本文目录一览：
- 1、高清楷书书法作品欣赏
- 2、吴昌硕书法作品
- 3、古今书法作品 书法字画大全
- 4、高山优秀书法作品欣赏
- 5、创意书法书法作品
- 6、姜海峰书法作品
- 7、观山大师经典的书法作品图片？
- 8、行楷体书法作品欣赏
- 9、柳公权书法作品欣赏
- 10、《折扇赋》—青年书画家·舒强·扇面作品欣赏
高清楷书书法作品欣赏
楷书从汉末、魏晋开始,距今有近两千年的历史,是官方书体,发展时间最长,应用范围最广。下面我带给大家的是楷书书法作品欣赏大全，希望你们喜欢。
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关于楷书10点谈
1、写楷书要端庄平静而重心准立
晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画;还有斜着的;从整篇看，有小的字也有大的字。有(长)高一些的字;也有(短)矮一些的字。
唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。”
明代书法家项穆说：“书法有三个要注意的地方：初学写字时要注意防止不均匀和倾斜，继续学下去后知道了写字的规矩，就要防止笔画与字体的不灵活或者出现呆滞现象。最终学的熟练后，要防止任意的狂涂乱造的怪现象和不守规矩的俗气。
2、字体形象舒服而上下平稳
王羲之说：“写字的形象与气势不能上面宽而下面窄，如果这样重与轻显得不相配。字画和字间的空白布置应该远近均称，上下合适。自然就会平稳起来。
唐代大书法家欧阳询说：“字的结构有上下两部分的，大多是(惟上重下)就是以上面为中心，而重在下面。上面轻的如头上顶戴着装饰物，如：叠、警、声之类的字就是代表。书论《八决》里所说的如：人体长得均称，上下比例协调。又不那么头轻尾重，头小尾大的。
唐代书法家颜真卿说：“想写字先要预先心里想好字的形象，布置的笔画让它们平正稳妥，或者有意外生出的体势。令其有异样的美感才是巧妙的书法。”
3、字的轻重要平衡，左右要均称
欧阳询说：“开始学写字的人先要立意字的大体形象，横评竖直的安排。对于笔画之间的空白安排，务必均匀整齐。”
元代书法家陈绎曾说：“所有字的偏旁，都要让它们狭窄而长，这样右边就有余地了。在右边的也是这样。观察它们的轻重，使它们相符合而又相当为最好。就是说大小轻重很平衡美观。”
4、布置空白要均匀合体显得字画清爽
王羲之说：“分配笔画的间隔距离，布置笔画之间、字与字之间、行于行之间的空白，远近要均匀。”
清代书法家蒋和说：“布置空白有三点：一是字中的布置空白，二是逐字之间的安排空白;三是行与行之间的空白。开始学习写字的分布，都必须停止在均匀的地方。知道了停止在均匀的地方，就要求有点变化。倾斜于平正，疏远与密切;参差着落在其间。”
欧阳询说：“字有彼此互相对着的，也有互相背着的。各有各的姿态，不能出现差错。”
5、疏密符合，瘦硬得体
欧阳询说：“四面安排均匀，八遍都具备所需。短的长的合乎法度，(高的矮的比例恰当)粗的细的字画要折中适度。”
王羲之说“要分配均匀点画，远近互相需要。象耕种时播种一样的有条不紊。研究其精细，然后再调和笔墨，让笔的细锋往来于纸上，疏密比较相符合。”
明代书法家项穆说：“人在写字时在于得心应手，千形万状，不过是说性情中正和谐。还有肥一点，瘦一点而已。如写字要高矮合度，轻重协调匀衡。露在外边的笔画和藏在里面的笔画都安排的合适。刚劲或者柔美互相配合好，就像人世间的看相一样，不胖也不瘦，不高也不矮，才算是端庄美丽的人形啊!”
清代学者包世臣也说：“古代碑贴上的字体，大小很有相(径庭)象狭窄的小路和宽广的庭院同时存在。就像老头用手携着幼小的孙子同行，高矮不齐却是情意真挚，心痛的关爱着。”
6、写字连续不同而有所变化
唐代书法理论家孙过庭说：“在有很多笔画同时使用时，其形状各有不同的地方。很多点画齐放在一起，体势互相冲突违背。(如蒸字下面的四点水的体势就是这样)”
隋代书法家智果说：“重复的笔画就靠紧一些，就象吕、昌、爻、枣(异体字)丝、羽等字应该左面紧窄一些，右边宽一些。而森、磊、淼等字则应以同等道理兼用安排。
唐代书法理论家张怀瓘说：“仰面倒下的仰着相同向的或者是相背着的，就是两字并为一字的。必须要求点画上下倒而仰着的，有离开或合并的体势。就象鱼身上的鳞羽一样，互相连接又编排有次序，而又看上去不整齐。就是说象鱼物的鳞羽有参差而又整齐的状态。”
王羲之说：“两个字合为一体的，重复的不要太长，单形的不要太小，有夹裹形体的不要太大。虽然笔画很密，安排好了，看起来确胜过笔画稀蔬的。矮短的字胜过高长的字。如果是写一张的书法，须要字字有意境上的区别，避免有雷同的迹象。
7、以奇形的体势表现出方正的结果，还要内外相称
明代书法理论家赵宧光说：“想写好用以题额(署书)的书法，要先想好一个字，根据文词的程序所需要，(体裁)然后拿起笔(拈笔)。落中间笔画时，即完成全体布局的构思。落左笔时要考虑到右边的空余，落右边笔画时要注意左边的布局。上下都一样。”
明代书法家董其昌说：“写字须要有出奇的放荡潇洒，常出新鲜的字体景色。以新奇的手法完成正统的字体表现，不主张用旧的墨守陈规。”
8、象形自然中的形态，广取它们的神采
晋代书法家卫夫人谈论书法时说：“点画就象高峰顶上的坠石，与山石相击后，逼真的象是要崩落似的。横画就象天空很长的一道云彩，隐约的存在着形态。竖画就象万年的枯藤直而垂下。撇画就象断开的犀牛角而离开了犀牛一样。捺画就象崩开的浪水一样，击打着向前奔跑。斜钩画就象用三百斤的力量拉开了射箭的强弓，比如将要发箭而有簧力的弓。高厥画就象强力的射箭弓转折相接处(筋节)。所以，每写一个字都各象其形体，才是巧妙的。这样的写字才算书法的结构。”
东汉末年文学家、书法家蔡邕说：“作为书法的体韵，应该各象其形态。如坐立。如行走。如飞起来。如动态中。如远去了。如回来了。如躺在那里。如起立。如愁的表情。如欢喜的样子。如虫子在吃木叶。如长剑和锋利的戈式兵器。如强弓和坚硬的箭。如柔水一样。如火燃一样。如天空的云如阴天的雾。如太阳和月亮。每个地方都横竖有象形的体势，才算是书法啊!”
唐代书法家张怀瓘说：“深切了解书法的人，只看它的神采，忽略也不需要重视字形。”
9、字体有挺拔险劲的风度而气宇轩昂
南宋时期书法理论家姜夔说：“要创作高超容色(风采)的书法，一是须要书法作者本人的品德高。二是须要学习古代优秀的神品法规。三是须要纸和笔的质量好。四是须要字体结构险而有劲。五是须要(高明)具备一定的书法艺术知识。六是须要墨色浓淡合适而又写出的字很滋润。七是须要把相对向的或者是相背着的笔画安排得当。八是须要字的结构与章法常出现新的意态。这样，自然高个的字，相是秀美整重的人。矮个的字，象是精明而勇敢的人。瘦的字，象是山沟积水处样的瘦弱样子(瘠)。肥的字，象是富贵而快乐的人。有劲的字，象是习武的人。有娇艳姿色的字，象是美女。歪倒倾斜的字象是喝醉酒的仙人。端庄秀丽的字，象是有礼仪修养的人。”
比如北宋时期书学理论家朱长文，在评论欧阳询写的《九成宫醴泉铭》碑文字体时说：“取细的与浓粗的中间体势，刚强有劲力而不屈从。就象有正义的官员执法一样，当面纠正缺点(面折)，敢于在朝廷面前据理力争而直谏错对的风范。至于其点画工整妙美而又意态精确，没有可增加或减少的地方!”
10、书法格调统一，章法奇观
清代学者张绅说：“古代人写字，就象作文，有(字法)字的体势，有(章法)所有字组合的书法结构。有(篇法)全篇文字形成的方法。全篇字的结构必须首尾相接应。”
唐代书法家孙过庭说：“一个字的点画是决定着一个字的规矩。一个字的写出，是决定全篇书法的基本调子。”
当代文学家(剧作家)马少波先生说：“书法不仅要有写字的笔画形象美观，还要具备作品思想内容的高尚。”
吴昌硕书法作品
吴昌硕书法作品：篆书七言对联、篆书“鹤寿千岁”横幅、篆书《西泠印社记》轴、《集石鼓文五言联》、《金石乐书画缘三言联》。
篆书七言对联
释文：淖来小囿花为帛，日射高原柳不黄。
款识：梦白仁兄大雅属篆，集猎碣字应之，时丙寅秋，安吉吴昌硕年八十三。
钤印：其安易持(白文)、俊卿大利(白文)、昌硕(白文)。
篆书“鹤寿千岁”横幅
释文：鹤寿千岁。
款署：丙寅岁十二月篆于海上去驻随缘室。老缶吴昌硕年八十三。
钤印：俊卿之印（朱文）、仓硕（白文）。
篆书《西泠印社记》轴
释文：西泠山水清淑，人多才艺，书画之外，以篆刻名者丁钝丁至赵数十馀人，流风馀韵，被于来叶，言印学者，至今西泠尤盛。同人结社，并立石勒钝丁、悲盦诸先生像，为景仰观摩之所，名日（西泠印社）。
《集石鼓文五言联》
释文：花事乐为重，禽鸣箬有词。
款署：聘之仁兄属。集石鼓字。时己未七月，安吉吴昌硕。
《金石乐书画缘三言联》
释文：金石乐，书画缘。
款署：子谷先生雅属，以《猎碣》笔意成之，即蕲正腕。己未孟冬月，吴昌硕年七十有六。
吴昌硕书法作品：《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》
吴昌硕简介：
吴昌硕（1844年8月1日-1927年11月29日），原名俊，俊卿[1]，字昌硕，别号缶庐，晚年自称吴字，浙江安吉人[2]，中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画。吴昌硕与与虚谷、蒲华、任伯年并称“清末海派四杰”。
他把书法、篆刻艺术融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。代表作有《瓜果》《灯下观书》等。
清道光二十四年（1844年）8月1日，生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径
光绪八年（1882），他才把家眷接到苏州定居，后来又移居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝。
吴昌硕书法作品如下：
人物简介：
吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。杭州西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。我国近代金石、书、画大师。著有《缶庐集》、《缶庐印存》。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
内容：
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由於他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，
形成了富有金石味的独特画风，他自己说：〝我平生得力之处在於能以作书之法作画。〞他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。
所作花卉木石，笔力得厚老辣，力透根背，又纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取〝之〞字和〝女〞的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜豔。
拓展:
吴昌硕书法中篆书最为著名，他所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔。他的书法凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。
日本人称赞吴昌硕为唐之後第一人，他 30 岁时求教於名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成画坛的中流砥柱。
古今书法作品 书法字画大全
古今书法作品各有千秋，让我们一同来欣赏一下古今书法家笔下的书法艺术吧。下面是我为你整理的古今书法作品，希望对你有用!
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古今书法史上的父子兵
古代几乎人人都要写毛笔字，希望写得一手好字，甚至成为书法家，曾经是亿万文化人的梦想。如果父亲是一位书法家，那自然是儿子心中的偶像，他的书法也自然 是儿子临习的范本，秉承家法书风，一门双雄，便会被街谈巷议，传为佳话，甚至青史留名，流芳百世。纵观中国书法史，这样的父子书家代不乏人，其中的明星大 腕就有：三国时的卫觊与卫瓘、钟繇与钟会，东晋的王羲之与王献之，唐朝的欧阳询与欧阳通，宋朝的米芾与米友仁，明朝文徵明与文彭……
一般来讲，父子书法家都是父亲的地位和影响要大于其子，在“父为子纲”的古代，作为儿子的书法怎能比老子强呢?他们一辈子都是生活在父亲的巨大身影下，若 是说话时稍不留神，还会遭来骂名。东晋书坛上攀比风气盛行，人们一谈起王献之的书法，总是要与他老子王羲之比较，非要分出个高下不可，常常令王献之很尴 尬。谢安就曾问王献之：“君之书于尊父如何?”作为儿子当然不能说自己的书法比他老子好，王献之回答得很妙：“固当不同。”即是说：“我俩的书法只有风格 不同，没有高低之分。”哪知，后人将“固当不同”篡改成“固当胜”，这下给献之惹来了麻烦，带来不孝的罪名。唐太宗李世民首先发难，说献之的书法“疏瘦如 隆冬之枯树”、“拘谨如严家之饿隶”。孙过庭则说献之的书法无论是专长和多能，都不及羲之。
既然“父为子纲”，作为父亲希望书法后继有人，自己创造的书法风格能够得到承传; 作为儿子学习书法当然是幼承家学，以父亲的书法为典范，秉持家风，写的字都很像其父。初唐书法家欧阳询去世时，第四个儿子欧阳通年龄还很小。母亲徐氏将他 抚养成人，并且教他学习父亲欧阳询的书法。因为欧阳询的手迹大多流散在民间，家中所藏无几，徐氏不惜重金，叫欧阳通去市面上收购父亲的书迹。欧阳通对买回 来的父亲书法刻意临摹，竟写得维妙维肖，拿到市面上出售，人们真假难辨。
因为父母和家族的压力，这些儿辈书法家从小就要临摹父亲的书迹，他们可以写得如出一辄，这也练就了他们非凡的临摹功力。明代书法家文徵明的儿子文彭，王世 贞评价他“临摹双钩，是吾朝第一手。”三国时书法家钟繇的儿子钟会，也是书法临摹的高手。他就是临摹邓艾的手迹，以邓艾之名写信给文王司马昭，信中词旨倨 傲，多自矜伐。同时，他又向司马昭密告邓艾居功自傲，有反状。文王司马昭看了那封伪造邓艾的书信，听信了钟会，下诏将邓艾拿下，钟会顺势兼并了邓艾的军 队。
不过，也有的儿辈并不喜欢父辈的书风，看到别家的书法好，也会见异思迁，改学他家。这当然会令父辈怒火万丈。王羲之吸取了江南书风，特别是到了会稽以后， 变而为妍媚流便的新书风。当时，东晋四大家族之一的庾家，许多青少年都学王家的王羲之新派书法。庾翼，对于庾家青少年不学自家的书法，十分气愤，他说： “小儿辈厌家鸡，爱野雉，皆学逸少书。”
胸有大志的儿辈们即便是学习父辈书法，也往往能顺应潮流，因时而变，改革创新。他们会向父辈的权威发起挑战，三国时的卫瓘，不仅篆书能在继承其父卫觊古文 的基础上有所变化，而且还在东汉张芝草书的基础上，参之其父的笔法，以及汉末以来已流行的行书，从而创造出一种介于草、行之间的书体--“草稿” 。王献之十五六岁就曾劝父亲“改体”，摆脱章草笔法体势的影响。虽未得到父亲的肯定，但他依然大胆变革，在卫觊的“草稿”的基础上，创造出更加妍媚流便的行草。
当今书坛上，父教子书或子承父业的情形也非常普遍。我们从书法史上这些父子书法家的经验中，可以得到一些有益的启示。来源：金羊网
高山优秀书法作品欣赏
在高山先生的作品中，我们能够学到什么样的书法艺术呢?这样的书法艺术对于我们又有着什么样的帮助呢?下面是我为你整理的高山优秀书法作品，希望对你有用!
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高山人物简介
本名高炳山，1957年生于河北省沧州。幼年随父移居黑龙江，毕业于牡丹江师范学校。现居 北京，专攻书法创作研究。高山先生少年时代就酷爱书法，刻苦临摹名家书画艺术品，于翰墨结缘。求 学、从教闲暇之时，常常走访求教江南塞北书画名家，博览揣摩古今百家书画碑帖佳作，笔不离手，目不转帖，进而研究发挥创作一种卓而不群的运笔艺术和奇特的章法，行草隶篆融为一体，老辣神奇，独具 匠心的艺术手法，给人以美的艺术享受。在2001年全国获奖艺术家博览会荣获最高销售奖，在全国书法 艺术大赛中多次获奖，作品曾在多家报刊杂志发表。高山先生的书法艺术作品颇得国内外宾客的青睐和 好评。应中央电视台邀请，挥毫泼墨为第二套节目题写“文化北京”四个大字。高山先生的书法艺术作 品国内外知名度很高，他正在不遗余力的为中国书法艺术潜心研究，再接再厉，再创辉煌。高山先生现为黑龙江省书法家协会会员、北京老年书画联谊会会员、北京御苑书画院理事、中国艺术研究员会员、 中国国际名人书画院会员、中国国际书画艺术研究会九州书画院理事、中国书法协会会员、清华同方艺术顾问。
书法的回腕法
回腕法是执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。
“回腕法”被认为是何绍基创立的一种独特笔法，评者历来对此褒贬不一，本文从相关文献的梳理入手，并通过必要的图示，尝试对回腕的源流和原理进行考证，文章认为，清代以前，回腕本为运腕、万法，与执笔关系不大。碑学兴起后，为了适应生宣纸及长锋羊毫的特性，回腕由回转运腕开始演变为一种重在运肘的方法，成为继运指、运腕之后一种流行的运笔、方式。与此同时，回回腕法功能的转变还孳生出与传统五指法不同的执笔之法。从本质上看，今所谓"回腕法"并非何氏首创，但却因为他的成功运用而定为一格，常言之有悖生理机能多属误解，该法亦是晚近以来访问所流传执笔要笔杆对准鼻尖、指腕可置杯水诸说的主要来源。
创意书法书法作品
极具创意的书法作品，有很多不同于传统书法的美，你喜欢这种创意书法吗?下面是我为你整理的创意书法书法作品，希望对你有用!
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书法是一种艺术创作
书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。
书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术，书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术，书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法，书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。
总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。
姜海峰书法作品
姜海峰，山东聊城市人，军旅书法家，“当代实力派书画百家”、“中华德艺双馨艺术家”荣誉称号获得者。系济南军区联勤部书画协会副会长兼秘书长;中国国际孔子书画研究院名誉院长;孟子书画院名誉院长;中国国画协会理事;中国书画艺术创作中心理事;《老年教育》书画研究协会院士。是我国当代知名书法家。下面是我为你整理的姜海峰书法作品，希望对你有用!
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姜海峰个人简介
姜海峰，山东聊城市人，军旅书法家，“当代实力派书画百家”、“中华德艺双馨艺术家”荣誉称号获得者。系济南军区联勤部书画协会副会长兼秘书长;中国国际孔子书画研究院名誉院长;孟子书画院名誉院长;中国国画协会理事;中国书画艺术创作中心理事;《老年教育》书画研究协会院士。酷爱书法艺术并演习历代名家作品，从古今书法碑帖中吸取营养，挥笔潇洒自如，粗旷奔放，创意独特，意趣盎然。几经耕耘，略有收获。作品屡获国内外书画金奖并在军、地报刊发表，已有近百幅作品见诸于书刊报端并编入书画名家典籍。其作品深受部队广大官兵和社会书画爱好者喜爱并被众多中外爱好者收藏。
书法空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
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观山是我国著名的现代书法家之一，他创作出来的书法作品有独特的艺术风格与特色，受到了许多人的喜爱与学习。下面是我整理的。
观山大师书法作品欣赏
观山，又名观潮，生于1956年，毕业于 中央美术学院， 中国书法家协会会员、北京市书法家协会会员、中国名家书画研究院院士、副秘书长、中国书画界联合会会员、中国书法艺术研究院委员、文化部中国书画顾问。现定居北京，早年研究颜真卿的正楷字型，后又专攻 二王的行书、 张旭、 赵孟頫、 米芾字型。尤其对行楷、行草字型颇有造诣。其风格与当代著名书法家，中国书协理事 苏适相似，都显灵动与秀逸，深得二王法度。其作品在全国书法大赛中多次获奖。
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009年获“中国书画家百杰”称号。其作品流传日本、新加坡、美国、韩国，马来西亚，数百件作品入展第八届中、韩、日、新等国际大赛，部分作品入编《走过辉煌——共和国六十周年百名书画家作品集》，有一幅作品在 人民大会堂河北厅展存，另有三幅作品被 上海世博会征集并入选《中国当代书画名家精品展作品集》现已发行，被誉为当代中国实力派书法家。
观山的著作及成就 作品先后参加各种国内外书法大赛，多次获奖。曾荣获首届中日破体书展一等奖，1995年作品入选“酒乡杯”中国当代书画家精品集并获奖，2002年其部分作品被撰入《中国书法家作品集》、《中国名人书法集》、2008年为汶川地震捐赠作品给 中华慈善总会、2008年作品被选入首届中国榜书大赛作品集、2009年作品被《中国艺术收藏家协会》收藏、2009年作品被入选第四界加拿大中华诗书画大展、2009年作品荣获全国书法美术大奖赛“金鼎奖”银奖，2010年作品被入编《中华世博题赠艺术大典》。其中精品曾展出于 人民大会堂、国宾馆， 中国美术馆等，并被作为国礼送与国际友人。部份作品被美国、日本、韩国、新加坡等诸多国家级馆院收藏。
行楷体书法作品欣赏
行书是各种字体中最为流行的，之所以流行而长盛不衰，因其所具有的实用性和一定的随意性。它又可分为行楷、行草两类。我们习惯上把介于楷书与行书之间的字体称为行楷。下面是我为你整理的行楷体书法作品，希望对你有用!
行楷体书法作品欣赏
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行书运笔的笔法
点画法:点法的点是点画十分重要的一法。点是由静到动的起点。只要把笔法的运笔图理解透，点的动态就易写。点的表现形式太多，初学者只要把它的动态方向掌握。
横画法:要想行必写楷。没有楷书的基础是不可能的。汉字无横不成字。学者会感到奇怪。例书写“小”字的左右点，必按照点画法的合二点书写。横画法关键要注意左右点的势是：横势左低右高。见视频的示范就清楚了。
竖画法:竖笔不必象楷直。竖画的连笔较多呈行书的势。往往把竖形变。例：垂露变悬针、悬针变垂露、内收外放。竖为点竖的势、竖连的势、变钩的势。故行书的学习竖法，是为草法打下基础。
撇画法:撇是行法是非常灵的一法。这是楷书的撇也是多种多样的原故。藏入露进、直收曲收、放收曲放、长短不齐、撇的穿插不受限制的行，体现出行书撇的势法。
捺画法:捺的笔画变化是由，捺笔的形捺、点、短点、长点、短挑、反捺等完成的。可放可收、变点出弧、收可扣、上挑下挑、逆入露出、长短捺安排洽当。
挑画法:提就是挑是指行的运势。它们的笔形就要不同。挑势、提势写出的笔形当然有区别。这是挑法主有的一点。往往有很多人忽视了这一点。
折画法:折笔在汉字是比较多的一点。行书的折画法当然是比较多。方圆折、内外折、省折变、草法折、篆隶折等折法。
钩画法:钩画是不独立在的。这无疑就给予了行法的便利。钩出的形有方有圆、有顿有折、有转有波、有藏有露变化无穷。
柳公权书法作品欣赏
柳公权(778年-865年)，字诚悬，汉族，唐朝京兆华原(今陕西耀县)人，著名书法家。柳公权优秀的书法作品不少，下面我带给大家的是柳公权书法作品欣赏，希望你们喜欢。
柳公权书法作品欣赏 柳公权书法作品欣赏图片1
柳公权书法作品欣赏图片2
柳公权书法作品欣赏图片3
柳公权书法作品欣赏图片4
柳公权书法作品欣赏图片5
柳公权：字无百日功
柳公权，晚唐大书法家，他小时候常因写不好大字而受到父亲的训斥，有一次甚至要动手打他，于是，柳公权赌气认真练起字来。常言道：“字无百日功”，柳公权深信此理，时隔一年多，他的大字就大有起色，在同村相仿年龄的少年中，已经是首屈一指了，于是他父亲很高兴，柳公权自己也很得意。
有一个仲夏的中午，同村的孩子们在一棵老槐树下比书法，约定每人写一篇大楷。这时有个卖豆腐脑的老叟在树下乘凉，并饶有兴致地看孩子们练字，还不时插几句很风趣的话，孩子们都挺喜欢他，柳公权写好字后，就先将字给老叟看，老人接过纸来，见上面写的是在;“会写飞凤家，敢在人前夸。”便皱起了眉头，觉得这孩子太骄傲了，虽然字写得不错，但小孩子如此骄傲，恐怕今后难成大器。
老叟沉吟片刻说道：“这字写得不好，像我的豆腐脑，软塌塌的，没筋没骨，有形无体，这种字还值得在人前夸吗?”柳公权见老人把他的字说得一无是处，心中不痛快，他说：“别人都说我写的好，唯独你说差，我倒想让你写几个字，让我们看看你的本事!”老叟并不计较孩子的态度，他摸了摸胡子说：“我老汉是个粗人，做豆腐还行，要论写字，可没这个本事。可是别忘了：山外有山。华原城里有个人用脚写字，比你的字强多了，不信?你就去看看。”老叟说完，挑起担子走了。柳公权听说有人用脚写字都比他好，气得七窍生烟，决定到华原城亲眼看上一看。
第二天，他五更就起了床，背上干粮袋就出发了。一口气赶了四十多里路到了华原城，一进城门，见一棵大槐树下挂着一块粗布布幌，上写“字画汤”三个大字，这三个字写得苍劲有力，雄健潇洒。待他从人群中挤到近前一看，更是吃惊非浅：一个又黑又瘦的老叟正在写字，这个老叟没有双臂，他赤脚坐在地上，左脚按纸，右脚夹着一支大笔正在写楹联，那种博大的气魄，不俗的气质震动了柳公权;挥洒自如的龙凤凤舞博得围观者的喝彩。
至此，柳公权方信老叟言之不谬，想起自己自以为是地卖弄，觉得惭愧万分，他向圈内紧走了几步便跪了下去，对“字画汤”说：“我是柳公权，愿意拜你为师，请师傅收我为徒，传给我写字的秘诀。“字画汤”忙将脚趾夹着的笔放在地上，缓缓地说：“我是个孤苦的废人，岂敢收徒为师。”公权苦苦哀求，跪在那里不起来。“字画汤”见这个小孩子这么诚恳好学，便用脚在地上展开一张纸，提笔写道：“写尽八缸水，砚染涝池黑;博取百家长，始得龙凤飞。”老人放下笔诚恳地说：“这就是我写字的秘诀，我在风风雨雨中练了五十多年字。家中有个装八担水的水缸，为研墨练字用尽了八缸水;院外有个半亩地大的涝池，日日在池中洗砚，乃至池水变黑。尽管我下了如此功夫，离写好字还差得远呢!”柳公权叩谢了老人，依依不舍地回了家。
柳公权进了家门，马上研墨、铺纸开始练字。柳公权日复一日地发奋练字，磨得手上起了厚厚的茧子，磨得衣肘破了补了一层又一层。颜体字的厚重雄伟、磊落巍峨，欧体字的险劲瘦硬、精密俊逸，“字画汤”的奔腾豪放、大气磅礴，以及南派书法的潇洒妩媚、婉畅多姿，他都认真研习，取人之长，补己之短。
另外，柳公权还从字外下功夫：人家剥牛剔羊，他从旁边认真观看而从中受到启发，他还观察空中大雁，水中游鱼，麋鹿奔跑，骏马脱缰，他简直要把整个大自然都融注到书法艺术中了。终于，柳公权的书法自成一派，他本人也成为唐代著名的书法家，晚年隐居于华原城南的鹳鹊谷研习书法，刻苦练字，一直到87岁去世时为止。
《折扇赋》—青年书画家·舒强·扇面作品欣赏
? ? ?【 舒强，1982年出生于陕西省富平县。2000年入伍，现任职空军某部。陕西省美术家协会会员、陕西省书法家协会会员、陕西省收藏协会会员、陕西秦岭书画院会员、西安市收藏协会青年工作委员会副主任、众艺德书画院副院长、西安市收藏协会书画院副院长等。】
折扇赋
拂凉具，折扇魁。展如蝠翼，收为一柄，出怀入袖，咸宜男女，功超团纨。载墨青千秋，伴风流万众，堪誉国之一萃。
其小巧者，两三指长，有丝绢为面，精制画工；有全骨成幅之象牙檀香，雕巧镂雅；此等皆只闺阁赏玩，亦备用遮羞、窥郎。然常者咫尺，丈夫用，多为竹骨纸面。一扇在手，气清不凡。纸素洁，竹清廉，古来寒士偏钟，物主性相怜也。题墨抒怀，妙言赏心，丹青寄趣，草虫鸟虾……
北宋端，明清盛，一统书生老朽。君子戴玉，小人饰金。文人把扇，比同侠士佩剑，佛僧念珠、仙道麈尾……持摇其之酷，展合其之妙，唯此凉友！贴身随手，可拂身上凡尘，可祛心头俗燥。
炎夏坐卧，读书听曲，静思潜梦，慢摇姁姁凉意生，幽幽邈邈；远弃案牍之劳形，近亲无欲之玄韵，此趣岂庸人可解？友朋相聚，话闲论道，对弈品茗，似非扇而不儒；掌指轻拨，腕扣提抖，怎俗辈可效？动止随心，收展自如，潇洒尽在一掌五指！
至若凉秋寒春而不捐。或展悬于壁，或随置于几，亦妙为轩斋一景；蓬荜能生辉，华堂则添雅。
扇墨会友，见君子之交。礼馈趣投道同，不闻铜臭，但觉高山流水。赠佳人，隐射聚头之意，以钓相思，熨其羞腮；或逢场易手红颜，任其他用，扇坟也好，撕听也罢。然小人弗授，以免煽邪生非，损雅君之清德。
近昔偶得正反白者，兴笔草赋，及题：翰墨有痕，清风无香。自赏把玩耳。他日或出，得者，必金兰吾契。
