本文目录一览：
- 1、吴冠中的画有何特点？
- 2、吴冠中水墨画有什么风格特点，最经典的作品有什么？
- 3、赏析吴冠中绘画艺术特征
- 4、吴冠中的散文的语言特色是什么
- 5、吴冠中的绘画有什么样的风格
- 6、吴冠中作品
- 7、吴冠中的沧桑之变赏析？
- 8、吴冠中的画有何特点？
- 9、吴冠中作品赏析有哪些？
吴冠中的画有何特点？
吴冠中先生早年就学于国立杭州艺专，学习油画和国画；后留学法国，研习西方绘画。回国后，他深入研究中国传统，总结西方艺术新学，积极探索与实践油画民族化、中国画现代化。在多年的探索与实践之中，他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。 吴先生在进行艺术实践的同时，还积极进行理论探索。他在70年末以来提倡在民族情感基础上创新的“风筝不断线”、形式与内容不应分离的形式美、没有表现客观对象的“笔墨等于零”等系列理论对推动上个世纪80年代以来的中国美术发展产生了积极的影响。与世界艺术史上的杰出艺术家相比，吴冠中先生在艺术实践和艺术理论上的建树是十分突出的。 吴冠中先生及其艺术有以下几个特点很值得推介：
1、人民性。吴冠中曾提出过“风筝不断线”的创作原则。他认为，与人民与生活失去联系的“无形象”是断线风筝，艺术作品应不失与广大人民的感情交流。他更喜爱不断线的风筝！在实际创作中，如他所说，积极地与广大人民进行情感交流，《插秧》、《石岛山村》、《渔家院》等一系列作品都是从人民中来的，及时地反映了人民的生活状态，代表了人民的心声。 2、民族性。吴冠中的抽象，是将中国传统绘画线、墨、色抽离出来，统摄于形式美和意境美之中，它既区别于写实派，又区别于西方抽象派，比中国传统写意派更具现代感和形式感，是具有中国民族特色的现代艺术。 3、艺术性。吴冠中的抽象来源于有自然根据的感觉，是将现实生活美提炼成艺术的永恒美，他的作品中都可以找到现实生活美与自然美的影子。如《双燕》、《江南屋》、《玉龙山下古丽江》、《都市之恋》等作品，均是将现实生活美与自然美的元素抽离出来进入艺术化的处理，构成极具视觉张力的抽象美。 4、创造性。吴冠中先生对中国传统绘画笔墨进行了淡化处理，将中国传统审美中的意境韵味与西方现代艺术的形式结构相结合，既拓宽了中国画的表现形式，也使油画富有中华民族的韵味,创造了一种新的有意味的艺术形式。
吴冠中水墨画有什么风格特点，最经典的作品有什么？
吴冠中的水墨画形式简洁明了，给人一种清新脱俗的感觉，从复杂到简单，最经典的作品就是《交河故城》曾被拍卖出4000多万的高价。
他的画风具有典型的装饰表现主义特点，是西方形式美和中国意境美的结合，代表作有《长江三峡》。
吴冠中的绘画最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点及东西方艺术的汇合。中国文化历史悠久，能给予艺术家们充分的养料，但同时又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。经典作品有《渔之乐》 《水乡周庄》
吴冠中水墨画的特点是点线交错迷离 、最经典的作品有《高山流水》、《大宅》和《网师园》等。
吴冠中水墨画中西结合，以写意的方式将中国传统的诗情画意与西方的造型形式美融为一体。他的水墨画长于结构的严谨，层次的丰富，生活的气息，题材的多样，合理的创新，意境的抒情。短于行笔的流滑，肌理的单薄，风格的柔弱。
吴冠中出生于1919年，他曾去欧洲等地留过学，是一个在民国时期成长的“中西合璧”式的艺术家。他的水墨画特点中和了中西两方面的特点，他善于运用点、线、面交织来构成一种独特的艺术表现形式，更能够让读者深刻体会到画中的意境以及作品中的诗情画意，最经典的作品主要有《周庄》、《松魂》、《江南小城》。
《周庄》这幅作品是描绘了水乡周庄的自然风貌，作品的画面中有两座小桥，一条小河簇拥着水乡的朦胧意象，建筑物用一种独特的高远透视的方法聚拢到一起，把周庄水乡画成了世外的桃源意象，非常的生动，感觉把周庄画活了，如诗如赋，这是在其他人的油画里不曾出现过的一种油画印象特征。
吴冠中作品中有很多体现了气韵美，最具有代表性的就是《松魂》，当时他登上泰山去寻五大夫松，大幅纸当场立马写生，也努力寻找从几个不同的角度写生综合， 从作品中可以看出那灰色的宁静的直线对于墨线的曲折奔腾有着强烈的衬托，这是一个鲜明的对比，同时它们之间的碰撞搏斗激起了满山的斑斑彩点，那是洪荒时使画面呈现出一 种动人的诗情画意， 让看的人身临其境， 整幅作品既展现了两千年松魂的精神，也传达出作者对自然对生命的敬畏之感。
《江南小城》这是他在描绘故乡江苏宜兴的一幅作品， 白的墙是虚的面，黑的瓦是实的点，他在墙上的数点墨块，与黑色的瓦呼应，进行强烈的黑白对比， 又有虚实的互补，形成了独特的艺术语言，营造出了一种江南小城的意境美。吴冠中先生是国际艺术画坛公认的20世纪最具有代表性的现代中国画家之一， 在中国的艺术的绘画领域有着不可替代的地位，并且产生了积极深远的影响，他被认为是“中国的梵高”。
赏析吴冠中绘画艺术特征
吴冠中的风景画，早年多是以江南水乡为主要题材，白粉墙，黝黑瓦，湛蓝天，赭灰地。画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴含着极为浓厚的画意和画境。墨之花 45×48cm 墨彩
石涛说他用拖泥带水皴、邋遢透明点，称自己的作品是万点恶墨图，显然他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成，孤立的、局部的笔墨无所谓价值，如果说有价值，其价值在于体现了整体效果的需求，因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用，故曰：笔墨当随时代。
我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中受害的，是模仿。酱园 85×100cm 油彩 童年在镇上念小学，班上一位显得女生优越而傲气，据说她家里有钱，原来她家在镇上开着大酱园。酱园生意兴隆，财源茂盛，大门外墙上写着“酱园”两个特大墨黑的繁体字，大约由于是人民的必需食品，那时南方各乡镇、县城都有酱园，大门外白墙上一律书写着大大的长方形的“酱园”二字，这有点像所以当铺的统一格式，触目便是一个特大的黑色方正的繁体“当”字。单凭这纪念碑式的黑体字，“当”铺和“酱园”一直深印在我的视觉记忆中。
不知从什么时候起，当铺和酱园日益衰败，几乎消失了。近几年到南方小镇参观，偶见昔日酱园的老模式，颇有新鲜感，那白墙上巨大端庄的黑体汉字极具视觉冲击力，那纵横的粗笔汉字构架无异一幅造型绘画。这绘画铭记了一个时代，亦可说是酱园时代吧，那时代酱园威风，今门前冷落，我于作品中引来当年小户人家乘坐的小舟，停泊于冷落的河滨，聊仪寄托或追思酱园的霸业盛年。
江南居 45×48cm 墨彩 一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。 砖木结构的住宅经不起岁月的消磨，新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人，故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流，这就是我的新作《江南居》，亦即故人的肖像、遗像。
双燕 无年款（约一九八一年作） 水墨设色纸本 68.7x137.2厘米 私人藏品 平面分割中横卧之素墙是画中王，大、小黑块填充门窗，是王之侍卫，共建朝钢。画成自赏，忽联想到蒙德里安的追求，但他全不着意于飞掠的双燕。都市之网 水墨设色纸本 48×40厘米 舟行太湖，前后左右渔网连绵；远远近近水面上飘着三角形的小小黑旗，像无数失途的乌鸦， 非乌鸦也，都是指明水下有网的标志。煞他风景，太湖之行已失美感。水阔不任鱼游，处处触网，鱼虾生存维艰。
人们先筑巢而居，而今高楼华宅，都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛，竞争之无情，犹如鱼虾，人们都落入了都市之网，谋生之网。
红蜻蜓 51×46cm 油彩板本 那年月（文革期间），残荷无人收，直到冬天，冻成僵尸，有依然站立的，有已经倾倒的。冰天雪地中居然飞来一只红蜻蜓，以她身体的红色来凭吊冤魂。
都市之恋 85×100cm 油彩
现实世界中万象的形与色是一个整体，不可剥离。古代杰出的绘画作品既严谨于形，又力求色之稳妥，四平八稳，面面俱到。近代人生活多样，感情奔放，审美的要求随之大大展拓，于是对形、色、构成、韵律……萝卜青菜，各有偏好。画道万千，如各人心目之异，且情绪又随时起伏。《清明上河图》的图式都市，已成其时代的绝唱，今日新城，五彩缤纷，城之恋多半体现在线之恋及色块之恋中，这幅《都市之恋》拜倒于色块之石榴裙下。
中国画又透露着西洋画的用色、光影与用笔的表现技法。虽然他高度概括了绘画创作对象的线条。表现出中国画的写意特点，但是他的用笔一直像是在用油画笔作为创作工具，笔触硬朗缺少变化。
吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。
沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。
扩展资料：
《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。
这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”
此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。
参考资料来源：百度百科-吴冠中
吴冠中的散文的语言特色是什么
诗意抒情和强有艺术性。1、诗意抒情：吴冠中的散文常常带有浓厚的诗意和抒情色彩。他运用形象生动、富有感情的文字，以描绘自然景观和表达内心情感为主要手法，给人以诗一般的美感。2、艺术性的表达：吴冠中深受画家身份的影响，他的散文常常带有强烈的艺术性。他善于运用比喻、隐喻和修辞手法，通过对色彩、形式和空间的描述，使作品具有独特的艺术感染力。
吴冠中的绘画有什么样的风格
吴冠中创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种[1] 。
吴冠中的画风是典型的装饰表现主义，其画面非常的流畅好看，画面构图中运用了大量的点线面，在设计审美的角度看，很多作品已经很完美了，但我还是不太喜欢吴冠中的作品，他的作品形式感太强，从而缺少一点精神内涵，当然绘画的形式有很多种，没有高低之分，每个人有每个人喜欢的风格，努力使自己的作品画到极致就能成大家
吴冠中作品
吴冠中先生的作品有《江南春早》、《清泉》、《竹涧图》、《荷塘》、《古树长城》等。
1、《江南春早》
《江南春早》中，对树景的陌生化处理，不但是吴冠中的一贯技法的充分展示，更是对树景的背景所表现的意义的强化，对于吴冠中而言，高、并不粗壮的寥寥树景，实际上是对树景后的民居所象征的故乡的思念的加强和加长。
2、《清泉》
《清泉》画面中一湾清溪自山涧中蜿蜒流淌，两边山崖壁立，水中杂石纵横。画家用流畅的笔触以及疏密变化的构图，使画面具有音乐般的韵律和节奏。在统一的色调中间杂各色彩点，以抽象的手法表现出丰富而不确定的景物，给观者留下无限的想象空间。
3、《竹涧图》
《竹涧图》构图取满画式，后景色墨积迭，薄施赭、黄，即现深岭巍峨，层岩堆迭，复以留白法带出匹练一道，划破几近密封的空间，前方琅_多株，一字横列，让观者仿如置身竹林，眺望远方山峦飞瀑。方寸天地间，层次分明，明暗、虚实、动静对比强烈，整体视觉效果和谐，尽显画家大胆处理、灵巧经营之妙。
4、《荷塘》
《荷塘》描写了“大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下”之景，荷叶在重迭与倾斜间形成了多样的块面，虽是俯视的构图，但与枝干间的交织却已然成为平面化的组构。
5、《古树长城》
《古树长城》中古老的松树占据了大部分的画面，这种构图方式，使得古树几欲跃出纸面之上。吴冠中以古朴苍劲的树枝入画，用浓重的墨线切凿出了枝干肌理。古树远处，则以万里长城为背景。长城置于山丛之中，笔道雄浑，转折顿挫间尤见速度感。
吴冠中的沧桑之变赏析？
吴冠中的沧桑之变它与写实绘画有的最大不同就是
写实是要刻意的将事物的本事描绘的面面俱到
而他的那个只能算是写意
《沧桑之变》是吴冠中先生的一幅作品，以抽象的笔触和色彩表现了自然的变迁和时间的痕迹。在这幅作品中，我们可以看到吴冠中运用了他独特的绘画语言，将自然景观的衰老和新生同时呈现在画布上。
画面的上半部分是抽象的紫色和橙色，犹如被岁月侵蚀的古老岩石，这些色彩不仅描绘出历经风霜的肌理和裂痕，也象征着生命的消退和历史的沉淀。而画面的下半部分则是明亮的绿色和蓝色，犹如新生的生命在顽强地生长，这些色彩与上半部分的暗淡色彩形成了鲜明的对比，象征着生命的勃发和自然的更新。
吴冠中通过色彩的对比和运用，将时间和生命的变迁巧妙地结合在一起，表达了他对自然和生命的深深敬畏。这幅画展示了自然的循环和生命的循环，以及在这种循环中展现出的生命的美丽和伟大。
总的来说，《沧桑之变》是一幅充满诗意和哲理的作品，吴冠中用他独特的绘画语言为我们呈现了一个既沧桑又充满生机的自然世界。
吴冠中的画有何特点？
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。
长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求；吴冠中的作品具有很高的文化品格。
从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
吴冠中作品赏析有哪些？
1、吴冠中作品赏析之狮子林
画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。
大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。
2、吴冠中作品赏析之梯田
此幅《梯田》能将江南水田的山色、水色、光色同时画出来，与《桂林水田》相比，还是此幅作品略胜一筹。此图布局精妙，线条准确有力，点线纵横交织，繁而不乱；色墨交融，华而不杂，非大功力不可有此境界。
此图在画面增添了空隙与生气，水波不兴的水面，起到动中有静的调节作用，令人胸中紧张之气得以一舒，妙不可言。
3、网狮园纸本彩墨
此幅《网师园》，尺幅巨大，是吴冠中在这一重要时期，‘一切景语，皆情语’之力作。黑瓦白墙江南清韵作品采用黑、白、灰三种基本色主导，统领画面。以大块墨色写就黑瓦屋顶，以富于律动的淡墨线条画出窗棂、曲桥、山石与池塘，留下宁静的天空与白墙。寥寥数笔，江南清丽娟秀的情调便跃然纸上。
古树峥嵘虬枝张扬如果说黑白灰三种基本色，所描绘的房屋、天空与池塘，横向的分割了整幅画面，形成静谧的氛围。那么这份静谧就是背景，是陪衬。
4、韶山墨彩
吴冠中《韶山》是画家一生中极少数红色革命题材的作品之一。作品创作于上世纪七十年代，构图布局巧妙灵活，近树、远山、中景故居、民舍和池塘层次穿插而交代分明。
整幅画面由水墨铺成，仅在毛泽东故居的匾额用红色块点缀，形成了黑白作品中的唯一色彩，与当时由“红高亮”主导的宣传画式的红色题材作品在表现形式上拉开了距离。
5、义务劳动水彩
在这幅海南岛的水彩写生作品中，我们可以看到画家扎实的基本功，和对水彩特性的深入理解。画面造型准确，比较写实，显露出时代风气对画家的影响，在他的作品中也是珍贵而独具价值的一幅。
