本文目录一览：
- 1、吴昌硕篆书作品
- 2、吴昌硕书法作品
- 3、吴昌硕书法作品有哪些？
- 4、凰字篆书吴昌硕怎么写
- 5、吴昌硕无事书法什么意思
- 6、吴昌硕书法的特征是什么？
- 7、吴昌硕书法作品
- 8、晚清国画家、书法家吴昌硕简介，吴昌硕书法作品的特点是？
- 9、吴昌硕书法作品
- 10、吴昌硕篆书作品
吴昌硕篆书作品
吴昌硕篆书作品如下：
1、乐山大佛铭：这是吴昌硕的代表作之一，题材取自中国四川乐山的大佛，以大字篆书刻写，气势磅礴。
2、兰亭序：吴昌硕以王羲之的名篆兰亭序为基础，创造了自己的风格，将其刻于石碑上，展示了他的独特技法和艺术才华。
3、临李白诗卷：吴昌硕对唐代诗人李白的诗作进行了篆刻，以独特的笔画和构图展现了诗人的豪迈与风情。
4、福寿康宁：这是吴昌硕的一幅祝福作品，以篆书刻写福寿康宁四个字，寓意健康长寿和安康平安。
吴昌硕（1844年-1927年），字伯隅，号东篱，湖南浏阳人，中国近代著名画家、书法家。其绘画风格独具一格，主张借鉴古人之笔墨，追求自然写意和艺术造型的完美结合，被誉为近代山水画派的奠基人。他对于山水画的独特理解和创新，为山水画注入了新的活力和精神内涵，成为中国近代山水画发展的重要里程碑。
吴昌硕早年在家乡学习书画技艺，后来曾赴北京、上海等地游学，并与如梦如幻、梁楷、黄宾虹等人交流。他的画作大都以山水画为主，风格清新淡雅，自成一派，被誉为吴门画派。
吴昌硕的书法也是他的得意之一，他尤其善于运用小篆、隶书等古代书法，创造出了具有独特魅力的书法风格。他的书法融合了汉隶、魏碑、唐楷等多种书体的特点，形成了独具一格的吴氏书风，对后世书法家产生了深远影响。
学习篆书的好处
1、增加审美能力：学习篆书可以帮助人们提高对于艺术的鉴赏能力，培养审美意识和表现能力。
2、改善心理健康：学习篆书需要一定的耐心和专注力，可以帮助人们调节情绪、缓解压力，促进身心健康。
3、开拓文化视野：篆书是中国传统文化中的重要组成部分，学习篆书可以让人们更深入地了解中国文化，并开拓文化视野。
吴昌硕书法作品
吴昌硕书法作品：篆书七言对联、篆书“鹤寿千岁”横幅、篆书《西泠印社记》轴、《集石鼓文五言联》、《金石乐书画缘三言联》。
篆书七言对联
释文：淖来小囿花为帛，日射高原柳不黄。
款识：梦白仁兄大雅属篆，集猎碣字应之，时丙寅秋，安吉吴昌硕年八十三。
钤印：其安易持(白文)、俊卿大利(白文)、昌硕(白文)。
篆书“鹤寿千岁”横幅
释文：鹤寿千岁。
款署：丙寅岁十二月篆于海上去驻随缘室。老缶吴昌硕年八十三。
钤印：俊卿之印（朱文）、仓硕（白文）。
篆书《西泠印社记》轴
释文：西泠山水清淑，人多才艺，书画之外，以篆刻名者丁钝丁至赵数十馀人，流风馀韵，被于来叶，言印学者，至今西泠尤盛。同人结社，并立石勒钝丁、悲盦诸先生像，为景仰观摩之所，名日（西泠印社）。
《集石鼓文五言联》
释文：花事乐为重，禽鸣箬有词。
款署：聘之仁兄属。集石鼓字。时己未七月，安吉吴昌硕。
《金石乐书画缘三言联》
释文：金石乐，书画缘。
款署：子谷先生雅属，以《猎碣》笔意成之，即蕲正腕。己未孟冬月，吴昌硕年七十有六。
吴昌硕书法作品：《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》
吴昌硕简介：
吴昌硕（1844年8月1日-1927年11月29日），原名俊，俊卿[1]，字昌硕，别号缶庐，晚年自称吴字，浙江安吉人[2]，中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画。吴昌硕与与虚谷、蒲华、任伯年并称“清末海派四杰”。
他把书法、篆刻艺术融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。代表作有《瓜果》《灯下观书》等。
清道光二十四年（1844年）8月1日，生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径
光绪八年（1882），他才把家眷接到苏州定居，后来又移居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝。
吴昌硕书法作品如下：
人物简介：
吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。杭州西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。我国近代金石、书、画大师。著有《缶庐集》、《缶庐印存》。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
内容：
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由於他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，
形成了富有金石味的独特画风，他自己说：〝我平生得力之处在於能以作书之法作画。〞他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。
所作花卉木石，笔力得厚老辣，力透根背，又纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取〝之〞字和〝女〞的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜豔。
拓展:
吴昌硕书法中篆书最为著名，他所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔。他的书法凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。
日本人称赞吴昌硕为唐之後第一人，他 30 岁时求教於名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成画坛的中流砥柱。
吴昌硕书法作品有哪些？
吴昌硕书法作品有以下这些：
《朴巢印存》、《苍石斋篆印》、《齐云馆印谱》、《篆云轩印存》、《削觚庐印存》、《元盖寓庐诗集》、《缶庐印存》、《缶庐诗》、《缶庐印存》、《吴昌硕石鼓临本》、《芭蕉枇杷图》 、《观自得斋徐氏所藏印存》、《吴昌硕石鼓文墨迹》、《吴苍石印谱》；
《吴昌硕石鼓文》、《吴昌硕先生花卉册》、《缶庐印存》、《吴昌硕临石鼓文》、《西泠印社记》、《苦铁碎金》、《吴昌硕临石鼓墨迹》、《缶庐印存》、《缶庐印精拓》、《吴昌硕、赵子云合集》。
扩展资料：
作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不愧为一代宗师。他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。
吴昌硕是我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，是我国书画界划时代人物。
凰字篆书吴昌硕怎么写
凰字豪书是著名的画家吴昌硕所创作的一件书法作品，其字形挺拔飘逸，气势雄浑，是中国书法艺术的代表之一。
吴昌硕的凰字豪书是以鹰为基础，融合了龙、凤、虎等动物形象而成的。其字形如同展翅欲飞的鹰，气势雄浑，秀丽而不失威猛。在凰字的左侧和下方，吴昌硕还加入了龙、凤、虎等动物形象，增强了整个作品的神韵和气势。
对于如何书写凰字豪书，我们可以从以下几个方面进行实际解答：
1. 首先，要掌握正确的笔画和结构。凰字豪书的笔画粗细要有分寸，结构要稳健有力，整个作品的布局要合理。
2. 其次，要注意用笔的技巧。在书写凰字豪书时，要注重用笔的力度和速度，掌握好笔锋和笔尖之间的转换，使字形更加流畅自然。
3. 最后，要不断提高自己的审美能力。书法艺术是一门综合性很强的艺术形式，要欣赏和学习各种不同风格的书法作品，不断提高自己的审美能力和艺术修养。
总之，要想书写出一份优美的凰字豪书，需要不断练习和磨砺，掌握好正确的笔画和结构，注重用笔技巧，提高自己的审美能力。只有不断地探索和尝试，才能创造出更加优秀的书法作品。
凰字豪书是中国画家吴昌硕所写的一本书法集，书法内容主要以篆、隶、楷、行、草五种字体为主。书法作品精美，被誉为吴昌硕的代表作之一。
吴昌硕的凰字豪书是以“凰”字为主题的书法作品，它的书法风格独特，运笔自如，气势雄浑，笔画饱满，布局精妙，非常具有艺术价值。此书法集以其独特的艺术风格，享誉中外，成为中国书法史上不可多得的珍品。
对于如何写凰字豪书，需要先了解吴昌硕凰字豪书的笔画特点。在书写凰字时，要注意笔画的粗细和顺序，将凰字的形态、结构、比例和意境充分表现出来。另外，需要掌握基本的书法技法，如用笔的力度、角度、转折和停顿等。
要写好凰字豪书，需要不断练习和提高自己的书法水平。可以通过模仿吴昌硕的作品，学习他的书法技法和艺术风格，逐渐形成自己的书法风格和特点。同时，也需要注重细节，不断改进和完善自己的书法作品，提高书法水平。
总之，要写好凰字豪书，需要有扎实的基本功和良好的书法修养，同时也需要不断学习和探索，不断提高自己的书法水平和艺术造诣。
对于如何书写凰字豪书，我们可以从以下几个方面进行实际解答：
1. 首先，要掌握正确的笔画和结构。凰字豪书的笔画粗细要有分寸，结构要稳健有力，整个作品的布局要合理。
2. 其次，要注意用笔的技巧。在书写凰字豪书时，要注重用笔的力度和速度，掌握好笔锋和笔尖之间的转换，使字形更加流畅自然。
3. 最后，要不断提高自己的审美能力。书法艺术是一门综合性很强的艺术形式，要欣赏和学习各种不同风格的书法作品，不断提高自己的审美能力和艺术修养。
总之，要想书写出一份优美的凰字豪书，需要不断练习和磨砺，掌握好正确的笔画和结构，注重用笔技巧，提高自己的审美能力。只有不断地探索和尝试，才能创造出更加优秀的书法作品。
凰字豪书是吴昌硕的代表作之一，该作品是一幅极具中国传统美学特色的山水画。下面是详细的解答：
1. 画面构图：凰字豪书的画面构图非常独特，整幅画以“凰”字为中心，左右两侧分别是山峰和树木，整个画面形成了一个自然的环境。
2. 色彩运用：吴昌硕在凰字豪书中运用了大量的淡墨和淡彩，突出了山水的自然之美。他巧妙地运用了墨色和色彩的对比来表现出山水的丰富层次和深邃感。
3. 细节描绘：吴昌硕在凰字豪书中非常注重细节描绘，画面中的每一根树枝、每一处山石都被描绘得十分细致。这些细节的描绘让整个画面更加生动、自然。
4. 笔墨运用：吴昌硕的笔墨非常工整，他的笔触稳健、流畅，用笔准确、有力，墨色深浅变化自如，使得整幅画的笔墨气韵十分优美。
总之，凰字豪书是吴昌硕的一幅代表作，它不仅展现了他卓越的绘画技巧和艺术才华，更重要的是传达了他对中国传统文化的深刻理解和热爱。
吴昌硕是二十世纪中国著名的国画家、篆刻家和书法家之一，尤其是他的篆书，被誉为“凰飞翱翔，洛神赋之篆”。
凰学篆书，倡导笔力丰满，构图大气，纵横挥洒，走势奔放，形态生动，诸多特点，成为篆刻发展史上的一个重要分支，其首倡者正是吴昌硕。
吴昌硕的凰学篆书，富有神韵和气韵，强调“用笔尽神，量力度势”，追求墨韵与墨意的融合，常结合意、势、形、神并用，以独特的笔力风格展现篆书艺术之美。同时，他也大量采用古人遗藻和别家名篆，不断运用到自己的创作中，使其凰学篆书更加精湛和深入人心。
总的来说，吴昌硕的篆刻作品不仅仅是简单的文字和形式刻画，更是对传统文化和艺术的深度思考与创造，展现了一种高超与典雅、美妙与禅意的独特篆书艺术魅力。
凰字豪书是著名的中国画家吴昌硕的代表作之一，它的写法是这样的：先写出“凰”字的左半部分，然后再在右边补上“皇”字的右半部分。下面就来详细解释一下。
凰字豪书的写法可以分为几个步骤。首先是“凰”字的左半部分，需要先写出“虫”字，然后在它的上方写出“凤”字的“几”字部分，再在“虫”字下面写出“王”字的“玉”字部分。接下来是“皇”字的右半部分，需要先写出“白”字的“日”字部分，再在它的左边写出“王”字的“玉”字部分，最后在“日”字下面写出“月”字的“肉”字部分。
凰字豪书的写法虽然看起来比较复杂，但只要掌握了每个字的笔画和结构，就可以轻松写出。此外，为了保证书写的效果，需要注意以下几点：
1. 字的大小和比例要协调，不要有明显的变形和歪斜。
2. 笔画要流畅，不要断笔、重笔或偏离规定的方向。
3. 在写“凰”字的左半部分时，要注意“凤”字的“几”字部分和“王”字的“玉”字部分的位置和大小关系。
4. 在写“皇”字的右半部分时，要注意“白”字的“日”字部分和“王”字的“玉”字部分的位置和大小关系。
总之，凰字豪书是一种非常有特色和观赏性的字体，它不仅具有很高的艺术价值，同时也需要一定的书写技巧和练习。如果你想学习凰字豪书，可以多看一些范字和书法教程，同时多加练习，相信会有不错的收获。
吴昌硕无事书法什么意思
指中国著名的书法家吴昌硕创作的一种特定风格的书法作品。“吴昌硕无事书法”表示吴昌硕以独特、自由而又内涵丰富的风格创作的没有特定主题限制的书法作品。这种艺术形式强调了心境与技巧之间的和谐，展示出作者在书写过程中所体现出来的个人风采和艺术追求。
吴昌硕书法的特征是什么？
吴昌硕是中国近现代交替时期出现的一位杰出的艺术大师。他的创作内容涉及书法、篆刻、人物画、山水画、大写意花鸟画等多个领域,成就卓著。吴昌硕的艺术成就对现代中国艺坛产生了深远的影响,构筑了中国艺术发展史上的又一高峰。吴昌硕(1844-1927),晚清著名画家、书法家、篆刻家,为“后海派”中的代表人物,杭州西泠印社首任社长。初名俊,又名俊卿,字昌硕,别署仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋等。吴昌硕长于书法,尤善篆书,其中又尤以石鼓文的造诣最为精湛。约在光绪十二年(1885年),吴氏得到潘瘦羊所赠《石鼓文》精拓本,令他如获至宝,心追手摹,朝暮不辍。他写《石鼓文》近六十年,可谓得形神兼备之化境,并扎根于《石鼓文》书法,形成了格调高古而又独特的个人风格,为书法史开拓了一条篆书大道,堪称“石鼓篆书第一人”。从吴昌硕的传世作品当中我们可以清晰地看到,在他中年时,所创作篆书风格呈现多样化。
清末,习篆者多师杨沂孙、邓石如、吴熙载、吴大等诸家,吴昌硕在初学篆书时也不例外,从他中年的一些篆书作品中可以看出他对杨沂孙是下过一番工夫的,其书风特点是结体工整严谨,圆中带方,方中有圆,婉转流畅,藏头护尾。此外,吴昌硕开始将金文和刻石书体融入自己的篆书创作当中。吴昌硕除了擅长篆书外,尚工楷书。其楷书有三个主要特点:一是所书多为小楷;二是所书面貌有馆阁体、钟繇体和魏碑体;三是楷书多见于早中期。吴昌硕在20岁至50岁期间多有小楷作品,20岁左右的楷书多馆阁体韵味,后其书风又参钟繇体,遒美清秀,圆劲流畅,颇见功力。清中期以后,魏碑书法受到广泛提倡,吴昌硕虽出生于清末,亦受此书风影响,他在作书时将魏碑糅入钟繇体之中,使字体更显刚劲。魏碑的学习,对吴昌硕写石鼓字良益颇多。吴昌硕作魏碑书体仅见于早期作品当中,他到50多岁时虽然仍有小楷作品,但行书作品逐渐增多。
关于吴昌硕草书的师承,世人有吴昌硕草书学王铎和米芾之说,但关于这点,并不见吴昌硕本人有确切的记载,反倒是见有吴昌硕“草书喜学杨风子(凝式)”之语。至于吴昌硕究竟学了杨凝式的哪些作品,已不得而知了,不过从其传世的草书作品来看,其草书与杨凝式的草书也存在着一些不同之处。总之,吴昌硕中、晚年的行、草书已很难单纯地说得自哪家法门,而是自成一派。对此沙孟海先生曾说:“行草书钝任自然,一无做作,下笔迅疾,虽尺幅小品,便自有排山倒海之势。此法也自先生开之,先生以前似尚未见专门名家。”自此以后,趋者如流,便成宗派,齐白石等人的行书均受到吴昌硕的影响。
吴昌硕传世的书法作品中,以篆书居多,行草次之,隶书又少于行草书。尽管隶书较少,仍可清晰地看出他的师承和发展。纵观吴昌硕的隶书,基本上可以分为两个阶段,以早期的“齐云馆印谱”为代表,虽用篆法写隶,但笔力稚嫩。随着吴氏书艺日渐提高,中年以后的隶书作品中,虽亦以篆法为之,但笔力雄浑饱满,刚柔并济。尤其晚年所写隶书,信笔拈来,高古之至。诸宗元在《缶庐小传》中说道:“书则篆法猎碣而略参己意,虽隶真狂草,率以篆籀法出之。”由于吴昌硕几乎每画必题,这弥补了他行草书作品相对较少的缺憾,于是题款成了研究吴昌硕行草书发展、演变的重要资料。实际上,吴昌硕早期的行书是在写钟繇楷书的基础上逐渐形成的。到了中年以后,他不仅将篆隶笔法融入行草书中,而且还常将篆字直接植入行草书中,得乱头粗服,无籁自鸣的直率之趣,使人有耳目一新之感。晚年所作的草书,更是笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法,吴昌硕自谓:“强抱篆籀作狂草。”
吴昌硕书法作品
篆书作品：
吴昌硕（1844—1927）原名俊，又名俊卿，中年以后更字昌硕，亦署仓硕、仓石、苍石、昌石，69岁后以字行，别号缶庐、苦铁、大聋等，浙江安吉人。吴昌硕是近代中国最杰出的艺坛巨匠之一，他以诗、书、画、印四绝享誉海内外，对于近百年来中国传统书画篆刻艺术的走向影响深远。
吴昌硕以临写石鼓文称誉于世，石鼓文的风格原本属于比较工稳端正一路，而吴昌硕的石鼓文却写出了一种流动感，更以遒劲老辣、笔墨厚重为其主要特征。
晚清国画家、书法家吴昌硕简介，吴昌硕书法作品的特点是？
人物生平 少学书画 清道光二十四年（1844年）8月1日，生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。
咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年。
同治四年（1865年），中秀才。是年，海上先辈名家任薰与周闲合作，为吴昌硕绘画像。
同治八年（1869年），赴杭州，就学于诂经精舍，从名儒俞樾习小学及辞章。编成《朴巢印存》。
广结朋友 同治十一年（1872年），赴上海，得以认识高邕之。
光绪六年（1880年），寓吴云（平斋）两轩，以《篆云楼印存》请教，吴云为之删削，更名为《削觚庐印存》。识吴秋农、金心兰、顾茶村、胡三桥、方子昕等。与杨岘（见山）结为朋友。
光绪八年（1882年），居苏州。友人荐作小吏以维持生计。与虞山沈石友结为朋友。
光绪九年（1883年），在沪识任伯年。任伯年为作《芜菁亭长小像》。
光绪十三年（1887年），至沪，任伯年为作《棕荫纳凉图》。
光绪十五年（1889年），在苏州。时伯年来访，为之作《酸寒尉像》，自题诗。施旭臣、谭复堂为《缶庐诗》作序。
光绪十六年（1890年），居上海。识吴大澄。
光绪十八年（1892年），任伯年又为作《蕉荫纳凉图》。
光绪十九年（1893年），在上海编选壬辰年以前所作诗三卷刊行，题名《缶庐诗》。
光绪二十（1894年），在北京以诗及印谱赠翁同。
中日战争爆发，参佐吴大澄戎幕，北上抗日，兵败继续为吴大澄戎幕。 光绪二十一年（1895年），任伯年为作《棕荫忆旧图》、《山海关从军图》。十一月，任伯年病殁沪上，作诗哭之并撰联。
光绪二十五年（1899年）十一月，得丁葆元保举，任安东县令，一月即辞去。
致力书画 光绪二十六年（1900年），日本河井仙郎投之于门下。
光绪二十九年（1903年），自订润格。编选壬寅以前所作诗为《缶庐诗》第四卷，连同前刊三卷，又《别存》一卷合为一册。
光绪三十年（1904年），移居桂和坊19号，名其斋曰“癖斯堂”。赵子云（赵云壑）投门下。
光绪三十五年（1909年），在沪加入上海豫园书画善会。
民国元年（1912年），至杭州与西泠诸友宴集。始以字行。
民国二年（1913年），西泠印社成立，任社长。秋，梅兰芳来会。与王一亭结为至交。王一亭在上海商界、金融界推介吴昌硕的书画金石艺术，使其名声大振。
民国三年（1914年），王一亭为吴昌硕在六三园举办生平第一次个展，使吴派艺术开始为日本艺界所了解和推崇。上海书画协会成立，任会长。
民国四年（1915年），上海“题襟馆书画会”推先生为名誉会长。
民国六年（1917年），吴昌硕继配施氏夫人在上海去世。
民国九年（1920年），日本长崎首次展出其书画，东京文求堂继刊《吴昌硕画谱》，长崎双树园刊行《吴昌硕画帖》。诸乐三列为门弟子。
民国十年（1921年），赴杭西泠印社宴集。《汉三老碑》被日商购去，与西泠同仁奔走呼吁，作画义卖，终募款八千大洋将碑赎回。日本朝仓文夫为范铜像。
民国十二年（1923年），潘天寿由诸闻韵引见来谒，撰联以赠。门弟子陈师曾去世。
民国十四年（1925年），沙孟海由王贤引列为门弟子。为已逝师友周闲遗作《花卉长卷》作引首并题。
病逝上海 民国十六年（1927年）十一月二十九日，逝于上海寓所。
民国二十二年（1933年）十一月，迁葬于浙江余杭县塘栖附近超山报慈寺西侧山麓宋梅亭畔。
人物成就 篆刻 少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。我们知道，秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的平整和光洁，变得残缺不全。恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。
主要篆刻作品 ：《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《好学为福》《黑青田》《一月安东令》《湖州安吉县》《泰山残石楼》《园丁生于梅洞长于竹洞》《暴书》《千寻竹斋》《千寻竹斋》3刻《吴俊卿信印日利长寿》《安吉吴俊章》《雷浚》《鲜鲜霜中菊》《归仁里民》。
绘画 内容
绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。
晚年较多画牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。
菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。推崇周闲果蔬风格，作品色墨并用，浑厚苍劲，对于近世花鸟画影响深远。
主要绘画作品 ：《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《五月枇杷图》《杏花图》《花卉十二屏风》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《兰石图》《松石图》《花卉》2幅《紫藤图》《杂画册（之—、二）》《依样》《天香露图》《杞菊延年》《泥盆菊草图》《牡丹图》《牡丹水仙图》《大富贵》《佛像图》《富贵神仙图》《红梅图》2幅《蔷薇芦桔图》《秋艳图》《三千年结实》《人物》《三千年结实之桃》《神仙福寿》《石梅》《石竹图》《松梅图》《岁寒交图》《桃实图》《瓜果》《灯下观书》《姑苏丝画图》等。
特点
①金石气息：吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息，其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如，人们在谈到徐青藤、八大山人时，就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。
②笔力雄浑：吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具 *** 、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
③设色浓丽：吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，张俊东却指出，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。所以张俊东认为，中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。
④富于变化
吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。张俊东举例介绍说，比如吴昌硕在画菊花时，可以将一朵菊花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。
书法 吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文
吴昌硕书法。行书学黄庭坚、王铎。
吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。
吴昌硕的隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
诗文 吴昌硕善作诗文，苦吟数十年，未尝间断。其诗文，奇崛古朴，用典较多，不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语，具有明丽俊逸的特点，风格上与民歌很相近。有些绝句则活泼自然，接近口语，时含有讽刺意味，抒发生活实感。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息；评论前人书画，尤多独到见地。早年所作五古，有一部分含有讽刺意味，揭露了当时黑暗社会某些不平现象。他的散文作品写得不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，写的都很朴质淳厚，平易近人。题画小品中尤多精心之作。发抒生活实感，鞭挞丑恶现象，颇能以少胜多；读时依稀与作者一灯相对，娓娓而谈，意味非常深长。
刊行作品 《朴巢印存》，施旭臣（浴升）撰序为同治九年，岁在庚午（1870年，时二十七岁），吴瑶华跋。扉页吴氏自题篆书“朴巢印存”四字，另题“金钟玉磐山房印学”八字。谱中有先生早年手抄的五言八韵“试帖诗”六首墨迹。共钤印103方，皆无边款，线装二册，未出版。
《苍石斋篆印》，自题日：“同治十三年（1874年，三十一岁）甲戌春仲题于芜园逸光。”
《齐云馆印谱》，自署“吴俊昌石著。1876年（三十二岁）。
《篆云轩印存》，1879年（三十六岁）。《铁函山馆印存》，1881年（三十八岁）。
《削觚庐印存》有二册、四册本及一册本，为平时治印后随手钤拓的散页印稿，故今所见装订的佳本，印数多寡不一，内容亦不尽相同。成书在光绪癸未1883年（四十岁）。有徐康光绪九年（1883）二月题识。
《元盖寓庐诗集》，1885年（四十二岁）。
《缶庐印存》，初集四册本，扉页及自记皆木刻版，1889年（四十六岁）。有印63方，附边款，有杨岘题识和吴氏自记。
《缶庐诗》三卷，又集题画诗，砚铭等署日：“别存”，1893年（五十岁）。
《缶庐印存》二集编成，四册本，存印51方，附印款，有吴氏自题。1900年（五十七岁）。
《吴昌硕石鼓临本》，1902年（五十九岁）书，日本平尾孤往1960年发表在《书品》101期上。
《观自得斋徐氏所藏印存》六册，光绪壬寅（1902年），徐士恺辑吴昌硕刻印成，存印149方，其中13印系吴昌硕为徐氏所刻，附印款，有徐士恺序。
《吴昌硕石鼓文墨迹》，1908年（六十五岁）书，即钱经铭藏本，谭泽闽题册首。1979年上海书画出版社出版。
《吴苍石印谱》四册1911年有正书局出版。
《吴昌硕石鼓文》，钱经铭以吴昌硕六十五岁（1908年）临本镌刻入石，1910年由上海求古斋印石印本行世。
《吴昌硕先生花卉册》，1914年（七十一岁）商务印书馆出版发行。
《缶庐印存》三集四册本，1914年（七十一岁）上海西泠印社刊行。有葛昌楹（书徵）序，吴隐（石潜）题词。存印58方，附印款。四集四册本是吴隐“近所访获或借之友人”之作，徐印47方，附印款，有吴隐序。
《吴昌硕临石鼓文》，末题“甲寅(1914年，七十一岁)六月临阮刻天一阁北宋本石鼓全文。”上海大众书局1914年普及本，钝根题签。
《西泠印社记》，1914年吴昌硕撰文并书。
《苦铁碎金》四册，1915年（七十二岁）上海西泠印社石印刊行。其中一册为“石鼓文临本”。
《吴昌硕临石鼓墨迹》，1918年（七十五岁）临本，上海人民美术出版社1988年出。
《缶庐印存》八卷，张弁群集拓先生刻印。1919年（七十八岁）。
《缶庐印精拓》一册本，此谱为吴氏以自刻自用印拓赠其友潘飞声者，存印36方。1919年，自辑刊印，有潘氏小记。
《吴昌硕、赵子云合集》，孙雪泥辑，1920年（七十九岁）。
人物评价 中国网 （《吴昌硕》）：
作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不愧为一代宗师。他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。如近代“海派”诸家、“北京画派”的陈师曾、齐白石等，还有像黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等也无不受到吴昌硕的影响。 中华人民共和国 *** 网 ：（吴昌硕）我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，是我国书画界划时代人物。
画家齐白石（《白石诗草》）：①青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”②青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。
中国美术馆馆长范迪安：吴昌硕为中国画开辟了一个世纪新风。
书法家于右任：元明清以来及于民国，风流占断百名家。
后世影响 吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他一生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴之、王个、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示，他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者，在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中，也对于阐释，承袭与引领近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中，王个是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力，全面继承吴昌硕艺术，在诗、书、画、印领域造诣卓著。
吴昌硕在日本称之为印圣，与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。
史籍记载 《吴昌硕墓志铭》（国学大师陈三立作）
《吴昌硕年谱》
亲属成员 曾祖 ：芳南，国子监生； 祖 ：渊，举人，官海盐教渝；
父 ：辛甲，举人，截取知县；
夫人 ：章恭人，死寇难。续娶施恭人，精勤慈俭，能佐先生成其志。继配夫人施氏；
子女 ：育、涵、迈、女一。育殇。涵出为从父后，能记得印与绘事，迈及妇、女并工篆隶，互传先生一艺以自名；
孙子 ：长邺、瑶华。
人物轶事 爱梅也爱狗肉
劳家是塘栖旺族，劳少麟民国初期曾担任国务院佥事，后告老还乡，回到塘栖。听说镇上一些旺族汪家、姚家、吴家、陆家等与吴昌硕先生多有往来，且有不少大师的书画墨宝，便也托人向吴求字求画，哪知大师一听劳的官场头衔，偏偏托词不给，急得他四处探听先生的脾性嗜好，动起脑筋。
这年冬末，雪后初晴，吴昌硕先生又像往年一样，到超山踏雪寻梅。行至超山脚下，见路旁梅林之中有一新搭的草舍，颇为雅致，而且，寒风中除了飘来浓郁的花香外，还别有一股诱人的香味，便不觉停了脚步。这时，只见草舍里踱出一位老者，与吴点头通姓后，随即邀他入内小坐。先生见他举止有礼，谈吐不俗，便进去闲谈。不一会，那老者说是正巧备有野味，不妨喝上一杯。结果端上来的虽不是什么野味，却是先生最爱吃的狗肉。于是乎，两人边饮边吃边谈，很是投机。
两年后劳少麟做寿，前来祝贺的亲友们发现，厅堂上已经挂出不少吴昌硕的字画佳作。
感悟亲情
吴昌硕初配夫人姓章，新婚不久即于兵乱中死于饥病，后于29岁时续聘菱湖施氏夫人。育有子女六人。吴昌硕早年生活饱经忧患，17岁时因兵乱随父出逃，甚至有过几乎饿死的苦痛经历。这一段流离失所的生活，使吴昌硕失去了不少骨肉至亲，这使他更懂得家人亲情的可贵，所以吴昌硕成家后的家庭生活是温馨而和睦的。“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”这位以画风豪迈凌厉著称的艺术巨匠，在面对子女时，却表现出更多的深情和温厚。
智讽哈同
民国初年，一天，上海著名的房地产商哈同过生日，想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画，用以烘托生日气氛。不料，吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的，况且，他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。
当时，哈同是英、法两租界工部局的董事，他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的，于是，一方面诱以重金，另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面，于是便磨墨提笔，画了一幅柏树图。画完尚未题款时，哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时，就问：“柏树叶子如此之大，这里是否有什么含义？”吴昌硕说：“正看这是一幅怪柏，但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说：“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说：“我就是这个意思。”哈同不解地问：“为何要倒画呢？”这时，吴昌硕忍不住笑了，说：“我是按照你们办事的逻辑画的，你们喜欢颠倒，把黑说成白，把好说成坏，当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话，哈同哈哈大笑，忙说说得好，但心里却是十分恼怒的。
铜像戏题
吴昌硕是杭州西泠印社第一任社长。日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石，民国九年（1920年）慕名来华，与吴昌硕结成忘年之交。回国后，朝仓文夫运用洗炼的手法，塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像，并亲自将塑像送到杭州。吴昌硕观后，赞叹不已，并在铜像之后题字道：“非昌黎诗，咏木居士；非裴岑碑，呼石人子；铸吾以金，而吾非范蠡，敢问彼都之贤士大夫，用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。
后世纪念 吴昌硕纪念馆
吴昌硕纪念馆，1995年9月12日建成开馆。坐落于上海浦东川沙镇附近华夏文化公园，占地6亩，按原上海山西北路吉庆里12号吴昌硕故居式样建造，为二层石库门建筑，辟有“艺术生平”、“作品陈列”、“卧室”、“画室”、“海上画派”5个厅室。建馆后，经常轮换陈列吴昌硕书画篆刻作品和有关生平活动史料，以及吴昌硕的艺术创作用品、生活用具等，为研究者提供了丰富的资料。还多次举办中、日、韩三国书画篆刻交流活动。
浙江吴昌硕故居
吴昌硕故居，地处浙江省湖州市安吉县鄣吴镇鄣吴村上街。故居是座四合院式的深宅大院，原有主楼、东、西侧厅、倒厅和“状元桥”、半月池等建筑，总占地约2500平米。吴昌硕在此度过了二十二个春秋。
吴昌硕墓
吴昌硕墓，位于杭州市余杭区超山大明堂外西侧200米山坡上，1989年被列为省级文物保护单位。墓高2米、直径3米。墓碑刻“安吉吴昌硕先生墓”八字。高1.4米，宽0.65米。系诸乐三补书。墓右前侧亭内立墓表一通，记述其生平事迹。，墓台下左前方塑吴昌硕全身立像一躯。
吴昌硕书法作品
艺术大师吴昌硕书法作品欣赏：
吴昌硕 (1844-1927)，初名俊卿，初字香朴、香圃，又字苍石、仓石、昌硕，号缶庐。浙江安吉人，寓居上海。1913年被公推为西泠印社首任社长。诗书画印博采众长，自成一家，吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”，为纵跨近、现代的杰出艺术大师。 书法初师颜真卿，后法钟繇、王羲之，得力于石鼓文，笔力遒劲，气势磅礴。篆刻钝刀直入，苍劲雄浑。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和 八大山人 影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。
吴昌硕篆书作品
你好，吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶融为一体，形成独特面貌。
吴昌硕的临遍《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。下面我们来欣赏下他的作品吧。
