本文目录一览：
- 1、徐悲鸿原作《扬蹄》102万元拍卖成交，购买者是谁？有何背景？
- 2、徐悲鸿的画拍卖了多少钱？
- 3、让徐悲鸿散尽千金的名画现在有多值钱？
- 4、中国现代画家谁的字画最值钱
- 5、在当今艺术市场上哪几位书画大师的作品拍卖价位较高？
- 6、徐悲鸿的马，没有印章，但是绝对真迹，40X50尺寸，值钱多少
- 7、徐悲鸿字画值多少钱一平尺
- 8、徐悲鸿字画拍卖价格？
- 9、世界上最贵的字画是什么？
徐悲鸿原作《扬蹄》102万元拍卖成交，购买者是谁？有何背景？
具体是谁并不清楚，也没有公布具体的姓名，肯定是非常有钱的一个人，家庭的背景肯定也是比较大的，并且也非常的喜欢艺术。
网上是没有说出这个人是谁的，所以是不知道他的背景是怎样的，但我觉得这是一个很正常的现象，因为这是为了保护别人的隐私，所以才这样做的。
购买者具体是谁，人们并不是很清楚，只知道是在阿里的拍卖会上，有一个人将这幅作品拍卖了下来。
徐悲鸿是中国现代非常著名的画家，小编小时候看过他那个万马奔腾画的真的是非常之好，徐悲鸿，比较喜爱画马，这个是人所共知的事情，这段时间，徐悲鸿先生的一部作品《扬蹄》在网上进行拍卖，这匹精神矍铄的白马最终拍卖102万，这也是徐悲鸿真作首次在网上尝试拍卖，因为平常都是在线下交易拍卖。
徐悲鸿大师作品，开启网上拍卖形式那么这幅《扬蹄》最终是被一名字画收藏爱好者购买了，是102万的价钱给都买下来了，当时起价是60万，经过了14元的镜架，一直从60万高到了102万，徐悲鸿大师的作品是非常值得收藏，也是很有升值空间的，我们年轻人可能现在对于徐悲鸿大师的了解还是比较少的，除了知道他喜欢画马，其实徐悲鸿大师还是非常喜欢画花鸟与兽的，他的愚公移山图，也是很著名的代表作。
徐悲鸿一生酷爱画画，这是很多当代画家没有办法企及徐悲鸿一生对于绘画是一种非常执着的态度，那么，这幅《扬蹄》的画中画着一匹高头白马，看起来气宇轩昂，高高的马头向左微偏，似乎是在思考着什么，徐悲鸿画马很传神，那么这幅画最终能够以102万被拍卖出去，也完全证明了这个徐悲鸿大师在当今绘画界的地位还是很高的，虽然他留下的作品并不特别多，但是他留下的经典作品是非常之多的，当然我们也要注意，现在，不论是大师的真迹，还是各种，名玩字画，很多情况下都是采用互联网交易的形式，去进行拍卖的。
这个也是一种全新的试水，因为现在网友越来越多，但是去逛街买东西的人越来越少，所以这种拍卖会在线下进行的话，不仅费时费力，而且还特别耗费人力物力，所以，这种拍卖现在采取线上进行的方式是非常适合的，而且，也是极有纪念意义，因为网友的数量是非常庞大的，那也能给予这幅名作更高的这个利益价值。徐悲鸿是一个非常出色的画家，其实其他大画家也可以效仿着去做这件事，线上拍卖，让更多人看到大师的作品，感受大师在画作里潜藏的气度。
徐悲鸿的画拍卖了多少钱？
据不完全统计，在抽样调查中（2007年秋拍、2011年春拍、2012年秋拍、2014年秋拍）四个季度共上拍445件拍品，其中181件为“马”题材作品，总成交额约为5.51亿元，平均每件以“马”为题材的作品以304.3万元成交。在抽样调查的四个季度中，有三个季度出于徐悲鸿艺术市场的第二或第三阶段（即徐悲鸿市场平稳阶段），但304.3万元的作品成交均价远远低于第二阶段每件作品451万元和第三阶段每件作品401.4万元的均价。
看大画小画，看作品内容主题，看你对画的鉴赏能力水平，看你对他作品的喜爱程度。无价，天价，百万，几十万等等都有可能。
都是过百万元的。知名大家作品，没有一百万基本上没有交易的。
徐悲鸿发明的花鸟画等清闲小品画，也有保藏价值，因为徐悲鸿是写实画派的代表人物，其著作乃至是花鸟画都能找到那种生动活泼、催人奋发向上的活跃入世的气韵和品调。《鸣春图》中，俊鸟鸣枝、画树画叶时翰墨苍劲豪放，画俊鸟时又形状生动、灵性十足，连鸟的双眼都特别传神.2019年我国嘉德秋季拍卖会中的那张徐悲鸿的《凭桌》，此画以徐悲鸿夫人蒋碧薇为原型，分表现了徐悲鸿高明的写实技法。女子身后有桌子、鲜花、书、花盆及水杯等景象，均逼真天然；少女肤色白净泛红，乌黑的头发，正静静地望着画外的观者，神态娴雅。此画在2002年就拍出了286万元的高价。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的著作1200余件，他终身节衣缩食保藏的唐、宋、元、明、清及近代闻名书画家的著作1200余件，图书、画册、碑本等11万余件，悉数捐献给国家。目前存世作品已奔马图居多，单匹马市场价格能达到180万左右，收藏潜力非常大。
徐悲鸿作品历史成交记录：
徐悲鸿 2019年作 九州无事乐耕耘 镜心 成交价26680万
徐悲鸿 2019年作 巴人汲水图 立轴 成交价17136万
徐悲鸿 春山十骏图 镜心 成交价10500万
徐悲鸿 2019年作 九方皋 布面油画 成交价10235万
徐悲鸿2019年作 十二生肖 册页 成交价7280万
徐悲鸿2019年作 放下你的鞭子 成交价7200万
徐悲鸿2019年作 春山驴背图 成交价6720万
徐悲鸿2019年作 落花人独立 成交价6496万
徐悲鸿2019年作 珍妮小姐画像 成交价5750万
让徐悲鸿散尽千金的名画现在有多值钱？
那一幅画起码值几亿人民币，毕竟是由名人创作的，很是难得。
是非常值钱的。可以说价值千金。毕竟是文物。
这幅名画现在的价值有几十个亿了，当初徐悲鸿为了这幅画也花了20万，所以放到现在价值更高，可以说是十分名贵了。
大家都知道，这现在北京的房价是迅速猛涨，而且高得还有点吓人，北京的代表四合院，现在更是卖到了几千万或者是几个亿都不算夸张的，可能只有那些商业界的大佬或者是明星这些人才能买得起，要是咱普通人一辈子怕都买不起，就在上世纪三十年的时候，有个非常出名的画家——徐悲鸿先生为了买下一幅画，居然花了100个四合院的钱，而这幅画现在被估值下来的价格是50亿，到底亏不亏呢？
这幅画叫《八十七神仙卷》，要是感兴趣的人也许就听说过，这幅画可是大有来头，是唐朝著名画家吴道子画的，被称为是“画圣”。而这幅画的背景就是道教，一共绘出87个神仙，每一个神仙的线条感都非常好，很有韵味，而且画里面的那些人物神采飞扬，也是唐代白描绘画里最高的水平了，绝对算得上是“国宝”文物，而这个画本来是在圆明园里的，就当时圆明园被毁之后，这个画也消失了，还有其他的文物一同没了。
大家都知道徐悲鸿不仅是个有名的画家，而且他还很喜欢收藏名画，当初在北平的时候，老去琉璃厂买文物字画，也遇到过不少好的字画，他都花钱买下来了，就算是节省也要买，他这一辈子收藏了不少名画和古董，差不多有一万多件了，基本每一个都是无价之宝，当买《八十七神仙卷》的时候，才是真的让他倾家荡产，差点儿连命都送出去了，这才有了这幅画。
1936年的时候，徐悲鸿已经有了点名气了，于是在香港举办了自己的画展，当时许地山先生（著名作家）热情的招待了他，许地山知道他有个收藏的爱好，于是就在一起交谈之中，告诉他有一个马丁夫人，她的父亲之前在中国居住的时候留下了很多名贵的字画，可是马丁夫人不懂这些，所以打算卖出去，而且这幅画他本人也看过了，确实是真迹，因此看徐悲鸿有没有意思要买。
徐悲鸿一听肯定激动了，立马联系马丁，后来就去了马丁住的地方，当时马丁夫人打开自己的箱子，一堆名人字画，都让徐悲鸿挑选，当时不少画都是真迹，但是很多都没署名，忽然有一幅画让他很是看重，看了好久一直都说我只要这一幅，马丁夫人让他在看看，他说不堪了，我就要这幅，马丁夫人看到徐悲鸿看这幅画的样子就觉得这画很值钱，当时徐悲鸿给了她一万，她犹豫，又给了七幅同样是精品的画，她还是犹豫。
后来许地山说，他这7幅也是绝版的值钱，还专门去做了估值，马丁夫人这才答应，这幅画就是《八十七神仙卷》。当时他赶紧邀请张大千，谢稚柳他们过来鉴赏这幅画，都看后很惊讶，认为他这是得到了珍宝啊，徐悲鸿也很开心，这幅画能回归到祖国，他在上面盖了”悲鸿生命“的印章，而且还写了跋文。
太平洋战争爆发后，他就把这幅画一直都带在身上，去了香港，新加坡这些地方，后来这些地方被日军占领，他又去了云南，在当地办了个义展，这幅画就在其中，当时日军的飞机总是在飞在昆明的上空，人们就会躲到防空洞，徐悲鸿也是把自己的展览室给锁好，跑到防空洞里，谁知道当时从防空洞出来后，发现自己的展览被人砸稀巴烂，连那副名贵的《八十七神仙卷》也丢失了，这可是差点儿要了他的命。
失去心爱的画让他每天吃不下饭，有一个将军突然对他说，我在成都见到过，而且我可以帮你带回来，前前后后这个人花了徐悲鸿二十万大洋，还拿走了10幅名贵的画，才带了回来，徐悲鸿非常的开心。后来才知道，原来那幅画就是被这个人偷走的，而且这人也不是将军，只是为了获得更多的钱而已，当时很多人都劝徐悲鸿把钱拿回来，但是他觉得只要画回来了一切都值得，后来他把自己的这幅画和其他的古董都捐给了国家。
这幅画让徐悲鸿倾家荡产，花了不少钱，还有自己17幅名贵的话，当时一个四合院差不多是三千大洋，而徐悲鸿的钱可以买的下100个四合院了，而这幅画后来拍卖会上拍到了977万的价格，再后来有专家给这幅画估值约50个亿。所以有人就会想要是当时把这钱买了四合院如今该多值钱，可是我觉得，徐悲鸿如此做是为了国宝，还差点赔上性命，又怎么会在乎身外之物。
中国现代画家谁的字画最值钱
不看不知道 一看吓一跳 唐伯虎的画居然5.9亿美元成交 吓死宝宝了。
不过字画这东西，没有最这一说，只能说那个画家的字画作品收藏价值更高。在当代画家中，更喜欢王一容老师，在易从网入手了一幅王一容老师的孔雀图，王一容老师的作品不仅是因为她作品收藏价值高，更重要的是老师笔下的作品栩栩如生，非常的漂亮，也有很高的装饰效果，想要的上易从哈
齐白石《松柏高立图·篆书四言联》
现代画家：齐白石、黄泽金、李可染、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石、张大千、吴冠中、靳尚谊、范曾、黄宾虹、黄永玉的画最值钱。
1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。2、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。3、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。4、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。5、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。6、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。7、张大千《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。8、吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元人民币成交。
9、黄胄《欢腾的草原》2013年以1.288亿元人民币成交。
10、靳尚谊《塔吉克新娘》2013年以8510万元人民币成交。
11、范曾《八仙图》镜心2011年以6900万元人民币成交。
12、黄宾虹《南高峰小景》2014年以6267.5万元人民币成交。
13、黄永玉《风入松》2012年以598万元人民币成交。
在当今艺术市场上哪几位书画大师的作品拍卖价位较高？
陈雄立，王明明，张建军，张辉，等等，杨晓阳 欢迎交流
吴国亭 杨晓阳 陈雄立 孙永舜
按照字画市场拍卖价论：
古代： 唐寅、王蒙、吴彬、石涛、朱耷、郑燮的画最值钱。
近代：齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、潘天寿、傅抱石的画最值钱。
现代：黄泽金、吴冠中、靳尚谊、范曾、黄永玉、韩美林的画最值钱。
至2015年中国字画拍卖最高价是：
书法拍卖最高价：黄庭坚《砥柱铭》
绘画拍卖最高价： 唐寅《庐山观瀑图》
绘画起拍最高价：黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》
明代 唐寅《庐山观瀑图》2013年以5.9亿美元成交
2013年9月19日，纽约苏富比拍买公司举行中国古代书画拍卖专场。其中明代著名画家唐寅的一幅立轴《庐山观瀑图》以3亿美元起拍，经过120轮叫价，最终以5.9亿美元（约合人民币35.9亿元）的天价成交，刷新了唐寅书画拍卖的世界纪录
黄庭坚《砥柱铭》2011年以4.368亿元人民币成交。
黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》起拍价19亿港元。（百米点画）
收藏家：“此画是一幅充满着美好愿望的画，画上前题为“祝中华民族永
团结、愿世界人民永和平”，后题为“人人和谐天下太平”。此画共绘有
九九九九九九九九条龙，画家历时六年绘制完成。是迄今为止市面上难得
一见的中国点画长卷。物以稀为贵，虽然此画是现代画家之作，但是其具
有超时代的代表性意义。”
专家点评：“是一幅寓意很深远的画，单凭画的题目就很值得称赞，九个
九是长久、永久、久久的意思，华龙是中华龙的意思，中华龙一般指中国
人。画的题目是“长久、永久、久久中国人和谐的意思。此画不仅是一幅
祝福全中国人民的好画，而且还是一幅祝福全世界人民的好画。这一点可
以从画上的前题”祝中华民族永团结、愿世界人民永和平”和后题“人人
和谐天下太平”就能证明。从此画的题词来分析，作者是想通过艺术告诉
世人”世人要团结、世界要和平“。作者的思想是高尚的。“
齐白石《山水十二条屏》起拍价15亿元。
收藏家：此山水十二条屏分别为“《江上人家》、《石岩双影》、《板桥
孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、
《烟深帆影》、《杉树楼台》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《红树白
泉》。”《山水十二条屏》是齐白石创作于1925年，时年62岁，是送给民
国年间北京名医陈子林的贺寿礼，形制划齐规一，极为难得。这也是他“
衰年变法”第四个年头里创作的山水作品，可以说是白石老人风格转型期
里最具代表性的山水作品。
迄今为止，中国画已拍卖成交的最高价前12幅画是：
1、明代 唐寅《庐山观瀑图》2013年以5.9亿美元成交（约合人民币35.9亿元）。
2、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。3、元代 王蒙《稚川移居图》2011年以4.02亿元人民币成交。4、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。5、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。6、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。7、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。8、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。
9、齐白石《山水册》2011年以1.94亿元人民币成交。10、明代 吴彬《十八应真图》2009年以1.69亿元人民币成交。11、张大千《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。12、吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元人民币成交。
迄今为止，中国书法已拍卖成交的最高价前5幅画是：
1、北宋 黄庭坚《砥柱铭》2011年以4.368亿元人民币成交。2、王羲之《平安帖》手卷 2010年以 3.080亿元人民币成交。3、清朝 乾隆皇帝御笔手卷《白塔山记》2014年以1.1615亿元人民币成交。4、北宋 曾巩的书法《局事帖》2009年以1.080亿元成交人民币成交。5、《宋元名贤题徐常侍篆书之迹》手卷 2009年以1.008万元人民币成交。
徐悲鸿的马，没有印章，但是绝对真迹，40X50尺寸，值钱多少
徐悲鸿（1895年—1953年），江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有“春水绿弥漫，青山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦”的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。他9岁读完“四书”、 《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八大及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或戏于树上的花猫……都一一出现在他的笔下，宛然如生。
13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿去外地谋生。为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。那时只有城市才有人像摄影，所以他们经常为人画肖像。这对少年的徐悲鸿来说，是一种极严格的考验，对他日后在人物画方面的卓越成就有重大影响。当然，这种卖艺的生涯不只是对艺术功力的磨练，也使他更多地接触了下层社会和劳苦大众，激发了他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名“神州少年”、“江南贫侠”，表达了他胸怀大志。
徐悲鸿的故乡江苏省宜兴屺亭桥镇少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。一些西方艺术大师的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实却横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。
17岁的徐悲鸿已成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学3校教授美术。19岁时父亲病逝，悲鸿含着深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷切地勉励说：“你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。我希望你记住一句话：‘人不可有傲气，但不能无傲骨’，我没有什么东西可送你就以这嘉话为赠吧！”徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说：“张祖芬先生可称我的第一位知己啊!”
徐悲鸿19岁时在上海1914年，徐悲鸿来到上海，一位在中国公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给复旦大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。当徐子明陪同徐悲鸿来到校长面前时，校长十分诧异，用耳语对徐子明说：“他年轻得像个孩子，如何能工作呢？”徐子明热烈地争辩说：“只要他有才艺，你何必计较他的年龄呀！”后来，徐悲鸿几次写信给复旦大学校长，都得不到回音。于是，徐悲鸿流落在上海。正在彷徨无计时，徐子明介绍他去找《小说月报》的编辑恽铁樵。徐悲鸿挟了自己的画和徐子明的信去见恽铁樵，很受青睐，并应允为徐悲鸿在商务印书馆谋一个画插图的小职，嘱徐悲鸿过几天去听回音。
这时，已是秋雨绵绵的季节，徐悲鸿没有雨伞，冒雨去探回音，恽铁樵先生愉快地说：“事情成功了！你不久便可搬到商务印书馆住。”一种温暖的感觉涌到徐悲鸿寒冷的身上，他立即赶回旅店，给母亲及故乡的朋友写信，说他已找到了工作。信刚刚发出，忽然响起急促的叩门声。恽铁樵站在门前，手里拿了一个纸包，神色仓皇地说：“事情绝望了！”徐悲鸿急忙拆开纸包，只见里面除了自己的画以外，还有一个批件：“徐悲鸿的画不合用。”徐悲鸿觉得心猛然裂开了，血不断地涌上来，一种难以遏制的痛苦和失望强烈地攫住了他，他狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。混浊而奔腾的江水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着。徐悲鸿解开衣襟，让无情的风雨打在他年轻的胸膛上。当一阵寒冷的战栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地对自己说：“一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱啊!”
徐悲鸿回到了故乡，送走了第一个没有父亲的忧郁的除夕。镇上的一位民间医生用深厚的同情慰勉了他，并赠他一笔小款。于是，徐悲鸿再一次来到上海，但仍找不到工作。一个偶然的机会，上海富商黄震之看到徐悲鸿的作品，十分赞赏他的天才和同情他的遭遇，慷慨地为他提供食宿。但不久，黄震之不幸破产，徐悲鸿又无所依靠。当时著名的岭南派画家高剑父、高奇峰兄弟在上海开设审美书馆，徐悲鸿画了一幅马寄去，大受赞赏。回信说：“虽古之韩干，无以过也!”并请徐悲鸿再画4幅仕女图。这时，徐悲鸿身上只剩5个铜板，而4幅仕女图要一星期才能画完。徐悲鸿仅能每天以一个铜板买一团糍饭充饥。第6天和第7天便整日不食。当他终于挟着 4幅仕女图送往审美书馆时，天上正下着大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鸿只好将画交给看门人收下，因饥饿难忍，不得不脱下身上单薄的衣服去当掉。
严寒渐渐消退时，徐悲鸿看到震旦大学的招生广告，去报名投考，被录取了。然而入学须交学费，他只好腼颜去向一位并非富有的同乡阮翟光告贷，阮翟光热情地接待和帮助了他。于是徐悲鸿入学了，除攻读法文外，仍继续作画。一天，他从报纸上看到哈同花园附设的明智大学征求仓颉画像，便根据古书叙述，画了一幅仓颉画像应征，想得到一点稿酬，解决生活困难。几天后，明智大学派车来接他，盛赞他的作品，并请他去教授美术。徐悲鸿说明自己尚在求学，须待学期结束。
暑假来临时，徐悲鸿携带画具，来到明智大学。当时明智大学经常邀请一些学者名流讲学。徐悲鸿因此结识了著名学者康有为、王国维等人。康有为发现徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己和亡妻以及朋友们画了像，并将自己的全部收藏供徐悲鸿尽情观览。徐悲鸿在康有为的指导下，遍临名碑，书艺得以精进，品味高深，逐渐形成了他那雄奇而潇洒的个人风格。
徐悲鸿拿到了明智大学给的一笔稿酬，决定去日本研究美术。1917年5月，徐悲鸿抵东京，整天寻觅藏画的处所观览。他感到日本一些画家已不囿于陈法，渐渐脱去积习，能仔细观察和描绘大自然，达到精深美妙的境界。这使徐悲鸿更坚定了融会中外技法的意愿。他在日本还结识了著名艺术家中村不折，看到他收藏的许多中国古代碑帖和日本绘画精品。中村不折还托徐悲鸿将《广艺舟双楫》的日文本带给康有为。
1917年，徐悲鸿东渡日本，研习日本绘画时，康有为为赠字送行1917年12月，徐悲鸿来到北京，开始以他那生气勃勃，富有民族风格的绘画在中国艺坛显露头角，被北京大学聘为画法研究会导师。他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画，从中汲取了丰富的营养。
当时北京的知识界很活跃，《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击，传播了民主主义的思想和文化。徐悲鸿也受到了深刻的影响，使他站在新文化运动的前列，成为中国画家中最坚决的革新者。他在北
京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题，对中国画中的保守势力进行猛烈抨击，一针见血地指出：“中国画家之颓败，至今已极矣。凡世界文明，理无退化。独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。”他认为中国画颓败的原因是：“曰守旧，曰惟失其学术独立之地位。”他慨叹地写道：“要之以视千年前先民不逮者，实为奇耻大辱。”在如何进行革新的问题上，他明确地提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”由于傅增湘和蔡元培的帮助，徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。1919年3月，徐悲鸿怀着向西方学习科学和民主，以复兴中国美术为己任的决心，从上海乘船启程赴法，开始了他艺术生涯中转折性的阶段。
1918年徐悲鸿被聘为北京大学画法研究会导师，这是当时的合影徐悲鸿到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摩西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画，然后，入徐梁画院研习素描。随后考入巴黎国立高等美术学校，以弗拉孟、高尔蒙为师。每次竞试，都名列前茅。课余，便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和各家的造诣。临摹普吕洞、德拉克洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃郎等大师的作品。1920年冬，法国大雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识了法国国家画会的领袖达仰·布弗莱。该画会反对陈腐守旧的法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，在当时享有很高的威望。从此，徐悲鸿每星期天都去达仰画室聆听达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，尤其在与倍难尔的交谈中，深受教益。达仰勉励徐悲鸿说：“学美术是很苦的事，不要趋慕浮夸，不要甘于微小的成就。”他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。
1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摩，走出会场时，才发现外面下着大雪，而他整天未进餐，又缺少御寒的大衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞，从此患了严重的肠痉挛症。他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着：“人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。”
1919年徐悲鸿留法照片这年夏天，病更剧，而学费已完全断绝，只好去柏林。徐悲鸿在柏林认识了柏林美术学院院长康普，并看到了门采尔、绥干第纪及康普的作品，感到在法国见到的佳作虽多，仍受局限。他最爱伦勃朗的画，便去博物院临摹，每天都持续画10小时，期间连一口水也不喝。特别在临摹伦勃朗第二夫人像时，下了很大的功夫，觉得略有收获，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。
1923年，徐悲鸿回到巴黎后，以油画《老妇》，第一次人选法国国家美术展。再谒达仰，陈述学习虽无懈怠，但进步很少。达仰说：“人须有受苦的习惯，求学也一样……未历苦境的人往往缺乏宏大的志愿。最大的作家多是毅力最强的人，所以能达到很高的成就，为人类申诉。”达仰要徐悲鸿进一步精绘素描，油绘人体时认真作分部研究、务必体会精微，不要追求爽利夺目的笔触。徐悲鸿遵从达仰的教导，很见功效，于是更加努力。先后有《怅望》《萧声》《琴声》《抚猫人像》《远闻》《马夫和马》等杰作问世。仅1927年就有9幅作品人选法国国家美展，获得很高的赞誉。
徐悲鸿的老师,法国著名画家达仰先生1925年徐悲鸿还曾赴新加坡，为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画，并在上海展出历年所作，引起文化界极大的兴趣。康有为当时曾写道：“徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像，惟妙惟肖。其于画，盖天才也。后游日本，又学画于法国、德国，深诣 7年。今归出所画示我，精深华妙，陷秀雄奇，独步中国，无以为偶。其画固中国所未见，其画派亦中国所未有。”
1926年，徐悲鸿赴布鲁塞尔的博物院临画，他很爱鲁本斯的作品，认为他是古今最好的色彩画家之一。
1927年春，徐悲鸿赴意大利和瑞士，流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开朗琪罗的壁画之前，纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作，并浏览了庞贝古城，领略了西方古代艺术的气氛。
经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，徐悲鸿感到自己已能在创作之前胸有成竹，并能尽情挥写，得心应手，于是，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义运动。作为一位诚实正直的艺术家，徐悲鸿的艺术活动和祖国的命运始终紧密地联系在一起。
1928年徐悲鸿与田汉、欧阳予倩等人在上海创办“南国艺术学院”，徐悲鸿任该院的美术系主任。1927年归国后，徐悲鸿与田汉、欧阳予倩共同创办了南国艺术学院。徐悲鸿在担任美术系主任的同时，开始创作巨幅油画《田横五百士》，歌颂被压迫人民所最可贵的富贵不淫、威武不屈的精神。
1928年，南京中央大学也聘请徐悲鸿担任艺术系教授，徐悲鸿提出不能辞去南国的工作。于是，他半月在南国，半月在中大授课。
1929年，徐悲鸿就任北京艺术学院院长。他以“一口反万众”的坚定态度聘齐白石为教授，极力促进中国画教学的革新。
痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画《九方皋》。几经易稿，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致。
1931年至1933年，徐悲鸿用了两年的时间，以《尚书》为题材，画出巨幅油画《徯我后》，表达人民反对压迫者，渴望得到解救的心声。
30年代的徐悲鸿为了宣传中国美术，提高中国艺术的国际地位，1933年，徐悲鸿前往欧洲，举办中国画展。画展首先在巴黎引起强烈震动，参加开幕式的重要人士达3000人，展览应观众要求延长了15天，目录印至3版，报纸上的介绍文章达200余篇。法国文豪保尔·瓦洛里专门为该展撰文介绍。徐悲鸿的作品受到公众的热诚赞扬，法国政府购藏了他的《古柏》一画，法国报纸称赞该画可与巴比松画派大师卢梭相比。
随后，徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展，获巨大成功。有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。
徐悲鸿在意大利米兰，苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动。该展的记录片在意全国放映，被誉为自马可·波罗之后最重要的文化交流，苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。徐悲鸿在撰写的《在全欧宣传中国美术的经过》一文中说：“吾此次出国举行中国画展，曾在法、比、德、意、苏展出7次，成立4处中国画展览室于各大博物院，总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达2万份。吾于展览会一切接洽，在内在外，绝对未用政府名义……其岁糜国人巨款，号称文化基金之任何机关，皆未有一文之助，凡我国民，皆请注意于此点也。”
徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰的面模，并促成了苏联版画在南京和上海的展览。
1935年，徐悲鸿赴广西，创作了山水画《漓江春雨》，以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水，情景交融，笔墨淋漓，手法新颖独特，是中国大写意山水画的代表之作。
抗日战争爆发后，中央大学迁重庆，徐悲鸿回校任教，并创作了国画《巴人汲水》《巴之贫妇》等反映人民生活艰辛的作品。
1932年迁南京傅厚岗六号新居，鉴于当时国难深重，
徐悲鸿取名为“危巢”。他在《危巢小记》写道：
“古人有居安思危之训”，抑于灾难丧乱之际，
卧薪尝胆之秋，敢忘其危，是取名之意思也。1938年，徐悲鸿携带自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、槟榔屿、怡保举行画展，盛况空前。徐悲鸿将画展的全部收入捐献，救济祖国的难民。
1940年，徐悲鸿应印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。泰戈尔在画展序言中写道：“中国的艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中为我们提供了一个在记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格……我尽情地欣赏了这些绘画，我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……多言是饶舌的……这样，我就升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美好的盛筵。”
徐悲鸿为泰戈尔作了10余幅素描速写，并根据它们完成了中国画《泰戈尔》。伟大的诗人正在凝神构思一首美丽的诗歌，宁静而神秘的花园有着无穷的诗意。它是徐悲鸿的肖像画杰作之一。在泰戈尔的介绍下，徐悲鸿还为圣雄甘地画了速写像。
在印度，徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。画面以艰苦卓绝的精神和必胜信念震撼人心。在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。徐悲鸿为这幅画作了 100多幅习作和画稿。最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。这在中国画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。
1942年，徐悲鸿回到重庆后，在极端艰苦的条件下筹建中国美术学院。同时创作了大量优秀的中国画作品，其中动物画占有十分重要的地位。他笔下的动物都寄托着画家自己的精神，具有强烈的时代感情。他喜写威镇百兽的雄狮，以“新生命活跃起来”的题词点出自己热望的民族觉醒与奋起。在祖国遭到侵略，人民遭受蹂躏之时，他作的则是怒目欲眦的负伤之狮。他画的骏马以一往无前的气魄和铮铮硬骨而受到世界各国人民的喜爱。“问汝健足果何用，为觅生刍尽日驰”，“直须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头”，“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。在风雨中长啼的雄鸡、逆风而飞的麻雀、贪食未果的白鹅、颟顸混沌的懒猫都在栩栩如生、脱纸而出的同时被赋予深刻的寓意，其弦外之音，画外之意给人以美好的回味与深刻的启迪。
1943年夏，徐悲鸿在青城山作了两幅气氛截然不同的人物画、而都取材于屈原的《九歌》。一幅是幽静山谷之中孤独的山鬼，另一幅是短兵相接的激战中为国捐躯的战士。不论是《山鬼》还是《国殇》，画家的悲愤之情皆溢于画外，同祖国的脉搏息息相通。
1946年，徐悲鸿来到北平，担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处，他重视严格的基本训练，强调素描是造型艺术的基础，描写物象务求精确。同时，他也反对照抄对象，主张有重点地取舍，既要致广大，又要尽精微，提倡现实主义，要求学生以表现人民生活为己任，而不以抄袭古人为自足，倡导国画的发展与革新。
1949年 4月，他作为新中国代表出席了第一届世界保卫和平大会。同年，被任命为中央美术学院院长，并当选为全国美术工作者协会主席。繁重的教学工作和社会活动并不曾使他停下画笔，他画了许多著名的劳动模范的肖像。而且，他还继续关怀着校外的青年。每天，当第一道晨曦射进窗子时，他便起床工作了。第一件事便是回复前一天收到的信件，它们绝大部分来自祖国四面八方热爱美术的青年，有人还将作品寄来，要求改正。徐悲鸿都一一作复，对每一卷寄来的画都指出优缺点，给予赞扬、鼓励或批评、建议。他因此缩短睡眠时间，数十年如一日，作为一个前辈画家，他感到有责任关怀年轻一代，同时，对自己学画的苦难历程的回顾，也经久不息地燃烧着他这种热情，因此，当代的许多优秀美术家在走向成功的道路上，徐悲鸿都曾给予帮助或寄予深情。
1933年徐悲鸿赴欧洲，
举办近代中国画展和他个人的作品展览，
使中国绘画在欧洲产生了巨大影响。1951年，徐悲鸿带病去山东导沭整沂水利工程工地体验生活，画了许多民工肖像，准备创作巨幅油画《当代新愚公》。在构图期间，突患脑溢血，半身瘫痪。
1953年，徐悲鸿渐能起床行动，便到中央美术学院为毕业班学生和教师进修小组上课，他感到还有许多知识没有传授给他们，孜孜不倦地为他们讲课、改画，完全忘记自己还在病中。9月23日第二届全国文艺工作者代表大会开幕，他担任执行主席，主持会议。当晚，突发脑溢血，于9月26日逝世。来自全国的文艺界代表护送徐悲鸿遗体至北京西郊八宝山革命公墓安葬。
同年12月，徐悲鸿的遗作展览在北京举行，周恩来总理亲临参观，总理站在徐悲鸿遗像前，满怀深情地指着徐悲鸿书写的对联“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”说：“徐悲鸿便有这种精神。”总理赞扬徐悲鸿的作品融会了古今中外的技法，是他自己生活年代的一位艺术大师。
徐悲鸿的故居被辟为徐悲鸿纪念馆，周恩来总理以遒劲的字体题写了“悲鸿故居”的匾额。
徐悲鸿的作品1200多件，他节衣缩食购藏的唐、宋、元、明、清及近代书画家作品1100多件，以及中外美术书籍、画片、碑拓10000多件，由家属全部献给了国家。
徐悲鸿只活了58岁，他的生命太短促了。但他那自始至终对祖国和人民的热爱却长存，他具有强烈爱国主义精神和精湛的艺术技巧的作品陈列在北京的徐悲鸿纪念馆里，激动着成千上万观众的心灵，引起人们对他深沉的怀念。
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徐悲鸿字画值多少钱一平尺
价格高低，但凡艺术品都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
徐悲鸿字画拍卖价格？
一。徐先生原作真品 一般来说拍卖价已升至千万元以上。具体价格与该作品的年代、题材、幅面大小，现实的品相等等有关。
二。具体可到嘉德、保利、瀚海 等大型拍卖公司网站查阅。
徐悲鸿是写实画派的代表人物，其作品甚至是花鸟画都能找到那种生动活泼、催人奋发向上的积极入世的气韵和品调。《鸣春图》中，俊鸟鸣枝、画树画叶时笔墨苍劲奔放，画俊鸟时又形态生动、灵性十足，连鸟的眼睛都特别传神.如今他得书画作品在收藏市场上也尤为火爆，2010年，他的《落花人独立》在北京传是以6496万元成交;同年《春山驴背图》和《12生肖册页》分别获价6720万元和7280万元;而同年推出的徐悲鸿大幅精品《巴人汲水图》经过激烈竞争以1.7136亿元拍出，不仅使徐悲鸿作品首次突破亿元大关，而且创造了一年内连续四破自己的市场纪录。
徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。香港正大国际表示字画征集部相关负责人表示，徐悲鸿一直都是中国字画中的顶尖画家，价值一直居高不下。
徐悲鸿笔下的马，也许是各大拍卖行中最喜闻乐见的拍品之一了，据雅昌艺术监测中心(AMMA)的不完全统计，自2000年01月01日截止至2011年12月31日，徐悲鸿书画作品(个人)关于“ 马“题材的绘画作品上拍数量为961件次，占总上拍数量的32.28%，成交数量为697件次，占总成交数量的31.91%，成交总额为15.961亿元人民币，占总成交额的36.87%。其中，10万-50万价格区间”马“题材的绘画作品为176件次，占10万-50万价格区间作品总数的24.48%；50万-100万价格区间”马“题材的绘画作品为134件次，占此价格区间作品总数的34.81%；100万-500万价格区间内，”马“题材的绘画作品为265件次，占此价格区间作品总数量的41.93%；500万-1000万价格区间”马“题材的绘画作品为51件次，占此价格区间作品总数的52.58%；1000万-5000万价格区间内“马”题材的绘画作品数量为26件次，占此价格区间作品总数的43.33%。总结看来，关于徐悲鸿“马”题材的绘画作品，10万元人民币以上的拍品，总共就有652件次，而成交数量一共仅为697件次，10万元人民币以上的拍品占成交数量的93.54%。
2.66亿成交 徐悲鸿 九州无事乐耕耘 镜心 设色纸本
2011年保利成交作品。
《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。就题材而言，徐悲鸿出身贫寒，对农民的生活是有切身感受的，其法国老师达仰也是一位善于描绘农民的画家，徐悲鸿画过多幅以农民为对象的写生作品，如作于1950年的一幅曾由黄养辉收藏的《农民》油画，不过以国画为媒介创作的农民图并不多。另外，牛是徐悲鸿特别锺爱的题材，这同样源于其乡土情节，悲鸿的童年比较清苦，家里有几亩瓜田，却无耕牛，他平时帮助有牛的邻居放牛，耕作时便可借牛一用，耕牛牧歌成为其童年的美好回忆，在抗战期间的颠沛流离中，他也多次借牧牛图来表达对平静生活的憧憬，如作于1935年的《春之歌》。此图的题材、构图、造型与任何古人的图式完全不同，直接从生活对象出发，以朴实的艺术语言表现对象的现实性和典型性，以呈现普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然内在的生命律动。其造型和笔墨都因画家个人独到的生活感受而别开生面，与传统图式的风貌迥然不同。
1.71亿 徐悲鸿 巴人汲水图 立轴 设色纸本
2010年翰海成交作品。
这幅《巴人汲水图》在构图上匠心独运，使画家的造型手段放射出奇光异彩。整个画面十分奇特，高300厘米，宽却62厘米，颇显细高。但其悬挂起来，确与嘉陵江的百丈悬崖相一致的，使其场景更显陡峭与惊险，上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神，在完美和谐的环境烘托之下给人以呼之欲出之感。
1.02亿成交 徐悲鸿 九方皋 布面油画（内外原框）
2012年宝龙成交作品。
徐悲鸿在创作《九方皋》时，丝毫未局限于历史传说，画面上既没有出现秦穆公，也未出现伯乐，而是着重刻划了九方皋这位见识高明、气度豁达、心明眼亮的相马老叟，胸有成竹地端相一匹黑色的骏马，并用他背后不懂装懂的小丑来陪衬九方皋的沉着镇定。《九方皋》上没有出现皇帝老爷，九方皋成为画面的中心，他看到这匹骏马内心喜悦，但不露声色，因为见识广，不可能大惊小怪。而这匹骏马英姿勃勃，特别是那只发光的眼睛，正和九方皋的表情相反，因为遇到知己而愕然跃喜，这是用人格化的手法，实际上反映着徐悲鸿自己的心情。徐悲鸿画的马从来没有笼头，但这匹黑马是带着缰绳的。他说它遇到了知己，就甘心效劳。人马相互默契配合，生气盎然。该作品一方面具有为千古人才叹息的主题思想，又拥有广泛的人物与骏马的写实素材，构图巧妙，色旨调和，刻画精研确是徐悲鸿炉火纯青之作。
世界上最贵的字画是什么？
世界上最昂贵的画应该是毕加索的《拿烟斗的男孩》 杰克逊·波洛克《1948年第5号》
这些画只能说是价格最贵的,因为这些画都拍卖过,都有价钱，但是有些最顶级的名画是无法估价的,像达·芬奇的《蒙娜·丽莎》，你给卢浮宫5亿美金，看能不能卖给你，估计达·芬奇圣母像或者受难的耶稣的手稿就跟这里最贵的画差不多了，还有像《最后的晚餐》，虽然是壁画，但是也是无价之宝，都是非卖品。
但是你要说字画。。
目前最贵4.225亿元 齐白石画作破现代书画拍卖纪录
第一口就叫到了一个亿，之后叫价多次胶着，1亿2000万、1亿3000万、1亿4000万，每出一口加价1000万，而这一口就像挤牙膏千呼万唤迟迟不落定。
3亿5500万，一次，3亿5500万两次，3亿6000万，3亿6000万最后一次，3亿6500万。此刻，场内竖起人墙，人墙后面的就是那位买家。记者随后了解到，这是一位手持3093号牌的年轻女性。
3亿7000万，最后一次。加上委托佣金，这件目前所知的齐白石尺幅最大的画作卖了4亿2200万，刷新了此前由徐悲鸿的《巴人汲水图》保持的1亿7100万元的中国近现代书画拍卖纪录。这幅画作绘有雄鹰立于苍松之上，松鹰也是齐白石最喜欢的画题之一，鹰寓意英雄。
达芬奇《救世主》
世界上最贵五幅画作：1、达芬奇《救世主》2017年以4.503亿美元（约合29.86亿元人民币）的价格成交。2、唐寅《庐山观瀑图 》2013年以5.9亿美元(合39.77亿人民币) 的价格成交。 3、黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》2018年以25.619亿元港币。4、齐白石《山水十二条屏 》2017年以9.3亿人民币的价格成交。5、崔如琢《飞雪伴春》2016年以3.06亿元港币。
