和冰清玉洁的气质。音乐感受在钱绍武先生众多的雕塑作品中，瞎子阿炳是他自己最喜欢的作品之一。钱绍武曾与阿炳有过一段特殊机缘。钱绍武从1岁到7岁与阿炳同住在一个大院，钱绍武的祖母是眼科大夫，阿炳是个穷叫花子，好心的祖母经常免费给他治眼睛。钱绍武看见过阿炳的眼睛。正因为见过，所以塑造起来就很难。他方方的脸特别瘦，那眼睛完全腐烂了。1991年前，钱绍武曾经做过一个阿炳像，但是他始终觉得没有抓住阿炳的灵魂。两年后，他对阿炳像做了修改，阿炳的背影成为塑像的正面，阿炳的面部也变得非常模糊。为了着力表现出一个受磨难的音乐家的感觉，钱先生干脆不刻画他的脸，而用他那种受尽折磨，在凄风苦雨中沿着大街小巷拉琴的姿态，发出对凄惨命运的控诉。阿炳在小胡同里边走边拉琴。因为眼瞎他必须要贴着墙走。这墙又是无锡特有的那种小街小巷里腐蚀得很厉害的破旧墙壁，还有那种石板路，把时代的氛围、窄小且具有压迫感的空间强调了出来。头顶上一盏昏暗的路灯照下来，一个影子贴在墙上走，那是非常失意的一个背影。艺术家的创作源自真正的印象，作品的表达也非常传神。代表作钱绍武对每个作品都有自己的理解。1991年他为唐山市的大钊公园雕刻李大钊像，当时他接到的设计方案是雕塑一个手持书卷的3米高的李大钊坐像，但是钱绍武最后完成的作品，仅头部就3米多高，整个雕塑是由两块巨大的花岗岩组成。他所以这样做，是从照片中发现，李大钊的脸特别的方正，所有的照片很少有侧面的，都是正襟危坐，发型都理成平头。他又读了大钊先生的《守常文集》，特别是看到鲁迅先生对大钊先生的形容，一个纯朴、稳重的形象构思基本上就形成了。于是推翻了手持书卷的那种方案，特别强调他铁肩担道义，妙手著文章的气势，他的肩膀被夸张了，并且那宽阔的铁肩凝固成了永恒的瞬间。借鉴了天安门城楼的样式，一横一竖的两块大石头，象征着李大钊先生是中国革命的伟大基石。胸像背后衬着绿色的油松，视觉效果非常强烈。钱绍武先生认为塑像是不断咀嚼别人的灵魂，然后通过对别人人生的感悟、体会和同情，来把这个人一生最重要的一瞬间给表现出来。作品赏析选录
钱邵武的艺术地位
钱绍武先生，长期从事美术教育和美术理论研究工作，是当代著名的雕刻家、画家、书法家。现为中央美院教授，学术委员会常设小组成员。同时任国家教育艺术委员会委员和北京市人民政府专业顾问（九八年已换届）。现为中央美术学院雕塑系教授；中国美术家协会会员、国家教委艺术教育委员会委员、新闻出版署专家鉴定委员会委员、全国城市雕塑艺术委员会委员,中国美术家协会雕塑委员会委员。2010年8月31日下午在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑，钱绍武被聘为“中国国家画院雕塑院”院长。
钱绍武书法字画作品多少钱一平尺，怎么鉴定，值多少钱
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅！
吉庆有余书法作品
吉庆有余书法作品有如下：
书法作品《吉庆有余》，傅继英2021年12月14日创作于北京。福寿康宁，吉庆有余。在中国无论城乡，在过新年的时候，家家可能都会挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利，这就是“吉庆有余”。
吉庆有余是中国传统吉祥纹样之一,寓意祥瑞。纹饰以一儿童执戟，上挂有鱼，另手携玉磬组成。“戟磬”谐音“吉庆”，“鱼”与“余”同音；“戟”、“磬”，“鱼”隐喻“吉庆有余”。
傅继英：国家一级美术师、宋庆龄特型演员、傅体书法创始人、中国诗歌学会会员，代表作品有《高瞻远瞩》（北京大学收藏）、《峥嵘岁月》（朱德研究院收藏）、《战友》（毛泽东书画研究院收藏）、《咏梅》（中南海收藏）、《金戈铁马》等。
艺术风格：身于书香世家的青年女画家傅继英，在中央美院壁画系学习时得益于孙景波、华其敏、曹力等名师的悉心指导，中国画及其书法受益于恩师黄胄、周思聪、田黎明、钱绍武、欧阳中石、启功等。
作品以人物画为主，兼攻花鸟、山水、榜书、行草，其人物画及傅体书法近年来颇受海外人士喜爱。傅继英50年来笔耕不辍，日渐精进。现已签约“中华兰亭字库”傅继英行书体。
钱绍武书法多少钱一尺
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，现在市面上很多都是行画和仿品等；除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
东汉书画院释永圣老师书法
释永圣是一位来自东汉书画院的书法家，他的书法作品集历代书法名家之所长，融合了少林武功与禅宗佛心。他的书法作品不仅势如“墨海游龙、飘逸洒脱”，而且时而“静如湖水、落针闻声”，时而“狂风暴雨、气吞山河”，具有极深的法力。他以少林武功为根基，以禅宗佛心为灵魂，以佛缘感应为磁场，集天地之灵气。
释永圣在禅宗书法领域形成独特的艺术风格，他的作品禅意深刻，时刻秉承“佛缘善德和乐善好施”的正念善念思想。他积极参与到中国慈善公益事业中，捐助中国农村留守儿童和孤寡老人，全面弘扬佛学正能量。
以上内容仅供参考，可以访问东汉书画院官网获取更多信息。
释永圣禅宗书法
“永圣禅宗书法”在大量临摹中国历代书法名家名帖的基础上，广临历代帝王书法名作，集历代书法名家之所长，经著名书法名家爱新觉罗兆基、欧阳中石、钱绍武、著名军旅书法家李铎、左印生将军等中国书法名家言传身教、擅长“行、草、隶、篆”，融合少林武功与禅宗佛心，以少林武功为根基，以禅宗佛心为灵魂，以佛缘感应为磁场，集天地之灵气；势如“墨海游龙、飘逸洒脱”；时而“静如湖水、落针闻声”；时而“狂风暴雨、气吞山河”，具有极深的法力，挥毫之间禅宗寓
笔墨浑厚潇洒神逸深含禅意
内容
“永圣禅宗书法”在大量临摹中国历代书法名家名帖的基础上，广临历代帝王书法名作，集历代书法名家之所长，经著名书法名家爱新觉罗兆基、欧阳中石、钱绍武、著名军旅书法家李铎、左印生将军等中国书法名家言传身教、擅长“行、草、隶、篆”，融合少林武功与禅宗佛心，以少林武功为根基，以禅宗佛心为灵魂，以佛缘感应为磁场，集天地之灵气；势如“墨海游龙、飘逸洒脱”；时而“静如湖水、落针闻声”；时而“狂风暴雨、气吞山河”，具有极深的法力，挥毫之间禅宗寓意深刻。
释永圣禅宗书法
依据
释永圣：俗名刘奕君，祖籍山东菏泽，书香世家，天资聪颖，自幼苦练武功与书法，12岁皈依佛门，法号“永圣”。释永圣多年来潜心修习佛学文化和禅宗文化，大量搜集整理佛学禅宗典籍，在禅宗书法领域形成独特的艺术风格，挥毫泼墨，禅意深刻，时刻秉承“佛缘善德和乐善好施”的正念善念思想，积极参与中国慈善公益事业，捐助中国农村留守儿童和孤寡老人，全面弘扬佛学正能量。16岁跪拜深圳弘法寺“本焕”长老为师，赐法号“常思”。
释永圣多年来精修佛学与易经，深得中国佛界高僧大德之钦点，注重“佛缘善德、惠泽万众”、“慈悲为怀、广结善缘”，与嵩山少林寺、重庆大佛山、九华山、弘法寺等中国著名佛教圣地有着深厚的渊源，在中国佛学界具有较高的影响力。
永圣大师重要活动以及成就
应用
释永圣禅宗书法笔墨浑厚，潇洒神逸，挥毫之间深含禅意，现为中国少年儿童文化艺术基金会关爱农村留守儿童专项基金管理委员会副秘书长。
2010年释永圣组织中国当代著名书法家及世界华人书画精英近200人，举办了“2010世界华人书画精英全球书画巡回展---中国站”，中央电视台、中国国际广播电台、央视网、人民网、百度、搜狐、新浪等国内外近百家主流媒体报道巡回展盛况，为中国书画艺术走出国门、走向世界、促进中外书画艺术的交流起到积极的推动作用。
／释永圣禅宗书法
释永圣部分禅宗书法作品已被全国政协礼堂、中国美术馆、国家博物馆、人民大会堂、中国人民革命军事博物馆、炎黄艺术馆、徐悲鸿艺术馆等收藏。
“永圣禅宗书法”深受中国政界、商界及演艺界名流喜爱与收藏，并多次作为“国礼”赠送多个国家元首，特誉“禅宗书法家”、“国礼书法家”。收藏电话：167 2638 7658邓先生
北京昌平上苑画家村怎么样？
昌平上苑画家村，位于昌平区兴寿镇，是一处以上苑村、下苑村为中心，涵盖东新城村、秦家屯村的艺术家群落。从上世纪90年代中期，画家汪建中第一个定居下苑村至今，已经有约200名艺术家在此居住、创作和生活，包括钱绍武、王华祥、田世信、邓平祥、贾方舟、李向明、申伟光等知名艺术家，以画家为主体，还有雕塑家、书法家、诗人等。
中国的艺术家走人"乡居"，作为一个刚刚起起的现象，使人颇多感慨。当然道首先是社会生活的人性化和经济生活改善的体现，其次也是人的自由居住和城乡自然双向流动的一个新事物--这应该是社会进步的一侗象征。
早期定居画家村的主体是中央美院的老师。上苑画家村艺术家整体学术水平较高，其中不少在业内已颇有声名。曾经举办过上苑画家工作室开放展。2011年成立上苑艺术家联合会。在刚刚过去的昌平区第九届苹果文化节上，举行了上苑艺术家精品展。
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王_欣人物简介
王_欣王_欣现任呼和浩特书画院书记、院长，系国家一级美术师、中国书法家协会会员。中文名：王_欣国籍：中国职业：美术师代表作品：《始平公造象记》少年生活一个书香门第，院子里葡萄、樱桃、杏树成阴。一个少年在祖父的注视下，端坐炕桌前一笔一划认真写仿。书法成了少年的爱好，虽然他也酷爱摔跤。这个少年叫王_欣。他不断求学深造，虚心拜师问艺，作品4次入选全国书法展，书法成为职业的梦想成真。虽成名，不浮躁。王_欣一如既往，渴望学识如同少年，正如先秦李耳之语“敦兮其若朴，旷兮其若谷。”作品4次入选全国展呼和浩特市新城南街（现利民街），一个院落，一个书香人家。幼年的王_欣就生活在这个书香人家。祖父赋闲在家，每天照看王_欣，逼着他写仿练字。在呼和浩特十九中读书的日子里，王_欣从学校图书馆借上一些字帖，他每天“看看字帖写写字”。“同学的作业本都给我了，我在上面练字。”王_欣回忆起来，禁不住笑了。1980年，在农村插队5年的王_欣招工到第二毛纺厂。全国书法篆刻作品展览是我国书法界4年一届的最高规格盛事，是全国书法家和书法爱好者的学术交流圣殿，代表着当前我国书法艺术的最高水平，对我国的书法创作起到很强的引领和示范作用，被誉为书法“国展”。1984年，王_欣创作的楷书作品入选第二届全国书法篆刻作品展览，他书写的杨守敬楷书作品，堪称明心画、至精微的力作。细察每字笔画，都能注意到它的起收、提按、疾涩、轻重、藏露等诸般关系的处理得当，且注入一些行书笔意，更能达到章法上的浑然一体。通篇看来，能在定法中求变化，在平实中显灵活，英气内涵。这种有度的创新，容易得到公众的认可。这正是梅兰芳大师对京剧改革所讲“移步不换形”的主张再现。这一年，王_欣到内蒙古师范学院函大学习哲学，每周六日上课。艺术生涯每天晚上，王_欣挑灯练习书法每天晚上，王_欣挑灯练习书法“为了创作一部作品参加大型展览，我连续七八天晚上创作，四五点才休息，睡一会儿去上班。”王_欣把作品挂在墙上，反复揣摩，不断修改。1986年，在中央电视台、中国书法家协会等单位主办的首届全国电视书法比赛中，王_欣的作品荣获优秀奖。1987年，王_欣的作品入选第三届全国书法篆刻作品展览。第二年，他被破格评为高级美术师。1989年，在自治区青年文学艺术十家、十杰评选活动中，王_欣荣获自治区青年书法家称号，位居书法十家之首。1990年，王_欣调到呼和浩特书画院工作，从事专业创作。王_欣虚心好学，先后向康庄、康新民、石志高、杨鲁安、耶拉、刘兆威、孙卓章等书法名家问艺，得到精心指教和扶持。1995年、1997年，王_欣的作品先后荣获首届、第二届华北书法奖。1995年，王_欣的作品入选第六届全国书法篆刻作品展览，他书写的“诗似新茶略带苦，书如陈酿不求甜”隶书七言联，就很有特色。其间，“新”字之“斤”，“诗”字之“寸”，“求”字之“点”，都融入草势，而增添了灵气。“苦”字之“口”，“书”字之“曰”，“略”字之“田”，“酿”字之“酉”，都予以扩大，强化了偏旁间的反差，显得稚拙而真率，加之用笔苍劲，使此联顿觉生意盎然，醒人之目。1999年，王_欣的作品入选第七届全国书法篆刻作品展览。“第六、七届全国书法展上，我创作了不同书体，敢于尝试，敢于探索，敢于突破，追求达到一个相对来说高的艺术境界。”王_欣说。热心传播书法艺术热心传播书法艺术2000年，王_欣到首都师范大学参加中国书法文化研究所举办的书法艺术教育硕士研究生课程班，以求深造。这一年，他荣获自治区政府奖第六届艺术创作“萨日_”奖，还出版了《王_欣书法作品集》。“传统功力深厚。_欣多年来留心于由楷入隶，由隶返楷而能楷隶相参，进行体势上的新构造，似乎走的是当年欧阳询由陈入唐变革旧法的道路，从一些作品中展现出来，确实费了一番心力。凭借入古出今，锐意图新的审美观念，妥善处理艺术上继承与创新的关系，进行再创作，能与时代风尚合拍。从书迹中，可以看出这位由工人到书法家的气质和艺风，豁达而不草率，淳朴而不轻浮，一派道法自然的真趣。”书法家杨鲁安生前评价王_欣作品，“从作品中，看到_欣人品与书品的统一，看到他无欲则刚的正直风骨。”王_欣的作品参加过中国书法家作品邀请展、全国书法家作品邀请展、国际书法展、第十四届中日友好自作诗书法交流展、首届全国大字展等十几次国家级书法展，作品多次参加国际交流展并被收录于《共和国书法大系》、《第二届韩·中青年书法作品展》、《日本·全三河道百选展》、《日本·冈崎总合书道会十五周年纪念展作品集》、《韩·中书艺术交流展作品集》、《新加坡·内蒙古书法联展作品集》、《第一回韩中书艺家协会作品展》、《第五回亚细亚美术大展》等书法专集。自治区50周年大庆时，王_欣为书写了碑文，他还为呼和浩特植物园、锡林郭勒盟植物园、黄河碑林、开封翰园碑林、鹿泉碑林、诸葛亮碑林、杜甫碑林等处撰写了碑文。在昭君墓举办的一次书法展上，王_欣书写了“千秋垂泽”4个大字，用墨浓淡相宜，章法和整体布局颇具新意，得到著名雕塑家、美术理论家、书法家钱绍武等人的好评。作为书法家，王_欣主动承担起传播、弘扬书法艺术的责任，他在内蒙古师大美术学院的学生讲授书法，已有8年之久。他还被内蒙古大学MBA教育中心聘请为客座教授，为学员讲授书法。他还为内蒙古老年大学、老年书法研究会的书法爱好者普及书法，把艺术理念讲解给大家分享。一些社会公益活动，王_欣也是积极参加。他多次捐出自己创作的书法精品参与拍卖，为赈灾、捐资助学等公益活动募集资金。陶醉书海无止境陶醉书海无止境王_欣楷书隶书行书草书皆习，因为他知道，在书法艺术上，好多字体技法不一，只有都要达到一定高度，才能互补，使自己的书法语言更加丰富，体现出自己的整体实力。“艺术不能遗传，因为艺术具有独特性。”许多人慕名登门拜师，王_欣这样教育学生，自己亦是身体力行。王_欣书写小楷方斗，笔法从《黄庭经》、《乐毅论》中来，取王右军神笔，而骏骨媸妍，玲珑隽秀。写董其昌论书语“临帖如骤遇异人”条幅，包容汉末钟繇笔法，亦方亦圆，敦厚而宁静，圆润且凝重，神情高古。临龙门《始平公造象记》，用笔不刻意圆方，回避锋芒毕露的雕琢气，而显示意态安详，法相庄严。临《好大王碑》，能得其线条刚直坚挺，体势疏朗宽博之趣。至于所临北魏崔敬邕、张黑女、元怀、元腾各家墓志铭，亦是各尽其能，各得其神。_欣临碑，能辨析刀与笔间变化之妙，透过刀锋看笔锋。他对汉碑字法的揣摩更深更勤。所临《张迁碑》，字形方正，结体平正中见奇崛，行笔严峻间透灵动，其古朴、敦厚、雄伟之韵溢于纸上。临《礼器碑》，用笔遒劲，体势方严，爽利之气外露。临《石门颂》，则是放笔挥洒，展开豪纵、超逸之势。_欣楷隶兼收，融会贯通，自能变出自家之貌。他书写的“香港回归”七言诗隶书屏，每句占一条的这种时尚写法，益增士气。其间，“沧桑”、“神州”、“雪”、“笑”、“国”、“杯”等字，既有伊秉绶拙正的体态，又见_欣巧变的神气。更为精彩的当属所书文天祥隶书六屏条，_欣信手挥挥，意到笔随，洋洋洒洒，更见才情横溢，通篇表达出“书读古道照颜色”的凛然正气。王_欣还担任呼和浩特市书法家协会副主席、内蒙古书法家协会副主席，自治区文史馆研究员。王_欣回首专业创作生活，感觉很忙乱，10年一晃而过，自己在艺术上“没多大的长进”。时间的紧迫感，让他摆脱诸多繁杂琐事，潜心创作。“学无止境。我们都说眼高手低，首先得眼高，眼高就是审美高，艺术理念高，眼高才可能手高，眼不高手永远高不了。”王_欣说，“现实对我们书法家的要求，真草隶篆等都要有所涉猎，达到一定的高度，并对其国内创作的现状、整体走向，最有代表性书家的风格特点等进行研究，这才能抓住最前沿的东西，否则你就落伍了。书法中传统东西太多了，学不过来，你要抓住经典研习，经典的书法能跨越时空。你一定要学习传统，中国书法艺术几千年来，它是有连续性和继承性的，一个人的艺术生命非常短暂，必须汲取营养。”在创作中，王_欣不断打破并重新建立心理定式和思维定式，在艺术实践和观念上不断寻求变化。作品特色王_欣的书法作品在结构和线条上追求丰富性，在方圆中求变化，具有老辣的质感，极富神韵。粗犷、厚重，拙朴，是王_欣书法艺术的独特风格。向王_欣求字者络绎不绝，他的作品被国内外藏家收藏。“艺术要追求味道，好的艺术品的味道是透过表面深入到内里才能体会到的，往往这种味道很难追求，只有慢慢去品尝。”王_欣说。作品赏析
