本文目录一览：
- 1、怎样鉴别字画的真假？
- 2、怎样鉴别字画的真假？
- 3、怎么鉴定老字画真假简单方法
- 4、怎么看画的真假
- 5、怎么鉴定识别字画书法的真假
- 6、如何鉴定范曾字画真假仅供参考
- 7、怎样鉴别古代字画的真伪？
- 8、怎样鉴别古代字画的真伪
- 9、如何去鉴别书画的真假？
怎样鉴别字画的真假？
鉴别字画的真伪需要多方面的综合考虑，包括笔画、构图、色彩、用料、题识、印章等多个方面，同时，对于没有专业鉴定经验的人士，最好是寻求专业机构或鉴定师的帮助，如鉴定中心，或者域鉴等鉴定平台，这些地方有资深的鉴定专家坐镇，鉴定会更准确，也相对权威。
这个最好去咨询专业人士，而且还要是。比较靠谱的专业人士，不能随便找一个人就行。然后多找几个人看看，这样更好。
是需要有一定的知识积累才可以，现在市场鱼龙混杂，没有经验的还是慎重
鉴别字画的真伪需要多方面的综合考虑，包括笔画、构图、色彩、用料、题识、印章等多个方面，同时，对于没有专业鉴定经验的人士，最好是寻求专业机构或鉴定师的帮助，如鉴定中心，或者域鉴等鉴定平台，这些地方有资深的鉴定专家坐镇，鉴定会更准确，也相对权威。
古字画的鉴别可依据以下方法：
1， 纸、帛的鉴别。
字画是作于纸和帛之上的，帛的寿命一般百年左右，纸的寿命约在千年之内
2， 印章鉴别。
宋代字画作品许多不上印章，部分上盖铜印与玉印，印色有密印和水樱元代印章质料有木、象牙、铜、玉等，印色为油印和水樱元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法采用“锤头式”，使用大多是油樱清代印章形状、字体、字形均呈多样化，印色为油质。 画中人物衣服与生活用具的鉴别 各个年代冠服往往不同，生活用具也有差别，可以据以鉴别。
3， 题跋鉴别。
题跋分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。
古代的艺术品制作历史悠长，样式众多，当然产量也是数一数二的，除了历代流传下来的传世品，地下出土的也是层出不穷，但是由于现代科技的发达也由于字画的高价，所以现代出现了大量的复制品和仿品，真真假假，鱼目混珠。为了保护祖国的文物，研究字画的演变。所以需要鉴定专家对它的真伪以及对艺术品的高下进行研究。
看字画的真伪，主要看这幅字画的风格，题字，落款，和纸绢这几个方面，只要发现一方面有问题，即可在短时间内决定取舍。
印章鉴别，宋代字画作品许多不上印章，部分上盖铜印与玉印，印色有密印和水樱元代印章质料有木、象牙、铜、玉等，印色为油印和水樱元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法采用“锤头式”，使用大多是油樱清代印章形状、字体、字形均呈多样化，印色为油质。 画中人物衣服与生活用具的鉴别 各个年代冠服往往不同，生活用具也有差别，可以据以鉴别。
怎样鉴别字画的真假？
鉴别字画真假需要结合多种因素，下面给出一些常用的方法：
观察笔触：真迹通常具有生动的笔触，毫不勉强且自然，而赝品通常笔触僵硬、生硬，缺乏灵动性。
看线条：真迹的线条多样且变化自然，而赝品的线条单调、生硬，可能存在过度规整的情况。
辨别色彩：真迹的颜色多为自然，赝品往往在色彩上表现得过于艳丽、过分鲜艳或者显得过于柔和。
识别印章：有些字画可能带有印章，真迹的印章往往深浅有致，笔画自然，而赝品的印章可能比真迹的印章更加生硬。
看背景：真迹的背景可能呈现出自然的色彩变化或者纹理变化，而赝品的背景可能过于简单或者不自然。
鉴别字画真假需要具备一定的专业知识和经验，对于一些价值较高的字画，建议寻求专业机构或人士的鉴定。在这里，推荐使用域鉴平台进行鉴定，费用根据具体情况而定，一般是几十到几百不等。
1、书画家的艺术风格。一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征。所以要熟悉主要书画名家的艺 术、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之外，这样尽管一些伪冒品极其相似，仔细端详也能看出破绽。因此，了解和掌握书画大师的艺术风格和特 征有利于辨别真伪。
2、书画的时代风格。书画作为文化艺术，既有其自身的积累和师承，也有自己发展的历史，是历史文化演变的结果，同时，也受当时社会的政治、经济、文化、物质条件及生活习俗的影响和制约。不同时代的绘画有不同的风格特征，如果一幅绘画不符合时代特点，那很可能是赝品。
3、书画的落款和印章。书画作伪者常常利用无款字画或残破字画，在落款和印章上做手脚，有的伪造签名，有的伪造印章。对签名真伪的鉴别，一是从笔法和 书法功力上辨认；二是从书画家名、字签署习惯辨认。对印章的鉴别也可以从两方面看：一是看印章。不同时代印章的形状、刻法、篆文以及印章的用料质地多有不 同。二是看印泥。另外，也要注意落款年月与作者出生年月是否相符，与事实有无出入。
4、画纸画绢。书画所用的纸和绢，因朝代不同也有所不同。宋、元所织的绢无论精细、色度都有差别；而一些朝代的造纸用料也有不同，如书画上落款的朝代与绢、纸的朝代不符，也可断定为赝品。
5、画面表现的内容。在不同的历史时期，人们的审美标准不同，如在人物画法上，唐代仕女多体态丰腴，而明清仕女多弱柳扶风、典雅清秀。另外其服饰、发 式、摆设、器物式样等也有明显不同，如果一幅画落款是元代，而人物的服饰是明代才有的，那这张画肯定是伪品。所以，熟悉各时代的服饰、器物等知识，对鉴别 古字画也是十分有益的。
怎么鉴定老字画真假简单方法
怎么鉴定老字画真假简单方法有观察画面、比较其他笔迹、检查画面衰老程度等。
1、观察画面：要仔细观察画面的线条、结构、色彩、构图等元素，判断是否符合该画家的风格和特征。观察画面的线条粗细、曲直、细节处理等情况，有助于判断画作的真伪。真品通常会表现出画家的独特笔触和流畅度，而仿制品通常会出现笔画生硬、缺乏连贯性的情况。
2、比较其他笔迹：对比同一画家的其他作品、其他有名画家的作品、以及现代仿制品等，综合分析笔迹、线条、题识等信息。
3、检查画面的衰老程度：通过观察画作背面和前沿，寻找描述作品年龄和状态的标记、裂纹、古董气味等。
4、找出宗族传承：查询作品来源或原产地，是否与画家宗族或亲人有直接联系的可能。
5、检查笔触：对比作品的笔画粗细、速度和用笔压力等，结合画家的笔法特点，来判断是否是原作。
6、检查画布和颜料：原作中使用的画布和颜料，具有较高的纯度和稳定性，颜色也会随时间的变化发生改变，仿制品则很难模拟这些因素。
7、查证历史：查证画作的历史背景、来源渊源、过手人，以及出现在拍卖或展览中的流通渠道等信息，从中获得鉴定线索。
8、避免听信口碑：在鉴定过程中，避免因传闻和口碑而偏移鉴定标准，尤其是在市场鱼龙混杂的情况下，不要盲目受骗。
鉴定的注意事项
老字画市场上往往充斥着伪造、仿制品，需要警惕和小心，不要盲目相信卖家的说辞。建议找到一位专业的鉴定师来鉴定老字画真伪，或者寻求专业机构的协助和认证。在鉴定前，可以了解一些该画家的背景、生平和艺术风格等信息，以便提高鉴定能力和水平。
怎么看画的真假
在字画伪品中，用古纸、古绢做旧毕竟是有限的。于是，五花八门的纸绢做旧骗术就应运而生。
纸绢做伪主要包括：做旧色、旧污和旧残。
做旧色：做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画的颜色。
做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。如藤黄、花青、赭石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。其特点是透明亲水、不洇色儿，染出来的色泽比较耐久。其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点是染出来的颜色比较新，容易泛色。另外，还有用一些土方法，如烟熏、日晒，或用黄蘖、烟叶、茶叶、栀子、橡碗子等煮汁后直接染色。
做旧色的方法：1．直染法：即将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。这种方法适用于吸水性强的薄质纸类。
2．拉染法：即用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。然后用两手捏着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。这种方法适用于纸质结实、拉力较强的纸，如皮纸、裱件等。
3．浸染法：是针对绢帛而言。因为绢帛属丝织物，纺织出来的新绢有油。如在台面上用排笔上色难以挂住，也易皱，所以，置于色液中浸泡稍加揉搓，待数日后取出，可得旧绢色。
4．托染法：也是针对绢帛而言，由于绫绢不易挂色，事先托上一层宣纸，后再染色。染色方法同“直染法”。
另外，还有的通过日晒、风吹，使其泛黄，俗称“风化纸”、“风化绢”等等。
辨别方法：了解了一些做旧色的方法，我们就可从以下几个方面来辨别它的真假。
1．看：总的说来，古旧纸、绢的旧色，直观感觉应是自然、平和、洁净、正反颜色匀透、纹理清晰。新做的旧色看上去火气、颜色不均，纸绢面也欠清洁，纹理不清，而且起毛。真品纸本旧色一般是褐色、黄褐色及淡灰色较多。新做旧的颜色粗看无别，细看觉其中带有黄绿色。
做旧色又分书画芯和裱件做旧。
在书画前做旧色的，书写和绘画以后，字迹清晰，墨色、色彩及印油仍保持原色。在书写和绘画后做旧色的，细心观察可见有淡淡的一层颜色蒙照在字迹或画面上，有时还可见做旧色时留下的刷痕。特别是裱件做旧色的，比较容易辨别，最容易看出的是颜色不均。因为裱件至少由三至四层纸合成，所以，颜色不容易将四层纸全部渗透，只要将卷杆上的包纸打开，就可发现里面纸的颜色不均或呈白黄色，卷杆也受污染。
2．闻：真品的旧纸绢闻时觉有旧灰气、烟气等气味。新做旧色的纸绢闻时觉有刺鼻的颜料气味及胶味儿。
3．照：真正的古旧优质纸对光照，透光度好，纸帘也清晰可见。即使某些纸有厚薄差异，透光度有所不同，但纸帘的感觉是自然的。新纸做旧，由于染色不均及揉搓，因此透光度差，纸帘也模糊不清。
旧绢对光照与纸恰恰相反，由于年久摩擦等原因，绢丝受损散脱导致绢面厚薄不一，对光照时，有的透光度较好，有的透光度则差，但有一点比较好掌握，因绢酥脆失去了机械强度，不能将其随手牵拉，否则就会破裂。
另外，还可放在强光处，但不要在太阳光下直照。如靠近窗前、走廊里，如果是古旧纸绢，经数天后，纤维内部结构会受到一定破坏，从而降低机械强度，但其颜色在短时期内不会明显表现出来，因为光对它们的破坏是潜移默化的。
4．洗：旧纸绢经水清洗后，旧色基本上不受影响，只显干净，洗出的水呈棕黄色（茶色），但水质较“纯”，放数日后底层仍没有沉淀物。新做旧的颜色经水清洗后，纸绢颜色明显变浅且不均，洗出的水色新呈黄绿色，纸本因染色时由于揉搓纸面出现纸疙瘩。
字画做残种类很多，如弃角撕口、虫洞、折印、断字等。
l．做弃角撕口的方法：弃角撕口，顾名思义是将书画芯用剪刀、刀片去掉某一角或在某一段上破口。
2．做虫洞的方法：用刀刺等方法，在洞眼上抹上尘土，便可得“旧”虫洞。
辨别方法1．弃角撕口的辨别方法（l）看：纸本缺角或裂口的断层面，大都光洁利索，即使有毛茬的也短而少。特别是非常酥脆、发硬的更易脆裂，裂口处基本上不见“藕断丝牵”的毛茬，稍碰裂口即碎成粉末。
新做的纸本破口的断层面毛茬长而密（尤其是用手撕的），即使是用刀刺形成的硬口，经过再次加工后口面也会溢出较长毛茬，并具有一定抗拉力。笔者曾见过一副对联，破口是在对联的三分之一处，用手撕的，裂口容易吻合，毛茬较长，抗拉力也较强。明显是新做的。
如果是旧绢上原有的破口，此纸口更易辨别。因为锦绢容易老化酥脆，破口一般都是参差不齐的，毛茬短秃，无抗拉力，一触即碎，并伴有粉尘飞扬。又因为丝织物不能像纸那样可用手随意撕口，即使强行撕口，周边绢丝的经纬线必定要受到影响，导致歪斜，不易于书画。如果书画后做裂口，装裱质量又不佳，那么，画意非变形不可。如果是托纸后做裂口，就显得更假了。所以，要想在新绢上做出陈旧的裂口效果是非常难的。
（2）洗：由于陈旧的画芯是自然泛旧色，除用化学试剂清洗外，毛茬不会褪色，温水浸泡后也不能随意提取。新做裂口的画芯，一般来讲事先都是做了旧色的，毛茬过水以后，泛灰白色至白色（上面那副对联就是如此），浸水后也易提取。
2．虫洞的辨别方法（1）看：自然的虫洞形状各异，千变万化，洞口边缘光洁锋利。严重受虫蛀的画芯洞眼是密密麻麻的，有圆形、十字形。还有似条状虫样的，像一条条活虫浮在画芯上，使人毛骨悚然。虫洞虽小，要做出它的“神似”并非易事，所以做假的虫洞，一般只觉有残洞感，能做出“形似”就算不错了，因此，真假虫洞是较易辨别的。
（2）找：做假人做残为的是经营获利。有的破在空白处，有的破在画意处，还有的破在题款、落款以及图章处。笔者曾见有一幅花卉册页，做残的方式很巧妙，是用刀做的硬口，这个硬口是沿着树叶子的形状而做的（叶子的边缘），且只做了半边叶，当颜色着纸洇开后，加上画面又脏，一时很难看出破绽（当然，要与作者在做画时自己所裁补的硬口相区别）。做假人这样做的目的是使人转移视线，故弄玄虚。如在图章上破口破洞，就会影响观其图章的全貌，这样，在鉴别时由于看不清字的笔画而产生混乱，以达到他们骗人的目的。所以，我们要善于发现隐
藏的破绽。
看飞白自不自然
以古画为例：
一、从题跋上辨别
题跋分为三类：作者的题跋，同时代的人之题跋，后人的题跋。一件书画的题跋，也有对此件作品否定的，那也算讲真话了，这毕竟很少见。
最多的是为了说明这件作品的创作过程、收藏关系，或者考证它的真伪。于是有许多作品仗着题跋增加了后人对它的信任。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种作伪情况。
二、从纸质上辨别
古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪尤为有用。
中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间没有纸那么长。
无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。
明代初年的绢，至今已经腐得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。
宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。
有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。
如果用显微镜观察，真纸并不平匀，膜皮如虫蚀之状，而且有一层白灰，若隐若现。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。
伪造的绝代，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅;里则淡，外则重;凸则有，凹则无。因为质地不同，其受色的程度必然不一样。
三、从装裱形式上辨别
装裱与书画本身的关系要间接一些，但有时也可作为鉴定书画的有力佐证。各个时代的绫、锦，其花纹、色泽多不相同，装裱的式样也有出入。前人的收藏印多盖在裱件的接缝上，这就必然同装裱形式有密切的关系。
如著名的宋“宣和装”，故宫博物馆藏的梁师闵《芦汀密雪图》是个较典型的例子：玉池用绫，前、后隔水用黄绢，白麻笺作拖尾，连本身共五段。玉池和前隔水之间盖“御书”葫芦印，前隔水与本身之间盖双龙玺及年号玺各一，本身与后隔水之间盖年号玺二，拖尾上盖“内府图书之印”，共用七玺。
“宣和装”虽有例外，但这是比较标准的格式。不少赝迹上的伪宣和玺，往往是漫无规律，乱打乱盖。金章宗也用七玺，染清标常在前、后隔水上用两印。乾隆用五玺、七玺、八玺、十三玺不等。
扩展资料：
其它一些证据：
一、别字:
历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。
二、避讳：
在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。
在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。
怎么鉴定识别字画书法的真假
书法和字画都分为古代，近代，现代，新作几种。要辨别出真假就目前来说只能通过人工去分辨。
第一：是落款，有一部分的书法家家或画家他（她）们的作品都会有一个明显的落款，看落款就知道会是那位作家的作品了。
当初步判断过后我们就根据一些资料来做一个详细的分析：
第三点选材：我们就要看作品本身的材质，根据当时的时代用的是什么材质，比如书画用的纸，在当当时的具有什么样的特点，写书法或画画用的墨有什么特点，面当时所具有的书画文化是什么。我们就可以从这里去分析。
第五点就是看书画经过传承了一定时间它的材料，书法墨迹的变化，还有印鉴颜色的变化是否符合理。
好了今天就分享到这里有不同意见或更好的方法请大家留言一起讨论。
如何鉴定范曾字画真假仅供参考
1、多看原作。通过多看名家作品的真迹，了解画家学习期、成熟期、巅峰期、衰退期等各个时期的用纸、用墨、用色、笔法、印章、落款等特点。
2、多备字画书。学习字画鉴定，有关的字画工具书必不可少，这些工具书可以帮助收藏者查到名家的印章与落款等有关信息。
3、多了解作者的手法。要提高自己辨别真伪的能力，就要多了解作伪者的手法。传统的作伪形式主要有摹本、临本、造本、仿本、假画、真跋、改添款等几种。
4、多做比较。鉴定真伪关键在于比较，没有比较也就谈不上鉴定。所以，平时遇上赝品，可以拿真迹与之比较，从中寻找到作伪的“蛛丝马迹”。
5、多请教专家。凡精于此道的都可以称之为专家，要全面了解这些画家的艺术风格和创作规律几乎不可能，请教专家时要有所选择。这样才能有针对性。
怎样鉴别古代字画的真伪？
从题跋上辨别
（1）题跋分为三类：作者的题跋，同时人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但这是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程、收藏关系，或者考证它的真伪。于是有许多作品仗着题跋增加了后人对它的信任。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种作伪情况。（2）有的画应当说本来是真的，因被人加上假题，反成了伪作。例如在《唐宋元明名画大观》中的一幅草虫图车，署款李亨。前代画家有两个李亨，一为元人，一为清人。从草虫轴的时代风格来看，出于清人之手，本是清代李亨的真迹。但画上有后人伪造清卞永誉的跋。由于有了这两段题字，却使它成了一幅假的元人画了。
从纸质上辨别
（1）古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪尤为有用。（2）中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。（3）宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多称绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。如果用显微镜观察，真纸并不平匀，膜皮如虫蚀之状，而且有一层白灰，若隐若现。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。伪造的绝代 ，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅;里则淡，外则重;凸则有，凹则无。因为质地不同，其受色的程度必然不一样。
从装裱形式上辨别（1）装裱与书画本身的关系要间接一些，但有时也可作为鉴定书画的有力佐证。各个时代的绫、锦，其花纹、色泽多不相同，装裱的式样也有出入。前人的收藏印多盖在裱件的接缝上，这就必然同装裱形式有密切的关系。如着名的宋“宣和装”，故宫博物馆藏的梁师闵《芦汀密雪图》是个较典型的例子：玉池用绫，前、后隔水用黄绢，白麻笺作拖尾，连本身共五段。玉池和前隔水之间盖“御书”葫芦印，前隔水与本身之间盖双龙玺及年号玺各一，本身与后隔水之间盖年号玺二，拖尾上盖“内府图书之印”，共用七玺。“宣和装”虽有例外，但这是比较标准的格式。不少赝迹上的伪宣和玺，往往是漫无规律，乱打乱盖。金章宗也用七玺，染清标常在前、后隔水上用两印。乾隆用五玺、七玺、八玺、十三玺不等。（2）裱工的一般情况是清中叶以前卷子拖尾短，所以比较细;嘉、道以后拖尾长，卷子就粗了。民间裱工南北传授不同，手法亦异。熟悉了以后，几种有特点的装裱不用打开书画便能知道是何时、何地的裱工，乃至是哪一家的藏品。（3）旧时北京的装裱匠人，手艺相当高超，旧书画虽然破碎至不可分辨、或者脆到几乎一吹即散，仍能装裱如原装。这类不太完整的书画经装裱后，如果悬挂或正视，都不会看出有什么破绽。如果向阳处由背面看，则原形毕露。所以，如果遇到裱得很厚，或者装在镜框之内的书画，就一定要特别注意。（4）也有的作伪者采取金蝉脱壳的办法，保留原装裱，挖出书画本身将伪本嵌裱进去。鉴别这类书画，则不能仅凭装裱来断定其真伪了。
古字画的鉴别
纸绢鉴别
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。隋、唐之间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后，树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角外也见棱角。北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。
装潢鉴别
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。"明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。
印章鉴别
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。
题跋鉴别
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。
其它一些证据
别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。
避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。
年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识；风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁（十一年，1446年）秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱文"东吴夏昶仲照图书印"、 "太常卿图书"等印。另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅（1446年）夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑（约1457年--1469年）间，所以不可能正统中已用"太常卿图书"的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。作伪者对夏氏的生平事迹，没有仔细调查研究过，所以露出了这样的破绽来，下述几例书法伪品也是以此判断鉴别的。唐代颜真卿《裴将军诗卷》（这本身是假的，姑不论），后面有宋初以"蔬影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"这两句闻名的诗人林通的题跋，系伪造，因为该跋的字体是学黄庭坚的，考林通死后17年黄庭坚才出生，不可能学到黄的字体。唐代欧阳询书小楷《般若婆罗蜜心经》本署书写年月是贞观九年十月四日。而《心经》乃玄奘法师从西域诸经中的一种，玄奘于贞观十九年二月六日才奉敕开始译经，欧阳旬岂能预书此经？由此可以断定此帖非欧阳询所书。唐代李邕书《少林寺戒坛铭》末署"杭州刺史李邕书，开元三年正月十五日建"。查《新唐书》本传，李邕书开元甘三年始为杭州刺史，史事不合，可知其伪。潜惠堂刻《灵飞经》后有赵孟俯二跋，其中一跋作于泰定四年（1327年），赵氏时年应74岁，而赵孟俯卒于至治二年（1322年），享年69岁。可见此跋不可能为赵书。明代馆阁体书法的代表人物沈度有一帖，款云"成化十四年秋七月望后一日"。考沈度卒于宣德九年（1434年），至成化于十四年（1478年）已死去45年了，凭此即可断定它是伪作。
黄慎字画，时代特征比较显著；真品收藏价值十分高的；真品有一定市场潜力的。
鉴别古代字画真伪的方法
1、纸绢鉴别
根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。
元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。
2、装潢鉴别
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。
元代宫廷藏画选择专人装裱，明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。
3、印章鉴别
印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。
元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，大都以《说文解字》为主体。
4、题跋鉴别
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。
怎样鉴别古代字画的真伪
鉴别古代字画真伪的方法
1、纸绢鉴别
根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。
元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。
2、装潢鉴别
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。
元代宫廷藏画选择专人装裱，明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。
3、印章鉴别
印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。
元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，大都以《说文解字》为主体。
4、题跋鉴别
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。
一，多看真迹。书画作为文化艺术，既有其自身的积累和师承，也有自己发展的历史，是历史文化演变的结果，同时，也受当时社会的政治、经济、文化、物质条件及生活习俗的影响和制约，不同时代的绘画有不同的风格特征，如果一幅绘画不符合时代特点，那很可能是赝品。古代字画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，对古代字画的发展脉络及每个名家的风格面貌有一个较为清晰的认识与了解有助于藏家发现真伪的差异。
二，了解名家风格，一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征，所以要熟悉主要书画名家的艺术气质、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之处，熟悉书画家的画风与笔墨语言，对提高自己的鉴赏能力大有裨益，同时也能作为鉴定真伪的一个参考。
三，注意题款钤印。在中国画中明确出现署款可以说历史并不悠久。北宋时画家把名款多藏在画中很不显眼的地方，署款真正开始大规模盛行是在元代，这对于一幅作品朝代的判定很是关键。书画作伪者常常利用无款字画或残破字画，在落款和印章上做手脚，有的伪造签名，有的伪造印章。对签名真伪的鉴别，一是从笔法和书法功力上辨认。二是从书画家名、字签署习惯上辨认。对印章的鉴别也可以从两方面看：一是看印章。不同时代印章的形状、刻法、篆文以及印章的用料质地多有不同。如宋代印章以铜、玉居多;元代印章质料有木、铜、玉、石;明代中后期印章质料以石质居多。二是看印泥。元代以后印泥是以油调朱而成;而宋代以前多用水印，以水调朱，南宋以后至元代也有用蜜调朱的。调治方法不同，印迹颜色也不同，以此可发现破绽，辨别真伪。另外，也要注意落款年月与作者出生年月是否相符，与事实有无出入。
四，注意题跋。古代字画上多有历代藏家与鉴家的题跋与观款，因为藏家对书画的题跋十分看重，造假者便投其所好，在伪造题跋上下功夫做文章。如明代张泰阶便善用此招，他伪造的假画常常都附带各代名家假跋，因此遇到“名家题跋”时应格外小心，多加审看。书画所用的纸和绢，因朝代不同也有所不同。宋、元所织的绢无论精细、色度都有差别;而一些朝代的造纸用料也有不同。如隋、唐、五代都用麻纸，北宋时期用树皮造纸。如书画上落款的朝代与绢、纸的朝代不符，也可断定为赝品。
如何去鉴别书画的真假？
这个一般人做不到，得有几十年的道行才行，再说了，行家里手也有看走眼的时候。
水墨中国网上有书画收藏鉴别的几个方法
通常对于初涉收藏的爱好者来说，都愿先从收藏字画开始，因为字画是国内外收藏圈中最炙手可热的收藏。书画收藏行业比较火，风险相对较小，增值也很快，效益大。并且其收藏价值却经久不衰，受到许多投资收藏爱好者的亲睐。
然而，随着投资者不断增多，字画价格随之嗖嗖的往上攀升，特别是名家作品的高价位，诱使许多贪财者捏造假字画。下面就给大家介绍一些常见的造假手法：
勾描线条：造假者用纸或绢覆于字画原作上，用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓，如果是书法，即在空心中填墨；若是绘画，则按线条轮廓对照原作模仿着色，这类手法以伪造名人题款和名家书法为多。
改头换面：造假者利用残破字画或无款字画，采取挖、洗、添、改、移等各种手段，将无款作品变成有款作品，将近代作品改成古代作品，将一般作品改成名家作品。
模仿特征：有很多名人字画，风格极其鲜明，特点非常突出，不少玩字画的“老手”，以不看题款便知何人作品来炫耀自己的“眼力”，造假者抓住这些人的轻浮心理，专门模仿原作特征，以至达到以假乱真程度，使某些骄傲粗心的投资者打眼上当。更多分享尽在秀藏网
