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中国瓷器拍卖,北京荣宝斋拍卖瓷器吗

admin admin 发表于2024-02-01 02:22:47 浏览15 评论0

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本文目录一览：

官窑拍卖(中国古代瓷器的珍品争夺战)

中国的瓷器文化源远流长，其中最具代表性的当属官窑瓷器。官窑瓷器是指中国古代官窑所烧制的瓷器，其制作工艺和品质堪称瓷器中的精品，因此备受收藏家和艺术品爱好者的青睐。随着中国经济的崛起和人们对文化艺术的认识不断提高，官窑瓷器的价值也在不断攀升。每一次官窑拍卖都会引发一场珍品争夺战，成为收藏家和投资者的热门话题。
操作步骤
步骤一：选择拍卖公司
在参与官窑拍卖前，首先需要选择一家有信誉的拍卖公司。中国的拍卖市场越来越繁荣，但是也存在一些不法分子冒充拍卖公司进行诈骗的情况。因此，选择一家有资质、有实力、有良好信誉的拍卖公司是非常重要的。可以通过网络、媒体等途径了解拍卖公司的情况，也可以咨询专业人士的意见。
步骤二：预览拍品
在拍卖前，拍卖公司通常会提供拍品预览的时间和地点，让参与者有机会亲自观察和鉴赏拍品。对于官窑瓷器这样的珍品，鉴别真伪和品质尤为重要。因此，在预览拍品时，可以通过观察器型、釉色、纹饰等方面进行鉴别，也可以请专业人士进行鉴定和评估。
步骤三：确定竞拍方式
在确定竞拍方式时，需要根据自己的实际情况和心理承受能力进行选择。一般来说，竞拍方式分为现场竞拍和网络竞拍两种。现场竞拍需要到拍卖现场进行，可以亲眼看到其他竞拍者的举动和反应，但是需要承担交通、住宿等费用。网络竞拍则可以在家中通过网络进行，方便快捷，但是需要注意网络环境和竞拍平台的安全性。
步骤四：出价竞拍
在出价竞拍时，需要注意自己的底线和上限，避免因为情绪激动而导致过度竞拍。同时，也需要注意其他竞拍者的出价和反应，及时调整自己的竞拍策略。在竞拍结束后，需要及时支付竞拍款项和手续费，并按照拍卖公司的要求办理相关手续。
结尾
官窑拍卖是中国古代瓷器珍品的争夺战，也是文化艺术市场的重要组成部分。通过选择信誉良好的拍卖公司、预览拍品、确定竞拍方式、出价竞拍等步骤，可以参与到这场珍品争夺战中，体验文化艺术的魅力，也可以为自己的收藏和投资增添一份精彩。

国内拍卖公司是否拍卖过瓷器白浒孤窑

**是的，国内的拍卖公司曾经拍卖过瓷器白浒孤窑**。例如，在2023年春季拍卖会中，北京东瀚拍卖公司就曾拍卖过白浒孤窑青花釉里红鱼藻纹如意梅瓶。而在2022年，北京华辰拍卖公司也拍卖过白浒孤窑青花梅瓶。
拍卖过。白浒孤窑是中国古代瓷器中的一种，具有很高的收藏价值和市场需求，2023年春季拍卖会，北京东瀚拍卖公司拍卖过白浒孤窑青花釉里红鱼藻纹如意梅瓶。2022年北京华辰拍卖公司拍卖过白浒孤窑青花梅瓶。

我国拍卖的最贵一件瓷器是什么？

目前我国拍卖的最贵一件瓷器是明代青花鱼纹花口罐，于2017年在北京保利拍卖公司的春拍中以4.75亿元的价格成交。这件罐子高46.7厘米，口径31.8厘米，底部直径29厘米，重约20公斤，是中国现存青花瓷器中规格最大的一件。
目前，我国拍卖的最贵一件瓷器是清代乾隆御制“鸡缸杯”，于2014年在香港苏富比拍卖行以约2.82亿港元（约合3600万美元）的价格成交。

清代祭红釉观音瓶拍卖记录？

2014年5月17日，北京保利国际拍卖有限公司举行的“中国书画瓷器珠宝拍卖会”上，一件清代祭红釉观音瓶以高价成交。该瓶高约47.5厘米，估价为300万至400万元人民币，最终成交价为578.5万元人民币。
2018年12月，南京中泰艺术品有限公司举行的“南京拍卖会”上，一件清代祭红釉观音瓶再次以高价成交。该瓶高约39.6厘米，估价为1500万元至2000万元人民币，最终成交价为2375万元人民币。
2021年1月26日，香港苏富比拍卖行举行的“中国陶瓷精品拍卖”上，一件清代祭红釉观音瓶再次以高价成交。该瓶高约38.1厘米，估价为800万至1200万元港币，最终成交价为1436.8万元港币。

中国最贵的10件瓷器

中国最贵的10件瓷器：
一、元青花萧何月下追韩信梅瓶
元青花萧何月下追韩信梅瓶，口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”。
二、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
2010年秋拍，一件“清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶”在伦敦将中国艺术品拍卖纪录改写。不过需要注意，现在市场上90％的元明清瓷器都是赝品，真正的上品、名品太少，在买入时，一定要倍加小心。另外，近年来民国瓷器升值较快，投资者也可重点关注。
三、元青花鬼谷子下山罐
2005年，这件瓷器将青花瓷推举到了一个难以到达的高度，创下了中国瓷器的世界最高纪录，五年来，其榜首之位从未被撼动。作为中国青花瓷的代表作，元青花鬼谷子下山罐确实将“青花瓷”的价值诠释的十分全面。
四、明成化斗彩鸡缸杯
在2014年4月8日中午举行的香港苏富比春拍“玫茵堂珍藏成化鸡缸杯”专场上，一举超过2011年春拍香港苏富比推出的北宋汝窑天青釉葵花洗，创下中国瓷器在香港拍卖的成交记录。
五、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶
这件葫芦瓷瓶是被著名的收藏家张永珍以高价拍下，这件作品并不是她第一次竞拍瓷器，在此之前也曾一掷千金拍过不少珍贵的瓷器。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。
六、北宋汝窑天青釉葵花洗
在香港苏富比“中国瓷器及工艺品”专场拍卖会上，一款有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”打破了宋代瓷器拍卖史上纪录此前的纪录。这件精美的天青釉葵花洗掀起激烈的竞标大战，8位竞标者的出价此起彼伏，持续时间超过15分钟，最终被一位不明身份的电话买家收入囊中。
七、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
这件瓷器是张永珍在2006年拍得的，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表的作品。性该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
八、霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊
这是一件十分具有争议的瓷器，时至今日，依旧有很多人对它持有怀疑态度。这是一件神奇的瓷器，在我国的瓷器史上，辈分较小。
不少的专家认为这只粉彩瓶“造型有本，设计有度”，符合乾隆官窑特征，北京故宫与台北故宫都有相类似的官窑作品。因此，出现了众人血拼的局面，如此高价的民国瓷也被称之为拍卖市场上一个笑话。
九、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶
如果只能用一个词来形容这件瓷器的话，那便是“秀丽”。此件物品为乾隆时期的代表作品，整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿。器高16.5厘米，撇口，细颈，垂腹，圈足，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹雅致婉丽。
十、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶
“葫芦”在我国亦有“福禄”之意，寓意吉祥，其形态总会给人以喜气祥和的美感，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。此件天价瓶形状便是葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。颈肩两侧各置一绶带耳。

有大明成化年制蛋壳瓷的拍卖纪录吗

成化细瓷去年的成交价格是1600万
藏品收藏交易参考资料：
藏品想成交，一定估价要合适，价格符合市场行情，在哪里都有机会交易。
大前门集团拍卖：关于藏品估价：通俗点说，你家有个漂亮闺女，嫁个普通人老百姓比较随便，嫁个村长，一个村里就一个村长，这个可以有机会，嫁给县长、也是可以奢望的，，，哪嫁给市长、你觉得好嫁吗？-------很多大脑不清楚的藏家，在藏品的估价要求上，理想根本不是把闺女嫁给省长那么简单，把一件低端藏品要求拍卖百万、千万、无疑是把闺女必须要嫁给国家主席。
因为很多知识匮乏、家庭困难的农民朋友在巨额估价的诱惑下，估价2000万的藏品，先交20万的服务费，他们想着只要我凑够20万，等于2000万就到手了，所以有抵押房产的，变卖生产工具牲畜牛羊的，东凑西借的，把20万交给拍卖公司后，然后把工作辞了，田地也荒了，忙着去预定宝马名车，算计准备去买别墅，朝三暮四等钱换媳妇的都有。盲目参与导致家破人亡的事迹时有发生。
正规单位【像正规的保利嘉德，都是近千平米的办公室，藏品放在办公室与艺术大厅买家随到随看】除此之外，行业内90%的小拍卖单位，租个实际使用面积60平米的小办公室，藏品签订委托合同后，把近千件藏品堆放在潮湿的地下室里，不见天日存放大半年，然后等到拍卖的几天才拿出藏品，在宾馆花五六千元租个场地，着急上火的预展一两天走个形式等于完成拍卖活动，这种方式几乎没有卖东西的任何希望。
新华锦拍卖：拍卖公司是一个服务行业，要做的优秀首先做好服务，满足各类藏家的需求，
第一：对于高端藏家：我们做高端星级服务
第二：对于经济困难摆地摊层次的低端藏家，【我们提供不成交不收取任何费用的中档次服务】让藏家轻松愉快参与，让艺术走进生活。
**是的**，大明成化年制蛋壳瓷有拍卖纪录。在2002年，一件大明成化蛋壳瓷杯在拍卖市场上以1200万元人民币的价格成交，成为当时中国明朝瓷器中最贵的作品之一。

中国古代瓷器拍卖红线到那一年

1990年。根据查询中国国家文物局的规定得知，中国古代瓷器拍卖红线到1990年，在1990年之前生产的中国古代瓷器，被规定为不能出口的文物，必须在国内流通。

粉彩和广彩的区别 中国瓷器的拍卖收藏价值

广彩与粉彩的最大区别就是广彩是织金彩瓷，而粉彩是粉妆彩瓷，广彩的颜色对比明显和艳丽，色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉；而粉彩比较柔和自然，画面显得质感强，明暗清晰，层次分明。这就是他俩的主要区别。谢谢
粉彩和广彩是中国传统瓷器的两种重要类型，它们在制作工艺、色彩、纹饰、收藏价值等方面有一些区别。
1. 制作工艺：粉彩和广彩的制作工艺有所不同。粉彩是通过在陶胎上覆盖一层白色或紫红色的“粉底”，再用彩笔在粉底上进行描绘和绘画，最后再经过烤烧而成。而广彩则是在陶胎上直接施以釉料，并在釉料中加入各种金属氧化物，然后经过高温窑炉烧制而成。
2. 色彩与纹饰：粉彩和广彩的色彩和纹饰也有所不同。粉彩的颜色比较柔和自然，色彩对比相对较弱，画面显得质感强，明暗清晰，层次分明。而广彩则以色彩浓艳、金碧辉煌为特色，颜色对比明显和艳丽，画面犹如万缕金丝织白玉。广彩的纹饰也更为复杂丰富，包括织锦、万花、粉彩等，具有浓郁的广东地方特色。
3. 拍卖收藏价值：粉彩和广彩在拍卖市场上的价值也有所不同。一般来说，广彩瓷器的制作工艺较为复杂，色彩和纹饰也更为华丽，因此其拍卖价格相对较高。同时，粉彩瓷器的存世量比广彩更为普遍，因此在拍卖市场上的价格相对较低。但是，具体价格还需根据瓷器的品质、年代、保存情况等因素来判断。
总之，粉彩和广彩都是中国瓷器中的珍贵品种，各自有着独特的魅力和价值。对于收藏家来说，选择收藏哪一种瓷器，需要根据个人的喜好和收藏目的来决定

距今100来年的青花瓷器能值多少钱？

一百来年的青花瓷大约也就是清末民初的。而这个时代以粉彩为主。清末的瓷器还比较有价值，尤其是光绪年间仿制康雍乾时期的官窑粉彩瓷，贵的能拍几十万出来。民国时期的瓷器则价值不高，一般窑口的日用器几千到几万吧。青花瓷也要看是什么器物，笔筒、花瓶一类的文玩器价值较高，盘、碗、杯、碟之类的实用器物则比较便宜。你最好能发个图片来看看，现在市面上绝大多数都是假货，别打眼了。
一百来年的青花瓷大约也就是清末民初的。而这个时代以粉彩为主。清末的瓷器还比较有价值，尤其是光绪年间仿制康雍乾时期的官窑粉彩瓷，贵的能拍几十万出来。民国时期的瓷器则价值不高，一般窑口的日用器几千到几万吧。青花瓷也要看是什么器物，笔筒、花瓶一类的文玩器价值较高，盘、碗、杯、碟之类的实用器物则比较便宜。你最好能发个图片来看看，现在市面上绝大多数都是假货，别打眼了。
距今100来年的青花瓷器能值多少钱? 一百来年的青花瓷大约也就是清末民初的。而这个时代以粉彩为主。清末的瓷器还比较有价值，尤其是光绪年间仿制康雍乾时期的官窑粉彩瓷，贵的能拍几十万出来。民国时期的瓷器则价值不高，一般窑口的日用器几千到几万吧。青花瓷也要看是什么器物，笔筒、花瓶一类的文玩器价值较高，盘、碗、杯、碟之类的实用器物则比较便宜。你最好能发个图片来看看，现在市面上绝大多数都是假货，别打眼了。
你好，瓷器的价格跟它的工艺以及存世量密切相关，100来年的青花瓷器，如果是官窑的精品，那么价格不菲，如果是民间用瓷，价格就会低很多。
一百来年的青花瓷大约也就是清末民初的。而这个时代以粉彩为主。清末的瓷器还比较有价值，尤其是光绪年间仿制康雍乾时期的官窑粉彩瓷，贵的能拍几十万出来。民国时期的瓷器则价值不高，一般窑口的日用器几千到几万吧。青花瓷也要看是什么器物，笔筒、花瓶一类的文玩器价值较高，盘、碗、杯、碟之类的实用器物则比较便宜。你最好能发个图片来看看，现在市面上绝大多数都是假货，别打眼了。
时至明末清初，因为时局易改、文化变迁、经济转型等原因，青花迎来了一次精彩的美学转型，生产出极具时代特征的瓷器。
趁着嘉德四季北京拍卖之时机，我们一探明末清初青花瓷的万千世界。
Lot 3642明崇祯 青花彩楼记之探寒窑人物故事图案缸
直径：22.6 cm
来源：伦敦古董商 John Berwald 旧藏
参阅：中国嘉德2020年7月16日拍卖会第4473号（成交价：RMB 575,000）
估价：RMB 3,100,000 - 4,000,000
明末清初青花瓷的一大特征，是纹饰出现了大量人物图案。这种转变与时局有着莫大关系。
真正意义的青花瓷始烧于元朝，当时许多纹饰皆以历史人物、戏曲故事为主题，举如大家熟悉的「鬼谷子下山」、「萧何月下追韩信」等等。惟至明初，青花瓷的人物纹饰骤减，图案以花鸟、园景、海水等为主。学者认为如此突变，主要是因为明初施行的高压统治所致。
Lot 2816明永乐 青花折枝花果纹梅瓶（本场成交冠军）高度：29 cm
传十九世纪售于英国
香港苏富比，2015年10月7日，lot 3607
估价：RMB 12,000,000 - 22,000,000成交价：RMB 25,300,000明代永乐、宣德两朝（行内习惯合称永宣）的青花瓷之所以成为一代名器，与它的颜料呈色有莫大关系。永宣两朝使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。基于「苏麻离青」的这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。永乐一朝的官窑瓷器精彩出众，皇帝本人当然也是一大主因。如此文化氛围与经济环境之下，戏曲、小说、版画涌现，广受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想象，这种风格很快也蔓延到瓷器生产之上，故青花瓷于明末起出现大量人物主题纹饰。
以此崇祯年间的青花瓷缸为例，就取材自明末喜剧《彩楼记》的「探寒窑」一段。故事背景是宋朝，讲述宰相刘懋之女月娥于彩楼抛球招婿，选中寒儒吕蒙正，惟刘懋厌男方穷苦，逼女退亲。
Lot 3634明崇祯 青花抱璞刖足人物故事图大笔筒高度：21.8 cm题识：抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何估价：RMB 2,540,000 - 4,500,000
中国很早就有饰以诗文的陶瓷，但一般不会同时绘以图画。直至明末清初，诗画结合的先河于青花瓷开初。好像此笔筒上写的「抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何」，就有着清楚的点题作用。
Lot 3635明崇祯 青花访贤图大笔筒
直径：20.3 cm
估价：RMB 1,600,000 - 2,300,000
期才定型为直筒。此件笔筒直口微撇，筒腹微束，可说是器形过渡时期的印证。
Lot 3638明末清初 青花蟾宫折桂人物故事图花觚高度：41.5 cm来源：托马斯（Thomax）旧藏著录：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫尔辛基，1994年，图72《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》，梁晓新主编，北京工艺美术出版社，2017年，第62-63页，图13估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000体量硕大，器形端庄挺拔，青花发色上佳，另一件符合「上品细料器」的青花瓷器。外壁以青花为饰，分绘三层。颈部绘以蟾宫折桂图，三位儒士腾云驾雾而来，作揖拜状，背景高阁庑殿隐约可见。半开光式蟾宫之中，嫦娥身姿绰约，持桂而待。腹部与胫部以勾线平涂之法分绘缠枝灵芝纹及倒垂蕉叶纹，纹饰勾勒精细，渲染规矩，彰显了明末清初瓷器精细的绘画风格。
Lot 2802清乾隆 青釉描金银如意纹「爱奥尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本场成交亚军）高度：13.6 cm
法国Omer Blot?将军旧藏
伦敦佳士得，2008年5月13日，lot?61
北京拍卖会，2010年6月4日，lot?4161
估价：RMB 6,000,000 - 9,000,000成交价：RMB 6,900,000法国陆军参谋总长Omer Blot（1824-1894）曾于十九世纪中后期在北京服役。期间，他于京城古玩店内购入多件小巧玲珑的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，还有一对乾隆时期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的铜胎画珐琅水丞。他离世以后，收藏的中国古玩艺术由家人继承，雅蓄超过一个世纪之久。直到21世纪，这些珍玩方于伦敦佳士得同场释出。清朝不少官窑瓷器都受到西方艺术及美学影响，包括绘画之立体感与巴洛克装饰风格等等。这件青釉描金小瓶则更为直接，以古希腊的「爱奥尼柱式」为纹饰灵感。明末清初青花瓷的另一变革，是逐步借用水墨画的皴法来绘山石，带出远近疏密之立体效果。此种分水画法和皴法后来在康熙时期达至高峰，突破传统平涂，使青花色缤纷多姿，获誉为「五彩青花」。此件青花瓷称为花觚，器形源自古代青铜酒器「觚」，由于瓷觚用于插花摆设，故称「花觚」。明末花觚为撇口、长直身，正如此品一样。后来大概至康熙时期，渐渐改变成大撇口、 长颈、圆鼓腹、胫外撇的模样，就好像下面的康熙朝花觚一样。是故，此两件青花瓷可说就是明末清初花觚器形变迁之印证。
本花觚著录于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上图）及《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》（下图）
Lot 3576清康熙 青花元稹爱菊、春夜宴桃李园人物故事图花觚「大明成化年制」款
高度：45.3 cm
估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000
柯蒂斯伉俪为美国名藏家，为维珍尼亚艺术博物馆董事会成员，对艺术审美要求极高，所藏以明末清初青花瓷器为主。女方亦曾为纽约华美协进会策划英国名藏家巴特勒（Butler）家族十七世纪瓷器展。
Lot 3626清康熙 五彩折桂图将军罐一对
高度：34.5 cm
来源：香港鲁氏父子（P. C. Lu&Sons）旧藏
估价：RMB 2,350,000 - 3,800,000
Lot 2801清雍正 仿哥釉铺首尊「大清雍正年制」款（本场成交季军）高度：25.6 cm
香港佳士得，1992年9月29日，lot?555
云海阁张宗宪先生珍藏
香港佳士得，2005年5月30日，lot?1488
估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000成交价：RMB 6,210,000中国陶瓷发展史上，汝、官、哥、定、钧合称「五大名窑」。当中，由于哥窑窑址至今尚未被发现，致使学术界对哥窑有诸多说法。存世哥窑瓷器一般胎色较深，釉色有青灰、粉青、米黄等，釉层凝厚如脂，釉面润泽如酥，而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹，俗称「金丝铁线」。
哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而仿烧。
从传世和考古发掘获得的实物来看，一些地方窑受哥窑瓷器影响，曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品。景德镇御窑则在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛，此件鉴藏界风云人物张宗宪旧藏的铺首尊正是一例。
白居易《喜敏中及第偶示所怀》诗云「桂折一枝先许我，杨穿三叶尽惊人」，「桂折」即「折桂」。晋人郄诜以贤良对策中上第，自喻为「桂林之一枝」，后把夺冠登科比喻成折桂。折桂图这类比喻状元高中的主题，对历代读者人而言俱是梦想，康熙一朝自然也不例外。此对康熙五彩将军罐为香港鲁氏父子旧藏。鲁氏父子有限公司，香港艺术品商会成员，1976年成立，主要经营玉器、瓷器、象牙制品，至今已传至家族第四代。90年代初，大英博物馆就曾经从鲁氏父子有限公司购买过数件中国艺术品。
Lot 3653清乾隆 青花云龙纹大缸
直径：64 cm
估价：RMB 1,100,000 - 1,800,000
明末清初青花瓷之旅暂时完结。不过看到此青花云龙纹大缸，笔者决定额外「+1」，最后谈谈这件乾隆青花瓷。此缸唇口，束颈，弧腹及底内收，内挖式圈足，体量硕大，气势颇为恢宏。颈部青花留白连珠纹一周，腹部绘赶珠龙纹。画面中四条立龙硕首虬身，须发上昂，五趾怒张，于云朵云间呈愤怒夺珠状。整体描绘细腻，须发鳞片纤毫毕现，毫发不爽，青花晕染不漫不溢，层次清晰，龙首刻画处尤见功力，以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化，极具立体效果，彰显乾隆御窑高超的制瓷水准。胫部绘以江崖海水纹，具有惊涛骇浪中江山永固的吉祥寓意。
Lot 2817明宣德 青花缠枝花卉纹盘「大明宣德年制」款（本场成交殿军）直径：27.6 cm
Sam P. Williams旧藏
纽约佳士得，1981年11月9日，lot?114
伦敦佳士得，1997年6月9日，lot?63
著录：《佳士得图说中国陶瓷史》（Christie’s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony du Boulay着，牛津，1984年，第123页，图2估价：RMB 4,300,000 - 6,300,000成交价：RMB 4,945,000永乐、宣德的青花风格非常接近，又使用相同的「苏麻离青」颜料，故收藏界有永宣不分之说。
两朝瓷器的其中一大明显分野，可说在于「年款」。
中国陶瓷史上，永乐一朝率先以统治年号为落款。不过，永乐官窑瓷器大部份都是无款的。带款例子极少，基本上只在博物馆或考古出土看到，而且暂时只见「永乐年制」四字款一种。
至宣德一朝，官窑瓷器落款的风气更为普遍，就好像此件青花盘上的「大明宣德年制」六字款。
乾隆时期，御窑制瓷工艺达到历史的顶峰，特殊品种更称一代之奇，如清末许之衡《饮流斋说瓷》载：「至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工」 ，足见后世对乾隆瓷器的高度赞誉。
本品无论器型，还是画工，皆折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫坤宁宫萨满神厨置有两件乾隆青花游龙戏珠纹大缸，与本品造型及绘画题材较为相似，同时故宫所藏龙缸肩部两侧亦留有与本品相似之圆孔，为烧造前所置，目的或为搬运和运输方便而为之。
另外，从乾隆三年（1738年）命宫廷画家所绘《陶冶图册》「圆琢洋采」一图中，可以看到与本品颇为类似之青花龙缸，足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。
坤宁宫属紫禁城内廷，为明清两代皇后居所，从坤宁宫所置同类型龙缸，推测此缸曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置，其品级之高堪称同期作品佼佼者，颇值珍视。

北京荣宝斋拍卖瓷器吗

北京荣宝斋拍卖瓷器。北京荣宝斋成立于1994年，是中国内地首批取得文物拍卖许可证的公司之一，拍品涉及中国书画、古籍碑帖、名人信札、瓷器杂项、佛教艺术、青铜器物、中式家具等多个领域，主要以中国古代瓷器、古代玉器雕塑等为主。