本文目录一览：
- 1、韩伍的艺术风格
- 2、韩伍书法值多少钱，作品价格，拍卖价格
- 3、戏剧连环画有哪些作品获奖？
- 4、适合三年级小朋友看的报刊杂志有哪些？
- 5、中国当代有哪些名画家？
- 6、求一部科幻小说的名字，三只脚的外星人
- 7、2022苏州有哪些值得去的博物馆附最新观展推荐
- 8、中国当代画家有哪些？
韩伍的艺术风格
乙酉（2005年）作 独坐幽篁透过韩伍的作品，可以看到他脚踏实地对待生活的态度。比如他的历史人物画，笔笔画画中均可显示他务实的本性，不张扬、不草率，就像他做人的风格。成名很早的他至今还保持着优雅的朴素,既严谨又处处可见他对生活的乐观和热情。历史人物画是他创作的主体。这类题材往往取材古代文学尤其是诗歌。如取材于楚辞的《橘颂》、《诗经》的《木瓜》、唐诗的《琵琶行》、晋代《神仙传》的《女娲炼石图》等等。韩伍有很好的文学素养，善于从中提炼出绘画元素，使自己的作品在创作上立意较高，同时具有群众性。他的作品将人物、故事、情节交代得很清楚，同时他又用简练的画笔以韵主宰形色，把绘画空间从有限向无限做出了最大限度的推进。画面形、色、韵的对比与律动，没有具体物象的刻画，只有以韵主导形色空间的量的膨胀与收缩。比如他画的一系列钟馗图，神情各异而又富有表现力，衬托着钟馗打鬼驾驭鬼世界的威力。中国大多数画家笔下的钟馗神态严肃不苟言笑，让鬼神害怕，也让普通百姓特别是儿童敬而远之,而韩伍画的钟馗，准确生动地表现了其人物造型，既是细密准确的写实风格,又让钟馗大多数时候笑容可掬。作恶者望其画而却步，行善者勇气俱增。例如《钟馗·天下乐》，钟馗的怡然和得意以轻松的画风跃然纸上，既大气又一丝不苟地完成了画的色彩、构图以及细枝末节，宏观微观都把握得当。他对历史人物领悟的透彻，也从一个侧面说明韩伍有着深厚的文学功底。韩伍的《东篱采菊图》，有用书法题词作为陶渊明衬托的版本：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”这样一种非常自然的、非常率真的意境中，陶渊明感受到人生的某一种境界。但是这样一种非常微妙的境界，只可意会不可言传，所以“欲辩已忘言”了。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。韩伍将其人物性格与神态表现得栩栩如生。此画中，陶渊明的孤傲与清高在他昂头望天间瞬间明了。此时此刻世俗间的纷纷扰扰恩恩怨怨都与他无关，他的眼里只有钟爱的菊花。这位田园诗人的神韵在简单的勾勒中不言而喻，诗人心灵的敏感、细腻、博大与自由难以表述，却在画中可以聆听。用风景渲染画面衬托陶渊明的版本，则更显与众不同充满大气：此画的风景透视、明暗关系、色彩变化等方面吸取了西洋画的表现方法，使画面一角的人物表现力更加丰富多彩。看似画风景，实则衬人。以黑墨打底渲染，作为树叶或者阴影，然后层层加深，最后用血红的颜色挥笔覆盖。树的比例几乎占了图画的全部，却不是一棵完整的树。一花一世界，一树一天堂。画未满，心里的愉悦却已经完全蔓延浸润至心底。只有此刻的东篱采菊才是最绚烂的瞬间。他不语，但是活在人世间的快乐美丽多彩却在韩伍的挥墨之间潇洒表现。这一腔热血抛洒在画间，看似树，实则是陶渊明心情的写照、韩伍自身对生命的热爱、看画者因此而产生热血沸腾般的共鸣。纷繁复杂、千变万化、转瞬即逝的万物，经韩伍的艺术感受和激情的融化以及智慧的提炼，铸造成永恒和本质的存在，这是一种神奇的力量。韩伍水墨画有部分一反传统，用色大胆绚丽。比如《东篱采菊图》的树叶用大块的红色表现，《仕女图》、《诗经写意·葛覃》、《赤壁之战》、《春满人间》等等都是以暖色调为主，用笔大胆又不失细腻。看画如看人。韩伍的作品严谨高雅，且处处透露他对生活的热爱与随和。色彩和用墨也以块面和大笔调为主，既有力度又点到为止，韩伍的豪放与温柔尽显画中。 《灯花》韩伍先生最初是以连环画和插图画“起家”的。他曾是《哈哈画报》主编，长期在出版社从事美术编创工作，作品曾被《少年科学》等多家儿童杂志连载。韩伍靠着勤奋和悟性，成了有名的连环画家。他是儿童题材、塑造儿童形象的高手，表现人物很细腻，增一笔则多，减一笔则少。他创作的连环画曾经编织了许多人童年的快乐，连接着经久常新的情感，包容着传统美术的许多表现手段。他创作的《小游击队员柳小猛》，精心刻画出柳小猛这个少年英雄的思想性格，既不拔高，又不概念化，是一个成功的范例。《灯花》曾获全国第二届连环画评比二等奖。这一系列的画充满了童话的梦境，色彩艳丽，童趣盎然。韩伍画儿童借鉴了漫画的某些手法，略带夸张，让孩子们表情更丰富，动作更活泼，在熟练、简约的笔墨中，勾画出儿童的不同情态，表现出他们的喜怒哀乐，揭示了他们的内心世界，在韩伍笔下线条的飘逸与鲜明的色彩中，领略中国传统绘画的无穷魅力和无尽美感。 《白水滩》演员在舞台上纵横捭阖，唱念做打，动如疾风，静若止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，构成一幅幅千姿百态的画面。舞台人物的造型之美，转瞬即逝，韩伍用最简练的笔触捕捉人物一刹那的身姿，把寸丝流动之美变为永恒凝固之美。但韩伍的京剧人物画又绝不是对舞台原型的摹写，而是画家在深刻揣摩人物内涵后的再度创作。受家庭环境影响，韩伍先生从小就热爱京剧。小时候跟着家人咿咿呀呀，出名之后还是热情不减，留梦在心。职业是绘画，却常与票友一起联欢，还曾专门在上海戏剧学院实验剧场票了一出杨(宝森)派名剧《武家坡》。韩伍将京剧与他的绘画笔墨结合，这一类作品均取材于戏曲人物。比如《单刀会》中的关羽，《霸王别姬》中的项羽，《马踏青苗》中的曹操，《铡美案》中的包拯等等。这类作品都表现了他心目中戏曲人物性格，富有舞台动感特征。英雄人物的威武气概、鲜明的戏曲性格、传神的表情都在韩伍笔下用写意与写实的手法结合得趣味盎然。画中人物同样讲究招式、脸谱化，令人过目难忘。笔墨舒展而又明快，从不拖泥带水，更不矫揉造作。在布局上落落大方从不诡谲难解，哗众取宠。在意境上脱俗优雅，古意盎然。形神兼备、古曲新境、画戏又画魂。此外，韩先生深谙“书画用笔同法”（《历代名画记》）的原理，认为：“笔墨线条是中国画的生命与灵魂。”综观韩画用笔线条，均蓄势劲健而富有弹性张力，气淳质厚而颇有笔情墨趣，展现了深厚的笔墨技艺和线条魅力。■《铁弓缘》韩伍的父亲韩小梅既为人物画家，亦是戏迷，挥毫之余，击拍吟唱。韩伍从小尾随父亲接触京剧，耳濡目染。因无机会去戏院看戏，他常“孵”在邻居家听收音机、留声机，模仿学唱，被称为“留学生”。有时节日联欢，韩伍偶尔应邀上台客串一两段“娃娃调”，竟也赢得声声喝彩，心里喜滋滋的。祈望天天都有戏好唱。后来虽然从事绘画职业，但“唱戏”的嗜好一直萦绕于脑海，挥之不去。绘画之余，润润声腔，常参与票友联欢，来一两段杨(宝森)派戏，过过戏瘾，梦想成为海上杨派名票。他还专门在上海戏剧学院实验剧场票了一出杨(宝森)派名剧《武家坡》，饰演其中薛平贵一角。70多岁的韩伍声音洪亮，字正腔圆，一亮嗓便激起台下一片喝彩。走下台来，只听与他搭戏的年轻演员郭睿钥清脆地喊：“韩老师反应可那个快呦！刚刚有一句台词，在一侧提词的老师说错了，当时我那个担心呀。还好韩老师就这么顶住了，亏他没有念错词，那么我也就过来了！”光票戏不过瘾，韩伍还要将他对京剧的热爱诉诸笔墨。京剧画要真正画出自己的风格和特色，得到圈内外的肯定并非易事，从某种程度上说，要比一般的人物画更难画。所以，不少成功的人物画家画一般的人物画能够应付裕如，但是，一涉足京剧画，便破绽多多，光环顿失。画京剧画，一需画家对京剧人物十分熟悉，二要求画家有高超的造型能力和深厚的笔墨功夫。韩伍两者兼备，画起京剧画来自然得心应手，游刃有余，自成一格，在关良、程十发、韩敏、颜梅华等高手如林的京剧画创作领域，寻觅到了属于他的独特的一席之地。韩伍画京剧画，善于准确抓住戏中人物的外部动作特征，并通过人物的这些动作特征巧妙地反映人物的心理变化。翻看他创作的《韩伍京剧作品集》，从《三岔口》《空城计》到《霸王别姬》《打渔杀家》……17出折子戏中的一个个戏曲人物仿佛从舞台走进了画册，活色生香，令人过目难忘。有一段时间，韩伍应邀为《新民晚报》画京剧人物连载，国画大师程十发看了赞赏地对他说：“最近我天天在报纸上看你的‘戏’，蛮开心。” （韩老师近照）
韩伍书法值多少钱，作品价格，拍卖价格
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，现在市面上很多都是行画和仿品等；除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
戏剧连环画有哪些作品获奖？
中国第一届(1963年)连环画创作评奖获奖作品
绘画一等奖（共6部）
1 山乡巨变 贺友直
2 穷棒子扭转乾坤 刘继卣
3 铁道游击队(1-9) 丁斌曾、韩和平
4 孙悟空三打白骨精 赵宏本、钱笑呆
5 我要读书 王绪阳、贲庆余
6 西厢记 王叔晖
绘画二等奖（共12部）
1 渡江侦察记 顾炳鑫
2 交通站的故事 华三川
3 毛主席的好战士--雷锋 吴敏、高山
4 东郭先生 刘继卣
5 屈原 刘旦宅
6 创业史 板乔
7 灯芯绒 王永阳
8 孔乙己 程十发
9 风暴 费声福
10 穆桂英 钱笑呆、汪玉山
11 甲午海战 林锴
12 51号兵站 徐思
绘画三等奖（共35部）
1 毛主席的好战士--雷锋 王真、刘馗、金岩、李子纯、房英魁、赵明钧、徐思
2 浑河水 申申
3 革命的一家 姚有多、姚有信、杨丽娜
4 车轮飞转 陈宏仁
5 恨透铁 宋怀林、孙耀盛
6 黄河飞渡 陈惠冠
7 战火中的青春 吴樊祥
8 李双双 杜滋龄
9 刘三姐 邓二龙
10 *** 支队 端木勇
11 万水千山 罗兴
12 灵泉洞 任伯宏、任伯言
13 山鹰之歌 胡少飞
14 木匠迎亲 盛亮贤、沈悌如
15 耕云记 刘国辉
16 西山义旗 张文忠
17 在静静的卡甫河畔 龚建新
18 布克奇传 何国华
19 草原的儿子 杜连仁
20 胭脂 戴仁
21 三进王窑村 张辛国
22 五彩路 乐小英、戴敦邦
23 红心向太阳 章桂征
24 阿克里木和他的儿子 承力
25 我当上了学习小组长 陶琦
26 我们村里的年青人 赵明钧
27 八百鞭子 赵洪武
28 杨门女将 王亦秋
29 石碣村 墨浪
30 初出茅庐 王齐
31 桃花公主 丁世弼
32 草上飞 罗盘
33 钢铁是怎样炼成的 毅进
34 在人间 董洪元
35 祖传秘方 王纯信
脚本一等奖（共4部）
1 鸡毛信 张在学 2 穷棒子扭转乾坤 姜维朴 3 风暴 费声福、吴兆修
4 屈原 董子畏
脚本二等奖（共8部）
1 铁道游击队 董子畏 2 老孙归社 杨兆麟 3 懒龙伸腰 曹作锐
4 英雄列车 叶惠元 5 浑水河 申申等 6 孙悟空三打白骨精 王星北
7 苏武 陆士达 8 八百鞭子 任朴
脚本三等奖（共15部）
1 交通站的故事 大鲁 2 耕耘记 林烽
3 红旗谱 第4册“反割头税”，赵成章、敦谦 4 沱江的早晨 程浩飞
5 野火春风斗古城 洪剑 6 两代人 修明、高铁林
7 渔岛之子 刘鉴、星索 8 牧羊姑娘 王拓明 9 老宝贝和刺儿梅 杨润自
10 祖传秘方 高铁林、修明 11 喜相逢 李春元 12 赵百万 吴秾
13 虎符 白宇 14 西山义旗 林如稷 15 锦鸡 唐庚
全国第二届(1981年）连环画创作评奖获奖作品
绘画一等奖（共5部）：
《白求恩在中国》（许荣初、许勇、顾莲塘、王义胜）、《白光》（贺友直）、《十五贯》（王弘力）、《白毛女》（华三川）、《伤痕》（陈宜明、李斌、刘宇廉）。
绘画二等奖（共72部，作品以首字笔划为序）：
《十五贯》（贺友直）、《十二品正官》（胡博综）、《人欢马叫》（吴懋祥）、《三个法庭》（费声福）、《小骑手》（刘大为）、《小灵通漫游未来》（杜建国、毛用坤）、《万里送马》（龚建新）、《女英雄刘胡兰》（俞理、金以云、钟惠美等）、《无产阶级的歌》（陈衍宁、汤小铭）、《为奴隶的母亲》（盛增祥）、《水牢仇》（徐恒瑜）、《冬梅》（温勇雄）、《东进 东进》（侯德剑）、《失踪了的星星》（陈文杰）、《闪闪的红星》（王纯信等）、《丝路花雨》（李明强）、《红日》1-4（汪观清）、《红岩》1-8（韩和平、罗平、金奎、顾炳鑫）、《在海上》（杨逸麟）、《伤逝》（姚有信）、《驮炭记》（谢志高）、《伟大的历程》（赵华胜、王启禄）、《地质之光》（张平、祁今燕）、《西门豹除巫》（田乔）、《灯花》（韩伍）、《灰姑娘》（高燕、姬德顺）、《孙悟空三打白骨精》（李瑞生）、《阿Q正传》（赵延年）、《沙家浜》（丁斌曾、王仲清）、《灿烂的星辰》（詹忠效）、《李白》（刘昌华）、《李时珍》（李世南）、《李白和杜甫》（叶毓中）、《纸条儿和纸条儿》（钟增亚）、《周总理在重庆》（张启文）、《京郊之战》（张义潜）、《咆哮的黑龙江》（叶雄）、《宝船》（于化鲤）、《郑成功 *** 》（吴景希）、《卓玛找雨神》（张文忠）、《药》（陈逸飞）、《秋瑾》（吴山明、刘国辉）、《将相和》（陈全胜）、《信任》（陈冬至、郑庆衡）、《草原英雄》（上下，李俊琪）、《战斗的历程》（查加伍）、《海的女儿》（张千一、张恢）、《海瑞罢官》（黄全昌）、《谁之罪》（杜连仁）、《根》（俞晓夫）、《热爱生命》（黄云松）、《笑画》（陈衍宁、宋飞）、《狼外婆》（田原）、《唐赛儿》（窦世魁、项维仁）、《清兵入塞》（施大畏等）、《黄继光》（董辰生）、《烽火里程》（沈尧伊）、《假话国历险记》（邓柯）、《谜岛》（肖佳禾）、《彩虹》（朱岷甫）、《鱼岛怒潮》（上下，丁世弼）、《勒肖和壮锦》（翁文忠、邓二龙）、《最后一课》（白敬周）、《鲁迅的青少年时代》（夏葆元、林旭东）、《智捕大鲟鱼》（杜炜）、《逼上梁山》（戴敦邦）、《斯巴达克斯》（1-2，雷德祖）、《鉴真》（吴棣）、《鉴湖女侠》（钱贵荪）、《蔡文姬》（孟庆江）、《警长的女儿》（颜铁良）、《魔鬼角的歌声》（梁平波）。
脚本一等奖（共3部，作品以首字笔划为序）：
《中国成语故事》（杨兆林等）、《胆剑篇》（邱扬、陈长明）、《草原上的小路》（任伍）。
脚本二等奖（共30部）：
《十五贯》（匡荣）、《十二品正官》（华大明）、《小谢》（小戈）、《飞碟之谜》（王晓明）、《三打祝家庄》（高铁林等）、《白毛女》（大鲁）、《白卷书生》（吴其柔）、《白求恩在中国》（钟志诚）、《东郭先生》（徐淦）、《长白之子》（南承哲）、《红岩》（可蒙）、《在密林中》（李自由）、《李自成》（沪美版，杨兆林等）、《李自成》（天津人美，何溶、定兴）、《连心锁》（安塞）、《金绣娘》（金伯）、《青铜宝剑》（高鲁冀）、《周恩来青少年时代》（陈国英）、《京郊之战》（王永祥）、《英雄的燕》（豁志）、《挺进报》（柯客、刘岱云）、《爱迪生》（白筠）、《谁之罪》（孙均等）、《唐人街上的传说》（宝石林）、《朝阳沟》（缪德彰、胡廷楣）、《敦厚的诈骗犯》（白宇）、《悲惨世界》（1，陆和荪等）、《鲁滨逊漂流记》（李建新）、《斯巴达克思》（李宝靖）、《碧血凝剑》（高天华）。
全国第三届(1981至1985年）连环画创作评奖获奖作品
绘画一等奖（荣誉奖）：
《人到中年》（尤劲东）、《月牙儿》（李全武、徐勇民）、《邦锦美朵》（韩书力）、《罗伦赶考》（高云）。
绘画二等奖（荣誉奖）：
《噶达梅林》（许勇、赵奇、顾莲塘）、《辛弃疾》（陈全胜）、《钗头凤》（卢辅圣）、《雪燕》（何多苓）。
绘画三等奖（荣誉奖）：
《人生》（聂鸥、孙为民）、《一个女人的刚毅》（魏晓明）、《王贵与李香香》（赵国经、王美芳）、《红旗谱》（王怀琪）、《西安事变》（王兰、沈加蔚）、《可爱的中国》（赵奇）、《周游世界》（潘衡生）、《长恨歌》（吴声、于水）、《送棉被》（丘玮）、《船过清浪滩》（郝嘉贤）、《高山下的花环》（雷德祖）、《家》（徐恒瑜）、《达吉和他的父亲》（陈学忠）、《斯诺西行》（陈延）、《小鼓手》（杨克山）。
绘画一等奖（创作奖）（空缺）：
绘画二等奖（创作奖）：
《长生殿》（高云）、《廖仲恺》（雷德祖）、《要是我当县长》（胡博综）、《贵妇还乡》（高燕）、《黑骏马》（魏晓明）、《李慧娘》（徐恒瑜）、《水浒》（误入白虎堂、刺配沧州道、雪夜上梁山，欧治渝、姚渝永、王以时绘）、《铁木前传》（杜滋龄）、《赵一曼》（赵华胜）、《小二黑结婚》（杨力舟、王迎春）、《陈庚大将》（王永志）、《李兆麟将军》（侯国良）、《老通宝》（刘国辉）、《梦中缘》（陈全胜）、《长江三步曲》（佳富筹金、李明进川、巧斗袍哥，汪国新绘）、《龙女牧羊》（卢延光）、《徽神》（王书朋）、《生死场》（阴衍江）、《一个儿子》（俞晓夫）、《丰收》（唐明生）、《尤三姐》（丁世弼）、《镜花缘》（上下、陈冬至）、《伊利亚特的故事》（上下、庞邦本、张志中、赵俊生）、《带阁楼的房子》（吴冠英）、《乐叔和虾仔》（梁祥、陈树斌）、《运河英豪》（刘进安）、《棒槌姑娘》（赵洪武）、《淮海大战》（张正刚）、《高山下的花环》（陈玉先、袁正阳、赵希伟等）、《兰亭传奇》（王亦秋）、《赌据的风波》（吴绍人）。
绘画三等奖（创作奖）：
《红楼梦故事》（戴敦邦）、《暴风骤雨》（施大畏）、《芙蓉镇》（钟增亚）、《壮别天涯》（朱振庚）、《山月不知心里事》（白德松）、《海伦-凯勒》（陈宗舜）、《幻灭》（广军）、《剑》（杨思陶、李新华）、《烟壶》（张友宪）、《子夜》（叶雄）、《罗瑞卿的青少年时代》（曹辉）、《打渔杀家》（黄全昌）、《蛇郎》（叶毓中）、《伪君子》（杨逸麟、杨恺力）、《伟大的先驱》（宗文龙）、《革命先驱夏明翰》（韦尔森、胡建成）、《莱特湾大海战》（王可伟）、《无所适从》（何岸）、《神秘岛》（上中下、孙愚、刘永才）、《开花爷爷》（王晓明）、《明珠》（华三川、华玲玲）、《李时珍》（刘旦宅）、《哦！香雪》（王玉琦）、《三家巷》（盟誓、热血、夜深沉、冯正梁、赵严平）、《金边牡丹》（黄培忠）、《牡丹亭》（刘昌华）、《长恨歌》（孟庆江）、《中国历史演义故事》--宋史（1-20）（周申等）、《世界上最小的乐器--口弦》（张惠平、彭欧嘉）、《林肯》（汪晓曙）、《川江怒涛》（雷著华、陈娟）。
优秀封面奖：
《长生殿》（冯忆南）、《三毛流浪记全集》（张乐平、顾朴）、《水浒》（误入白虎堂、刺配沧州、雪夜上梁山）（袁奕贤）、《“年”除“夕”的故事》（胡永凯）、《太空帝国》（何岸）、《红楼梦》（任伯宏、戴敦邦、杨秋宝）、《革命先驱夏明翰》（胡建成）、《家》（沈行工）、《生死场》（刘亚民）、《水浒人物》（十三册、张亚力）、《镜花缘》（陈冬至）、《百万富翁林汤元》（张仁强）、《傲蕾-一兰》（王亦秋）、《中国诗歌故事》（陆元林）、《猎狮大王》（汤集祥）、《完壁归赵》（陈全胜）、《卡尔曼》（杨逸麟）、《西安事变》（沈加蔚、王兰）、《击剑台上的怪客》（司徒锦）、《钗头凤》（卢辅圣）、《金边牡丹》（杨志麟）。
脚本一等奖（共四部）：
《人到中年》（王素）、《中国诗歌故事》（1-4、王国安、杨兆林、金文明、仓阳鲫等）、《钗头凤》（郑拾风）、《广告楼》（汪逸芳）。
脚本二等奖目录（共16部）：
《乐叔和虾仔》（秦衍、谢锡光、区容光、崔世楷）、《长江三部曲》（佳富筹金、李明进川、巧斗袍哥、郑桂兰）、《红旗谱》（尚羡志）、《嘎达梅林》（钟志诚）、《要是我当县长》（华士明）、《啊！枪声》（任伍）、《拿破仑传》（王仪宁）、《红楼梦》人物故事（晴雯、鸳鸯、尤三姐、王熙凤、司棋与潘又安）（潘彩英）、《家》（徐淦）、《燕妮与马克思》（朱丽云）、《舒克、贝塔历险记》（1-8、郑渊洁）、《龙女牧羊》（孙锦常）、《敦煌壁画故事》（谢宠等）、《老通宝》（陆和荪）、《苦海恩仇》（定兴）、《七进阿佤山》（刘治贵）。
脚本三等奖目录（共20部）：
《袁世凯窃国记》（上下、吴其柔）、《锦花缘》（上下、范若由）、《冼星海在巴黎》（甘礼乐）、《牧马人》（郭宝祥）、《小巧儿的巧算》（李继学）、《演习提前结束》（沈治平）、《金瓯缺》（庄宏安）、《野狼谷》（上下、董乃德）、《知识童话》（七册、王坚等）、《通俗前后汉演义》（1-30册、马立筹）、《血染龙盘》（赵万捷）、《吝啬鬼》（代学等）、《抓来的“老师”》（吴音）、《宋史》（1-20册、吴伯衍等）、《二度姻缘》（林贵祥）、《百万富翁林汤元》（李果）、《唐代历史故事》（1-10册、杨根相等）、《玛丽娜一世》（董青冬）、《云南白药始末记》（陈欢）、《海灯法师》（豁志）。
全国第四届(1986至1990年）连环画创作评奖获奖作品
绘画一等奖（创作奖，共3部）：
《地球上的红飘带》（沈尧伊）、《靖宇不死》（赵奇）、《呼兰河传》（侯国良）。
绘画二等奖（创作奖，共12部）：
《春桃》（颜宝臻）、《乾隆与香妃》（于友善）、《看不见的收藏》（徐勇民）、《皮九辣子》（贺友直）、《倪焕之》（胡博综）、《灶王节的故事》（朱成梁）、《封神演义》（张建民等）、《西风独自凉》（席剑明）、《熊猫小胖》（丁午）、《戴敦邦新绘长恨歌》（戴敦邦）、《出国留学记》（张晓红）、《霍小玉》（高云、于水）。
绘画三等奖（创作奖，共15部）：
《斗牛人》（李树仁）、《孔雀东南飞》（肖玉田）、《带阁楼的房子》（何多苓）、《黄金案》（叶雄）、《孔子》（乐海波）、《马路天使》（谢舒戈）、《彩绘中国民间故事--纳西族》（王晓明）、《文具新潮--大毛哈哈系列之一》（朱延龄）、《望夫石》（施大畏）、《美髯中书》（杨福音）、《柳毅传书》（戴宏海）、《猎人兄弟》（刘端）、《关向应的青少年时代》（刘君成等）、《浴血罗霄》（刘晓钟）、《乱世风云》（查加伍）。
绘画一等奖（套书奖，共3部）：
《世界文学名著连环画丛书》（雷德祖、丁世弼等）、《西游记》（高云、于水、胡博综、徐恒瑜）、《中国古代传奇话本》（贺友直等）。
绘画二等奖（套书奖，共8部）：
《新编十万个为什么》（陈大元）、《中国十大悲剧连环画集》（孟庆江、陈谷长等）、《三言二拍精选》（于友善等）、《彩图世界名著100集》（温泉源等）、《共和国元帅》（雷德祖等）、《一梦五千年》（郑凯军等）、《动物王国奇案》（沈宛宛等）、《小精灵画传、小精灵新传》（王培绘）。
绘画三等奖（套书奖，共12部）：
《十日谈》（李曙光等）、《三言二拍精选》（陈侃）、《乾隆与香妃》（冯忆南）、《杨乃武与小白菜》（朱成梁）、《封神演义》（马寒松）、《西游记》（金明）、《清宫演义》（段志佳）。
优秀封面奖：
《长生殿》（冯忆南）、《三毛流浪记全集》（张乐平、顾朴）、《水浒》（误入白虎堂、刺配沧州、雪夜上梁山）（袁奕贤）、《“年”除“夕”的故事》（胡永凯）、《太空帝国》（何岸）、《红楼梦》（任伯宏、戴敦邦、杨秋宝）、《革命先驱夏明翰》（胡建成）、《家》（沈行工）、《生死场》（刘亚民）、《水浒人物》（十三册、张亚力）、《镜花缘》（陈冬至）、《百万富翁林汤元》（张仁强）、《傲蕾-一兰》（王亦秋）、《中国诗歌故事》（陆元林）、《猎狮大王》（汤集祥）、《完壁归赵》（陈全胜）、《卡尔曼》（杨逸麟）、《西安事变》（沈加蔚、王兰）、《击剑台上的怪客》（司徒锦）、《钗头凤》（卢辅圣）、《金边牡丹》（杨志麟）。
脚本一等奖（共1部）：
《我的儿子安珂》（胡莘华）。
脚本二等奖（共6部）：
《谁对谁不对--幼儿日常行为指导》（朱小莹）《滑稽王小毛》（张双勤等）、《地球的红飘带》（王素）、《皮九辣子》（刘鹏春）、《“公仆到来之后》（阿莲）、《驼峰上的爱》（文竹风）。
脚本三等奖（共5部）：
《探险奇观》（海若）、《警犬110系列》（许焕岗）、《红尘》（阿伦）、《达达和小怪怪》（韦而）、《世界集邮故事》（吴辰旭）。
第六届全国美展连环画获奖作品
金奖：
《人到中年》（尤劲东）、《月牙儿》（李全武、徐勇民）、《邦锦美朵》（韩书力）、《罗伦赶考》（高云）。
银奖：
《嘎达梅林》（许勇、顾莲塘、赵奇）、《钗头凤》（卢辅圣）、《辛弃疾》（陈全胜）、《雪雁》（何多苓）。
铜奖：
《人生》（聂欧、孙为民）、《一个女人的刚毅》（魏晓明）、《王贵与李香香》（赵国径、王美芳）、《红旗谱》（王怀琪）、《西安事变》（王兰、沈加蔚）、《可爱的中国》（赵奇）、《周游世界》（潘蘅生）、《长恨歌》（吴声、于水）、《送棉被》（丘玮）、《船过青浪滩》（郝嘉贤）、《高山下的花环》（雷德祖）、《家》（徐恒瑜）、《达吉和她的父亲》（陈学忠）、《斯诺西行》（陈延）、《小鼓手》（杨克山）。
第七届全国美展连环画获奖作品
金奖：
《地球的红飘带》（沈尧伊）。
银奖：
《红橄榄》（冯晓燕、马建刚）、《康熙跪帅》（于友善）、《看不见的收藏》（徐勇民）、《呼兰河传》（侯国良）。
铜奖：
《黄河》（韩敬伟、陈苏平）、《靖宇不死》（赵奇）、《永泰公主之死》（柴万富）、《长生殿》（高云）、《木兰诗》（唐永力）、《雪国》（王力克）、《西游怪记》（钟需乾）、《未列入名单》（何述平）、《带阁楼的房子》（何多苓）、《陌路》（潘蘅生）、《一个女人和一个半男人》（李爱国）、《残酷的罗曼史》（杨宏富）、《煤从这儿开采》（吕书峰）。
追问
谢谢
适合三年级小朋友看的报刊杂志有哪些？
适合三年级小朋友看的报刊杂志有《少年文艺》。
《少年文艺》创刊于1953年7月，由宋庆龄题写刊名，是新中国成立以来创刊最早的儿童文学刊物。她是培养文学新人的园地，被誉为“作家的摇篮”。
全国许多著名作家的处女作都在《少年文艺》上发表。《少年文艺》坚守纯文学理想，第一时间刊发反映当代少年生活和精神面貌的各类高品质文学新作，作者大多是一线儿童文学作家，在全国少年读者和家长中具有广泛影响。
发展：
《少年文艺》已伴随中国的少年儿童度过了60余年，曾刊发过《小电话员》、《没头脑和不高兴》、《歪冠子的小母鸡》、《小茶碗怎样变成大脸盆》、《猪八戒回家》、《谁是未来的中队长》、《今夜月儿明》。
《小百合》、《啊，少男少女》、《独船》、《赤色小子》等一系列优秀的儿童文学作品。许多连环画名家如董天野、华三川、韩兴、韩伍、毛用坤、乐小英曾为刊物配插图画，使得杂志图文并茂，情趣盎然，为广大少年读者朋友所喜爱。
中国当代有哪些名画家？
中国当代十大画家：国际艺术界2009年选出中国当代十大画家，资格为对艺术有重大创新，为国际尊重及欣赏，仍然活着的画家， 十大画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青，高占祥, 刘国松十位，排列不分名次。新京津画派：崔子范、孙其峰、孙克纲、张凭、张步、刘伯舒、张立辰、徐希杜、滋龄、王迎春、杨力舟、刘大为、王镛聂、鸥勇力、冯远、王明明、田黎明、史国良、陈平新。
海上水墨画派：贺友直、林曦明、颜梅华、韩敏、刘旦宅、韩伍、陈家泠、戴敦邦、胡振郎、龚继先、韩天衡、杨正新、毛国伦、萧海春、韩硕、卢辅圣、施大畏、马小娟、边平、山何曦。
1. 吴冠中。吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。
2. 赵无极。赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。
3. 丁绍光。(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。
4. 范曾。1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。
中国当代最具影响力的油画家邀请名录
吴冠中 王流秋 侯一民 全山石 詹建俊 闻立鹏 靳尚谊 朱乃正 汤小铭 潘鸿海 徐芒耀 艾 轩 罗中立 何多苓 陈丹青 杨飞云 许 江 王沂东 王宏剑 韦尔申
中国当代最具影响力的国画家邀请名录
晏济元 张 仃 程十发 陈佩秋 黄永玉 方增先 刘文西 崔振宽 曾 宓 范 曾 石 齐 杨延文 张桂铭 吴山明 林 墉 贾又福 何水法 龙 瑞 何家英 卢禹舜
新京津画派十大名家邀请名录
崔子范 孙其峰 孙克纲 张 凭 张 步 刘伯舒 张立辰 徐 希 杜滋龄 王迎春 杨力舟 刘大为 王 镛 聂 鸥 唐勇力 冯 远 王明明 田黎明 史国良 陈 平
新海上水墨画派十大名家邀请名录
贺友直 林曦明 颜梅华 韩 敏 刘旦宅 韩 伍 陈家泠 戴敦邦 胡振郎 龚继先 韩天衡 杨正新 毛国伦 萧海春 韩 硕 卢辅圣 施大畏 马小娟 边平山 何 曦
新浙派十大名家邀请名录
王伯敏 顾生岳 洪世清 舒传曦 孔仲起 卢坤峰 吴永良 童中焘 刘国辉 姜宝林 卓鹤君 张卫民 叶文夫 陈向迅 池沙鸿 尉晓榕 王 赞 何加林 张 捷 郑 力
新金陵画派十大名家邀请名录
吴养木 张继馨 喻继高 卢星堂 孙君良 刘懋善 杨明义 方 骏 赵绪成 贺 成 朱道平 刘二刚 宋玉麟 吴冠南 常 进 杨春华 朱新建 徐乐乐 范 扬 江宏伟
时永华，男，1954年11生，安徽萧县人，师从吴作人，叶浅予大师。毕业于中央美术学院油画系，全国优秀教师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，享受国务院政府特殊津贴。
（油画）黄山日出：时永华作
中国名家名单,玩书画者必看:
B 白雪石 毕建勋 白伯骅 白庚岩 白云乡
C 程十发 陈葆棣 陈天然
D 董寿平 杜滋龄 杜应强 戴卫 邓林
F 付抱石 范曾 方增先 费新我 冯远 冯大中 付强
G 关山月
H 黄永玉 韩美林 何家英 华其敏 何家英 霍春阳 何加林
J 贾又福 贾广健 江文湛 蒋采萍 金鸿钧 姜宝林
K 孔仲起
L 李可染 黎雄才 龙瑞 李宝林 林墉 刘文西 刘大为 刘勃舒 刘炳森 刘国辉 卢禹舜 林岫 陆一飞
M 马振声 梅墨生
N 聂欧 尼玛泽仁
P 潘天寿 彭先诚 潘公凯
Q 齐白石 启功 启骧 秦天柱 钱来忠
R 阿老
S 石齐 宋雨桂 苏百钧 史国良 孙其峰 苏葆桢 沈鹏 史孟生 宋雨桂 宋玉麟 施大畏 沈启鹏
T 汤文选 唐辉 田黎明 唐勇力
W吴冠中 吴作人 吴昌硕 魏紫熙 王雪涛 王成喜 王明明 王迎春 王有政 王为政 王西京 王子武 吴山明 吴东魁
X 徐悲鸿 肖朗 徐培晨 徐湛
Y 于希宁 杨晓阳 杨明义 于右任 杨延文 杨力舟 于志学 晏济元 喻继高 叶毓中 袁运生 袁武
Z 张大千 周思聪 张仃 张仁芝 周华君 朱理存 朱培尔 赵振川 张海
1. 吴冠中
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。
1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。
1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。
1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。
多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。
已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。
2. 赵无极
赵无极1921年生于北平一书香世家。
其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。
在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。
他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。
于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。
之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。
画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。
赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。
如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
3. 丁绍光
(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。
1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。
联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。
1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。
2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。
1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
4. 范曾
1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。
《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。
1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。
5. 欧豪年
欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。
二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。
6. 黄永玉
黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。
14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，
求一部科幻小说的名字，三只脚的外星人
三脚征服者The Tripods
这套书的作者是英国作家约翰·克里斯多夫（John
Christopher)2012年逝世的，原着是在六十年代出版的三部曲，即第一集「白色山脉」第二集「金铅之城」第三集「火焰之池」，在一九八八年又补回了前传「三脚入侵」，所以有些人认为是三部曲亦有人认为是四部曲。
威尔历险记
作者：约翰·克里斯托弗
这个小说老早了，具体就是人类通过电视信号被外星人催眠了，然后成为外星人的奴隶被统治着，外星人需要生活在充满特质气体的城市里，否则氧气会让他们窒息。每年选人类少年做奴隶。最后主角联合一堆人用以前遗留下来的武器，手雷、气球等等打败了外星人。遗憾的是，我也忘了名字了……
2022苏州有哪些值得去的博物馆附最新观展推荐
这个暑假小伙伴们可以到博物馆玩一玩哦！去感受一下历史文化，时代的变迁，珍贵的藏品，小伙伴们可以去游览一番，那么在苏州最新有哪些比较值得一去的博物馆推荐呢？详见下文。
1、苏州博物馆美人姓董：古代董氏女性文物特展
苏州博物馆正在举办“美人姓董：古代董氏女性文物特展”。展览择选中国古代十位董氏女性，以平凡个体映照出中国古代女性的共同特质;展品涵盖金银器、陶瓷、碑帖、古籍、书法、绘画等不同门类，其中以隋董美人、北宋包拯夫人董氏、南宋彭州董氏、明董小宛、清董琬贞的相关文物遗存最为丰富。
展览时间：2022年6月3日-8月31日
展览地点：苏州博物馆本馆负一层特展厅、二楼书画厅
开放时间：每周二至周日9:00-17:00(16:00停止入馆)，每周一闭馆(国家法定节假日除外)
*苏州博物馆实行实名制分时预约参观制度。观众可通过官方渠道(苏博官网或微信小程序)提前一至七天进行预约，并了解具体参观政策。
入木——黄永玉版画艺术展
本次展览是苏州博物馆与北京画院的又一次合作，共展出黄永玉先生78件(套)版画作品及木刻板若干，时间跨度自20世纪40年代至90年代，主要包括为小说、诗歌、寓言等诸多经典文学作品所作的版画插图，引人入胜、形神兼备的肖像版画，还有一系列反映新中国社会时事与发展的重大题材。
展览时间：2022年5月18日-7月24日
展览地点：苏州博物馆本馆现代艺术厅
开放时间：每周二至周日9:00-17:00(16:00停止入馆)，每周一闭馆(国家法定节假日除外)
*苏州博物馆实行实名制分时预约参观制度。观众可通过官方渠道(苏博官网或微信小程序)提前一至七天进行预约，并了解具体参观政策。
2、苏州博物馆西馆第二届“苏韵流芳——青年手工艺展暨大赛”走出苏州，招徕吸引苏锡常三地优秀青年手艺人，展示江南技艺与文化。举凡琢玉、雕金、镂木、刻竹、髹漆、锦绣之类，皆以物品为媒介，向我们展示今日的正宗工艺。这些年轻人们以坚定的信念、跃动的创造力和精湛的技艺，积蓄着在传统中获得的美的力量，带来令人惊奇的喜悦。
展览时间：2022年5月12日-8月7日
展览地点：苏州博物馆西馆特展厅
开放时间：每周二至周日9:00-17:00(16:00停止入馆)，每周一闭馆(国家法定节假日除外)
苏州博物馆实行实名制分时预约参观制度。观众可通过官方渠道(苏博官网或微信小程序)提前一至七天进行预约，并了解具体参观政策。
3、吴文化博物馆抟泥化真—潘声煦泥塑展
吴文化博物馆携手苏州市非物质文化遗产保护管理办公室，推出《抟泥化真——潘声煦泥塑展》，共展出苏州泥塑小品88件。展览将带领观众体会苏州泥塑之绚丽巧妙及精神内涵，并以此弘扬与传承传统苏州泥塑工艺。
苏韵流芳——青年手工艺展暨大赛
展览时间：2022年3月22日-6月30日
展览地点：吴文化博物馆第二特展厅
开放时间：每周二至周日9:00-17:00，每周一闭馆(国家法定节假日除外)
*吴文化博物馆实行实名制分时预约参观制度。观众可通过吴文化博物馆官方微信号或官网预约入馆参观。
4、苏州丝绸博物馆地图中的苏州丝绸：丝路·古城·游记
苏州丝绸在中国丝绸史上占据重要地位。苏州素有“丝绸之府，锦绣之地”美誉，早在新石器时期已经出现原始丝织生产，秦汉时期为江南蚕织重地，唐宋时期是全国丝绸中心，明清两代达到丝绸生产和贸易盛期，近代丝绸工业更为国民经济文化发展做出重要贡献。自古以来，苏州丝绸融入了古城，绣出了江南，并通过丝绸之路编织着世界。地图是表达地理空间和历史人文的舞台，而苏州丝绸正是这个舞台上的演员，不断演绎和表达着自我。
展览时间：2022年5月13日-8月15日
展览地点：苏州丝绸博物馆现代馆一楼
开放时间：每周二至周日9:00-17:00，每周一闭馆
*苏州丝绸博物馆实行网络实名制分时段预约参观，观众可通过“苏州丝绸博物馆”微信公众号预约入馆参观。
5、苏州美术馆韩山画虎——韩山中国画作品展
此次画展为“听枫·神韵——苏州国画院名家系列展”首展，该系列展览旨在打造江南文化品牌，传承吴门画派艺术精神，展示苏州国画院老一代艺术家的艺术探索与成就。本次画展展出苏州国画院老画家韩山老师作品54幅，并特邀韩敏、韩伍、韩硕作品共计33幅共同参展，四兄弟共襄艺事。
展览时间：2022年6月10日-6月21日
展览地点：苏州美术馆1、2、3、4、5号展厅
开放时间：每周二至周日9:00-12:00、12:30-17:00(12:00-12:30为馆内清洁消毒时间)，16:00后停止入馆，逢周一闭馆，节假日正常开放
苏州美术馆实行网络实名制分时段预约参观，观众可通过“君到苏州”微信公众号预约入馆参观。
6、苏州工业园区城市艺术客厅“匆匆悠然风景依旧”姜竹松绘画作品展
此次展览通过独特的空间设计呈现了两部分叙事：一部分是艺术家青年时期写生作品，另一部分则是艺术家近期的水彩画作品。展览开头以两张室内场景绘画作为序曲，一张是艺术家学生时期于1983年画的《学生宿舍》，另一张为2014年去看望女儿在芝加哥画的《__的卧室》，以两张不同时空场景的“风景”写生，拉开了这场跨越40年艺术家生涯的对话。
展览时间：2022年6月5日-7月3日
展览地点：圆融时代广场园区城市艺术客厅(园区旺墩路268号圆融天幕西街20幢)
开放时间：每周二至周日10:00-21:00，每周一闭馆
7、肯达美术馆继开幕首展《素描?展》之后，肯达美术馆的第二场主题展《摄影!展》隆重登场。掀开蒙布，大画幅后背倒立成像;拨动旋钮，通过轨道调节焦距;按下快门，光影在这一瞬定格于底片之上。胶片的出现已逾百年，在摄影和电影舞台上，它以独有的魅力一直书写着历史，不同的画幅，各式的相机，从黑白到彩色。生活的方式不断改变，人对于记录美好之心始终不变。
展览时间：2022年5月18日-6月26日
展览地点：肯达美术馆(姑苏区锦帆路126号)
开放时间：每周二至周日13:30-17:30，每周一闭馆
中国当代画家有哪些？
当代画家排名前100位的是：
1、吴冠中
2、王流秋
3、侯一民
4、全山石
5、詹建俊
6、闻立鹏
7、靳尚谊
8、朱乃正
9、汤小铭
10、潘鸿海
11、徐芒耀
12、艾轩
13、罗中立
14、何多苓
15、陈丹青
16、杨飞云
17、许江
18、王沂东
19、王宏剑
20、韦尔申
21、晏济元
22、张仃
23、程十发
24、陈佩秋
25、黄永玉
26、方增先
27、刘文西
28、崔振宽
29、曾宓范
30、曾石齐
31、杨延文
32、张桂铭
33、吴山明
34、林墉
35、贾又福
36、何水法
37、龙瑞
38、何家英
39、卢禹舜
40、崔子范
41、孙其峰
42、孙克纲
43、张凭
44、张步
45、刘伯舒
46、张立辰
47、徐希杜
48、滋龄
49、王迎春
50、杨力舟
51、刘大为
52、王镛聂
53、鸥勇力
54、冯远
55、王明明
56、田黎明
57、史国良
58、陈平新
59、贺友直
60、林曦明
61、颜梅华
62、韩敏
63、刘旦宅
64、韩伍
65、陈家泠
66、戴敦邦
67、胡振郎
68、龚继先
69、韩天衡
70、杨正新
71、毛国伦
72、萧海春
73、韩硕
74、卢辅圣
75、施大畏
76、马小娟
77、边平
78、王伯敏
79、顾生岳
80、洪世清
81、舒传曦
82、孔仲起
83、卢坤峰
84、吴永良
85、童中焘
86、刘国辉
87、姜宝林
88、卓鹤君
89、张卫民
90、叶文夫
91、陈向迅
92、池沙鸿
93、尉晓榕
94、王赞
95、何加林
96、张捷
97、吴养木
98、张继馨
99、喻继
100、高卢星
一级画家标准
1、在中国艺术史上有创造性的重大成就。
2、本在全国书画界有突出的艺术地位。
3、其作品在全国及国外产生了较大影响。
4、其作品在国际书画拍卖场上取得高价位。
5、其作品长期受到国内外收藏家的欢迎。
