本文目录一览：
- 1、中国书画十大名家排名
- 2、国画大师的书法，看谁写得好？
- 3、赵本山4个字卖近百万，朱军作品售五千元，明星字画都值多少钱？
- 4、当代那几位书画家的作品最有收藏价值？
- 5、书法家王帅的字画值钱吗
- 6、抖音上买名人邵强字画值得收藏吗
- 7、收藏手记·名人字画篇·鲜见者未必水平低
- 8、圆明园的名人书画
- 9、名人书画到底为何受人诟病？
- 10、收藏名人字画谁的好？
中国书画十大名家排名
中国书画十大名家排名如下：
1、吴道子：
吴道子，约680年—759年，又名道玄，唐代著名画家，被世人尊称为画圣。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
他的许多发明创造是中国画历史中的亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子，其著名作品《送子天王图》现珍藏于日本国大阪市立美术馆。
2、顾恺之：
顾恺之，348～409年，东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅长诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，世人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。其传世作品《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等堪称珍品。其中《女史箴图》，现藏英国伦敦不列颠博物馆。
3、黄公望：
黄公望，1269~1354年，元代画家，擅长书法，音律，诗词散曲，尤擅画山水，曾得赵孟頫指授。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。
传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。
4、赵孟頫：
赵孟頫，1254~1322年，号松雪道人、水晶宫道，博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。
其绘画、书法和画学思想对后代影响深远，渐渐成为中国画家心目中的文化主流。
5、阎立本：
阎立本，601~673年，唐朝时期宰相、画家，擅长工艺，富于巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，以绘画闻名于世。代表作品《步辇图》《历代帝王像》等。
6、米芾：
米芾，1051~1107年，号海岳外史、鬻熊后人、火正后人，北宋书法家、画家、书画理论家，集书画家、鉴定家、收藏家于一身。他的画自成一家，创立了“米点山水”。
7、倪瓒：
倪瓒，元末明初画家、诗人。倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响，早年画风清润，晚年变法，平淡天真，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》、《六君子图》、《容膝斋图》等，著有《清閟阁集》。
8、唐寅：
唐寅，又名唐子畏、唐伯虎，1470~1523年，中国明代画家，文学家。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。
9、荆浩：
?荆浩，约850~911年，唐末五代时期著名画家，北方山水画派之祖。他善于山水画，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。作品《匡庐图》《雪景山水图》等。
10、董其昌：
董其昌，1555~1636年，明朝后期大臣、书画家，擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。
以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其代表作《高逸图》《林和靖诗意图》《秋兴八景图》现藏台北故宫博物院。
国画大师的书法，看谁写得好？
在中国画坛上，有很多的国画大师，他们的书法水平也具有相当的艺术造诣，并形成了自己独特的风格和气象。小艺现搜集整理一些国画大师的书法作品，大家一起学习和欣赏吧！
齐白石
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石主张艺术“ 妙在似与不似之间 ”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。
齐白石是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
张大千
张大千（1899～1983），原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。其二哥张正兰，即是著名的画虎大师张善子。他们的画室名“大风堂”。张大千的一生，才华横溢，极富传奇，建树甚伟，贡献极巨，声名遐迩。
张大千曾广泛学习唐宋元明清中国传统绘画，尤得石涛等大师神髓，被国内外艺坛称为“当代石涛”。其画路宽广，山水、人物、花鸟、虫鱼、走兽等，无所不工。其工笔写意，俱臻妙境。特善写荷花，独树一帜。20年代，他与其兄张善子，被称为中国画坛的“蜀中二雄”。30年代，他与北方大画家溥儒(心畲)齐名，被称为中国画苑的“南张北溥”，被国立中央大学聘为艺术教授。徐悲鸿曾盛赞张大千为“五百年来第一人”。
40年代，张大千自费赴敦煌，耗时三年大量临摹了石窟壁画，并将之宣传介绍，使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。从此，张大千的画风也为之一变，善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴，被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”。 被世界舆论称之为“当今世界最负盛誉的中国画大师”。
他的书法在年少时便受到家兄张文修的启蒙，作为李瑞清的入室弟子，张大千的书艺在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，达到了艺术上的精深境地。仔细鉴赏张大千的墨迹，看上去笔笔有力，但这种力并不是一味求其表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合的，藏于笔墨之中的锥沙印泥之妙，可以说是达到了“骨力”与“内美”的和谐统一。
潘天寿
潘天寿：（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长。
潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，落笔大胆，点染细心。形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。
先生的书法功力很深，得力于卜文、猎碣、二爨及钟太博、颜鲁公、黄石斋、倪鸿宝诸家，真草隶篆，无施不可，豪迈朴茂，独树一帜。自刻印章，亦刚劲苍古，与画格完全一致。诗则从二李入手，转力韩杜，亦受吴昌硕影响，诗格棱峭横肆，颇多古拗老辣之味。先生的画作，熔诗、书、画、印于一炉，凝铸着他多方面的学识修养和创造才能。
黄宾虹
黄宾虹(1865～1955)， 中国近现代中国画家。初名懋质，应试改名质，字朴存，以所居潭渡村有滨虹亭，因号滨虹，后改写宾虹，中年后以字行。别号有予向、虹若、虹庐、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽省歙县，1865年1月27日生于浙江省金华城，早年为贡生，任小官吏，后弃官参加反清活动。
擅长山水画，兼作花鸟画，并进行绘画史论和篆刻的研究、教学，以及中国美术遗产的发掘、整理、编纂、出版工作。黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。
70岁以后，画风自立面目，渐趋成熟，风格浑厚华滋，意境郁勃澹宕，是黄宾虹山水画的基本特点。在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出 5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。渊博的学识，丰富的书画实践，使黄宾虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解。
书法师承钟鼎文和晋魏。行草取法王献之、颜真卿，楷书取法《郑文公碑》、《石门铭》、褚遂良等。博采众长，出以己意，浑朴沉雄之中隐含着清刚秀逸。
徐悲鸿
徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有"春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦"的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。
他9岁读完《四书》、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“ 古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。 ”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。
徐悲鸿画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽瘁，培育不了少优秀人才。
李苦禅
李苦禅（1898-1983）原名英，号励公，山东高唐人。出身贫寒，曾拉过人力车，借住庙宇过活。1920年他拜齐白石为师，不久， 齐白石看出22岁的他乃天纵英才，视他为知已，赞赏他道：“英也奇吾心，苦也过吾，英也无敌，将来英若不享大名，世间是无鬼神也！ ” 他的同学林一尽眼见他的困苦，赠他“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃他擅常之大写意画，他欣然接受，以苦禅为号，更孜孜习画。
李苦禅求学艺专，未及毕业，即崭露才华，29岁便成为杭州艺专教授。解放后一直任中央美术学院教授。生前任中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员，政协第五、六届委员会委员。
艺术上，他吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，在花鸟大写意画方面发展出独到的特色。他的画笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。李苦禅常言：“ 字画如其人，艺术及人品之体现，人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。 ”
陆俨少
陆俨少（1909—1993），原名冈祖，字宛若，生于上海嘉定县南翔镇。1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。
陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块” 。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。
陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅花、竹石，是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。他出版有《陆俨少自叙》、《山水画争议》、《陆俨少画集》多种专著和有关中国山水画的多篇论文，被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家。”
娄师白
娄师白，原名娄绍怀，斋号老安馆， 1918年6月生,湖南浏阳县人。现为中国美术家协会会员，北京中国画研究会副会长，北京市书法家协会理事。1932年随齐白石习书、画、治印及诗词，为齐白石弟子，长期致力于齐白石艺术的研究及技法传授。全面继承白石艺术技法特色，并有所创新。其作品色彩鲜而不艳、雅而不俗，给人以丰富多采、生机勃勃之感。
娄师白长于写意花鸟画。作品有《蓖麻丰收》、《鸭场》、《八哥百合》等。《南国花木》等藏于中国美术馆。出版有《娄师白画辑》、《画鸭》、《怎样治印》、《齐白石绘画艺术》、《齐白石绘画技法》等专集、专著。
刘海粟
刘海粟(1896-1994)原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。擅长油画、中国画、美术教育。1912年11月创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”（上海美术专科学校前身）任校长。首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。
刘海粟对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。
何海霞
何海霞（1908-1999），中国画家。满族。初名何福海，字瀛，又字登瀛。1908年9月生于北京。他自幼喜爱书画，后随韩公典学画。
1934年拜张大千为师，随其学画10余年，并一同游历名山大川，临摹了张氏收藏的大量宋、元、明、清绘画真迹，打下了深厚的传统功底。1956年任中国美术家协会陕西分会专业画家，1983年任陕西国画院副院长，后调北京，任中国画研究院研究员。何海霞长于山水，功底扎实，技法全面，举凡界画、青绿、水墨、没骨皆能。
50年代末～ 60年代初与石鲁、赵望云一同进行山水画创新，从西北山水获得创作契机。为长安画派的重要画家。他的作品骨体坚凝，意象雄奇，具有独特风貌。出版《何海霞画集》、《何海霞书画集》。
*图片均来源于网络
赵本山4个字卖近百万，朱军作品售五千元，明星字画都值多少钱？
赵本山也是一个书法爱好者，特别喜欢写王羲之的草书，甚至还引来书法界一些专业的老师认可。他曾经一副《龙腾凤舞》拍出了高达92万的天价，平均一个字23万。马云在经营阿里巴巴之外，对于画画也是到了一种痴迷的地步。他早在2014年创作了一副《桃花源》，2015年在香港的一个拍卖会上就以3600万的天价成交。
名人字画，过去是字或画有一定造诣后，人而成名。现在是人有名，但并不是在字画领域成名，而是在其它领域成名。明星字画都值多少钱，真是让人无法想象！
赵忠祥
赵忠祥就是典型的一例，因为你的名望有人捧你，应该有趋炎附势之嫌，也像黄帝的新衣。因为有名而5000一幅，有买方就有市场。他这字或画肯定不会像古董一样越久学值钱，肯定会像现在的邮票一样越久越会跌破票面价值。但又不是巨款买的，跌不跌也不会伤筋动骨，毕竟玩这个的也不是缺钱的，值不值钱也无所谓了，作为一名书法绘画爱好者，赵忠祥从主持人退下来后，专心在家画画书法。
李嫣
王菲女儿李嫣的画在慈善晚会上拍卖出26万元。这重点根本不在于她的画值多钱，而是在于通过借她的画来吸引众多的有善心的，认识她和她父母的朋友来多多捐款做慈善。有人以这么高的价钱来认购，纯属对慈善的热心及对她的疼爱的缘故。何况这个基金会是因她而起，并以她的名字命名。
她毫无疑问是当晚慈善晚会的主角。也就是说，从募捐做慈善这个角度和意义来看，以二十几万认购她的画的举动是值得的。对于李嫣本人来说也是实至名归，一点也不为过。这跟画的艺术欣赏的价值完全是两回事。
张馨予
张馨予，也被冠上了“才女”的称号一幅张馨予画的国画，看了很多人的评价，大都是一味地指责不好，但是我觉得首先她这种爱好和闲情逸致值得尊重，现在我们缺少的不正是这种闲情雅致吗？
张馨予现在虽然被大家认定是一位演员，但她对于画画颇有研究，画工也非常不错。她曾经的一幅油画，在市场上拍出了7万的高价，这对于一个非专业人士来说是很大的认可了。在明星里面，张馨予的画技已经算是很好了！
赵本山
2011年春晚倒计时，毕福剑与赵本山在后台合作的一幅书画在“砸金蛋”环节成为最有价值奖品，而不久前本山书法更是拍出了92万天价。明星书法暴涨的价格让人咋舌，但业内专家分析认为明星书法和真正的书法艺术距离甚远，明星卖字会对书法这种严肃艺术产生巨大的负面影响。
赵本山的书法属于名人书法。书法的种类是很多的，书法家的、文人的、名人的……名人的书法，是因为读者喜欢这个人，因人而爱，就像运动明星的衣物有人高价收藏是一个道理。本山在表演领域是有出色才华的，有人由此及彼地喜欢没什么可说的。这与艺术无关，与情感有关。而人往往是情感动物。
马云
马云在经营阿里巴巴之外，对于画画也是到了一种痴迷的地步。他早在2014年创作了一副《桃花源》，2015年在香港的一个拍卖会上就以3600万的天价成交。
字如其人，马云社会地位显赫，水涨船高，即伎书法平庸也值钱，如果是我无名小辈一个，书法水平比马云高出很多，也是一文不值。如果马云不是名人，而是一个普通人，写的字就值不了这么多钱了
当代那几位书画家的作品最有收藏价值？
各有各的说法，不过相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
当代的有，
启功的大弟子（李传波）
小楷王（王业楼）
国宾礼书法家（观山）
中国当代最具收藏价值书画家 潘文良
当今画坛，图有虚名没有实力的画家太多了，好多都是炒作出来的，即使名气再大也经不起历史考验。但我感觉刘文西的作品很好，有真功夫。画家还是要靠作品说话。另外，有位较年轻的画家的作品我也很看好，张砚钧，漫画和国画人物都很棒。
张砚钧画的达摩祖师
张砚钧画的仕女图
张砚钧画的漫画国画
张砚钧画的寿星漫画水墨
书法家王帅的字画值钱吗
书法家王帅的字画值钱， 聘为九州枫林国际书画艺术研究院签约书画家、名誉院长、作品多次参加全国美展，并有获奖。其中有《放歌三农》在“懿鑫杯”纪念中国共产党成立85周年全国绘画大赛，获铜奖，在北京军事博物馆展出。《更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜》在“红军杯”中国书画作品展，获银奖，在北京艺术博物馆展出。《山水清音》在“中华名人”全国书法，美术作品大赛，获二等奖。
书法家王帅的字画很值钱，王老师的书法目前国内是一尺5000的价格，价格非常的高而且保值，所以非常值得收藏。
书法家王帅的字画值钱
王帅，斋号尊古堂主，1965年2月出生在闻名中外的牡丹之乡——山东菏泽市，工于书法，长于小楷，书画兼修，学自百家，师从著名书法家、教育家、菏泽学院谢孔宾教授，笔耕不辍，佳作颇丰，其作品多次参加全国及省市大赛屡获大奖。现为山东省书法家协会会员、山东省将军书画院菏泽分院副院长、菏泽市书法家协会理事、菏泽市中山书画院副院长、牡丹书法家协会副主席、牡丹区政协委员。王先生出自书香门第，酷喜书法艺术。先习颜公《多宝塔》，后临《颜勤礼碑》、《自书告身》，并摹柳公《玄秘塔碑》、《神策军碑》，继研魏《魏故南阳太守张玄墓志》、 钟繇小楷《宣示表》、《贺捷表》、《荐季直表》，转而长临晋书圣王羲之小楷《孝女曹蛾碑》。隶临《孔宙》、《乙瑛》、《礼器》、《史晨》、《曹全》诸碑，草学羲之《十七帖》和孙过庭《书谱》，怀素《自叙帖》等，汲取精华，滋养自身。其功力与日俱增，笔势恍如飞鸿戏海，运笔结字于不经意外复见婉转精劲，生动活跃，清新秀丽，已成为中国书法界一颗璀灿的新星。
王帅，斋号尊古堂主，1965年2月出生在闻名中外的牡丹之乡——山东菏泽市，工于书法，长于小楷，书画兼修，学自百家，师从著名书法家、教育家、菏泽学院谢孔宾教授，笔耕不辍，佳作颇丰，其作品多次参加全国及省市大赛屡获大奖。现为山东省书法家协会会员、山东省将军书画院菏泽分院副院长、菏泽市书法家协会理事、菏泽市中山书画院副院长、牡丹书法家协会副主席、牡丹区政协委员。王先生出自书香门第，酷喜书法艺术。先习颜公《多宝塔》，后临《颜勤礼碑》、《自书告身》，并摹柳公《玄秘塔碑》、《神策军碑》，继研魏《魏故南阳太守张玄墓志》、 钟繇小楷《宣示表》、《贺捷表》、《荐季直表》，转而长临晋书圣王羲之小楷《孝女曹蛾碑》。隶临《孔宙》、《乙瑛》、《礼器》、《史晨》、《曹全》诸碑，草学羲之《十七帖》和孙过庭《书谱》，怀素《自叙帖》等，汲取精华，滋养自身。其功力与日俱增，笔势恍如飞鸿戏海，运笔结字于不经意外复见婉转精劲，生动活跃，清新秀丽，已成为中国书法界一颗璀灿的新星。
如果以值不值钱来衡量字画，并不是真正热爱她的字画，好多作品可能未来不是价格衡量，可能是价值！
大约2000～3000元一平尺。王帅，斋号尊古堂主，1965年2月出生在闻名中外的牡丹之乡——山东菏泽市，工于书法，长于小楷，书画兼修，学自百家，师从著名书法家、教育家、菏泽学院谢孔宾教授，笔耕不辍，佳作颇丰，其作品多次参加全国及省市大赛屡获大奖。现为山东省书法家协会会员、山东省将军书画院菏泽分院副院长、菏泽市书法家协会理事、菏泽市中山书画院副院长、牡丹书法家协会副主席、牡丹区政协委员。王先生出自书香门第，酷喜书法艺术。先习颜公《多宝塔》，后临《颜勤礼碑》、《自书告身》，并摹柳公《玄秘塔碑》、《神策军碑》，继研魏《魏故南阳太守张玄墓志》、 钟繇小楷《宣示表》、《贺捷表》、《荐季直表》，转而长临晋书圣王羲之小楷《孝女曹蛾碑》。隶临《孔宙》、《乙瑛》、《礼器》、《史晨》、《曹全》诸碑，草学羲之《十七帖》和孙过庭《书谱》，怀素《自叙帖》等，汲取精华，滋养自身。其功力与日俱增，笔势恍如飞鸿戏海，运笔结字于不经意外复见婉转精劲，生动活跃，清新秀丽，已成为中国书法界一颗璀灿的新星。
抖音上买名人邵强字画值得收藏吗
值得收藏。根据名人网资料，邵强1996年拜陈忠康书法博导为师，老一辈画家的作品肯定有相当的投资价值，是值得收藏的。邵强，江西省九江市都昌人，主攻楷书九成宫铭碑，行书蜀素帖。
收藏手记·名人字画篇·鲜见者未必水平低
收藏手记·名人字画篇·鲜见者未必水平低
设色山水(局部) 王新铭
在近代天津名人中，我十分偏爱王新铭的作品。新铭先生是弘一大师李叔同推崇的书画家，唯因传世作品稀见，就全国而言知之者鲜矣。
王新铭（1870—1960），字吟笙，清光绪丁酉（1897 年）举人。后以科举废，从事幕僚，曾随天津人陆锦任事多年。王新铭早年即参与地方兴学事业，是天津女学创始人之一。1907 年他在天津东马路天齐庙创办民立第四女子小学堂，为继严氏女学之后的天津早期开办的女学。1926 年又经扩充，改为完全小学校，自建校起担任校长20余年。1928 年天津建市，次年应市教育局长邓庆澜之聘，任教育局秘书。建国后曾任天津市文史研究馆馆员。
作为近代著名教育家，王新铭呕心沥血，矢志办学，已被载入史册。而他在书画方面的造诣也是非同一般，其山水画作品尤为世人称道。他的绘画取法明人沈周，多以粗毫勾勒林木、皴点山峦，潇洒淋漓，构图精致而宏阔。陆辛农先生评价他“不拘成法，而磅礴之气甚足”。笔者藏有他的两幅山水画，可见其绘画造诣。
一幅作于 1936 年，为描绘雨景的水墨山水。画中山峦起伏，云缠雾绕。山上山下，丛林密集。茅屋坐落于树丛中、溪谷旁，山涧流畅，溪流上架一小桥，桥上一人撑伞而过，似欲同茅屋中的那位雅士相会，动静互应，静动相宜。粗毫皴点，将山间雨色表现得淋漓尽致。画上题诗曰：“天公欲仿米南宫，一片云烟墨色浓，冒雨人归擎短盖，山斋饱受满林风。”落款为“丙子春二月，王新铭吟笙甫写并题”，钤朱文“吟笙”印。画美诗亦美，令人心旷神怡。
另一幅大约作于上世纪 50 年代，是一幅长 153 厘米、宽 38 厘米的大幅设色山水。此画用笔纯熟，清新典雅。画面上山川壮阔，崇岭耸峙。近处春树茂密，小桥流水。往上为山岩，几处人家与古庙隐于树丛之中。再上为远山，只见其峰不见其腰，其间为云雾所绕，意境甚幽。从这幅画上可以看出，作者主要是采用刚健的勾勒和水墨晕染相结合的手法，造成一种秀润明丽的审美效果，给人以回肠荡气的艺术享受。
笔者还藏有一副王新铭书写的楹联，上联为“华盖平飞风乌细转”，下联为“ 舟乍动朱鹭徐鸣”。从书法上看，颇有苏（轼）书根基，又掺以黄山谷的纵横取势。前人说他“能诗，尤善联语”，“擘窠字尤见功夫，天津许多学校的匾额出自他的手笔”，由此联可见一斑。
说到这里，不能不提起一代宗师李叔同与王新铭的交往及大师对王新铭书画的评价。
设色山水 王新铭 作者收藏
王和李少年时代都生活在天津粮店后街，王比李年长 10 岁，他们是近邻又是挚友。李叔同在青年时代曾给王刻过数方图章，王一直珍藏使用。王在早年成立广育学会，李出于对王的友情和对新型教育事业的支持，解囊相助。李叔同对王的书画作品尤为珍惜，他在落发出家前有一王新铭赠给的字扇，多年来一直精心收藏。1939 年弘一法师六秩大寿，身在天津的王新铭深深怀念远在闽地的李叔同，他撰写了一首长达 32 句的五言诗，倾诉两人青少年时代的友谊，申明他们对金石的共同嗜好和诗书渊源。
李叔同对王新铭的山水画极为欣赏。据吾师张牧石先生讲，王老在世时，一次张先生为王新铭整理画稿时，找出一幅王所绘绢本山水，上面有弘一大师李叔同所题一首仄韵七绝，王新铭让他用弘一原韵也题了一首书于画上，张先生所题为“驱使胸中万卷书，鹅溪半幅寻诗去。自家醉墨自淋漓，画到烟岚浮翠处”。至于弘一大师之原诗，今已无法得见，但诗中对王新铭所作山水的激赏和珍爱则是毋庸置疑的。
“鲜见者未必水平低”。藏家购藏字画不能只看名头，应有自己的主见。“跟着感觉走”是我数十年收藏生涯中始终坚守的信条，也正是我珍藏王新铭作品的思想动力。
行楷对联 王新铭 作者收藏
圆明园的名人书画
金铜类：十二生肖铜像、 乾隆皇帝甲胄、青铜鎏金佛塔、康侯簋、邢侯簋。
字画类：《女史箴图》、《乾隆肖像》、《永乐大典》。
书册类：《四库全书》。
字画类：《女史箴图》、《乾隆肖像》、《永乐大典》。
书册类：《四库全书》。
都说被烧了，还有名人书画！！如果真有，那我们国家还万能了！！！
名人书画被英法联军中的兵们当成废纸，有的还被拿去点烟
圆明园盛时文物不少于150万件
1、四十景图
圆明园《四十景图》，是根据乾隆皇帝弘历的旨意，在乾隆九年（1744年）前后，由宫廷画师、词臣绘制而成的40幅分景图。
1860年，英法联军火烧圆明园时，这套珍贵的彩绘图被侵略者掠走，献给了法国皇帝拿破仑三世，现存于法国巴黎国家图书馆。
2、女史箴图
《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。
3、圆明园全景图
《圆明园四十景图》由清代宫廷画师沈源、唐岱绘制，并由乾隆题词。
1860年，英法联军火烧京西五园三山时，将这四十幅画掠夺走。现藏于法国巴黎法国国家图书馆。自从1860年英法联军攻入北京火烧圆明园以来，不仅堪称“东方文化艺术宝库”的中华园林付之一炬，大批的珍品文物也随之被英法联军掳走，并一直不肯归还中国。
4、《骏骨图》
《骏骨图》是元代画家龚开创作的一幅纸本墨笔画，现藏于日本大阪市立美术馆。
《骏骨图》描绘了一匹饥肠辘辘的马，它瘦骨嶙峋，几乎抬不起头来，但仍可从其如炬目光中感受到不屈精神。
《骏骨图》写染结合，描绘马的骨骼、肌肉、鬣尾、蹄腕，颇具写生之意。
5、《绮春园射柳图卷》
道光皇帝是一位文武双全的皇帝，他不但文才出众，骑射娴熟，还能绘一手好画，写一手好书法。《绮春园射柳图卷》，即是他亲手所绘的在圆明园三园之一的绮春园射柳实景图，全卷高70厘米，长621厘米，设色纸本，绘工精细，道光作三次题诗跋署，珍藏于圆明园中。
在1860年10月6日，英法联军冲入圆明园，一万多英法官兵对这座富丽堂皇的宫殿园林，进行了疯狂的掠夺，这幅珍贵的道光皇帝《绮春园射柳图卷》也被掠往法国。
名人书画到底为何受人诟病？
名人书画的价值无法确定，只能靠一些专家的只言片语来确定价值。
名人字画受人诟病的原因主要有两点：
一、价值的确定
很多名人字画都是古时候传下来的，专家也只能依靠朝代留下的一些印记来确定，大多年代久远的字画都价值连城。
二、仿的字画太多
很多字画都是现代人仿古代的，与真画相比难辨真假，这些假字画已经扰乱了市场的秩序，普通人根本不敢接触收藏行列。
笔者之前曾以明星书画为题，对书画市场所谓的名人书画乱象做了简单论述。后来和朋友闲聊说到这一问题时，才发现名人书画的问题并不简单。众人应该都知道贾平凹吧，作为我国当代文坛屈指可数的奇才，他在书画上的成就也让人叹为观止。作为名人书画的典型代表，2017年贾平凹书法普品价格已经到了9万/平尺的价格，可以说他一只脚已经迈上了10万大关。
名人创作书画按说无可厚非，毕竟名人也是人，可以有自己的爱好。他们在工作之余，丰富自己的生活情趣，是再正常不过的事情了。可是，一旦这种爱好及其作品与商业挂钩，事情似乎就开始变得复杂起来。名人借助自己的名气，把本来没有多少艺术价值的作品，炒作成高价商品，这本来就不是在出售艺术品，而是在出售自己的名气和书画作品的结合体。这种行为对正常的书画交易市场来说，无疑是一种乱象。
可反过来再想想，名人书画就一定错吗？一件书法作品的优劣固然取决于它的传承、文化蕴藉、艺术品质，也包含书法家的文化视野与情感特征的理解。但自古以来，有收藏价值的书法都是学者、名人、政治家等兼而为之的。乾隆书法作品屡屡拍出天价，难道真的仅仅是因为十全老人的书法造诣，已然到了和书法大家比肩的程度吗？
可见从现实需求来看，名人书画存在一定的合理性。但合理并不意味着我们要认可甚至提倡他的存在。其中一个很重要的原因在于，当今社会商业和书画前所未有的紧密结合，对书画行业整体发展有着不小的阻力。钱是个好东西，但当它和艺术创作挂钩时，带给书画行业的影响是巨大的。
话说回来，既然我们无法杜绝名人书画的现象，那我们为何不把把它向书画名人的方向引导呢？以书画品质为最核心参考因素，既可以让书画家对艺术的不懈追求有一个合理的回报，也能让名人作品的价格回归真实。虽然把名人书画转为书画名人很难，但只要愿意改变一切都来得及。同时我相信，如果真的热爱书画创作，在浸淫此道一段时间后，理应获得不小的进步。
对于名人书画的问题，有人认为这是市场发展的需要，有买才有卖，有需求才有供应。也有人认为，这是对艺术的诋毁和践踏。在此，本人不做评价，相信在每个人心中都有一杆秤，是非对错大家说了算。
名人书画是那些书法家，画家他们经历过各种事情，终于被人认可。可是有的人他们终其一生都没有被人认可，可谓是悲凉。而且在不同的人身上对于不同的事物所想所念都会不同，所以很多画家的画的风格会被不同的人看出不同的意思。所以有的人看同一幅画就会有不同的感受。
而这些感受和看画的人经历，成长还有接触的环境有关，所以很容易一起诟病。书画这种东西没有客观的评判标准，和个人主观判断有关，所以很容易引起诟病。而且很多画家的画大多都是在他们去世以后才被后人发现，而画家真正要表达的意思也无人知晓，所以都是看画的人的主观判断，加入了自己的感情。
作为一个普通人其实对于这些名人书画并不是很感兴趣。但是那些有钱人会去欣赏名人书画，又或者收藏。这是为了表明自己的身份还有自己的文化水平，这样就更容易引起诟病。
收藏名人字画谁的好？
当代字画收藏常明斋鼎力推荐书法大师白景太先生的作品。
白景太大师早年拜著名书法家王洪山为师，学书五十余载，笔墨勤耕，其作品大气强健，潇洒灵动，老辣苍劲。险奇多变，使人耳目一新。
白景太书法全面，诸体皆熟、皆精道，书风纯正，典雅古朴，神韵顺通，不瘟不火，妙趣天然，手心双畅，一气呵成，大气震撼。其书之特点棉中藏针，柔里带刚，字形有象，字势如黄河之水，其书法作品境高意远。其作品深受社会各界好评，收藏前景广阔。藏友如有收藏意向常明斋为您保驾护航。
