本文目录一览：
- 1、民国时期瓷器的特点
- 2、民国时期瓷器的特点
- 3、民国瓷器图片欣赏及价格详情
- 4、民国时期瓷器的特点
- 5、民国瓷器鉴别特点方法
- 6、民国瓷器 江西余子青出品的有收藏价值吗
- 7、民国瓷器我们怎么识别
- 8、[民国桃柳争春瓷器]民国瓷器
- 9、民国瓷器的简介
- 10、民国胡同兴造瓷器现在的价格是多少
民国时期瓷器的特点
1、首先，由于民国开始使用化学彩料，大多数瓷器色彩都比较艳丽和漂浮，用化学材料来绘制的青花普遍都看得出漂浮的样式。而民国瓷器的特点也是通过绘画来表现的，这一点主要表现在这两个方面：一点是清代的祝福纹样还是很常见，还有一点就是瓷器会体现出当时的政治观点和时势。2、其次，民国时期瓷器的胎质比明清的瓷器胎质显得更加的疏松。瓷釉与胎骨之间结合的不是太紧密，釉面上会出现气泡以及脱釉的现象。早期的民国瓷器有精粗的分别，粗的瓷器胎釉结合部位多数会泛黄，晚清瓷器基本上没有这一特征。3、最后，民国初期瓷器的生产方式渐渐地由制瓷作坊向瓷业公司开始转型。这个时期机制的瓷器占领了大部分的市场，瓷器的制作也显得样式比较统一，并且更加的规范。不过这样也让瓷器显得很呆板，这一点在普通日用瓷器上显得更为突出。瓷胎现在瓷质感很明显，并且有较高的白度和硬度。另外描金工艺也是民国瓷的特色之一，描金指的是在器口、瓷塑罗汉像、壶嘴、底款等部位进行描金，部分描金瓷器还会运往国外进行出售。
民国时期瓷器的特点
民国时期瓷器的特点：
1、民国初期瓷器手工业的生产方式开始由制瓷作坊向瓷业公司转型，并由传统的手工生产转变为现代机械化生产，机制瓷器造型更加统一并且规范化，但略显呆板，而且一般商品化日用粗瓷器表现得更为明显。
2、民国瓷器的瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度较高，尤其描金工艺作为民国瓷的一大特色，通常在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等处进行描金。
3、民国时期的瓷器胎质相对疏松，瓷釉与胎骨的结合也不够紧密，釉面上也常出现气泡或是脱釉现象，民国早期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，而晚清瓷器则多数没有这一特征。
4、民国瓷器的装饰手法以彩绘为主，内容丰富多彩，包括人物、花卉、山水、鸟兽、博古等图案，装饰图案也由山水、人物、花卉图案，转变为一面为绘画，一面为诗词文字装饰，民国瓷器的绘画一种是流行于清代的吉祥寓意纹样，同时还出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
民国瓷器图片欣赏及价格详情
民国，对于一个中国人来说，我想大家都应该对这个时期充满了各种好奇吧!那么民国到底指的是哪些年呢?那就让小编来解答吧，民国是公元1911年至1949年这一个时期，在这一时期有着历史性的记忆和文化。同时，这个时期也是中国瓷业从鼎盛慢慢走道萧条和衰落的年代。但如今瓷器市场上在行的专家们却客观的认为，民国这30多年里其实留存下来的瓷器也不全是不好的、没有价值的瓷器，也包含了不少的精品瓷器。那就跟着小编一起来了解一下民国瓷器的价格详情吧!
一、民国珐琅粉彩“古月轩珍”锦地开光仕女瓶，规格：高24cm;口径：6.6cm，估价：80,000—150,000元;
二、民国广彩描金人物故事粉彩瓷盘，价格：1100元;
三、德化白瓷双狮耳瓶，价格：1600元;
四、民国猫壶一对，价格：698元;
五、民国黄宝丰制底款红绿寿纹小碗，价格：698元;
六、全手工捏制单色釉罗汉，价格：6800元;
七、粉彩花卉纹海棠碟一组，价格：3000元;
八、民国描金彩绘仙女送子佛像摆件，价格：1000元;
九、民国义茂隆造款五福红绿寿印花小碗一组，价格：3000元;
十、民国彩绘菱形碟盘碟盅子，价格：1050元;
十一、民国余生盛款矾红釉描金杯老摆件，价格：880元;
十二、民国地方窑口酱釉壶酒器皿，价格：880元;
十三、民国大清雍正年制底款祭兰釉彩绘瓷片老摆件，价格：800元;
十四、民国手绘花卉诗文碗，价格：680元;
十五、胭脂红红釉莲花座香盘香插，价格：680元;
十六、民国解放初期手绘青花粉彩日本瓶，价格：600元;
十七、民国侍女人物纹粉彩绘盖盒，价格：8000元;
十八、民国绿釉六角壶，价格：1800元;
十九、民国西洋精美镂雕刻花铜包银果盘，价格：8000元;
二十、民国西洋纯银老衣帽刷，价格：1000元;
大家应该都知道景德镇的瓷器是最有出名和受人喜爱的，在中华上下五千年来，瓷器的更新变革我们史书上都是清楚记载了。假如你是瓷器收藏家，我想你应该对民国时期的瓷器很有兴趣吧?民国时期虽然不是很长，可是在那短短的三十年中，瓷器的发展却是不敢想象。所以，在中国，瓷器在人们心目中也是颇有敬畏之意的。那么，关于民国时期的瓷器的价格详情介绍小编就介绍到这里啦!
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民国时期瓷器的特点
1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。
民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，
从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。
2、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。
这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
3、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。
4、各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。
又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
扩展资料
民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。
民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
民国时生产瓷器厂家众多，内中应特别注意“江西瓷业公司”。
它的前身是明清御厂窑，有深厚的工艺技术基础，因此烧造的瓷器均有相当高的水准，民间戏称其为：“蒋介石官窑”。
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。
主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。
因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
民国瓷器鉴别特点方法
民国瓷器的特点 1.胎釉
民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
2 .工艺
民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。
3 纹式
由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多采用了简笔画法。 除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
4 民国彩瓷
有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新，还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘，一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚，彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外，与彩料的变化相适应，还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。
1928年中秋节，王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人(其实是以十二人为主，组织的一个群体)在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”，约定以后每月十五日集会，论画品茗。这些名家各怀绝技，饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展，瓷器装饰匠师的艺术家化，使得短暂的三四十年间留下姓名的`制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销，回来后王琦组织一些人，制做了大量瓷板画销往国外，和同时期外销描金瓷器制做工艺水平不比清三代官窑瓷差，为世界留下珍贵艺术品。
民国瓷器的简介 中国陶瓷史上，尚未把民国瓷器纳入其中，市面上出版的陶瓷书籍图录，也极少有把民国瓷器作为一个专类来记叙的。这里面的原因：一是因为“民国”这个概念不太好把握;二是文物界及收藏界对民国瓷器的重视远远不及他们对其它时期瓷器作品所表现出来的那种追求的程度。
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
民国瓷器与现代仿品胎釉彩的差异 民国瓷器的胎釉大体有两种风格，一是胎质细腻洁白，硬度相对较高，釉面洁白润滑。但胎釉结合不紧，伴有杂质，在20倍的放大镜下见有薄薄的气泡层。另是胎质粗松，不用放大镜亦可见到细小的孔隙，釉上气泡明显。前者多为具有一定艺术价值的陈设瓷，后者则为日常生活用瓷。现代仿品的胎釉有民国陈设瓷的特点，质量较好，但也存在两种倾向，上佳者有洁白如玉的感觉，胎中基本不见有杂质，胎釉结合紧密，20倍放大镜下不见有气泡层，釉面较民国时更白，这是烧造工艺改进所致，因民国时为柴窑，现代则为电窑、气窑。故民国瓷器白中微灰，现代仿晶则白中有光。一般者虽也洁白如玉，但胎色微青，放大镜下有杂质，胎釉之间虽不见气泡层，但釉面有气泡。
一般来讲，民国瓷器中陈设瓷的胎、釉质量好于瓷板质量，特别是一些薄胎器物胎体之薄尤过于清雍正时期。瓷板受成型工艺所致，多不十分平整，有凹凸，造成釉面亦不平滑，与清晚期的波浪釉相仿，但凹凸在釉下。而现代仿晶则是瓷板的质量好于陈设瓷的质量。瓷板的表面十分平滑，不见有民国时的凹凸现象，此点可视为区别民国与现代仿瓷板画的一个条件。现代仿陈设瓷的胎体较厚，在手感上要超过民国器物。
在具体的鉴定过程中还要注意到一个共性的问题，凡名家之作，尤其是年代相同或相近的作品，其作品的胎釉之间少有差异，因这些名家是绘瓷名家，绝非制瓷名家，其彩绘的载体多出自同一人之乎。如民国时的制瓷名家吴霭生，从事于瓷器胎釉的研究，其白釉洁白如玉如丝，彩绘名家潘甸宇、汪晓棠、邓碧珊及张志汤都曾用他的白胎彩绘。王步曾在《白釉能手吴霭生》一文中说：“我也爱采用吴霭生的坯胎绘青花。在故宫博物院有一件青花白釉大笔筒，底款‘愿闻吾过之斋’六字，之上有‘竹溪’图章一颗，这正是吴霭生的青花白釉。”而现代仿晶之间的差异较为明显，因为他们不仅绘瓷，也制瓷，执行的是从造型到胎釉，从彩绘到烧造的一条龙生产方式。而他们之间的“分工”很细，虽然这种“分工”不是有组织进行和分配的，但根据个人风格和特长，你仿汪大沧，我仿王琦，他则为邓碧珊，颇守“职业道德”。而且目前还不见有全能高手。即便是有这样的能人，其作品也是“四不像”之作，不用佐以胎，釉、彩就能立辨真伪。所以，在同为现代仿品的情况下，其胎釉还是有差异的。
另外，某一名家之作的载体即使不是出自制瓷名家之手，其质量也不会有大的差异，如程意亭逝后，其居室中有大量的白瓷板，说明彩绘艺人多有备货，如同书画家存有大量宣纸一样，绝非现用现购，应该不会有质量上的差异。假如有两件同一作者、年代相近的作品存在胎、釉上有明显差别的话，最起码其中一件必定有假，这就要从彩及绘画技巧上找出不对之处。
民国时期名家作品上的彩料一般较薄，但艳者无飘浮感，淡者也非苍白无神。厚重浅淡之处均以笔法皴擦洗染而来。而现代仿品则急功近利，艳者颜料凸起，浅者没有色彩。厚重之处以彩料堆积得来，彩的厚薄极为明显，用手抚之有起棱的感觉。由于这里涉及绘画方法，将在后一部分中加以详述。
民国瓷器 江西余子青出品的有收藏价值吗
余子青（贞？书法的行书有时字型接近）
可能是民国时期江西余森茂号产的，粉彩瓷不错，若是浅洚彩更好，
完整器收藏价值肯定好，若是残缺的另论（民国时期茶壶、盖缸等很多后配盖子）
若觉得我答得有理，请给1分悬赏分吧。。。没分也没关系，不好意思，呵呵呵
参考资料，比较好，自己对下图片
http://www.jdzmc.com/jdztc/Article/Class11/Class46/4173_3.html
民国瓷器具有一定的收藏价值，但具体的价值取决于很多因素，例如瓷器的品质、年代、工艺、保存状况等。
江西余子青出品的瓷器在民国时期有一定的知名度和市场认可度，但具体的收藏价值还需要根据瓷器的具体情况来判断。一般来说，民国时期的瓷器制作工艺和材料与现代瓷器有所不同，而且保存状况也可能会受到年代和环境的影响。
如果有兴趣收藏民国瓷器，建议先了解该领域的收藏知识和市场行情，可以参考专业的收藏家和鉴定机构的意见。同时，需要注意鉴别真伪，尤其是对于一些价格较高、珍贵稀有的瓷器品种更需要谨慎辨别。
总之，收藏民国瓷器需要综合考虑多方面因素，包括瓷器的品质、年代、工艺、保存状况等，以及市场行情和收藏者的个人喜好等因素。
民国瓷器我们怎么识别
景德镇陶瓷世家王掌柜总结了几点关于民国瓷器的鉴别方法，希望能帮到你
一、民国瓷器鉴别造型特征：民国时期的瓷器造型较多，常见的有灯笼瓶、观音瓶、双耳长颈瓶等陈设品和铃杯、盘、碗等日用瓷及成套的餐具。
二、民国瓷器鉴别胎釉特征：由于民国瓷制瓷已属于现代，所以它的胎釉表现出现代瓷的风格：一般胎质洗白而轻，不甚坚致；釉面洁白润滑；绘画细腻，色彩清淡，画意奇幻，给人以玲珑轻巧、工致精丽的美感。
民国
王步
青花渊明采菊图观音瓶
三、民国瓷器鉴别纹饰特征：民国绘画纹饰有山水、人物、七夕图、渔樵耕读、婴戏、牡丹、海棠、月季、萱草、兰花、灵芝、梅竹以及美人等。
四、民国瓷器鉴别款识特征：民国瓷器款识多为红彩楷书和篆书的“居仁堂制”。郭葆昌字世，他是景德镇御窑厂历史上最后一任督陶官。郭世五督理景德镇制瓷时，开始先烧“居仁堂制”款瓷。未带“洪宪年制”款御瓷烧成，袁世凯便已倒台。因此，凡有洪宪二字款的器物，都应看做赝品。
望采纳，谢谢
[民国桃柳争春瓷器]民国瓷器
在我国南北各地的古玩市场上，经常能见到一种在白釉地上用红绿黄白黑等各色彩料绘出桃花、翠柳和黄鸟图案的瓷器，这就是民国时期流行的所谓“桃柳争春”瓷器，或称之为“柳树黄莺”、“绿树黄莺”瓷器。在民国时期的各类瓷器中，如果说“居仁堂制”、“静远堂制”等款的瓷器代表民国时期名贵的宫廷瓷，珠山八友王琦、王大凡、汪野亭等绘瓷名家的新粉彩瓷代表当时最具艺术风韵的观赏瓷，那么桃柳争春瓷器则属当时寻常百姓广泛使用的民间生活瓷。
桃柳争春瓷器的制作历史虽然只有短短的几十年，但存世数量尚大，品种也很多。大件的有双耳大瓶(掸瓶、嫁妆瓶)、将军罐、冬瓜罐、帽筒、花觚等，大都用于陈设；中小件的有大小各种茶壶、撇口折肩铺首耳瓶、撇口溜肩鼓腹瓶、糖缸、盖杯、盖碗、小碗、咖啡(奶)杯、盘、渣斗、粉桩(节盒)、油盒(扣盒)、肥皂盒、小罐、水仙盆等，多为生活日用瓷。无论大件还是小件，存世多成双成对，如成对的大瓶、帽筒、盖缸、粉桩、盖碗等，实用与观赏并重。为避免单调，成对的器物造型虽两两相同，图案也均由桃花、柳树、黄鸟组成，但图案的布局则稍有变化。如果其中一件绘翠柳的枝叶于画面左侧，桃花在右侧，另一件桃柳的位置则与之相反：同时黄鸟的方位和朝向也作相应的调整。构图上的变化，使得这类瓷器在陈设时图案左右对称，给人以和谐的美感。
在图案的绘制上，这类瓷器有比较固定的格式。通常是在器物的主要部位绘桃树和柳树各一株，桃树的主干较细，而柳树相对粗大，二者作相交状。桃树主枝上大都绘三朵盛开的桃花，通常两朵粉红，一朵色白，也有绘一红一白两朵的。花很少有俯仰倚侧的变化，大都呈正视形，中间是花蕊，其外环列一到两轮花瓣。一般较小的器物花瓣为一轮，五个花瓣，看上去类似梅花。较大的器物常常绘两轮花瓣。粉红色的花，花瓣的根部颜色较浓，而上半部较淡；也有瓣尖色浓而根部浅淡的。每一朵花之外，都衬托数片绿叶，叶尖大多向上，似朝天的小刀。在桃树的细枝上，绘有几个花蕾，亦衬托几片绿叶，有时也见绽开的花朵，但个头要比主枝上的小一些。花蕾也有粉红和白色两种。叶片大都狭长而端尖，类似豆荚，外形和叶脉用黑色细线勾出，再染以绿色。柳树不仅主干画得相对粗大，而且颜色略重，多呈黑色或蓝灰色，有别于棕色的桃树树干。树干上往往绘出几个树瘤，以显其粗糙的纹理。细的柳条柳叶用若干黑色的细短弧线或直线，并涂染数笔绿色表现，显得郁郁葱葱，枝繁叶茂。在树冠顶部，露出些许黑褐色柳枝，绿色的枝条便有下垂之感。有的柳枝微微飘向一侧，显出柳枝柔软春风吹拂之意。
桃柳之外，绘一到两只黄色的鸟雀。鸟身大部呈淡黄色，翅和尾的末端为黑色，喙为珊瑚红色，从这些特征看，很像是一种鸣声悦耳的食虫益鸟黄鹂，即黄莺。绘一只的通常立在柳树上，与桃花相对。两只的其中一只在柳树上，多作昂首鸣叫状，另一只在空中飞舞，二者相互呼应；或两只黄鸟分别绘在桃柳两树的枝干上，姿态各不相同；也有两只黄鸟都画在柳树上的。整个画面看上去，颇有“黄鹂鸣翠柳”之诗意。为了突出桃花和黄鸟，在构图上不拘泥于比例，往往将其画得较大，显得很醒目。在桃柳之间，有时点缀一两个小小的彩蝶。主要画面之外的大片空白处，也大都点缀这样的彩蝶，视器大小，彩蝶的数量不一，有三只呈品字布局作上下翻飞状，也有仅绘一只的。在施彩上，无论粉红或白色的花瓣还是花蕾，彩料都比较厚，尤其是白色，用手抚摩，有明显的凸起之感。而树的绿色和鸟的黄色则不明显。
有盖的器物，盖上也绘有图案。像盖碗、盖杯、茶壶、糖缸之类，主要图案绘在器身腹外，盖上绘辅助图案。至于粉桩、油盒、肥皂盒之类，器腹面积较小，盖面是人们的主要视点所在，主要图案便绘在盖面上，有树有花有鸟，其他部位则绘辅助图案。辅助图案有时将黄鸟省略不画，有时黄鸟和柳树均省。以四层的粉桩为例，由于其每一层垂直的外壁面积都比较小，不宜安排较多的内容，因而只绘出向两侧伸展的桃花花枝，而无柳树和黄鸟；肥皂盒的盒身侧面也往往如此。至于扁矮的油盒，侧面面积更小，往往仅点缀三个小小的彩蝶而已。
这类瓷器的图案，绝大多数是手工绘制的，但有的图案是用瓷用花纸贴出来的，人称“贴花瓷器”。在放大镜下观察，很容易看出这种图案中的枝干、花鸟都是由密集的小点构成。瓷用花纸的采用，增强了产品图案一致性，缩短了制作工时，节省了绘瓷成本，但图案品种变化少，看上去也不如手绘的那么自然生动。
有的器物除有图案之外，还题有词语或诗句，如“桃柳争春”、“春风桃柳”、“桃红含宿雨，绿柳带朝烟”。在图案之外，或书有商铺字号，如笔者所见的一件渣斗上，图案的另一面有墨书“天津德聚永出品”行书款，自右至左单行横书。另一件糖缸上，在图案和“春风桃柳”题字之间，有墨书“济南恒兴顺出品”楷书款，“济南”二字在上，自右至左横书，“品”在下，作双行竖书。天津、济南皆大都市，但没有瓷窑，看来这类瓷器是商铺以自身的名义在外地瓷厂定做的。晚清以来，浅绛彩及部分粉彩瓷器，无论是画山水，还是画人物或花卉，很多都落有作者的名款和干支年款，颇有文人瓷的气息，也便于产地和绝对年代的确定。这种桃柳争春瓷器也有落绘瓷人名款和干支款的，通常是形体较大的一类。如一件兽耳瓶画面的另一侧，题有“桃红柳绿燕子忙句丁卯之冬月仿六如之法李福兴作”字样，“丁卯”是1927年。底款落瓷业公司的在这类瓷器上比较罕见，有底款的多为红彩印章人名款。曾见一胎釉俱佳画工也好的盖杯，底有“罗惠昌造”红彩印章款。另见“喻丰厚造”红彩底款，器形有大瓶、糖缸等，胎白釉润，似南方产品，其中大瓶题字可见“辛酉”字样，可知为1921年产品。北方窑的产品大多数没有款，器底为白釉底。
综观这种瓷器的制作，胎质粗细不一，胎体厚薄也有不同。白釉有的较白且润，有的略微泛黄；在成型方面，同样一种器形，譬如瓶或糖缸，有采用手拉坯工艺的，这从器内一圈圈旋纹并且器底略厚的特点就可看出。但也有的瓶或糖缸两侧白器口向下直至器足，可见相对的凸棱——模具的接缝痕，可知是用模具“印坯成型”或“灌浆成型”的；在色料的运用上，同样表现一种颜色在呈色效果上也不完全相同，如有的柳树所用的绿色颜色较浓，有的则淡而偏黄，出现这些差别的原因，往往和不同的烧制地区所用的色料成分不同有关。
一直以来，玩瓷的人对民国瓷向来更偏爱绘有人物或山水图案的，因为这类图案往往表现出更高的绘画技巧。桃柳争春的瓷器因属民间生活瓷，存世量既大，图案又多出无名工匠之手，构图上也有固定的模式，缺少变化，所以不怎么被重视，市场价往往较低。近年来，陶瓷仿古造假成风，不仅仿六朝青瓷、唐三彩、宋代名窑以及元青花、明清官窑等，而且这种桃柳争春的普通民国瓷居然也成了仿制的对象，出现了不少新作，并流入到古玩市场上，其中以大瓶小瓶居多，也有盖罐、笔筒之类。然而看惯了民国时期的瓷器，再看这些新作，就会发现新作尽管胎质还说得过去，釉面也较匀净，然而桃柳的颜色看上去却不那么舒服，不够地道。柳树的绿色或偏灰暗。尤其是黄鸟，黄色往往偏深，黑色部分显得过多，姿态尤嫌呆板，看上去不自然，大都没有民国瓷上的黄鸟那么活灵活现。虽然现在搞仿古瓷的人不乏高手，仿出的精美之品也不在少数，市场价也不低，但桃柳争春之类仿瓷使用的色料在发色的鲜艳上明显不如民国瓷，绘画技法也比民国时期的无名工匠逊色不少。当然也有一些出自技术水平很一般的作坊的低档仿古瓷。这类低档仿古瓷的大量生产，实在是我国当今制瓷业的悲哀。
俗话说：“不怕不识货，就怕货比货”，民国时期的老瓷与近年的新仿瓷相比，通常还是老瓷画得好。近十多年来，这类民国桃柳争春瓷器的价格也在逐渐走高。上世纪九十年代，一百多元人民币在古玩市场上就能买到一对大瓶，而今价格比那时已翻了十倍以上。随着时间的推移，这类常见的民国瓷中做工较佳且保存完好的器物在市场上也越来越少见了，对于其中画工较精、或带有商铺字号或人名款识、或题有诗词语句且书法较好的器物，还是值得关注的。
民国瓷器的简介
中国陶瓷史上，尚未把民国瓷器纳入其中，市面上出版的陶瓷书籍图录，也极少有把民国瓷器作为一个专类来记叙的。这里面的原因：一是因为“民国”这个概念不太好把握；二是文物界及收藏界对民国瓷器的重视远远不及他们对其它时期瓷器作品所表现出来的那种追求的程度。近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。 1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。2、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。3、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。4、各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。 民国时生产瓷器厂家众多，内中应特别注意“江西瓷业公司”。它的前身是明清御厂窑，有深厚的工艺技术基础，因此烧造的瓷器均有相当高的水准，民间戏称其为：“蒋介石官窑”。（图为民国粉彩人物纹瓶。）
民国胡同兴造瓷器现在的价格是多少
民国瓷主要指1911年至1949年间出产的各类瓷器，包括仿古瓷、名家艺术瓷、民间日用瓷等多种。其中，以汪晓棠及“珠山八友”等为代表的大师直接在瓷器上作画，把艺术创作引入工艺画瓷器中，形成了独具特色的彩绘瓷及瓷板画。
香港正大国际艺术瓷器部相关负责人表示，民国瓷近年来异军突起，价格逐年稳步攀升，正成为瓷器收藏领域的一匹黑马。据了解，年初至今民国精品瓷的价格已上涨了10%以上，程门、王少维、金品卿等名家瓷价位均超几十万元。业内人士表示，民国瓷具有文化、历史双重价值，且易保存、能观赏，是近年来获升值的主要原因。收藏方面，建议首选名家作品。民国瓷从上世纪90年代末期开始受到关注，至今的十年多时间里，价格几乎每年都在稳步上涨。上月底在景德镇举行的2013年中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，民国瓷器的成交率达91%，其中“珠山八友”之一王琦的瓷板画《糊涂即是仙》，成交价高达350万元。
2007年 374万成交民国 粉彩开框人物瓶。款识：矾红“乾隆御制”四字楷书款 说明：撇口，模仿乾隆时期九江瓷的布局方法，周身绘菊花瓣，加以填色，笔触之细致有过之而无不及。瓶身开框，绘仕女和花卉。工夫之深令人叹为观止。
2012年529万成交 民国 粉彩菊花纹双耳尊。款识：“长湖”、“愿闻吾过之斋” 说明：胎质细腻透薄，白釉滋润洁净。肩部附象鼻耳，外壁绘粉彩菊花图，菊花吐妍，争相盛开。颜色鲜艳，笔触细腻。王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年，所创作的各类瓷器作品数以万计。王步的艺术创新和取得的成就，使他成为中国青花瓷发展史上的里程碑式人物，对新中国青花瓷的发展产生了巨大的影响。他的作品得到普遍的喜爱，被国内外博物馆、收藏家所珍藏，并在国内外书刊上广为发表，成为青花瓷经典。
2010年780万成交 民国 “古月轩珍”款洋彩人物瓷器 （一组十三套二十一件）。珐琅彩是中国陶瓷装饰艺术中的一朵奇葩，被誉为“彩瓷中的皇后”，自清代康熙时创烧后即成为宫廷专享的御用器，其制作技艺奇绝，成本高昂，传世极少，至为珍罕，为收藏家梦寐以求之珍宝，故晚清至民国中前期曾出现了许多仿品，其中尤以欧洲人施德之斥巨资所制“古月轩”瓷最为精绝，令人称道。施德之本名E.A.StrehInee，拉脱维亚人，原为俄国军人，日俄战博华争时期随军驻防哈尔滨，退中役后来上海开设古董店及施德之房，二十世纪二三十年代曾以“十滴水”大王著称，获利颇丰。其醉心于中国古董，对瓷器特别是彩瓷颇有研究，特别出资聘请清宫遣散的造办处彩瓷绘画高手珐琅彩瓷器，多署“古月轩”款，物华精美至极，代表了民国时期瓷器工艺美术的高峰。施氏“古月轩”瓷具有鲜明的特点，胎体极为轻薄，釉面滋润清透，而最为典型的是其纹饰布局，极为华丽繁复，善用各式开光，绘画精细，花鸟草虫、仕女儿童，无不分毫毕现，神态生动，并有题诗画面搭配，诗句落款多为乾隆时期当朝大员，如“刘墉”等，具有文人画的意趣。此外“古月轩珍”款识多藏于团花纹饰中，设计巧妙，可谓别具匠心。
民国胡同兴造的瓷器价格因器型不同而有所差异，但总体来说价格较高，具体价格可参考如下信息：
* 民国粉彩仕女图赏瓶，价格为**148000**。
* 民国粉彩花鸟赏瓶，价格为**126000**。
* 民国粉彩山水纹罐，价格为**96000**。
* 民国粉彩人物纹杯，价格为**43000**。
* 民国粉彩开光花卉水仙壶，价格为**6750**。
此外，还有其他款式的民国胡同兴造的瓷器，价格信息如下：
* 民国粉彩开光花卉水仙盆价格为**59999**。
* 民国粉彩山水纹菱形盘价格为**48000**。
* 民国粉彩花鸟纹菱形盘价格为**48000**。
* 民国粉彩花鸟纹菱形盘（一对）价格为**95000**。
以上信息仅供参考，具体价格可根据物品的品相、年份、稀有度等因素有所差异。
