本文目录一览：
- 1、黄君壁的介绍
- 2、黄君壁简介及详细资料
- 3、黄君璧的人物简介
- 4、《警界先锋》
- 5、万里长城的画作简介
- 6、你还知道哪些中外绘画界的名家 挑出一位简单介绍
- 7、中国画分为几大类？
- 8、黄飞鸿纪念馆的武馆介绍
黄君壁的介绍
黄君壁 中国画家。（1889-1991）本名韫之，别名允瑄，号君翁、君璧。1898年11月12日生于广东广州，1991年卒于台湾台北。1919年毕业于广东公学，后从师李瑶屏学国画。1955年获第一届中华文艺奖金美术部门首奖；1968年获纽约圣若望大学金质奖章；1971年获南朝鲜庆熙大学最高荣誉大学奖章 。1960年巴西国家美术院授以院士衔。他擅山水，师承渐江、夏圭，有极深的传统功底。曾设白云堂授徒，被尊为“多士师表”。作品长于飞瀑、流泉、风帆、霜林。笔墨氤氲，苍劲有力，气势雄壮。亦能作工笔仕女和花鸟。
黄君壁简介及详细资料
个人简介 黄君壁 1898年生，广东南海人。
原名韫之，又名允渲，以字行，号君翁。
自幼喜好丹青，初师从李瑶屏，继入楚庭美术院习西画。
尝大量临写前代名家作品，博采众长，笔墨功力深厚，尤能得石溪、石涛及夏圭之精髓。
又重写生，遍游海内外山水胜迹。
曾在广州市立美术学校、中央大学艺术系、国立艺术专科学校任教，后长期任台湾师范大学艺术系教授兼系主任。
其山水画结构谨严，点画森然，自成机杼，善取山川云水之生意。
晚年搜妙创真，所作大瀑布汹涌奔腾，如顷银河，气势撼人。
间作人物、花鸟、虫鱼、走兽，亦得心应手，挥洒自如。
又精于鉴赏。
有《黄君壁作品集》等行世。
黄君壁擅山水，师承渐江、夏圭，有极深的传统功底。曾设白云堂授徒，被尊为"多士师表"。作品长于飞瀑、流泉、风帆、霜林。笔墨氤氲，苍劲有力，气势雄壮。亦能作工笔仕女和花鸟。张大千非常推重黄君璧，曾说(山水画)"云瀑空灵、吾仰黄君璧"。一九七九年香港曾举办"中国现代画坛三杰作品展览"。展出了张大千、溥心畲、黄君璧三位当代最有影响力的传统中国画大师的作品。今黄君璧的作品被海内外人士和博物馆珍藏。出版有《黄君璧画集》、《黄君璧作品选》、《黄君璧书画集》等。
黄君壁 黄君璧生平 1898年11月12日生于广东广州。
1914年入广东公学，后研习中西绘画。
1919年毕业于广东公学，后从师李瑶屏学国画。
1922年入楚庭美术院研究西画。
1923年在广州举办第一次个人画展，并与师友合组癸亥合作画社。
黄君璧作品集 1927年任广州市立美术专科学校教师兼教务主任。
1937年任国立中央大学艺术系教授。
1941年兼任国立艺术专科学院教授及国画组主任，并被教育部聘为美术教育委员会委员，全国美术展览会国画组审查委员。
1949年去台湾，任台湾师范大学艺术系教授兼系主任，台北故宫博物院点查委员。
1955年获第一届中华文艺奖金美术部门首奖。
1968年获纽约圣若望大学金质奖章。
1960年巴西国家美术院授以院士衔。
1971年获南韩庆熙大学最高荣誉大学奖章 。
1991年10月29日，著名国画大师黄君壁因肺炎并发败血症在台北医院病逝，享年95岁。
艺术成就 黄君璧是台湾的重量级画家，也是近现代中国画界长寿、多产、著名、影响广泛的画家。他早年确曾学过西画，他的某些作品(如画云水)在构图、用光方面也吸收了一定的西画因素，但他的主要功底还是传统绘画--从17岁开始，他就师从广东著名画家李瑶屏学中国画，至26岁，他又同李瑶屏等一起组织以发扬中国画传统为宗旨的癸亥合作社(两年后扩组为国画研究会)。此后，更与会内画家如潘致中、赵浩、卢振寰、卢子枢等前辈画家相与切磋，潜心钻研古代传统。其间，他结识了著名收藏家何荔甫、何冠五、黄慕韩等，得以观赏临摹历代名作。
1926年，黄君璧游上海，得识黄宾虹、郑午昌等海上传统派名家，1929年与张大千订交，也出于对传统绘画的共同兴趣。
1947年(50岁)，他将抗战时期的作品展出于上海，美术史家俞剑华著文说:"吾友黄君璧幼耽绘事，长益精进，虽籍广东，而毫无岭南派习气……所作山水从龚半千之厚重，泽以石疗之古雅，和以石涛之奇肆，酌以田叔石田之挺拔，而上追黄鹤山樵之繁密，不懈而及于古。"文章褒扬的目的，是强调黄君璧有传统功夫，与"折衷中西"的岭南派不同。有意思的是，广东籍画家王霞宙对同一展览表达了另一种观感，他拿黄君璧与古人相比，说黄氏某些作品"使人有时下舶来品之感"，还举例说，黄氏"惯画的云，更渗入了风景照片的云。"王霞宙是批评黄君璧借鉴了西画，还不够传统。从这两种不同的观感与评价，我们可以知道黄氏在50岁前的艺术面貌:以传统为主，也适当借鉴西画，整体上保持着传统风貌。50岁后，他继续坚持了这一路线。
黄君璧不仅用功于古人，也着力于师法造化。他先后到过罗浮、桂林、衡山、泰山、燕山、华山、黄山、峨眉山、云南石林以及江南各地游观写生;抗战期间，他居住嘉陵江畔，朝夕观览巴蜀奇山秀水，又同张大千等悠游于峨眉、青城、剑阁，深悟大自然之奇妙。他在《岩壑丛林》一画中题曰:"余曩游峨眉山，容树色朝云暮霭早晚之状不同，阴晴之态各异，变化无尽，于是心中略有所悟焉。"到台后，他经常观赏阿里山的云海，更是游遍亚、欧、美、非、南美各种瀑布大川，名山胜景，直到87岁高龄，还游访美国大峡谷并当场写生。黄君璧大量临古而不泥古，能赋予作品以活泼生机和鲜明个性，正是不断师法造化的结果。90岁，他在《白云堂画论画法》一书的自序中写道:"习艺一事，不外师人，师心，师造化。师人者以古人为师，师心者以己身为师，师造化者以自然为师也。"这是由画家切身体会印证的道理，是格外宝贵的。
黄君璧的山水画，尤其晚年作品，即使描绘壮丽的云海飞瀑，也透著一种平和宁静之意。老画家虽然位高名重、身居大都会，却始终保持着情寄林泉的淡泊心境。这正如他的题画诗所描述的:"生平最爱写云山，泼墨雄奇自展颜。我与长松同一格，风摧雨撼倍坚顽"。 台湾画坛把溥心畲、张大千、黄君璧称为"渡海三家"。溥心畲喜以行草笔法在熟纸上勾画，被视为"京派"、"小北宗"的代表，但其性情和意趣全是文人的、诗性的，随意挥洒，能合精致与奔逸为一体，可谓之北体南魂。张大千以天纵之才，数十年临仿写生、"血战古人"(傅申语)，练就了山水画的十八般"武艺"，晚年创造出具有现代抽象性格又充满中国气派的泼墨泼彩，可以说是由古而今，由渐修而顿悟，瑰丽奇幻，惊世骇俗。与溥、张相比，黄君璧沉稳朴厚，始终以平实的态度、涵容古今的奋求、苍拙的笔墨风格自立于艺术之林;晚年大量云海飞瀑之作，在表达个人漫步寻幽、云影自在之意的同时，也切近了现代城市客群的审美诉求，形成其融雅与俗、文人情怀与大众趣味为一炉的黄氏格体。黄君璧出生于广东南海的一个普通家庭，主要依靠个人的艰苦奋斗获得成就，没有溥心畲的"旧王孙"情结和名士风度，也没有张大千风流高逸的仙豪之气，即使享大名的晚年，也总是保持着顺时守拙、节俭朴素、和蔼待人的生活态度，和严于理法、勤于耕耘与诲人不倦的治艺精神。古人曰"画如其人"，信然!
黄君璧兼擅诗、书、画，画则兼能山水、人物和花鸟，是一个全能型画家。比较而言，其人物画最少，所见皆为古装，如士子、仕女、钟馗、罗汉及鞍马人物等，一色的传统画法--包括工笔重彩、粗笔写意、精致白描等，每种画法均显示出深厚功力。花鸟、动物作品相对多见，其中不乏精勾细染、色彩绚烂、直逼宋元的工笔之作，有评论者以"渊博温润，浑厚朴茂"相形容;更有兼工带写和粗笔大写之作，拙朴凝重，堪与画家的山水画风相伯仲。黄君璧也擅画狮、虎、猫、猴、鸡、犬之属，为了描绘动物的真似，有时还适当掺入明暗法。黄氏全面的绘画能力，论者以"无所不能"相评，真是十分的确切。
由于政治环境的原因，居台后的黄君璧再也没能回到大陆。他晚年思乡，怀念青少年时代的生活场景，于是南海故乡、江南烟雨和巴蜀景色，纷纷进入他的画幅，图画不足述情，续以诗跋表之。
1974年(77岁)，他历时一月之久创作《罗浮图卷》，画后题诗多首，兹录其二:"早入飞云访赤松，当时年少把芙蓉。金丹未就朱颜改，羞见麻姑玉女峰"，"老人峰上少年游，回首踪尘五十秋。洞府云深仙迹渺，抱珠桥下瀑争流"。诗后跋"乱世迁流，故山名胜时萦客梦。入此岁来，余年七十有七矣。传世之思不敢有，怀旧之作不可无。杜门谢客穷一月晨夕，始毕此图。后之览者当知海外栖迟、故园沧桑之感也。"这怀旧之思和"海外栖迟、故园沧桑"的慨叹，令人唏嘘。
黄君璧画集在大陆的出版发行，可以看作黄君璧艺术之魂返归故里，先生有知，当含笑九泉矣。
黄君壁作品欣赏
黄君璧的人物简介
黄君壁（1898—1991），原名允瑄，字君壁，号君翁，祖籍广东南海西樵人。1898年（光绪二十四年）9月28日生于广州市。台湾画家，当代国画大师，近现代中国画界长寿、多产、著名、影响广泛的画家。先人世代经商，父亲仰荀公经商之余，平日更喜爱欣赏收藏古玩字画，这对君翁一生影响至大。幼承庭训，聪颖过人，1914年（民国三年）矢志绘事，书法兼贯中西，1923年（民国十一年）于广东全省美展荣获大奖后，正式投入国画创作历程。1950年之前的三十多个年为黄君璧的“初学时期”，大师此期东登泰山，西窥剑阁，过三峡、探黄山，游历全国大小名山大川，广结艺文名流，学习鉴赏，勤摹名迹、朝乾夕碣，战战兢兢，所作作品正如所谓“合乎规矩而不浓腻”，笔墨清新，布局隽雅，自成一家，令人爱不释手。1950年黄君璧抵台后旋被聘请为台湾师范大学艺术系教授兼主任，至1972年退休为止凡二十二年，此期作育英才无数，树立了台湾艺术教育的新导向；期间又为蒋介石夫人宋美龄女士礼聘为其个人国画教师。并屡获国内外之邀讲学及展览达数十次，载誉国际，足迹遍及亚、欧、美、非四大洲，对文化艺术宣扬贡献卓著；曾荣获台湾“教育部”第一届“中华文艺奖美术部首奖”，及艺术界致赠的“画坛宗师”匾额等殊荣。
《警界先锋》
?豆瓣评分：7.9
?剧情简介：《警界先锋》是一部谍战剧，讲述了民国时期顶级特工黄君璧加入抗战网络情报战线，与日寇斗智斗勇、各显神通的故事。剧中重点刻画了黄君璧机智勇敢、心思缜密的形象，以及她与手下队员们的互动关系。全剧节奏紧凑，情节跌宕起伏，同时还融入了大量的历史事件，具有很高的观赏性和知识性。
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?剧情介绍：《警界先锋》是一部中国大陆剧情类电视剧，共48集，由张伟导演、潘平瑶编剧。该剧以反恐斗争为背景，以中国警察在反恐斗争中的切实经历和真实心态为切入点，讲述了一群警察通过亲身实践不断成长，站在维护社会和平的最前线的故事。
?热门影评：
1.《警界先锋》真的是一部让人热血沸腾的电视剧。故事情节紧凑，人物形象鲜明，特别是那些反恐斗争场景，真的非常震撼人心。同时，这部电视剧还能够为观众传递一种积极向上的态度，让我们懂得，只有全体人民的努力才能让国家更加强大。
2.作为一部反恐题材电视剧，这部《警界先锋》可谓是做到了“恐”字当头。不仅仅是那些跌宕起伏的剧情，连带着这些警察身上的负重也是非常令人感到压抑。这种一步一个脚印，涵养内心力量的深度探讨，值得大家深入思考。
?推荐力度：???
?剧情简介：《警界先锋》是一部以警队打击犯罪为主线串联而成的犯罪题材电视剧。该剧讲述了警察和罪犯之间的斗争，以及警察的英勇执法精神和对正义的追求。通过生动的场景，紧张的桥段和扎实的演技，该剧将观众带入一个充满刺激和挑战的警界先锋世界，展现了普通警察的艰辛工作和无私奉献的精神，是一部值得一看的好剧。
导演：陈玉勋
主要演员：钟汉良、张峻宁、林峰、何润东、刘奕君
上映时间：2020年9月26日
类型：警匪犯罪剧
影评：
如果你喜欢紧凑有节奏的警匪剧，那么《警界先锋》绝对不容错过！这部电视剧通过多线叙事，紧张的剧情和出色的演员阵容，展现出了警方打击犯罪的艰辛过程。钟汉良出彩的演技之外，更是首次挑战警界题材，新角色的合理展示让人期待。林峰、何润东、张峻宁等优秀演员的表演也不容错过。无论是深刻探讨警方的工作状态还是展现人性黑暗，这部剧都做到了恰到好处。所以，如果想看到最真实的警情还原，一定要尝试看看《警界先锋》！
万里长城的画作简介
《万里长城》是由中国著名山水画大师——黄君璧的作品。《万里长城》的尺寸为：187×92cm。画作上的钤印为：“黄君璧、君翁日利长年、白云堂、刘太希印”。作者落下的款识是：未知。 题识：1.丁丑（1937年）冬曾作居庸关之游，途中所望万里长城，得有草稿。今偶检画箧，见而作此。庚申中秋前二日并记于白云堂，八十三叟黄君璧。2.（刘太希题）长城饮马草离离，海色残阳影断霓。俯仰千秋供一笑，六王如梦祖龙非。刘太希题。
你还知道哪些中外绘画界的名家 挑出一位简单介绍
张大千
张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
还有齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等
中国画分为几大类？
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
历史发展 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心，画家队伍空前扩大。
在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
分类：中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
简介：国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：
一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。
二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。
三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
简单的来讲就是两大类：工笔和写意
严格来说中国画的分类很复杂：
从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等
中国画分为几大类？（艺术教程）
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。
黄飞鸿纪念馆的武馆介绍
1996年，“黄飞鸿狮艺武术馆”在飞鸿的家乡佛山南海市西樵山下的禄舟村建成。该馆以西樵山风景名胜区为依托，并由黄飞鸿故里西樵禄舟村的黄氏宗祠改建而成。武术馆占地面积5.23亩，建筑别致，具有清末古建筑的风格。馆内设有黄飞鸿故居、黄飞鸿史迹陈列影视室、宝芝林堂、骨伤科堂、百草堂、关德兴纪念堂等，配套设施则有武林的“广东十虎”名师像亭、黄飞鸿公园，此外，还有功夫、舞狮、舞龙等传统项目表演。黄飞鸿狮艺武术馆左靠国画大师黄君璧纪念馆，背倚西樵山白云洞，可谓将山水之美与人文精神融为一体。引人瞩目的“一代宗师”黄飞鸿的铜像当阶而立，铜像中的飞鸿神气若定，长袍束带间，铮铮铁骨傲然风中，令人肃然起敬。 黄飞鸿狮艺武术馆醒狮团曾获诸多殊荣，1998年获香港世界功夫群英大赛六枚金奖；1999年获“香港世界醒狮大赛”亚军及世界狮王称号和“黄飞鸿杯”南粤狮王争霸赛两项金奖；2000年获全国农运会龙狮大赛冠军等等，这些荣誉为一代宗师黄飞鸿增光不少。为了进一步发展旅游业，充分利用名人效应，黄飞鸿的故乡还建了黄飞鸿影视城、黄飞鸿武术学校、黄飞鸿武术村等。前来佛山旅游的人，特别是海外游客，总忘不了到黄飞鸿狮艺武术馆一游。武术馆在第一期开发取得较好效果后，着手二期开发。据了解，西樵现已进行第二期黄飞鸿水寨的规划，二期开发在土地的使用、狮队等方面都有较大发展空间。 为了大力弘扬“黄飞鸿文化”， “中华陶”携手众多陶艺美术大师，将“黄飞鸿”以佛山特有的“石湾公仔”形象呈现在大家面前！“中华陶”通过改革，把现代社会的流行时尚元素融合到石湾公仔这一传统工艺品里，使其更符合当今社会的大众审美观和品位。取材于电影的陶塑黄飞鸿“王者之风”不仅造型生动传神，而且不施釉彩，显现石湾陶塑朴拙韵味的效果，表现了人物扑实无华的性格。其中衣纹折叠、线条流畅，极具动态效果；素胎塑造了人物健实强壮的筋肉骨骼，蕴含着男性的粗犷和阳刚。佛山是黄飞鸿的故乡，黄飞鸿一代宗师的事迹家喻户晓。“王者之风”对黄飞鸿艺术典型化的塑造，极具鲜明个性，吸收传统技艺，结合现代雕塑技法，大胆创新，将黄飞鸿正气凛然的英雄气概和一代宗师的气质神韵塑造出来，是十分优秀的黄飞鸿陶塑作品。
