本文目录一览：
- 1、吴冠中作品珂罗版画价格？
- 2、在哪里可以买到吴冠中先生的作品？
- 3、吴冠中油画鉴赏及价格盘点
- 4、吴冠中—画作集
- 5、吴冠中版画什么材纸
- 6、吴冠中版画有收藏价值吗
- 7、吴冠中的社会活动
- 8、收藏名人书画的常识？
- 9、中国十大学术派画家有哪几位？比较具有学术价值的
- 10、版画的收藏需要注意哪些问题？
吴冠中作品珂罗版画价格？
画的幅度大小不一，他的价格也不相同，吴冠中作品珂罗版画价格在叁千元到五千元之间。
在哪里可以买到吴冠中先生的作品？
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望采纳
你好，给你看看这幅吴老师的，个人风格老枣树
可以上北京百雅轩798艺术中心看看，上海百雅轩画廊也应该有，因为百雅轩买了吴冠中作品的独家版权
恩，百雅轩卖的版画价格大概在1000多到4000多不等，你要是买原作的话，建议去拍卖行拍，马上要秋拍了，会有各个拍卖行的展览画册和预展，在雅昌或者拍卖公司官方网站查询公告。有条件的话可以去预展看看有没有喜欢的作品，然后去拍卖公司交大概20万--100万左右的保证金（根据拍卖公司和分类拍场决定），领取号牌在规定的时间参加拍卖，一般成交要向拍卖公司交15%左右的服务费，（根据拍卖行不同，费用也不一样）他比较有名的原作价格已经上百万，捡漏基本不可能。还有一种就是市面流通的，可以找从事艺术行业的经纪人，或者藏家那里去买。如果有需要新浪微博查吕雪，可以私信我。
吴冠中油画鉴赏及价格盘点
不知道大家平时有收藏名家名作的习惯吗，在中国历史上，曾经出现过许许多多杰出的艺术家，在诗词歌赋中，我们知道了李杜诗篇万口传，而今天小编要介绍的是离大家比较近的一位杰出的画家，是画油画的高手，吴冠中先生，他的油画作品包含了大众的审美，吴冠中油画是近现代领导的又一画风。
1.吴冠中油画作品欣赏
北国风光油画
北国风光油画是于1979年创作完成的，这幅作品是为了装饰首都机场。作品的内容是由几株苍松和雪山构成，虽然只是一幅苍茫之景，但是仔细看来雪山上有细腻的长城。借鉴了毛主席的千里冰封，还有山舞银蛇，原驰蜡象之景，可见吴冠中先生在创作之时的极其深刻的思考。
长江万里图 油画长卷
长江万里图的创作也是吴冠中先生的又一大力作，这幅作品共有3幅，而小编介绍的已经成为了市场上的孤品，可见他的作品是具有怎样的价值，这幅作品所包含的内容十分丰富，画笔下，我们所看到的都是一幅幅生机盎然的景色，这幅作品最大的看点就是将西方画法和东方传统相结合，我们可以看到用油画画出的万里河山。
紫竹院早春 油彩 画布
紫竹院早春的这幅作品是1973年初所完成的，作者用细腻的笔触描绘了树叶落完以后的景色，又因为是早春，画面中感受到的都是掩藏在这些荒凉背后的一股强大的生命力。
2.吴冠中油画价格
艺术品的价格就如同古董是时间越久就越有收藏价值，吴冠中先生的油画极具神韵，又富有中西结合的精神，现在可以买到的版画大概在270000元到1000元不等的价位都存在，普遍来说，画作的绘画程度也成为了作品价格高低的原因，像2000多元的画作可能只是寥寥几笔勾勒出意境即可，可是30000元的画作就已经有点复杂了，笔触更加细腻，内容更加充实。
艺术品的价值就在于它在这一领域独到的见解，并且随着时间的推移，这些作品会被越来越多的人所了解和推崇，时间越久，它们存在的价值就越高，小编今天介绍的吴冠中油画就是艺术品的一个代表，他的画风饱含风情，在中西方不同审美价值观念的前提下，能将画作处理的这么好实属难得，吴冠中油画将会成为推动现代画作进步的一个阶梯。
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吴冠中—画作集
《卧龙松》
1993年作 镜心 设色纸本 96×179cm
北京保利2011年秋季拍卖会 2875丸元
吴冠中钟爱古树，爱其历史底蕴深厚，更爱其苍劲形象启发创作灵感。
满纸全付虬龙伸展，无杂树旁枝，以极粗之线条疾挥，雄浑遒劲，主干粗壮如轮，枝桠或弧生后倏忽屈曲，或逆向回探，如蚴蟉绻躯，探爪出风，气魄跃现，磅礴摄人，形象更写实。松针刚如铁杵，色点肆迸，焕发壮实苍翠之生机。画家难掩情绪激荡，破例长题以抒余绪，盖卧龙松已阅世千年，未知能否再抵风霜雷击，惟愿此辽代遗民能长存画中！
《墙上春色》
设色纸本 镜框 1983年作
本幅高墙矮垣上下割据，爬山虎于白墙纵横交错，新芽串叶缠绵，星点小花绽放其中，点、线交织成流动的有机体，如潮水越墙下泻，或从砖隙钻出，早春生机势不可挡矣。画家安排藤蔓挣脱白墙束缚，入侵画面其他空间，此亦后期抽象经典如〈春如线〉等作引纸作墙之滥觞。
全画上轻下重，动静相映，疏密互倚，诸般对比关系混融一体，错乱中隐然生秩序，满满一纸，尺寸皆有故事，堪称「工笔画」矣！
《玉龙山下奔流》
现藏者2000年代得于新加坡新华美术中心
吴冠中《层楼》
2021年保利北京成交价：RMB 106,220
《熊猫》
59 x 120 cm丝网版画 2007年
《周庄》
布面油画 150x300cm 1997年作
保利香港2016年春季拍卖会 2.36艺港元
《泊岸》
《鲁迅故乡》
《春江水暖鸭先知》
《水乡石桥》
设色纸本 镜框 一九八五年作
《双燕》
1988年作
纸本设色 69×137cm
2018北京保利 5405 圆
北京保利2011年春季拍卖会 4600圆
《苏州园林》
设色纸本 镜框 一九七五年作
《狮子林》
1988年作纸本设色144×297cm
2019中国嘉德拍卖会1.44艺元
北京保利2011年春季拍卖会 1.15艺元
《荷塘》
1997年作 纸本设色 144×368.5cm
保利香港2016年秋季拍卖会9133.2 丸元
《张家界马鬃岭》
1979年作 4025 丸元 2018保利北京
《美利坚大峡谷》
1989年作 4045.85 丸元 2019佳士得香港
《月下玉龙山》
设色纸本95×178cm 1987年作
北京保利2013年春季拍卖会 1265丸元
《白桦林》
80 x 102 cm 丝网版画 2007年
《长城》
121 x 64.5 cm 丝网版画 2007年
《木槿》
布面油画120×80cm 1975年作
北京保利2015春季拍卖会 6.9艺元
《墙上秋色》
布面油画61×93cm 1994年作
北京保利2010年春季拍卖会 RMB 1.23艺元
《桂林》
木板油彩44×53cm 1991年作
保利香港2014年 1047丸元
吴冠中版画什么材纸
丝网版画
2008年初，吴冠中新作展在成都拉开帷幕，虽然展期只有短短三天，却在当地引起了巨大的反响，不仅前来观看的人潮不断，而且买气也显得十分高亢。据当地媒体报道说，观众不仅毫不犹豫将2000元一本的《1999吴冠中艺术展作品集》收入囊中，更是对与其新作同场展出的吴冠中丝网版画青睐有加，“3天时间就卖出了百万元左右，其中12万元一幅的丝网版画《紫藤》也被买家购藏。”如此完美的成交令主办方欣喜不已，有关方面介绍说“由于吴老的原作并不出售，所以由其亲力指导并由专业技师制作完成的33幅吴冠中签名丝网版画成了此次展览中藏家的目标，其中标价为10万元一幅的丝网版画《交河故城》竟被订购一空。”主办方接下来要做的只是协调调货，从而满足藏家的需求。
我们大学学过，吴冠中的版画是丝网版画。
吴冠中版画有收藏价值吗
吴冠中版画有收藏价值。
拓展资料：
吴冠中是中国著名画家，其创作不仅涵盖了绘画、水墨画等领域，同时也在版画领域有着极高的成就。吴冠中版画以其独特的创作理念和高超的技法得到艺术界和收藏界的广泛认可，被视为珍贵的艺术品和具有重要收藏价值的文化遗产。
首先，吴冠中版画的收藏价值在于其艺术价值。
他是一位旷世奇才，作品在国际上享有极高声誉，例如，他的版画作品曾多次在法国巴黎举办个人展览、在纽约大都会博物馆展出等等。
吴冠中的版画作品代表了中国美学的精髓，蕴含了其独特的透视与造型、杂糅色块和线条而成的构图，这些特点不仅体现了他的艺术风格，同时也彰显了中国的审美特点。
其次，吴冠中版画的收藏价值还在于堪称近现代版画史上的经典之作。
他的版画作品产量不是很大，但却极好地表现了当时国内外艺术背景下的审美趋向和潮流。同时他还曾多次赴国外参加版画制作和研究活动，将当时国际上流行的艺术技巧和观念融入到自己的创作中。可以说，吴冠中版画作品自身就潜藏着历史和文化价值，具有极高的收藏意义。
此外，吴冠中版画的收藏价值也在于其数量稀缺性和市场需求。
吴冠中版画作品的数量有限，很难找到大量的真迹。市场上的吴冠中版画价格因其款式、年份、保真度等因素各不相同，但是由于他的知名度和作品的艺术价值，整体市场需求较高。
尤其是针对那些具有较为卓越品质、且来自创作者本人手中的限量版画作品，更是深受藏家青睐。
综上所述，吴冠中版画具备重要收藏价值。吴冠中本人的多重身份（如画家、版画家、教育家等）赋予了其作品无可认伦的艺术价值。
同时，其数量稀缺性和市场需求性也会为其市场价格带来更大的增值空间。因此，将吴冠中版画作为一种有价值的艺术收藏品，具有一定的投资意义和升值潜力。
吴冠中的社会活动
吴冠中在1919年出生于江苏省宜兴县，与新加坡有深厚渊源。2008年9月，高龄89岁的吴冠中将个人113幅，当时价值约6600万新元的画作捐给新加坡美术馆，在中国和新加坡引起很大反响。在2009年中国美术馆举办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品”中，有其精神父亲鲁迅的形象与野草共生出现在作品《野草》中。吴冠中说过，“鲁迅我是非常崇拜的。我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较。我讲的是社会功能。要是没有鲁迅，中国人的骨头要软得多”。吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美》、《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注。2010年，吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏，据介绍，此次香港艺术馆获赠的5幅画作均为水墨作品，其中4幅为2010年的新作，包括《休闲》《幻影》《梦醒》和《巢》；另一幅为2001年创作的《朱颜未改》。2006年9月，他将油画长卷《一九七四年·长江》及水墨画《江村》、《石榴》3幅作品无偿捐赠国家，并永久珍藏于故宫博物院，87岁高龄的吴冠中完成了自己人生中的又一次作品捐赠。8月27日，在故宫博物院太和门广场举行了“奉献——吴冠中《一九七四年·长江》等作品向国家无偿捐赠仪式暨吴冠中历年捐赠作品汇展开幕式”，文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼受文化部部长孙家正委托代表文化部向吴冠中颁发了捐赠证书，中国文联党组书记胡振民、党组成员冯远和著名画家黄苗子、袁运甫等出席，郑欣淼、冯远先后致辞。由文化部主办，故宫博物院承办，中国文联、中国美协、中国美术馆等协办的“奉献——吴冠中历年捐赠作品汇展”也在故宫博物院午门城楼开幕。《一九七四年·长江》是吴冠中画作中最富传奇性的一幅。该画长603厘米，高19.5厘米，是一幅画在纸上的油画长卷。据介绍，1974年北京饭店装修需要创作一幅大型壁画，计划以长江三峡为题材。黄永玉、袁运甫等几位艺术家接到该任务，55岁的吴冠中也被从农村调回。他们为壁画创作赶赴长江写生，长达3个月，行程逾万里。但受到“批黑画事件”影响，此次创作最终夭折，吴冠中根据写生素材画了一幅画稿，由于是稿子，便画在了纸上。之后，吴冠中搬了几次家，此画稿辗转迁徙也被逐渐淡忘。直到2004年春节，吴冠中长子吴可雨从新加坡回来，无意间在床下闲置的杂物抽屉中发现了一个旧信封，里面有一卷没有落款、没有题名的油画，他拿着画忙去询问父亲，才知道这就是被认为已丢失多年的《一九七四年·长江》。30年时光匆匆流逝，该画纸背发黄变脆，但画面完整无损，油色尤鲜，后经吴冠中友人装裱师张世东精心装裱，这幅长卷被托裱在6块对接的纸板上。与《一九七四年·长江》相比，吴冠中捐出的另两幅水墨作品《江村》和《石榴》也毫不逊色，在巴黎、香港展出后，一直留在新加坡，是典型的“吴家作坊”作品。《江村》创作于 1991年，描绘了四川北部大足河一个山坳里江村的风光。画面以黑色几何构成为主，银灰色的坡岸，围绕村落，江上波光成线，是吴冠中乡情的寄托与慰藉。《石榴》创作于1992年。吴冠中对曾下放河北获鹿县李村的石榴留下了难忘记忆。在画面上，墨枝交叉，直线、弧线，收缩、放射，竭力发挥线之体量，饱满的果实表达了生命的充实和无限。 追溯吴冠中的第一次在重庆的画展，应该是69年前的1943年 ，24岁的吴冠中，于重庆大学建筑系任助教，是年春，在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人作品展。画风大胆狂放，很为青年们喜欢，作品销售一空。而他决心跨出国门到久已向往的巴黎求学，正是因为画展的成功。第二次在重庆举办的个人画展是2008年4月，那时这位艺术界泰斗带着2007年创作的新作品来重庆展览拍卖，并将拍卖所得用于支持公益事业。遗憾的是，由于这是一次艺术圈内的小众展览，山城人民错失与大师作品相遇相交的机会，在我们期盼着大师再次光临重庆的时候，吴冠中却于2010年6月25日与世长辞。艺术界一颗闪耀的巨星，熄灭了。时光飞逝，4年的时间过去了，几经周折，长江汇当代美术馆终于将大师的作品再一次请回重庆，让广大艺术爱好者在长久的等待中，能近距离观赏、品味与大师的这一次心灵之约。长江汇当代美术馆馆长陈京说，此次吴冠中版画作品展定于11月25日至12月10日举办，为期15天，无任何门票收费。这次除了大师的版画作品外，同时也将展出大师的三幅总价值超过千万元的水墨真迹，它们分别是《高山流水》（1978年）、《大宅》（2001年）和《网师园》（1980年），让各位爱好者可以近距离的观赏，感受大师融合了西方水彩画与中国水墨画后的作品之独特韵味。
吴冠中在1919年出生于江苏省宜兴县，与新加坡有深厚渊源。2008年9月，高龄89岁的吴冠中将个人113幅，当时价值约6600万新元的画作捐给新加坡美术馆，在中国和新加坡引起很大反响。在2009年中国美术馆举办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品”中，有其精神父亲鲁迅的形象与野草共生出现在作品《野草》中。吴冠中说过，“鲁迅我是非常崇拜的。我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较。我讲的是社会功能。要是没有鲁迅，中国人的骨头要软得多”。吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美》、《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注。2010年，吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏，据介绍，此次香港艺术馆获赠的5幅画作均为水墨作品，其中4幅为2010年的新作，包括《休闲》《幻影》《梦醒》和《巢》；另一幅为2001年创作的《朱颜未改》。2006年9月，他将油画长卷《一九七四年·长江》及水墨画《江村》、《石榴》3幅作品无偿捐赠国家，并永久珍藏于故宫博物院，87岁高龄的吴冠中完成了自己人生中的又一次作品捐赠。8月27日，在故宫博物院太和门广场举行了“奉献——吴冠中《一九七四年·长江》等作品向国家无偿捐赠仪式暨吴冠中历年捐赠作品汇展开幕式”，文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼受文化部部长孙家正委托代表文化部向吴冠中颁发了捐赠证书，中国文联党组书记胡振民、党组成员冯远和著名画家黄苗子、袁运甫等出席，郑欣淼、冯远先后致辞。由文化部主办，故宫博物院承办，中国文联、中国美协、中国美术馆等协办的“奉献——吴冠中历年捐赠作品汇展”也在故宫博物院午门城楼开幕。《一九七四年·长江》是吴冠中画作中最富传奇性的一幅。该画长603厘米，高19.5厘米，是一幅画在纸上的油画长卷。据介绍，1974年北京饭店装修需要创作一幅大型壁画，计划以长江三峡为题材。黄永玉、袁运甫等几位艺术家接到该任务，55岁的吴冠中也被从农村调回。他们为壁画创作赶赴长江写生，长达3个月，行程逾万里。但受到“批黑画事件”影响，此次创作最终夭折，吴冠中根据写生素材画了一幅画稿，由于是稿子，便画在了纸上。之后，吴冠中搬了几次家，此画稿辗转迁徙也被逐渐淡忘。直到2004年春节，吴冠中长子吴可雨从新加坡回来，无意间在床下闲置的杂物抽屉中发现了一个旧信封，里面有一卷没有落款、没有题名的油画，他拿着画忙去询问父亲，才知道这就是被认为已丢失多年的《一九七四年·长江》。30年时光匆匆流逝，该画纸背发黄变脆，但画面完整无损，油色尤鲜，后经吴冠中友人装裱师张世东精心装裱，这幅长卷被托裱在6块对接的纸板上。与《一九七四年·长江》相比，吴冠中捐出的另两幅水墨作品《江村》和《石榴》也毫不逊色，在巴黎、香港展出后，一直留在新加坡，是典型的“吴家作坊”作品。《江村》创作于 1991年，描绘了四川北部大足河一个山坳里江村的风光。画面以黑色几何构成为主，银灰色的坡岸，围绕村落，江上波光成线，是吴冠中乡情的寄托与慰藉。《石榴》创作于1992年。吴冠中对曾下放河北获鹿县李村的石榴留下了难忘记忆。在画面上，墨枝交叉，直线、弧线，收缩、放射，竭力发挥线之体量，饱满的果实表达了生命的充实和无限。 追溯吴冠中的第一次在重庆的画展，应该是69年前的1943年 ，24岁的吴冠中，于重庆大学建筑系任助教，是年春，在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人作品展。画风大胆狂放，很为青年们喜欢，作品销售一空。而他决心跨出国门到久已向往的巴黎求学，正是因为画展的成功。第二次在重庆举办的个人画展是2008年4月，那时这位艺术界泰斗带着2007年创作的新作品来重庆展览拍卖，并将拍卖所得用于支持公益事业。遗憾的是，由于这是一次艺术圈内的小众展览，山城人民错失与大师作品相遇相交的机会，在我们期盼着大师再次光临重庆的时候，吴冠中却于2010年6月25日与世长辞。艺术界一颗闪耀的巨星，熄灭了。时光飞逝，4年的时间过去了，几经周折，长江汇当代美术馆终于将大师的作品再一次请回重庆，让广大艺术爱好者在长久的等待中，能近距离观赏、品味与大师的这一次心灵之约。长江汇当代美术馆馆长陈京说，此次吴冠中版画作品展定于11月25日至12月10日举办，为期15天，无任何门票收费。这次除了大师的版画作品外，同时也将展出大师的三幅总价值超过千万元的水墨真迹，它们分别是《高山流水》（1978年）、《大宅》（2001年）和《网师园》（1980年），让各位爱好者可以近距离的观赏，感受大师融合了西方水彩画与中国水墨画后的作品之独特韵味。
收藏名人书画的常识？
名人书画价值高极具有收藏的价值，很多人都喜欢收藏名人的字画，怎样去收藏呢?那么下面一起来看看学下啦我为你推荐的，希望对你有帮助。
名人字画收藏常识
第一要去尘。名人字画收藏前，最好掸去名人字画表面的灰尘，防止把灰尘卷进名人字画，也要防止轴头中引起发霉或污染和虫蛀。对于绢本的名人字画尤应注意，灰尘落在绢缝里，一定要耐心把它清除，否则一遇潮气，名人字画的寿命就会缩短。此外，灰尘中潜伏着人眼看不到的虫卵，在温、溼度适宜时就变成成虫，日后便会蛀咬名人字画。因此，名人字画不应该一挂数年，因为挂的过程，就是缓慢风化、变质、褪色和损伤的过程。
第二要密封。收藏名人字画者最好能把名人字画用牛皮纸包裹好放入密封效能好的箱子或柜子里，同时在箱角处放上樟脑块等驱虫用品，以防虫蛀。再放入吸水效能好的土纸，则可保名人字画安然无恙，延长名人字画寿命。
第三要防潮。夏季，天气比较潮溼，收藏名人字画的藏友要更加注意这一点。潮溼一是要选择不潮溼的墙壁张挂，并要在室内避开有水蒸气的地方，预防平时的溼气附在名人字画上;二是当雨季到来之前，应暂时将 *** 的名人字画收藏起来，梅雨季过后，及时选晴朗、干燥的天气，将名人字画逐一展开或张挂，以便在通风中驱散潮气。
第四要避光。因名人字画一般都以纸、绢等为载体，阳光中的紫外线会使纸、绢的纤维变质以致泛黄、褪色、发脆，造成名人字画的损坏，从而缩短名人字画的寿命。所以，名人字画应放置于避光、阴凉、干燥和清洁的地方妥善保管。岑世英表示，自己收藏的众多名人字画中，如关山月、陈永康、叶其青等，无一不是好好地保护珍藏着的。他认为处理好手上的字画珍品，不仅对以后的字画收藏生涯可以带去一笔不小的财富，更能够为祖国的收藏事业及文化遗产做出贡献。
书画收藏的三大方向
一、书画家的名气。书画家名气大小很大程度上会影响作品的价格和未来的价值。试想一下，如果一个人他的作品非常好，但却默默无闻，一般人怎么去评判他的价值?换之来言，如果一个人他的作品非常的好，又怎么会默默无闻?
二、书画家作品本身的艺术性。书画作品必须有鲜明的独特的风格，因为有独特创意的作品才能在历史上占有一席之地。
三、市场认知度。现在是市场经济，如果是大家都喜欢的作品，那价格肯定是水涨船高的。
版画收藏五要点
一、版画作者在业界的地位和声誉是决定其版画收藏价值的一个重要因素。比如著名画家、著名版画家，或中国美协会员和中国版协会员之类。著名画家吴冠中的版画作品就是目前版画中收藏价格较高的。还有比如著名版画家张白波，其版画作品曾多次被全国各大美术馆收藏，还曾在日本、欧洲等地获得奖项。以上两位艺术家的版画都是目前公认的收藏价值较高的版画作品。
二、画家的亲笔签名是版画增值的重要内容。一般画家都会在作品上留有自己独特的印记，最常见的就是画家的签名。版画的签名以铅笔签名居多，而且通常都会有固定的签名字样。
三、原创和复制，收藏价值有别。版画的可复制性是版画收藏在中国市场上不被看好的重要原因之一。原创版画是画家构图绘制并逐张套印完成的版画，复制版画是由画家或原画作的所有权者委托印制的、限定了数量的版画。一般而言，原创的增值价值比复制的要高，但是复制的比原创的价格便宜。版画属于有限复制品，精品版画最多只能复制十张效果比较好的复制品，数量越多，收藏价值越低。
四、留意作品的发行数量编号。版画的可复制性决定了它不同于油画的唯一性。版画一般有发行数量编号。国际标准为一个百分之几的数字，如某张版画是10张里的第一张，就要标上1/10，说明它共印了10张，这是其中的第一张。分子越小，版画的价值越大;分母越大，版画的价值越小。
五、精品版画更有收藏价值，未来增值潜力更大。目前在版画收藏中，有个不成文的规定，那些入选过全国美展或获过全国大奖、得到过美术评论界一致好评的版画才能称之为精品版画，收藏价值更被看好。
中国十大学术派画家有哪几位？比较具有学术价值的
周彦生大师的画非常具有个人特色，看到他的画就会让人觉得像在春风里沐浴一样舒服，整体呈现一种大气又华贵的风格。他的作品每一幅都具有很高的观赏性和艺术价值。他的作品价值也越来越高。曾七次登上国宝艺术家的名单。
于非闇、陈之佛、喻继高、苏百钧、田云鹏
北京画院安华平画孔雀一绝
人物工笔画画家何家英,项维仁
综合类工笔画画家的任重,卢芳
花鸟画画家周彦生、周中耀、田世光、龚文桢
动物画画家冯大中.
周彦生是学术研究带头人，一生教书育人，是真正的大师巨匠，身边的好多朋友喜欢他作品。
1.周彦生
广州美术学院教授，硕士研究生导师，周彦生艺术研究院院长，中国人民大学客座教授，中国美协会员，中国当代工笔画学会理事，广东美协理事，广东画院特聘画家，广东省文史馆馆员，中央文史馆书画研究院研究员，岭南画派十大名家之一。1982年毕业于广州美术学院中国画系花鸟画科研究生班，获硕士学位。2002年被评选为广东当代中国画十大名家。曾多次应邀赴法、英、日、美、韩国、新加坡以及中国港澳台等地举办美展；出版有《周彦生画集》、《中国当代实力派画家——周彦生精品选》、《周彦生扇面画艺术》等画集。作品入选第五至第九届全国美展等美术大展并多次获奖。多件作品被中国人民革命军事博物馆、中国美术馆等博物馆及美术机构收藏。其个人艺术成就入典《当代中国画鉴赏》、《中国当代艺术界名人录》、《世界华人艺术家成就博览会大典》、《中国当代文艺名人词典》、《中国当代名人大典》等。周彦生是目前在艺术市场上最活跃的岭南画家之一，也是最早进入胡润艺术榜的岭南艺术大家。近年来已在市场上有近5亿的作品价格支撑，吸引众多艺术爱好者追捧收藏。
周彦生《玉堂富贵》194×506cm 2017年11月广州华艺国际拍卖成交2,185.00万
2.何家英
1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长。
2013年作《清暑四美图》139×35cm×4 2015年天津鼎天国际拍卖成交价1,380.00万
3.靳尚谊
1934年生， 1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，澳门科技大学荣誉博士，中国美协第九届名誉主席。
1983年作《塔吉克新娘》60×50cm 2015年中国嘉德拍卖成交价8,510.00万
4.刘文西
1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，当代画家。
曾任全国文联委员、原中国美术家协会副主席、中国画艺委会委员，全国首批百位名师称号获得者。
第五套人民币毛泽东画像创作者、陕西省文艺界联合会顾问、全国有突出贡献的专家。
刘文西等集体创作《幸福渠》227.5×208cm 2010年北京华辰拍卖成交价4,592.00万
5.冷军
1963年生，现任武汉画院副院长，国家一级美术师。其作品多次参加国内外大展，数次获全国美展大奖，声名海内外，是近年来大陆非常有影响的美术家。
冷军1995年创作《世风景之三》 105×199.5cm 中国嘉德2019春季拍卖会成交价4,370.00万
6.杨飞云
1954年生，现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，北京油画学会副主席，第十一届全国人大代表。
杨飞云1988年作《静物前的姑娘》100×80cm 2012年北京保利春季拍卖成交价3,450.00万
7.吴冠中
（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
吴冠中1997年作《周庄》148×297cm2016年春季香港保利国际拍卖成交价23,600.00万
8.周春芽
出生于重庆，现居成都、上海。艺术家。2013年4月24日下午，《2013胡润艺术榜》在北京发布。数据显示，周春芽以4.7亿元的总成交额首次成为最贵在世艺术家。
周春芽1993年作《中国风景》194×130cm中国嘉德2017年秋季拍卖成交价4,427.50万
9.范曾
中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家。
范曾作品《风尘三侠图》2019年1月英国维特根斯坦国际拍卖成交价1,980.00万。
10.黄永玉
黄永玉， 1924年生，祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。
现为中央美术学院教授，曾任版画系主任，中国美协副主席，中国美协第九届顾问，，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
黄永玉创作《田家梅》142×366cm 北京盈视拍卖2013秋季拍卖会成交价6,325.00万
版画的收藏需要注意哪些问题？
版画作为目前国内火热的艺术品市场中新兴的力量，以其较低的价格和较高的艺术价值受到白领阶层的喜爱。但版画的收藏需要注意的问题很多，除了个人的喜好以外，是否有市场价值、升值空间的大小都会影响一幅版画作品的收藏价值。
版画作者在业界的地位和名声是版画收藏价值的一个重要内容。著名画家吴冠中的版画作品就是目前版画中收藏价格较高的。还有比如著名版画家张白波，其版画作品曾多次被全国各大美术馆收藏，还曾在日本、欧洲等地获得奖项。以上两位艺术家的版画都是目前公认的收藏价值较高的版画作品。
画家的亲笔签名是版画增值的重要因素。一般画家都会在作品上留有自己独特的印记，最常见的就是画家的签名。版画的签名以铅笔签名居多，而且通常都会有固定的签名字样。
原创和复制的区别也在很大程度上决定了版画的收藏价值。版画的可复制性是版画收藏在我国市场上不被看好的重要原因之一。原创版画是画家构图绘制并逐张套印完成的版画，复制版画是由画家或原画作的所有权者委托印制的、限定了数量的版画。
一般而言，原创的收藏和增值价值都比复制要高，但是复制的比原创的价格便宜。版画属于有限复制品，精品版画最多只能复制10张效果比较好的复制品，数量再多就基本谈不上什么艺术价值了。
留意作品的发行数量编号。版画的可复制性决定了它可以不同于油画的唯一性而有数量地发行，而版画发行一般都是有发行数量编号的。国际标准为一个百分之几的数字，如某张版画是10份里的第一张，就要标上1/10，说明它共印了10份，这是其中的第一份。分子越小，版画的价值越大；分母越大，版画的价值越小。
精品版画更有收藏价值，未来增值潜力更大。在版画收藏中，有个不成文的规定，那些有入选过全国美展或获过全国大奖，得到过美术评论界的一致好评的版画才能称之为精品版画，收藏价值更被看好。
