本文目录一览：
- 1、崔如琢最贵的几幅画？
- 2、这幅画是不是崔如琢的真迹？值多少钱？
- 3、这名画家的9件作品均卖上亿元？
- 4、崔如琢作品多少一平尺
- 5、谁能帮我找下他们的作品的市场价格
- 6、我第一名的画画家是谁？他的他画的，名字叫什么？
- 7、中国最贵的画排名第一
- 8、谁手里有崔如琢大师的字画？
- 9、画家周裕国作品最高拍卖价格是多少？
- 10、人民大会堂的几幅画作，是出自哪些画家之手？价值多少？
崔如琢最贵的几幅画？
截止到2021年，崔如琢大师过亿元的作品共有19件，其中最贵的是《巨幅山水四条屏》
永乐拍卖以3.45亿元成交，这也是全球在世国画家的最高拍卖纪录。
这幅画是不是崔如琢的真迹？值多少钱？
看用墨、落款、用印，妥妥是崔如琢大师真迹。目前崔大师作品每平尺大约是300万元，在当代国画家中是最贵的。
崔如琢身为国画大师一幅画的出售价值达到了1.4亿元人民币,他本人也曾放言自己在八十岁之前一定要超过" 现代艺术的创始人" 毕加索! 大崔者,此之谓中.
画的幅度大小不一，他的价格也不同，这幅画应该是崔如琢的真迹每平尺约八千元到几万元不等。收藏价值会更高。
这名画家的9件作品均卖上亿元？
4月初，在保利香港举办的崔如琢作品拍卖专场，大尺幅积墨《秋烟漠漠雨蒙蒙》卖出1.26亿元，这已经是崔如琢第9件拍价上亿的画作。
今年73岁的崔如琢曾向故宫豪捐1亿元，伴随这位巨富画家的是名誉与争议。此前他曾多次放话，自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索。虽然知名度远不如毕加索，但自2014年以来崔如琢的作品却屡屡拍出天价。
光环的背后是争议和毁誉，“江湖画家”、“作秀”、“狂妄”、“炒作”都是书画界资深人士对崔如琢的评价。胡润曾将崔如琢评为“在世国宝国画艺术家”第一名；此举引来了艺术评论界的质问，“胡润艺术榜究竟是艺术成就榜？还是拍卖成交榜？”
作品屡屡拍出天价 买家身份不明
早年留学海外的崔如琢，2002年刚进入国内拍场时，作品价格大约在10万元每平方尺左右，并不算高。
直到2010年，崔如琢全年拍场成交额为2653.28万元，而根据雅昌艺术网的数据，当年崔如琢有近200件作品送拍。
崔如琢事业的关键转折点是在2011年。当年香港佳士得秋拍，崔如琢名为《盛世荷风》的画作以1.01亿元卖出，成为当年最贵在世艺术家作品。这标志着崔如琢正式跨入了“亿元俱乐部”，在当年的胡润艺术榜上，崔的战绩名列当代国画画家第二。
但直到2014年，崔如琢才真正开启了他“批量”产生天价拍品的时代。2014年到2017年上半年，当代书画家作品拍上亿元的总共为8件。除了吴冠中的《周庄》以外，其余7幅作品皆为崔如琢所作。除此之外，崔如琢靠卖画所得，向故宫捐赠1亿元，名声大噪。
从2014到2016年，崔如琢在拍场上的总成交金额分别为4.66亿元、7.86亿元和8.2亿元，总计20.72亿元。
每日经济新闻记者注意到，对于崔如琢作品的天价拍卖，“国内书画打假第一人”牟建平表达了怀疑态度。
牟建平认为，崔如琢作品的市场表现疑似有“水分”，这些天价拍品背后的买家身份不明。
与崔如琢相比较，同为“亿元俱乐部”当代画家的曾梵志和吴冠中的天价拍品，都曾曝光过买家。而崔如琢惟一被曝光的一个买家，是北京观唐文化艺术股份有限公司(以下简称观唐文化)股东之一黄文仔。
崔如琢的其他天价拍品通常找不到买家的信息。虽然买家信息不公开属合规，但牟建平认为这给炒作提供了空间。牟建平举例说，“高价拍品或天价拍品通常都有具体的买家，如2016年香港保利1.06亿元拍出的吴冠中的《荷塘》，是上海宝龙集团购买；2016年底3.03亿元成交的元代任仁发《五王醉归图卷》是苏宁电器斥资购买。”
崔如琢另一个备受争议的地方，就是严重依赖保利香港这一家拍卖行。记者统计出其8幅亿元拍品中的7幅都诞生自这家拍卖行的个人专场。7幅之外的一幅是2011年标志其地位转折的《盛世荷风》，于香港佳士得拍出。
作品价格逆市上涨 引发业内质疑
另一个让牟建平感到费解的现象，是崔如琢的作品价格逆市上涨。
2015年，受大环境影响，当代书画市场一度低迷。北京荣宝拍卖总经理刘尚勇在当年的一份报告中说，“我认为政府力倡反腐，就把整个市场因炒作形成的泡沫刺破了，尤其是当代书画市场明显退烧。”
而牟建平在2016年认为“当代书画市场疲弱，许多名家作品成交价格腰斩、下滑，在这样的大背景下，崔如琢逆市走高屡创天价，不符合市场规律。”
2015年秋拍，当代书画成交总额为11.03亿元，同比2014年秋季缩水近七成。而2016年情况并未好转。2016年春，嘉德当代书画总成交额仅为5302万元。
崔如琢的亿元“主场”保利则出现异常的分化，崔如琢在北京保利的当代水墨专场总成交额仅为3336万元，而在香港保利的“太璞如琢-崔如琢精品专场”拍出的《飞雪伴春》却价格高达2.57亿元。
值得注意的是，《飞雪伴春》成交价击败了傅抱石、张大千、徐悲鸿和明清古玩，成为2016年春季全部专场拍出的最高价。
此前，崔如琢2014年拍出的《丹枫白雪》价格约为1.6亿元，相当于香港嘉德春拍全场青铜器、珠宝手表及吴冠中、潘玉良、朱德群几个大师的作品价值总和。当时《广 州日报》引述行家评论称：
“一个明清开宗立派的大家也卖不到这价。”
值得一提的是，由于国内画作按平方尺多少计价的惯例存在，艺术家的创作行为受到市场影响。崔如琢多产“大画”，其“重量”不可小觑。梳理崔如琢的9幅亿元拍品，一幅达到300平方尺，三幅超过200平方尺，两幅在150平方尺以上，最小的两幅也都在80平方尺以上。这样的巨幅绘画，使崔如琢虽然在每平尺单价上并不占据鳌头，但在天价市场却能屡创佳绩。
背后隐现神秘“推手” 多次拒绝记者采访
“如果一个作品价值过亿，肯定会有很多人关注，这些人就会关注中国传统文化，想去了解为什么一幅画要卖这么贵。”崔如琢因向故宫捐款接受《京华时报》采访时如此表示。他还说，“每个艺术家不但要搞展览，还要注意自己的艺术市场定位。”
不过，艺术圈内也有反对声音。前广东省美术家协会副主席张绍城在接受《新快报》采访时表示，“画家的责任是画好画，卖多少钱不该过多考虑”。
不论争议有多大，崔如琢的艺术巨富之路越走越宽。
2002年刚进入国内拍场的崔如琢，一幅画的价格在10万元上下。而常被拿来与之对比的吴冠中，早在上世纪90年代就拍出了超过50万元的作品。2008年春季，吴冠中作品每平方尺价格为36.7万元，崔如琢作品达到了6.79万元每平方尺。8年后的秋季，崔如琢作品每平方尺价格首次超过吴冠中，达到了76万元。
崔如琢成功的背后还有一个重要“推手”，这就是上文提到的观唐文化。根据每日经济新闻之前的报道，观唐文化的股东名单里大佬云集，包括了马蔚华之子马越等人。崔如琢唯一一位被曝光的天价买家黄文仔，也正是观唐文化的重要股东之一。而值得注意的是，观唐文化的部分供货商、大客户和股东之间，存在着复杂的关联。
观唐文化在其“公开转让说明书”中也曾提到，“公司目前与著名书画家崔如琢先生建立了长期的合作关系和深厚的友谊，公司书画作品收入也在很大程度上依赖于崔如琢先生的书画作品”。
观唐文化与崔如琢的友谊到底有多深，外界不得而知。广东华人书法院院长、广东国际华人书法研究会会长刘佑局认为，观唐文化是要把崔如琢打造成为一个艺术明星，借助其影响力，“崔如琢的身价已经到这个地步，走到哪大家都会给三分面子。”
对此，每日经济新闻记者联系到观唐文化CEO吕嘉禾，但他以工作繁忙为由婉拒采访，称：
“目前有特别多特别多的事情，要不我们过一段时间后再联系？”
同时，关于崔如琢的相关争议，观唐文化股东与几位供应商、客户之间的关系，记者曾向吕嘉禾多次表示了采访诉求，先后发送三次采访函件，并提出直接与崔如琢联系，但截至发稿时都未得到回复。
记者21日中午来到观唐文化办公地并联系吕嘉禾表明采访意图，但对方仍以开会为由并未露面。
崔如琢作品多少一平尺
涨价了30多W一平尺，
20万一尺！大概就这价，崔不缺钱，所以价比较高。
谁能帮我找下他们的作品的市场价格
这个问题要回答，文字相对多，如果想咨询可以加我百度HI交流。
如王原祁7言六尺对联如果品相好（蜡笺纸除外）价格在16000--18000元人民币。刘文西现在市场价格（人物）在20000元一平尺，四川的彭先成大约在8000元一平尺（人物）。孙其峰的花鸟现在市场价格在6000元一平尺。启功书法看内容，一般四尺三开市场价格大约在10万人名币（七言诗）。。。。。。。。。。。。。
1 崔自默 469,285 元/平方尺 (2008秋季) 469,285 元/平方尺(2008秋季)
2 陈东阳 221,234 元/平方尺 (2007秋季) 338,963 元/平方尺(2006秋季)
3 吴冠中 179,200 元/平方尺 (2009春季) 308,742 元/平方尺(2008秋季)
4 丁绍光 145,231 元/平方尺 (2008春季) 204,551 元/平方尺(2005春季)
5 崔如琢 107,536 元/平方尺 (2008秋季) 107,536 元/平方尺(2008秋季)
6 沈学仁 104,533 元/平方尺 (2008秋季) 110,672 元/平方尺(2008春季)
7 魏东 94,263 元/平方尺 (2008春季) 94,263 元/平方尺(2008春季)
8 汪良 85,867 元/平方尺 (2008秋季) 85,867 元/平方尺(2008秋季)
9 贾又福 83,378 元/平方尺 (2009春季) 113,069 元/平方尺(2007春季)
10 冯大中 76,348 元/平方尺 (2008秋季) 101,769 元/平方尺(2008春季)
11 何家英 75,876 元/平方尺 (2008秋季) 75,876 元/平方尺(2008秋季)
12 徐累 74,667 元/平方尺 (2009春季) 153,116 元/平方尺(2008春季)
13 李延声 73,639 元/平方尺 (2008秋季) 73,639 元/平方尺(2008秋季)
14 蒋山青 66,500 元/平方尺 (2008秋季) 66,500 元/平方尺(2008秋季)
15 赵跃鹏 62,851 元/平方尺 (2007秋季) 62,851 元/平方尺(2007秋季)
16 孟祥顺 61,066 元/平方尺 (2008秋季) 67,282 元/平方尺(2008春季)
17 胡念祖 58,676 元/平方尺 (2008秋季) 58,676 元/平方尺(2008秋季)
18 冯长江 55,027 元/平方尺 (2008秋季) 55,027 元/平方尺(2008秋季)
19 田黎明 54,464 元/平方尺 (2008秋季) 54,464 元/平方尺(2008秋季)
20 汪国新 53,200 元/平方尺 (2008秋季) 53,200 元/平方尺(2008秋季)
21 方凤富 50,748 元/平方尺 (2009夏季) 50,748 元/平方尺(2009夏季)
22 李桐 48,630 元/平方尺 (2007春季) 48,630 元/平方尺(2007春季)
23 萧瀚 47,600 元/平方尺 (2009春季) 47,600 元/平方尺(2009春季)
24 杨佴旻 47,250 元/平方尺 (2008秋季) 50,165 元/平方尺(2008春季)
25 林晓 46,576 元/平方尺 (2007秋季) 198,612 元/平方尺(2006秋季)
26 林文杰 43,755 元/平方尺 (2007秋季) 43,755 元/平方尺(2007秋季)
27 何百里 43,321 元/平方尺 (2008秋季) 79,660 元/平方尺(2004秋季)
28 张凭 40,514 元/平方尺 (2008秋季) 40,514 元/平方尺(2008秋季)
29 蔡玉水 40,460 元/平方尺 (2008秋季) 45,351 元/平方尺(2008春季)
30 沈威峰 39,822 元/平方尺 (2008秋季) 59,946 元/平方尺(2007春季)
31 李小可 39,770 元/平方尺 (2008秋季) 49,487 元/平方尺(2008春季)
32 龙瑞 39,200 元/平方尺 (2008秋季) 39,200 元/平方尺(2008秋季)
33 路怀中 37,800 元/平方尺 (2008秋季) 42,232 元/平方尺(2007秋季)
34 梁长胜 37,511 元/平方尺 (2005春季) 37,511 元/平方尺(2005春季)
35 王明明 36,742 元/平方尺 (2008秋季) 36,742 元/平方尺(2008秋季)
36 毕建勋 36,459 元/平方尺 (2007春季) 36,459 元/平方尺(2007春季)
37 朱新建 36,155 元/平方尺 (2007秋季) 36,155 元/平方尺(2007秋季)
38 戴卫 36,071 元/平方尺 (2008秋季) 36,071 元/平方尺(2008秋季)
39 朱振庚 35,204 元/平方尺 (2007春季) 35,204 元/平方尺(2007春季)
40 董欣宾 35,165 元/平方尺 (2007春季) 35,165 元/平方尺(2007春季)
41 陈佩秋 35,000 元/平方尺 (2009春季) 108,166 元/平方尺(2005秋季)
42 李宝林 34,987 元/平方尺 (2007秋季) 34,987 元/平方尺(2007秋季)
43 陈家泠 34,785 元/平方尺 (2008秋季) 34,785 元/平方尺(2008秋季)
44 贺友直 34,188 元/平方尺 (2008秋季) 34,188 元/平方尺(2008秋季)
45 李广平 33,600 元/平方尺 (2008秋季) 33,600 元/平方尺(2008秋季)
46 沈道鸿 32,787 元/平方尺 (2008春季) 32,787 元/平方尺(2008春季)
47 范曾 132,629 元/平方尺 (2009春季) 154,851 元/平方尺(2007秋季)
48 许仁龙 31,726 元/平方尺 (2005春季) 31,726 元/平方尺(2005春季)
49 阳太阳 31,595 元/平方尺 (2008春季) 121,463 元/平方尺(2006秋季)
50 王申勇 31,553 元/平方尺 (2008秋季) 31,553 元/平方尺(2008秋季)
我第一名的画画家是谁？他的他画的，名字叫什么？
今年2020年的6月，最新发布的《2020胡润中国艺术榜》。对中国在世的艺术家2019年公开拍卖的作品市场成交额进行了排名。人们惊奇的发现，一个熟悉的名字再次出现在了我们的面前，连续六年蝉联桂冠，而今天我们将要介绍的就是这位六年连冠，一位1幅画卖出1.4亿，打算在80岁之前超越毕加索的中国画家——崔如琢。
家境殷实，少年便有好天赋
1944年11月26日，我们故事的主人翁在出生在北京的一个非常富裕的家庭。因为家境富裕，长辈又有着收藏文玩。字画的爱好，所以小崔如琢从小就接受着艺术的熏陶。5岁的时候，小崔如琢就在父亲的严格要求下，练出一手工整、清秀的小楷。
等到八九岁时，小崔如琢攒钱买到了一本《芥子园画谱》，这是他与画的第一次正式接触，凭借着长辈从小的教导和自己对画的理解，小崔如琢开始在学校的各种书画比赛上大放异彩，当时的具体情况就是，有他在，想拿第一名就从来没跑过。
人生目标——立志当齐白石一样的大画家
1958年的元旦，十四岁的崔如琢匆匆赶往展览馆，去参观当时为纪念白石老人而举办的遗作展。在400余幅白石老人的杰作前，小崔如琢定下了自己的第一个人生小目标——立志当齐白石一样的大画家。就这样，崔如琢作为画家的辉煌一生正式开始了。
拜师名家，作画先做人
老话说的好，一个人的成功总是伴随着99%努力，和1%的天赋，但是你要有天赋，努力了干啥？相对于其他青少年崔如琢的学画之路就显得特别顺当。
年仅15岁的崔如琢就先后拜秦仲文、王铸九、陈半丁等几位先生为师。而到了七十年代末，崔如琢又开始跟随国画大师李苦禅先生学习，因其聪明好学，很快就得到了苦禅先生的青睐。
众所周知，苦禅先生是十分注重人品的，所以先生就常对崔如琢说：“人品不高，落墨无法”，要学作画就先须做人。而这对当时一心学画的崔如琢影响颇深，奉为人生圭臬。
远赴重洋，闯荡异国他乡
1980年，崔如琢36岁。正赶上我国改革开放的大潮，年轻人的思想开始活跃起来，当时手捧铁饭碗的崔如琢表示世界这么大，我想去看看。因此他决计远赴美国，在异国他乡去开阔自己的眼界，打磨自己。
那时候去美国并不像我们想象的那么容易，和许多当时许多希望到外国证明自己的年轻人一样，陌生的环境和人群，让崔如琢在很长一段时间里，都穷的吃不起饭，付不起房租，原因就是他每天作画，但是每天都卖不出去。
就这样在不断的贫困和自我怀疑中，崔如琢迎来了自己的辛酸的37岁。
大师好评，艰苦的日子将要过去
或许人生的转机总会在你不经意间出现。饥一顿饱一顿，靠着卖画在异国他乡勉强度日的崔如琢怎么也不会想到，自己不经意间卖出去的画，会辗转万里，落到了张大千先生的眼前，而这也是他命运的转折点。
“从画的功力看，这个画家的画值得收藏。”这是张大千先生对这幅画的评语。经过先生的肯定后，崔如琢的画瞬间值钱了，100幅画的大单子让崔如琢赚到了第一桶金，这让穷的饭都吃不起的的崔如琢差点乐傻了。
自此，崔如琢开始时来运转，获得多项荣誉。在短短四年间，崔如琢达到了很多人一辈子都达不到的位置。所以，怀才不遇的你当看到这篇文章时，请静下心来，慢慢等待，机会或许正在向你赶来，之所以还没到，可能是有点堵车。
谨记师训，异国收藏趣事多
终于有钱了的崔如琢并没有迷失自己，而是更加痴迷的去研究画技，与此同时，经济日渐宽裕的崔如琢也没有忘记恩师的嘱托，在异国他乡开始了对中国书画的收藏之旅。
在国外，崔如琢就经常去逛古玩店，准备看看能不能淘点好东西。要知道在海外，真正懂行的人，并不多，不像北京四九城里，随便拉个人都能说道说道。
这天，崔如琢和朋友去费城的一家古玩店，刚进店门，就瞧见了一个带款的嘉靖青花鱼缸。放下内心激动，就问老板，鱼缸怎么卖。老板看好容易开张了，就赶紧说了句500。崔如琢当时暗暗一惊，500万美元确实太贵了，就是想着砍砍价，哪知道老板又说了一句，500美元。崔如琢赶紧拉住朋友，强作淡定的买了下来。后来经过专家鉴定，这鱼缸至少价值几百万。
一画千金，慈善亦千金
随着时间的沉淀，崔如琢的画技大成，逐渐到了炉火纯青的地步。2019年，崔如琢大师的一幅国画《冷碧青秋水 秀色空绝世》就以1.4亿人民币的天价成交。现如今，已经76岁高龄的崔如琢凭借3.36亿的成交额，已经连续第六年成为国内最成功在世艺术家，真可谓是一画千金。
此外，大师不仅是一画千金，做慈善更是敢一掷千金。2016年2月25日，崔如琢大师就向故宫文物保护基金捐赠1亿元，这可以说是故宫有史以来收到的最大一笔个人捐赠，且为现金直接转账。让我们见识了大师赚钱厉害同时，也见识到了大师对于慈善事业的支持。
再立目标，80岁前超越毕加索
蝉联六连冠的崔如琢先生显然是不满足于现状的，在完成了少年时的小目标后，大师又立下了另一个小目标：80岁之前，要在作品价格上超越毕加索！
要知道毕加索可是至今无人超越的大师啊，唯一一个生前作品就进入法国卢浮宫的画家。当然，尽管作品价格并不能代表一切，但是也希望大师能实现这个愿望，成就再一段辉煌。
故事告一段落，在旁人看来崔如琢大师，完全就是别人家的样子，顺风顺水，总有贵人相助，但是仔细想想，仅仅依靠天赋的优秀，又有几个成就如此之高的。在中国十几亿的人口中，最不缺的就是拥有天赋的人，而真正缺少的是能正确认识自己天赋，并且坚定信念，一以贯之的人。正像崔如琢大师那样，敢有梦想，并去奋斗一生。
所以生活中哪怕暂时失意，也要坚持下去，因为总会有属于你的机遇，正在赶来的路上。
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中国最贵的画排名第一
山水十二条屏(9.315亿)
《山水十二条屏》是齐白石最贵的画，创作于1925年，可以说是其风格转型期里最具代表性的山水作品，
同时也是目前社会可流通的尺幅最大的山水十二条屏，自1958年开始被白石老人的入室女弟子郭秀仪与其夫黄琪翔收藏，2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，
在近70余次的竞争中，最终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品，也是世界上最贵的水墨画。
2、松柏高立图·篆书四言联(4.255亿)
《松柏高立图·篆书四言联》创作于1946年，是历年公私所见齐白石作品中尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，画面气势宏伟，有松柏围英之喻，与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，称齐白石书画之绝品，2011年5月22日晚该画经过逾半小时、近50次激烈竞价，最终以4.255亿元人民币成交，创下中国近现代书画新纪录。
谁手里有崔如琢大师的字画？
我手里有一幅。
肯定会有。
2012年2月9日，荣任“三亚文化交流大使”殊荣，同年4月，崔如琢摘得文化部功勋成就奖；
2011年1月26日《荷风盛世》画作在人民大会堂隆重揭幕，悬挂于人民大会堂二楼回廊北侧《江山如此多娇》背面；
2011年6月30日，崔如琢先生荣获“文化中国”十年人物大奖；
2011年5月30日崔如琢指墨山水百开以4320万元港币成交，创香港佳士得春拍当代书画家新高；之后一段时间荣获“文化中国十年人物”大奖；瀚海秋拍崔如琢书画专场，以1.32亿元创当代书画家拍卖新纪元；《盛世荷风》单件作品在香港佳士得秋拍，以1.28亿港元成交；
2008年12月5日，2008年度“中华慈善大会”在北京举行，胡锦涛主席等国家领导人出席大会并接见“中华慈善奖”获得者，崔如琢先生获称“最具爱心慈善捐赠个人”，是该项荣誉获得者中唯一的文化艺术界人士；
2005年被联合国教科文组织、北京大学、《中华英才》杂志社等七家共同推选为2004年全国十大艺术英才之一；
1988年参加首届北京国际水墨大展，作品《山之梦幻》获优秀奖；
1982年参加纽约国际艺术双年展，成为唯一入选的中国画家，作品《秋韵》获评委会“提名奖”；
1951年第一次参加小学“迎国庆书画大赛”获一等奖。
画家周裕国作品最高拍卖价格是多少？
我不知道画家周裕国作品最高拍卖价格是多少?
我只知道：
画家齐白石作品最高拍卖价格是《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。
画家黄泽金作品最高拍卖价格是《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。
画家李可染作品最高拍卖价格是《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。
画家范曾作品最高拍卖价格是《八仙图》镜心2011年以6900万元人民币成交。
画家崔如琢作品最高拍卖价格是《千山飞雪图》2015年以6800万港元成交。
人民大会堂的几幅画作，是出自哪些画家之手？价值多少？
1.《幽燕金秋图》，作者是窦宪敏，侯德昌，耿安辉。
2.《万里长城》作者是徐仁龙。
3.《和风盛世》作者是崔如琢。
4.《三峡晨曲》，作者是陈可之。
5.《江山如此多娇》，作者是傅抱石和关山月。
6.此外还有王石岑，褚炎庆的铁画《迎客松》，邱汉桥的《金秋无际》。
这些画无法去估量它的价值，因为他们都是无价之宝，每一幅都有他们独特的意义。
1.《幽燕金秋图》这幅宏伟巨作并不只由一个画家完成，而是多人合作于1994年协作完成。第二幅《万里长城》为许仁龙的作品。第三幅《荷风盛世》出自画家崔如琢。《江山如此多娇》整幅画由傅抱石和关山月合作于1959年完成。还有《迎客松》《金秋无际》《气壮山河》等画作，这些话被当作国家的形象摆在人民大会堂，如果要对它们进行估值，那也是无价之宝
《幽燕金秋图 》挂在人民大会堂的东大厅 ，是人民大会堂中篇幅最大的国画 ，不只有一个画家完成 ，而是由多人合作 于1994年协作完成 。《万里长城》为许仁龙的作品 ，被挂在共和国厅。《荷风盛世 》出自画家崔如琢 ，除了这几副还有很多，这些话被当做国家的形象摆在人民大会堂 ，如果要对他们进行估值 ，那也是无价之宝 ，只要中国还在 ，中国人民还在 ，这些画就永远不会被卖掉。
《江山如此多娇》它是画家傅抱石和关山月。
《三峡晨区》作者是陈可之。
《荷风盛世》是我国著名画家崔如琢
《万里长城》它是2002年，我国著名画家许仁龙创作的一幅作品。
《幽燕金秋图》作者是窦宪敏、侯德昌、耿安辉。
价格肯定十分昂贵的。
极普通，不代表和没有中国艺术的较高水准。（除付关
画之外）
不过，在艺术上，如何衡量他们的成就呢？那就是要看他们的艺术品有多大的影响力，挂在书画品店的艺术品和挂在博物馆的艺术品显然不在一个层次。众所周知，上个朝代的皇宫成了现在最大的博物馆，从那儿我们可以看到各种各样的艺术品，各种珍奇数不胜数。
但很多人忽视了，人民大会堂其实也是一个充满艺术气息的地方。虽然那是一个为中国领导开会而存在的建筑物，但从不缺乏艺术的装点，挂在人民大会堂墙壁上的画每一幅都十分震撼人心，这都是哪些人的画作呢？又价值多少钱？
《幽燕金秋图》挂在人民大会堂的东大厅，长16米，宽3米，是人民大会堂中篇幅最大的国画。这幅宏伟巨作并不只由一个画家完成，而是多人合作于1994年协作完成。这幅画所体现的风景来自于北戴河老龙头到居庸关，画中内容生动自然，在画上更是题了毛主席的《浪淘沙.北戴河》一词。
因为它的宏伟强大的基调，让不少见过它的人都被深深折服。尤其是在2000年，卡塔尔王储曾看上了这幅画，想要从我国复制一份回去。只不过这幅画所体现的是我国的民族符号，如果复制给卡塔尔王储，对我国的影响也不好，因此画的作者之一侯德昌拒绝了他。
第二幅《万里长城》为许仁龙的作品，创作于2002年，被挂在共和国厅。这幅画的篇幅也非常大，客厅的整个墙面几乎都用来支撑这幅画。纵观这幅画，其主体为司马台长城，人们首先看到的就是长城以及之上的烽火台，可用辉煌大气来形容它的美感。
在作画技巧上，许仁龙所使用的是他独有的方法，将金箔、银箔贴在画作绿植处，并用水墨、石青、石绿在金箔银箔上加以点缀，刻画出生动的青松翠柏。从这幅画上我们不仅可以注意到作者想要突出的终点，但对别的细节的地方我们也能看到，和西方凸出焦点的创作手法完全不一样，许仁龙的做法更能展现长城的大气辽阔。
第三幅《荷风盛世》出自画家崔如琢，整幅画长20米，宽3米以上，这在背景画中是最大的。不过为什么要给这幅画取名为《荷风盛世》呢？这是因为荷可与“和”谐音，寓意为和谐，而风则与“逢”谐音，连起来一句话便是“和谐逢盛世”，这种美好的寓意再配上画家绝美的笔风，不仅体现了我们的民族精神，我国的和谐现状也跃然纸上。
《三峡晨曲》是重庆厅的一幅画，和前面几幅画比起来这幅画就小了些，只有5.7米长、1.5米宽。不过相对一般的画来说还是很大，这幅画属于油画，其作者是陈可之。因为整幅画更接近于记录现实的意味儿，所以看起来更为特别，重庆厅也因此选中它。
《江山如此多娇》这幅画比较特殊，倒不是因为它的作者或者是它所处的迎宾厅的位置的特别。而是因为这幅画有周总理的指导在内，虽然周总理只是要求这些人将画的尺寸从55米高7米宽改成6.5米高，9米宽，但也是因为尺寸的变化，这幅画看上去也更加具有艺术魅力。
整幅画由傅抱石和关山月合作于1959年完成，其依据来自于毛主席的词《沁园春雪》。这幅画将毛主席心中的景象描绘在了纸上，更是将中国的生机勃勃展现在了大众眼里，这幅画所蕴含的诗意非常深厚。
结语
除了以上所罗列的画作，人民大会堂中其实还有《迎客松》《金秋无际》《气壮山河》等画作，这些话被当作国家的形象摆在人民大会堂，如果要对它们进行估值，那也是无价之宝，且只要中国还在，中国人民还在，这些画就永远不会被卖掉。
