本文目录一览：
- 1、吴冠中的沧桑之变赏析？
- 2、吴冠中简介
- 3、《父爱之舟》的作者是谁？
- 4、吴冠中的沧桑之变赏析？
- 5、春如线的作品赏析
- 6、赏析吴冠中绘画艺术特征
- 7、在读课文,父爱之舟本文按什么顺序写了什么,是体现了什么的感情？
- 8、求吴冠中的《等待》赏析
- 9、赏析吴冠中之((晓月))
吴冠中的沧桑之变赏析？
吴冠中的沧桑之变它与写实绘画有的最大不同就是
写实是要刻意的将事物的本事描绘的面面俱到
而他的那个只能算是写意
《沧桑之变》是吴冠中先生的一幅作品，以抽象的笔触和色彩表现了自然的变迁和时间的痕迹。在这幅作品中，我们可以看到吴冠中运用了他独特的绘画语言，将自然景观的衰老和新生同时呈现在画布上。
画面的上半部分是抽象的紫色和橙色，犹如被岁月侵蚀的古老岩石，这些色彩不仅描绘出历经风霜的肌理和裂痕，也象征着生命的消退和历史的沉淀。而画面的下半部分则是明亮的绿色和蓝色，犹如新生的生命在顽强地生长，这些色彩与上半部分的暗淡色彩形成了鲜明的对比，象征着生命的勃发和自然的更新。
吴冠中通过色彩的对比和运用，将时间和生命的变迁巧妙地结合在一起，表达了他对自然和生命的深深敬畏。这幅画展示了自然的循环和生命的循环，以及在这种循环中展现出的生命的美丽和伟大。
总的来说，《沧桑之变》是一幅充满诗意和哲理的作品，吴冠中用他独特的绘画语言为我们呈现了一个既沧桑又充满生机的自然世界。
吴冠中简介
吴冠中是当代著名画家、油画家、美术教育家，一生致力于“油画民族化”和“国画现代化”的艺术巨匠。
吴冠中1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任清华大学美术学院教授、中国美术家协会顾问，全国政协委员等职。
吴冠中先生在中国画领域有着独到建树，代表作有《春雪》《狮子林》《长城》等，油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》等，出版个人文集《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等。1991年，法国文化部授予其法国“文艺最高勋位”。
吴冠中的作品赏析：
1、江南水墨画
彩色镶嵌是画里珠宝，人间衣衫。小镇中前、后、左、右房屋相挤碰，一间屋连接一间屋铺展开来，丰富了画面。灰调中有色彩的出现，冷暖变化多。大笔横扫，有纵横交错之感，高高的白墙有着五彩斑斓的色彩。点线面的结合，黑白灰的构成，色彩的点缀，让画面有了更深层次的韵味，洋溢着浓郁的中国文化诗情。
2、油画
吴冠中的油画更是色彩丰富，用油画表现东方的底蕴。从吴冠中的画作中，时时会感受到中国传统水墨的神韵和西方现代表现手法的视觉冲击力。这种独特的绘画思想和影响力，不仅突出表现了中国传统文化的精髓，而且还拓展了中国油画的表现空间。
《父爱之舟》的作者是谁？
《父爱之舟》的作者是吴冠中。
在一般人的笔下，母爱如水般温柔，父爱如山般厚重，而著名画家吴冠中记忆中的父爱，却能载于小舟之中，飘入他的梦境。
在为数不多的以父爱为题材的文章中，《父爱之舟》这篇回忆性散文可算是精品之一，它不是以斐然的文采见长，而是以情取胜，平白如话的语言里，蕴含着深厚的父子之情，细细咀嚼，别有一番滋味，令人感动不已。
全文赏析：
在写作手法上，文章采用了映衬的手法，烘托出了父爱之珍贵难忘。文中写道，父亲用钱虽极为节省，但在旅馆投宿时，他看到我身上被臭虫咬的大红疙瘩，却心疼得同意加钱换房间，父亲对儿子的关爱更为突出地跃然纸上。
写到父亲在船舱中弯腰低头替我缝补的背影时，作者又将朱自清的名作《背影》中那充满父爱的背影与之相映衬，而鲁迅笔底的乌蓬船，也与承载父爱的姑爹的小小渔船一般亲切，难忘。
正因使用了映衬的手法，更显出了父爱之深挚，以及父爱之舟在我心头留下的难忘的影子。而在表达方式上，该文是以叙述描写为主，在描写方面，可谓是工笔与白描相结合，疏密有致地刻画了慈父的形象，体现了画家的写作功力。
吴冠中。
《父爱之舟》是作者吴冠中所写的散文体裁的文学作品，平白如话的语言里，蕴含着深厚的父子之情，细细咀嚼，别有一番滋味，令人感动不已。
《父爱之舟》是20世纪现代中国绘画的代表作家、中国绘画艺术大师吴冠中先生的一篇散文。文章通过梦境的形式回忆了父亲借姑爹的渔船送“我”上学等几件难忘的事，围绕“父爱”这一中心，写出了父亲深沉的爱子之情，抒发了作者对父亲的怀念和对父爱的深深感激。
作品鉴赏：
文章所写的内容看似零碎，其实结构谨严。全篇采用倒叙的手法，从梦境开始，引入对往事的回忆；以从梦中醒来、泪湿枕边结束，首尾圆合。往事潜入梦中，说明往事难忘，更深刻地表现出父爱在“我”心中留下的印记难以磨灭。
文中四次写到姑爹的小船，以此贯穿全文，把种种往事连为一体，父爱与小舟不可分割，船来船往，我的感受也在变化，主题在叙述中得到了层层深化。最后一次提到小船时，作者明确地写道：“我什么时候能够用自己手中的笔，把那只载着父爱的小船画出来就好了！”至此点明题目，文章的主旨也得以揭示。
吴冠中的沧桑之变赏析？
] 吴冠中致力于风景油画创作,并进行油画民族化的探索.他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动
吴冠中的沧桑之变它与写实绘画有的最大不同就是 ，写实是要刻意地将事物的本事描绘的面面俱到。 而他的那个沧桑之变只能算是写意。吴先生可能有感于中国社会一百年来的风云变幻，也可能感慨自己一生学艺坎坷，沧海变桑田，是漫长的过程，见沧海者未识桑田，桑田里的人则难于想象此地本处沧海中。沧海与桑田都是人世具象，而其转化中的过程却近乎抽象了。
春如线的作品赏析
和这些多情的线条邂逅，成为解读吴冠中画作的第一道门槛。人们常说，一千个读者就有一千个哈母雷特，也许观众所见、所感已不是作者的本意了—但这不重要，重要的是—观众从其作品中得到了精神的陶冶和升华！《春如线》的结构是如此紧密，我们无法想象可以在任何地方添加一堵墙或一根草，但吴冠中洒上去的那些看似毫无意义的墨点，却不可思议地使整个画面充满流动的韵律。在色彩的使用上，吴冠中同样做到了既简约、又精确，画中色彩既少且淡，画中的几点红，与画面右下方的一方印章，巧妙地使整个画面达到了完美的平衡，山头的淡绿，使画面充满生气。有人说，吴冠中的笔法最适合描绘春天，因为它本身就带着隽秀之美。这话并非不恰切，尤其是当我们面对着像这幅娟秀、恬静的《春如线》，我们不得不说：要展现春天的清新之美，很难有比这更确当的笔法了。也许，这就是一位伟大画家所独具的魅力。
赏析吴冠中绘画艺术特征
吴冠中的风景画，早年多是以江南水乡为主要题材，白粉墙，黝黑瓦，湛蓝天，赭灰地。画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴含着极为浓厚的画意和画境。墨之花 45×48cm 墨彩
石涛说他用拖泥带水皴、邋遢透明点，称自己的作品是万点恶墨图，显然他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成，孤立的、局部的笔墨无所谓价值，如果说有价值，其价值在于体现了整体效果的需求，因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用，故曰：笔墨当随时代。
我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中受害的，是模仿。酱园 85×100cm 油彩 童年在镇上念小学，班上一位显得女生优越而傲气，据说她家里有钱，原来她家在镇上开着大酱园。酱园生意兴隆，财源茂盛，大门外墙上写着“酱园”两个特大墨黑的繁体字，大约由于是人民的必需食品，那时南方各乡镇、县城都有酱园，大门外白墙上一律书写着大大的长方形的“酱园”二字，这有点像所以当铺的统一格式，触目便是一个特大的黑色方正的繁体“当”字。单凭这纪念碑式的黑体字，“当”铺和“酱园”一直深印在我的视觉记忆中。
不知从什么时候起，当铺和酱园日益衰败，几乎消失了。近几年到南方小镇参观，偶见昔日酱园的老模式，颇有新鲜感，那白墙上巨大端庄的黑体汉字极具视觉冲击力，那纵横的粗笔汉字构架无异一幅造型绘画。这绘画铭记了一个时代，亦可说是酱园时代吧，那时代酱园威风，今门前冷落，我于作品中引来当年小户人家乘坐的小舟，停泊于冷落的河滨，聊仪寄托或追思酱园的霸业盛年。
江南居 45×48cm 墨彩 一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。 砖木结构的住宅经不起岁月的消磨，新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人，故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流，这就是我的新作《江南居》，亦即故人的肖像、遗像。
双燕 无年款（约一九八一年作） 水墨设色纸本 68.7x137.2厘米 私人藏品 平面分割中横卧之素墙是画中王，大、小黑块填充门窗，是王之侍卫，共建朝钢。画成自赏，忽联想到蒙德里安的追求，但他全不着意于飞掠的双燕。都市之网 水墨设色纸本 48×40厘米 舟行太湖，前后左右渔网连绵；远远近近水面上飘着三角形的小小黑旗，像无数失途的乌鸦， 非乌鸦也，都是指明水下有网的标志。煞他风景，太湖之行已失美感。水阔不任鱼游，处处触网，鱼虾生存维艰。
人们先筑巢而居，而今高楼华宅，都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛，竞争之无情，犹如鱼虾，人们都落入了都市之网，谋生之网。
红蜻蜓 51×46cm 油彩板本 那年月（文革期间），残荷无人收，直到冬天，冻成僵尸，有依然站立的，有已经倾倒的。冰天雪地中居然飞来一只红蜻蜓，以她身体的红色来凭吊冤魂。
都市之恋 85×100cm 油彩
现实世界中万象的形与色是一个整体，不可剥离。古代杰出的绘画作品既严谨于形，又力求色之稳妥，四平八稳，面面俱到。近代人生活多样，感情奔放，审美的要求随之大大展拓，于是对形、色、构成、韵律……萝卜青菜，各有偏好。画道万千，如各人心目之异，且情绪又随时起伏。《清明上河图》的图式都市，已成其时代的绝唱，今日新城，五彩缤纷，城之恋多半体现在线之恋及色块之恋中，这幅《都市之恋》拜倒于色块之石榴裙下。
中国画又透露着西洋画的用色、光影与用笔的表现技法。虽然他高度概括了绘画创作对象的线条。表现出中国画的写意特点，但是他的用笔一直像是在用油画笔作为创作工具，笔触硬朗缺少变化。
吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。
沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。
扩展资料：
《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。
这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”
此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。
参考资料来源：百度百科-吴冠中
在读课文,父爱之舟本文按什么顺序写了什么,是体现了什么的感情？
《父爱之舟》按时间的顺序写了父亲背“我”上学、替“我”做万花筒、为“我”凑钱缴学费、替“我”补棉被等场景。体现了父爱的伟大与深沉，以及“我”对父亲的怀念和深深的感激。
课文分四部分
第一部分(第1自然段) : 写“我”刚从梦中醒来。
第二部分(第2-4自然段) : 写日常生活中的父爱。
第三部分(第5-9自然段) : 写求学路上的父爱。
第四部分(第10自然段) : 再次写“我”梦醒,照应开头。
扩展资料：
课文赏析
这是一篇叙事性散文，全文以‘舟”为线索按照时间顺序从梦中醒来开始,以泪湿枕边结束，回忆了父亲在日常生活中和求学路上疼爱我的事表现出父爱的伟大与深沉，以及“我”对父亲的怀念和深深的感激。
文章采用倒叙的手法，从梦境开始，引入对往事的回忆。以从梦中醒来、泪湿枕边结束，首尾圆合。往事潜入梦中，说明往事难忘，更深刻地表现出父爱在‘我”心中留下的印记难以磨灭。
文中四次写到姑爹的小船，以此贯穿全文。把种种往事连为一体，父爱与小舟不可分割，船来船往，我的感受也在变化，主题在叙述中得到了层层深化。
按照时间的顺序具体回忆了父亲背“我”上学、替“我”做万花筒 、为“我”凑钱缴学费、替“我”补棉被等场景。
围绕“父爱”这一中心，写出了父亲深沉的爱子之情，抒发了儿子对父亲的怀念和对父爱的深深感谢。“父爱之舟”，既是指姑爹的渔船，也是指父亲的爱，两者已经融为一体。
扩展资料：
《父爱之舟》，作者吴冠中所写的散文体裁的文学作品。在一般人的笔下，母爱如水般温柔，父爱如山般厚重，而著名画家吴冠中记忆中的父爱，却能载于小舟之中，飘入他的梦境。在为数不多的以父爱为题材的文章中；
《父爱之舟》这篇回忆性散文可算是精品之一，它不是以斐然的文采见长，而是以情取胜，平白如话的语言里，蕴含着深厚的父子之情，细细咀嚼，别有一番滋味，令人感动不已
按照时间的顺序。
写了父亲送“我”上学、带“我”投考学校这一重点，记录了许多看似平淡无奇的琐碎小事，提到了小时家境的困难，父亲挣钱的艰辛，节省的程度，写父亲替＂我＂做万花筒，买皮球的难得，写父亲背我上学，用船送我考学，替我铺床被，为我买汽水，对我的期望。
体现了父爱愈深，往事潜入梦中，说明往事难忘，更深刻地表现出父爱在“我”心中留下的印记难以磨灭。
扩展资料创作背景：
作者吴冠中所写的散文体裁的文学作品。在一般人的笔下，母爱如水般温柔，父爱如山般厚重，而著名画家吴冠中记忆中的父爱，却能载于小舟之中，飘入他的梦境。
在为数不多的以父爱为题材的文章中，《父爱之舟》这篇回忆性散文可算是精品之一，它不是以斐然的文采见长，而是以情取胜，平白如话的语言里，蕴含着深厚的父子之情，细细咀嚼，别有一番滋味，令人感动不已。
《父爱之舟》按时间的顺序写了父亲背“我”上学、替“我”做万花筒、为“我”凑钱缴学费、替“我”补棉被等场景。体现了父爱的伟大与深沉，以及“我”对父亲的怀念和深深的感激。
课文分四部分
第一部分(第1自然段) : 写“我”刚从梦中醒来。
第二部分(第2-4自然段) : 写日常生活中的父爱。
第三部分(第5-9自然段) : 写求学路上的父爱。
第四部分(第10自然段) : 再次写“我”梦醒,照应开头。
扩展资料：
课文赏析
这是一篇叙事性散文，全文以‘舟”为线索按照时间顺序从梦中醒来开始,以泪湿枕边结束，回忆了父亲在日常生活中和求学路上疼爱我的事表现出父爱的伟大与深沉，以及“我”对父亲的怀念和深深的感激。
文章采用倒叙的手法，从梦境开始，引入对往事的回忆。以从梦中醒来、泪湿枕边结束，首尾圆合。往事潜入梦中，说明往事难忘，更深刻地表现出父爱在‘我”心中留下的印记难以磨灭。
文中四次写到姑爹的小船，以此贯穿全文。把种种往事连为一体，父爱与小舟不可分割，船来船往，我的感受也在变化，主题在叙述中得到了层层深化。
父爱之舟是按着事情的原因经过结尾的时候顺序写下，记下了父子情深的感情。
按照时间的顺序具体写了父亲背“我”上学、替“我”做万花筒 、为“我”凑钱缴学费、替“我”补棉被等场景。
文章围绕“父爱”这一中心，写出了父亲深沉的爱子之情，抒发了儿子对父亲的怀念和对父爱的深深感谢。“父爱之舟”，既是指姑爹的渔船，也是指父亲的爱，两者已经融为一体。
《父爱之舟》，是作者吴冠中所写的散文体裁的文学作品。在一般人的笔下，母爱如水般温柔，父爱如山般厚重，而著名画家吴冠中记忆中的父爱，却能载于小舟之中，飘入他的梦境。
在为数不多的以父爱为题材的文章中，《父爱之舟》这篇回忆性散文可算是精品之一，它不是以斐然的文采见长，而是以情取胜，平白如话的语言里，蕴含着深厚的父子之情，细细咀嚼，别有一番滋味，令人感动不已。
扩展资料：
在写作手法上，文章采用了映衬的手法，烘托出了父爱之珍贵难忘。文中写道，父亲用钱虽极为节省，但在旅馆投宿时，他看到我身上被臭虫咬的大红疙瘩，却心疼得同意加钱换房间，父亲对儿子的关爱更为突出地跃然纸上。
写到父亲在船舱中弯腰低头替我缝补的背影时，作者又将朱自清的名作《背影》中那充满父爱的背影与之相映衬，而鲁迅笔底的乌蓬船，也与承载父爱的姑爹的小小渔船一般亲切，难忘。正因使用了映衬的手法，更显出了父爱之深挚，以及父爱之舟在我心头留下的难忘的影子。
而在表达方式上，该文是以叙述描写为主，在描写方面，可谓是工笔与白描相结合，疏密有致地刻画了慈父的形象，体现了画家的写作功力。
求吴冠中的《等待》赏析
约定此时此地相见，然而人未到，等待。
“月上柳梢头，人约黄昏后”是甜蜜的回忆或等待的惆怅。
从“等妈妈回来”到“倚门望子”，家家都在等待中。
等待开花，等待结果，果子熟了，还等待，等待明年。
邮递员给人们带来等待的谜底，如今满街大哥大，等待的已不是书信。
等待集合、等待排队、等待通知、等待早请示晚汇报、等待废话连篇的报告会的结束、等待典礼开始、等待误点的航班……“等待”是贼，窃走人们的光阴，如果能用电脑统计每人一生中浪费于等待的长长短短的时数之总和，必大吃一惊，人命半条。
然而不得不等待，中国谚语：“欲速则不达”；法国谚语：“必须懂得等待”；我故乡的老乡们说：“性急吃不得热粥。”
“守株待兔”嘲笑蠢人，但也因确曾有兔子撞到了他的怀里，才令他萌生了“等待”这一不费劲的非分之想。希冀在等待中获兔子的人岂止守株者。
小学生等待上中学，中学生等待上大学，大学生等待满意的职业、美好的家庭……人生是条长长的链子，“等待”是各环节链子间的纽带。
引人入胜的风景，远处有亭台，人们朝亭台走去，到了亭台，更远处有溶洞，于是奔向溶洞，溶洞又非终点，更远处有瀑布……人们因此不顾疲劳不断地前进。引人走向远处是由于亭台、溶洞、瀑布的魅力；人们在人生道路上不断付出等待，为了争取更美好的一个未来的景点。“等待”寄寓于“希望”；“希望”依偎着“等待”。
等待的未必能获得，而未曾等待的不速之客却飞快来到，而且绝对驱不走，避不开；中年在必经之途守候青年，老年又悄悄携走了中年。
赏析吴冠中之((晓月))
吴冠中 月如钩
1998年 麻布.油彩
62 × 93 cm 新加坡美术馆藏
《月如钩》
乌黑，乌黑，黑得浓厚，黑得深沉，黑吞噬了人间的悲欢离合，它吞噬一切，不再吐出。时装的流行色不断转变，但黑色永不消失，而且被人用于各种色彩的调和色。黑是贫民窟里的本色，更是演奏高雅音乐时不可替代的庄严之色。
在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，中外古今都一样。我爱黑，永远在探索黑的潜力，但黑邻近邋遢，不易提炼，乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音，现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当拜倒于中国的墨与漆。一口巨大的黑漆棺材显现了悲剧形象的顶峰。
“无言独上西楼，月如钩。”在乌黑的无边夜空中，李煜所见之月，如钩，尖锐的钩，钩人心魂。我用刀尖刮出芦苇，虽疏疏落落，亦锋利尖锐而刺心。“恰似一江春水向东流”，江面的深灰色调和了夜的颜色。我无意为李煜词作插图，而窥见了词意与画境的交融处。如李煜见画，不知是否引起他又以泪洗脸。然而，词的悲怆转化成画之美感，已不属于李煜个人的身世之叹了。
《晓月》
并非杨柳岸晓风残月的情思。
火车奔驰，窗外郁郁葱葱：高梁、玉米、大豆、水稻??远山苍翠，晨曦斜照，高高低低抹上片片微红。人，显得很小，但朱红的背心和白的头巾特别醒目。一切都刚刚苏醒，开始活跃。
偶抬头，天色空濛，淡淡的浅蓝色，其间隐现着苍白的月亮。她不圆，欠丰满之美，又无撩人愁绪的如钩娟态，无光无色，太平淡了，于是悄悄消逝于世间的背景里。她有过骄傲的时光，人们围绕着她团聚、恋爱、歌唱??她柔和的光抚慰了聊斋的女郎、忧郁的嫦娥、酒醉的李白。那时候，一切繁琐的细节、无聊的真实、狰狞的面貌和奸诈的心肠统统被投进了黑暗的深渊，只让无邪之美显现。人们苦于炎热，月下清凉如水；人们厌恶刺眼的杂色，月色朦胧启示了和谐之美；逼真往往伴随着可怕，月光赋予了人间透明的幕纱。月圆月缺，圆圆缺缺之间含蕴着人间的悲欢离合。古希腊人崇尚日神阿波罗为文艺之神，他们弄错了，怎能看不见月亮呢，大概晚上睡得太早了。
火车轰隆轰隆，跨过钢铁大桥，越过黄土高原，是正午时刻了吧，极目不见阴影，遍野热气腾腾，万里晴空，一色蔚蓝，消失了那苍白的月。她凄凉地隐去了。完全被人遗忘了。但她知道，其实太阳已开始西斜，晚霞之后，是她的世界了，人们又将陶醉在她的怀抱里。月亮与太阳各有自己的半个世界，似无可争，但偏有“醒”与“梦”之争吧，庄周梦蝴蝶，蝴蝶梦庄周，谁说日光下是醒？月光下是梦？
转自http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a603b960102v9uo.html
