本文目录一览：
- 1、吴冠中水墨画作品
- 2、吴冠中 艺术就是“真性情”
- 3、吴冠中水墨画最经典的作品有什么？
- 4、吴冠中水墨画有什么风格特点，最经典的作品有什么？
- 5、吴冠中的代表作品
- 6、吴冠中最有名的一幅画
- 7、吴冠中最有名的一幅画
- 8、吴冠山的画有什么？
- 9、跪求吴冠中《春雪》、《狮子林》的简介和创作时间！
- 10、吴冠中最贵的画
吴冠中水墨画作品
吴冠中水墨画作品有《双燕》《交河故城》《家乡笋》
《双燕》感动了观众。真情无阻隔，。“这白块好看啊！真好看啊！”吴冠中激动地赞美的不是那房屋的白墙，而是一块“白”，即一块超越了屋墙的抽象的“白”。那瞬间、吴冠中的心灵被一块“白”全部融化，白也全部化为吴冠中。这是物我两忘的瞬间、自我灵性显露的瞬间、含道映物的瞬间。
《交河故城》基本构架都是由“线”来完成，用密集的短线画飞鸟，用密集的长线勾勒那些似是而非的古建筑群，然后再用浓淡不同的墨色营造块面，分出层次。这些因风化而失去原貌的古建筑群，只剩下一些大大小小的抽象半抽象块面，但却被画家描绘得疏密成韵，错落有致，又让观者在难以辩识中可能辩识出当年的空间状态和生活情景，从而引入对交河故城的幽思与幻境之中。
《家乡笋》全图荡气回肠、旋转往复，大有山海相搏的气势与格局。视觉透过吴冠中笔线的指引，向画面深处疾驰。思绪被左右盘旋的画面骨骼牵动，而意马得纵。理性与感性的交织与游走，呈现如音乐般的律动。笋的间隙，透出红、绿色彩加剧了曲线的动感，而跃动的黄色若断玉碎金，使得沉着墨色透出些许灵动。
吴冠中 艺术就是“真性情”
吴冠中，1919年8月29日，出生于江苏省宜兴县。从小学习优异的他，本来已经考上了浙江大学，有机会成为一名电机工程师，但一次机缘巧合接触到了“美术”，激起了他对艺术的热爱！1936年考入国立杭州艺术专科学校（中国美术学院前身），当时校长是“林风眠”。
沉浸在艺术的长河里，他的学习成绩依然出类拔萃，于1946年考取全国公费留学绘画第一名，顺利进入“巴黎国立高等美术学校”，从此不断追求高超的艺术创作……
他说过的一句话令我印象非常深刻：“他告诫当代年轻人如果要学绘画，就要先知道艺术本身就是殉道，未来可能没有生活保障，除非有“像用热水浇草，死不掉”的精神，否则不要轻易踏入”。没错，中国的艺术大家都很关心传承问题，并且是那么的真挚恳切，绝不掺杂任何染料。
2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。
他精通油画、水墨、彩墨、速写等艺术创作，力图把“欧州油画的特色与中国传统艺术精神，审美理想融合到一起”。
下面几幅作品供大家欣赏：
《周庄》 布面油画 150*300cm 1997年创作
《狮子林》 纸本设色 144*297cm 1988年创作
《荷塘》 纸本设色? 144*368.5cm 1997年创作
《秋瑾故居》 布面油画 70*140cm 2002年创作
《木槿》 布面油画 120*80cm 1975年创作
《双燕》 纸本设色 69*137cm 1988年创作
《竹海》 布面油画 75*75cm 1985年创作
《交河故城》 纸本设色 111*102cm 1981年创作
《青岛》 木板油画 46*61cm 1975年创作
《山水 花卉 动物 册页》（十二开） 设色纸本 70-80年代
《玉龙山》 纸本设色 102.5*103.5cm 1990年创作
《松魂》 镜心 纸本设色 148*201cm 1980年代作
《红莲》 布面油画 54*73cm 1974年代作
《乞力马扎罗雪山》 布面油画 100*180cm 1975年代作
《北京·雪》 布面油画 73*46.5cm 1975年创作
《坦桑尼亚大瀑布》 布面油画 100*180cm 1975年创作
《鹦鹉天堂》镜心 纸本设色 145*310cm 1988年创作
《峭壁》 纸本设色 123*119cm 1984年创作
《卧松》 镜心 设色纸本 96*179cm 1993年创作
《美国大峡谷》 纸本彩墨 123.8*123.8cm 1990年创作
以上20幅“吴冠中老师”作品，可以看出“本可以浓郁艳丽的油画却表达出，江南水乡独有的恬淡与静谧”，“对于水墨与彩墨的结合，虽然画面看似杂乱，却孕育丛生，富有乾坤”，“一方面饱有油画的本色，又不乏中国水墨的真质品味”，“写实与想象结合在一起，无法言喻的美”。
告诉大家一个小秘密，这些画的拍卖价格至少都在“8位数”以上。但是当有人告诉吴老师，你的一张画拍到几千万了，他却不以为然，并说：这是“心电图”并不准确，我没有一点高兴的感觉，这个钱也不属于我。而且自己的画是不是真正的好东西，还没经历过历史考验。”吴老师是相信并坚持真才实学的，他对于画画就是出于热爱，钱对他没有意义，他也不需要。这种“真性情”在一篇“南方周末记者与吴冠中的对话”中展现的淋漓尽致，下面是对话的节选：
那年吴老师89岁。
大学之大在于大师
记者：您反复强调，中国艺术水平不高与画家的文化水平偏低有关，为什么？
吴冠中：当年我女儿，从浙江大学转到艺术学院，发现文化课要求想不到的低。文化水平低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。美术界部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来，这是我的心里话。
记者：中小学美术教育是欣赏、普及，大学时期的美术教育呢？
吴冠中：大学应该吧好苗子招进来，再因材施教。对报考美术学院的学生，老师和家长应该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。
现在的情况是，教育产业化，大学扩招，学艺术的学生大量增加，多是为了考个大学，但将来毕业，社会容不下这么多搞艺术的，他们的出路在哪里？我很担心这个问题。
记者：现在大学里的好老师多吗？
吴冠中：现在很多大学老师不称职，一定要毫不客气的淘汰。大学之大，不在于大楼，而在于大师。
他们是玫瑰，我是腊梅
记者：您一直强调生活和艺术的关系，但美在生活中并不多见，美术并没有走进大众生活。
吴冠中：不但是民众，甚至高级知识分子对美也不理解。我有一些亲戚朋友，他们专业知识很强，可家里的工艺品、陈设布置等等，非常庸俗，不可理解。
最直观的就是,中国人家里电视家都放在客厅，但在美国和欧洲，很多人家里电视机放在卧室里，客厅里挂画，摆雕塑，这就是区别。
中国的艺术教育功能，一直藏在大学里边，没有跟社会生活发生关系。中国美协和画院这些官办机构，他们没有拉近普通人的生活与艺术的距离。
我们生活中的美感也很少，我们的建筑大部分都很难看，北京修了那么多高楼大厦，偶尔也有单个建筑很美，但整个街区环境却很差。
记者：你谈到艺术里技术是基础，境界最重要，可以诠释一下吗？
吴冠中：这个境界就是感情的真实。技术只是一个手段，学技术比较容易。情怀是多年的人格，多方面因缘修来的结果，这个是最重要的。
从国外回到祖国，面朝黄土背朝天，是鲁迅作品里写到的腊梅花。
记者：您老讲艺术格调，这个格调是什么？
吴冠中：艺术就是真性情。
……
这段节选的对话，大家读后有什么感想？ 反正，我是深深被吴老师的真诚与真挚所折服，他对于自己看法能够直言不讳，从对艺术的热爱角度出发，发表了对于国内艺术教育方面，生活方面，又或者体制方面，强有力的建议。不论怎么样，他对于中国艺术文化的传承与发展都是保持希望与创新的！这一点我很赞同。
吴冠中水墨画最经典的作品有什么？
吴冠中可以说是创造出了很多优秀的水墨画，但最经典我认为是1990的《江南水乡》，点、线、面的结合把充满诗情画意的水乡完美的表现出来。
吴冠中水墨画最经典的作品有《春雪》和《长城》等 。吴冠中先生的水墨画大多数都取材去江南水乡的白墙黑瓦。
吴冠中先生的水墨画作品最为经典的我认为应该是《春雪》《狮子林》及《长城》。吴冠中先生的画带有很强的渲染力，在中西艺术结合上做出了杰出的贡献。
网师园，虽然规模不大，设计确实非常佳的，是吴冠中画作由色彩到水墨，由具体到抽象的探索期，采用黑、灰、白三种基本色主导，统领画面，一切景语，皆情语。
吴冠中的核心贡献是中西结合的美学思想与绘画理论，他的油画作品改进发展提升了印象派的形式美，他的水墨作品促进了西方优秀造型观念与中国传统诗性写意绘画风格的良性融合。
从七十年代开始，吴冠中就开始倾向于中国水墨画的创作，达到了很高的造诣，有很多的代表作，其中较为著名的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》等，水墨画代表作有《春雪》、《长城》和《狮子林》等。此外，吴冠中还出版有《吴冠中画集》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选集》等，2003年吴冠中被中国文联授予金彩奖、吴冠中医生在探索中西艺术结合之路，不仅著作油画，还有很多水墨画成为名作。
一、吴冠中致力于风景油画的创作。早期的吴冠中，在50-70年代，开始致力于风景油画的创作。和一般的画家不同的是，吴冠中开始探索油画的民族化。不仅将这种特殊的形式表现在思想里，更是融合在了油画里。吴冠中作画，会用欧洲的油画描写自然的直观生动，再结合丰富细腻的色彩和中国的传统艺术精神，将所有的这些用审美理想融合到一起，不失为大家风范。
二、吴冠中提倡“笔墨等于零”。笔墨等于零并不是让你不作画，而是作画要结合现实，从全局出发。脱离了具体画面的笔墨，尤其显得孤立，这样孤立的笔墨，价值才会等于零。画面要讲究多重造型手段和气氛，单独的笔墨是没有任何意义的。此外，笔墨是作者思想的表达，在准备做一幅画之前，一定要胸有成竹，从细节上去把握这你，这样才能画的栩栩如生。
三、吴冠中的作画理念。从七十年代开始，吴冠中已经不满足于油画和水墨画，而是逐渐转向中国画。把中国的传统工具材料融入到画画之中，表现出现代的精气神来，并且以此探求中国画的革新。所以才会被中国文联授予金彩奖。
吴冠中水墨画有什么风格特点，最经典的作品有什么？
吴冠中的水墨画形式简洁明了，给人一种清新脱俗的感觉，从复杂到简单，最经典的作品就是《交河故城》曾被拍卖出4000多万的高价。
他的画风具有典型的装饰表现主义特点，是西方形式美和中国意境美的结合，代表作有《长江三峡》。
吴冠中的绘画最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点及东西方艺术的汇合。中国文化历史悠久，能给予艺术家们充分的养料，但同时又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。经典作品有《渔之乐》 《水乡周庄》
吴冠中水墨画的特点是点线交错迷离 、最经典的作品有《高山流水》、《大宅》和《网师园》等。
吴冠中水墨画中西结合，以写意的方式将中国传统的诗情画意与西方的造型形式美融为一体。他的水墨画长于结构的严谨，层次的丰富，生活的气息，题材的多样，合理的创新，意境的抒情。短于行笔的流滑，肌理的单薄，风格的柔弱。
吴冠中出生于1919年，他曾去欧洲等地留过学，是一个在民国时期成长的“中西合璧”式的艺术家。他的水墨画特点中和了中西两方面的特点，他善于运用点、线、面交织来构成一种独特的艺术表现形式，更能够让读者深刻体会到画中的意境以及作品中的诗情画意，最经典的作品主要有《周庄》、《松魂》、《江南小城》。
《周庄》这幅作品是描绘了水乡周庄的自然风貌，作品的画面中有两座小桥，一条小河簇拥着水乡的朦胧意象，建筑物用一种独特的高远透视的方法聚拢到一起，把周庄水乡画成了世外的桃源意象，非常的生动，感觉把周庄画活了，如诗如赋，这是在其他人的油画里不曾出现过的一种油画印象特征。
吴冠中作品中有很多体现了气韵美，最具有代表性的就是《松魂》，当时他登上泰山去寻五大夫松，大幅纸当场立马写生，也努力寻找从几个不同的角度写生综合， 从作品中可以看出那灰色的宁静的直线对于墨线的曲折奔腾有着强烈的衬托，这是一个鲜明的对比，同时它们之间的碰撞搏斗激起了满山的斑斑彩点，那是洪荒时使画面呈现出一 种动人的诗情画意， 让看的人身临其境， 整幅作品既展现了两千年松魂的精神，也传达出作者对自然对生命的敬畏之感。
《江南小城》这是他在描绘故乡江苏宜兴的一幅作品， 白的墙是虚的面，黑的瓦是实的点，他在墙上的数点墨块，与黑色的瓦呼应，进行强烈的黑白对比， 又有虚实的互补，形成了独特的艺术语言，营造出了一种江南小城的意境美。吴冠中先生是国际艺术画坛公认的20世纪最具有代表性的现代中国画家之一， 在中国的艺术的绘画领域有着不可替代的地位，并且产生了积极深远的影响，他被认为是“中国的梵高”。
吴冠中的代表作品
吴冠中的代表作品包括《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。他的作品以水乡、山水、人物为主题，融合了传统水墨画和西方油画的技法，展现了独特的艺术风格和情感表达。吴冠中的作品在中国当代艺术史上具有重要地位，深受人们喜爱和赞赏。
吴冠中最有名的一幅画
狮子林
《狮子林》是吴冠中最为重要的艺术作品之一，之所以说重要，是因为这件作品所表现的苏州狮子林和吴冠中先生一个重要理论观点的提出有关，这就是在中国当代美术史有着重要影响的“风筝不断线”的理论。
扩展资料：
吴冠中
江苏宜兴人，(1919—2010)
吴冠中先生是融贯中西的绘画大师。吴冠中先生之所以如此出名，一方面是因为他的绘画作品确实很精彩，他讲西方表现主义精神同我们东方古典水墨思想完美的结合在了一起，开创了中国艺术新局面。
我们比较熟悉的是他的水墨下的江南风情，其实他在油画领域，也有着惊人的成就，特别是在画面形式上的开拓创新，让中国美术焕然一新。
另外，吴冠中先生更是一个敢于背叛艺术，甘在时代逆行的人，但他却走在了所有人前面，走在了时代前面。他敢于说别人不能说，不敢说的话。
他的一生不改初心，凭借一颗赤子之心，坚持着自己的立场。他的一生都在扮演着先锋角色，并与这个浮躁而冲动的时代对抗着。他会毫不留情的揭露文化弊端，特别是美术界中的无能与堕落现象。
吴冠中最有名的一幅画
吴冠中最有名的一幅画是《长江三峡》。
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等，其中最出名的是《长江三峡》。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
作品拍卖
吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上，经过激烈竞逐，最终以高价成交，不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录，同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。
此作画于1997年，尺寸为148x297cm，画面以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大气，是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。
吴冠山的画有什么？
好像没有叫吴冠山的画家。画家吴冠中
代表作品：《长江三峡》《鲁迅的故乡》《春雪》《长城》。
主要作品
油画
吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等；出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等 。
绘画
《北国风光》某某同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，
这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。
《狮子林》
《长江万里图》
《大瀑布》
吴冠中二十世纪七十年代处于油画创作巅峰期，其曾于1975年绘下两幅构图极为相似的瀑布作品分别是《维多利亚瀑布》与《大瀑布》。
展览
追溯吴冠中的第一次在重庆的画展，应该是69年前的1943年 ，24岁的吴冠中，于重庆大学建筑系任助教，是年春，在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人作品展。画风大胆狂放，很为青年们喜欢，作品销售一空。而他决心跨出国门到久已向往的巴黎求学，正是因为画展的成功。
第二次在重庆举办的个人画展是2008年4月，那时这位艺术界泰斗带着2007年创作的新作品来重庆展览拍卖，并将拍卖所得用于支持公益事业。遗憾的是，由于这是一次艺术圈内的小众展览，山城人民错失与大师作品相遇相交的机会，在我们期盼着大师再次光临重庆的时候，吴冠中却于2010年6月25日与世长辞。艺术界一颗闪耀的巨星，熄灭了。
时光飞逝，4年的时间过去了，几经周折，长江汇当代美术馆终于将大师的作品再一次请回重庆，让广大艺术爱好者在长久的等待中，能近距离观赏、品味与大师的这一次心灵之约。长江汇当代美术馆馆长陈京说，此次吴冠中版画作品展定于11月25日至12月10日举办，为期15天，无任何门票收费。这次除了大师的版画作品外，同时也将展出大师的三幅总价值超过千万元的水墨真迹，它们分别是《高山流水》（1978年）、《大宅》（2001年）和《网师园》（1980年），让各位爱好者可以近距离的观赏，感受大师融合了西方水彩画与中国水墨画后的作品之独特韵味。
跪求吴冠中《春雪》、《狮子林》的简介和创作时间！
《春雪》
年代：1996
尺幅：247×124cm
由于采用满构图，给观者强烈的视觉冲击感，并大胆的打破传统意义上的雪景套路，采用中西结合的表现手法磅礴大气的抽象描述了春雪的场景，在似与不似之间找到了平衡点。
《狮子林》
年代：1983
尺幅：297x144cm
此作是吴冠中点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅作品，整个画面展示点线面的完美结合，流动和跳跃的线条洋溢着情感美，简洁明了的提炼了中画的线条韵律和西画构成学并使之结合，却不缺乏对物象特征的表现，给去过狮子林的人一种强烈的归属感和认知感，很容易引起观者的强烈共鸣。
年代：1996尺幅：247×124cm由于采用满构图，给观者强烈的视觉冲击感，并大胆的打破传统意义上的雪景套路，采用中西结合的表现手法磅礴大气的抽象描述了春雪的场景，在似与不似之间找到了平衡点。《狮子林》年代：1983尺幅：297x144cm此作是吴冠中点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅作品，整个画面展示点线面的完美结合，流动和跳跃的线条洋溢着情感美，简洁明了的提炼了中画的线条韵律和西画构成学并使之结合，却不缺乏对物象特征的表现，给去过狮子林的人一种强烈的归属感和认知感，很容易引起观者的强烈共鸣。
《春雪》是吴冠中于1983年创作的纸本水墨设色国画，在改革开放初期中国艺术终结之前单一创作模式，迎来崭新文化思潮之刻，面对“内容决定形式”的“题材决定论”，吴冠中率先以针锋相对之势从理论上呼吁了绘画的形式美和艺术的抽象美，为艺术的本体因素在新时期的合法化开辟了新的创作空间。在《春雪》这件作品中，吴冠中将春雪覆盖山川的“自然实象”，用大块面的墨块、富有韵律感的墨线和跳跃的墨点串联成半抽象的“视觉意象”，试验了将西方现代艺术形式主义的绘画语言与中国写意水墨画的笔墨体系“融合贯通”的可能性。这件具有强烈的平面构成意识和文人抒情意涵的山水作品，从方法论上为中国水墨的山水题材拓宽了创作的边界，将点、线、面的形式因素纳入水墨艺术的写意体系并成功转化为写意话语的表意符码。吴冠中在新时期不同观念和思潮遭遇激荡的复杂情境中，以无畏胆略和率真性情探索西方现代绘画与中国传统艺术的关联，洞察两者间在文化精神、造型法则及语言方式的贯通点，创造性地发展出一种走在时代前沿的崭新风格，《春雪》就是一个真实的写照。
狮子林为苏州四大名园之一，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”，又因天如禅师得法于浙江天目山狮子岩，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名狮子林。关于狮子林的画作，古往今来，特别是元明清以来，有记载的即上百幅，不过大多为写实作品。吴冠中独辟蹊径，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。与假山的抽象相对应的是，假山上的亭台楼榭、长廊、竹林以及近景的鱼塘均有较明确的形象，接近于传统水墨画。水面以淡墨略加渲染，表现出一种光影可鉴的效果。长廊中如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，使画面静中寓动。整幅将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，气势磅礴，乃体现吴冠中抽象画最高水平的一幅佳作。而该幅作品也是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品，甚为难得。
吴冠中最贵的画
吴冠中最贵的画是周庄。
《周庄》这幅作品是吴冠中目前出现于市场上尺幅最大的油画作品，纵148cm、横297cm，其珍贵难得可见一斑。而且这幅作品在研究吴冠中的创作脉络与风格特点上都具有极高的学术价值，不论从主题、尺幅还是创作年代的来看，都是吴冠中的创作生涯里完满圆熟的成就。
在这张油画《周庄》作品中，吴冠中不仅做到西方现代主义对于物象的分析和解构，更是中国传统山水画中人在自然游历后，转化为作者主观情感与自然的相互交融。
周庄的绘画理念：
从《周庄》这幅作品中，能够感受到吴冠中一直想表现的油画民族化观点。虽然《周庄》中用几何的图案，抽象的表现手法，但我们作为观众依然能强烈地感受到江南水乡的温婉秀丽、古典风韵之美。
吴冠中一生都在从事水墨画与油画相融合的探索，他借用西方的绘画观念和方法改革中国水墨画，以中国传统的写意画来改造油画。周庄》不仅是代表了吴冠中个人创作上的突破，更诠释了一个时代性的完整意义。是中西美学的融合、传统与现代的兼容并蓄。
