本文目录一览：
- 1、现代书法十大名家
- 2、当代书法家十大名人
- 3、中国当代十大画家
- 4、现代山水画十大名家
- 5、中国当代十大著名书法家
- 6、现代山水画十大名家
- 7、中国画家排名前十名
- 8、现代书法十大名家
- 9、中国现代书法家前十名都有谁？
现代书法十大名家
现代书法十大名家是：启功，刘炳森，章宇龙，沈鹏，欧阳中石，王杰宝，权希军，苏士澍，王学仲，沙孟海。
1、启功
（1912年——2005年），满族，当代中国著名书画家、国学大师、鉴定家、诗人。幼年失怙且家境中落，自北京汇文中学辍学后，发愤自学。稍长，从贾羲民、吴镜汀习书法丹青，从戴姜福修古典文学。刻苦钻研，终至学业有成。
2、刘炳森
字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。1962年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作至今。
3、章宇龙
章宇龙（本名吕春汉）法号（顿宇居士）湖北美院毕业，1992年曾任武汉市第九届全国人大代表，武昌区7，8，9届政协委员。中国当代著名书法家！九二年代表武汉艺术界首次访问香港举办书画联展影响空前。
4、沈鹏
1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。1950年起在《人民画报》社工作，曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任。
5、欧阳中石
欧阳中石的书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。
6、王杰宝
国家高级书法师；全球最具投资价值与收藏潜力艺术家；中央国家机关书法家协会会员；中国书法家协会会员；中华国礼艺术家；中国国宾礼艺术家；中美俄国礼艺术大师。
7、权希军
1926年生，山东烟台市人，汉族，大专文化。曾任中国书法家协会副秘书长、篆刻委员会副主任，刻字研究会会长，中国书协顾问，现为中国文联书画艺术中心顾问。
8、苏士澍
1949年3月生，满族，无党派人士，曾任中国书法家协会主席。现任全国政协常委、中国书协名誉主席、中华出版促进会理事长、清华美院书法研究所名誉所长。
9、王学仲
王学仲（1925-2013），1925年出生于山东滕州。书画家，教授。毕业于中央美术学院。中国书法家协会顾问，当代中国书画网艺术顾问。
10、沙孟海
（1900年－1992年），原名文若，字孟海，号石荒、沙村、决明。鄞县沙村人，出生于浙江鄞县（今浙江省宁波市鄞州区）。二十世纪书坛泰斗。于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙江省立第四师范学校。
当代书法家十大名人
当代书法家十大名人分别是启功、沈鹏、欧阳中石、李铎、孙伯翔、王镛、张海、成忠臣、周慧珺、孙晓云。
1、启功
启功（1912——2005），男、著名书画家、教育家，自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。
2、沈鹏
沈鹏，男、1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
3、欧阳中石
欧阳中石，男、1928年出生，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。
4、李铎
李铎，男，1930年生于湖南省醴陵市。中国著名书法家、军人。历任中国人民革命军事博物馆研究员、第九届全国政协委员、第六届全国文联委员。
5、孙伯翔
孙伯翔，男，1934年10月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员、中国书法进修学院教授、天津市文联委员、天津市书协副主席。
6、王镛
王镛，男，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，1981年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
7、张海
张海，男，1941年生，祖籍河南省偃师县。中国当代著名书法家。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，艺术品中国资深顾问，河南省书画院院长等。
8、成忠臣
成忠臣，男，山东海阳人，1964年出生，是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。成忠臣自小随叶?予先生习画，对传统国画有较深体悟，同时在书法上也是位造诣佷深的大家。
9、周慧珺
周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。
10、孙晓云
孙晓云，女，一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，曾在农村插队五年，在部队服役八年。中共十七、十八、十九大代表，中国文联第九、十届委员，中国书法家协会副主席，江苏省书法家协会主席，江苏省政府参事，江苏省文联副主席，江苏省美术馆名誉馆长。
中国当代十大画家
国际艺术界2009年选出了中国目前最厉害的十个画家。资格是会对艺术有很大的创新，对国际尊重和欣赏的态度，仍然在世的画家。十位画家依次是吴冠中、赵无极、丁绍光、范曾、欧豪年、黄永玉、范光陵、陈丹青、高占祥、刘国松十位。实力也是不分上下。
吴冠中，别名茶，1946年考取了全国公费留学绘画第一名，1950年留学回来，在中央美术学院担任教师一职，1953年在清华大学当了建筑系的副教授，1956年在北京的艺术学院担任教师，1970年在文革时期时被下放到了河北农村去做劳动，1973被调回到了北京参加宾馆画创作，在1978年时在中央工艺美术学院举办了吴冠中的作品展，1979年被选中为中国美协常务理事，在1987年在香港艺术中心主办了吴冠中回顾展览，1992年大英博物馆打破了以往的规矩，特意为吴冠中举办“吴冠中——二十一世纪的中国画家”的画展，并且收藏了吴冠中的巨幅彩墨画作。
赵无极，1921年出生于书香世家，赵无极自小就对文学，中外历史很感兴趣。他的家人对绘画艺术也是很忠重视的，他很小的时候就在杭州美专就读，他早期的作品都是偏向于西方化，也就是所谓的具象时期。最后他又去了巴黎，在那里他的绘画才就此展开，他在巴黎摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式呈现出来。
在1958年云的作品之后，他的画开始没有标题，他六七十年代的作品，开始摆脱一切束缚，肆意挥洒他的画风，以各种创新组合的方式来表达内心的需求和感受。在八十年代以后，随着年龄阅历的增长，注入了更多的温情和安逸，当年的激情和对立逐渐融入到了云彩或水气中。人们也发现了他的改变，如果说文字是他们创作的里程碑，那么色彩的运用就是扩大了艺术家的绘画语言。他曾说“我不怕死亡，也不怕老去，只要我能拿起画笔我就无所畏惧，我只希望能有足够的时间完成一幅作品，要比上一张更出色，更自由。
中国当代十大画家:
国际艺术界2009年选出中国当代十大画家. 资格为对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏, 仍然活着的画家. 十大画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松十位. 排列不分名次.
1. 吴冠中
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。
2. 赵无极
赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
3. 丁绍光
(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
4. 范曾
1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。
5. 欧豪年
欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。
6. 黄永玉
黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代
中国当代十大画家:
国际艺术界2009年选出中国当代十大画家. 资格为对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏, 仍然活着的画家. 十大画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松十位. 排列不分名次.
1. 吴冠中
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。
2. 赵无极
赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
3. 丁绍光
(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
4. 范曾
1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。
5. 欧豪年
欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。
6. 黄永玉
黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代
吴冠中、赵无极、丁绍光、范曾、欧豪年、黄永玉、范光陵、朱得群、高占祥、刘国松。
中国近现当代十一大画作上亿元画家：黄泽金、齐白石、黄宾虹、李可染、崔如琢、张大千、徐悲鸿、潘天寿、吴冠中、傅抱石、黄胄。
1、齐白石
齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。
2、黄宾虹
黄宾虹(1865年-1955年)，中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。
3、徐悲鸿
徐悲鸿(1895年7月19日~1953年9月26日)，汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。 徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
4、潘天寿
潘天寿(1898-1971)，浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江省立第一师范学校毕业。之前任上海美专、新华艺专教授。
5、林风眠
林风眠(1900—1991)，原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。林风眠是20世纪的杰出艺术家。他成熟早，艺术探索期长，对艺术专心的程度高。
现代山水画十大名家
现代山水画十大名家有张大千、齐白石、黄宾虹、范曾、谢稚柳、吴冠中、傅抱石、乐震文、朱祖国、韩美林。
1、张大千
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
2、齐白石
齐白石是现代中国绘画大师，世界文化名人。
3、黄宾虹
黄宾虹是近现代画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，精研传统与关注写生齐头并进，他的现代山水画早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
4、范曾
范曾，中国当代著名学者，书画巨匠，散文家，艺术理论家，美学家，教育家，鉴赏家，杂学家，讲演家，社会活动家，慈善家，诗人。
5、谢稚柳
谢稚柳见世有“北张南谢”之说。画作大千豪迈，稚柳温婉，这样一对异姓兄弟，平分了画坛的天下。他早年的画作，始终散发着一种幽思的情味。他的画风一变再变，最终破茧而出，一飞冲天。
老作江南落墨人，步入晚境的谢先生，水墨越发波澜荡漾，色彩越发缤纷浓丽，苦篁斋中清新明媚的小桥流水，变成了壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。
6、吴冠中
吴冠中是当代中国具有国际声誉的杰出中国流艺术家、美术教育家；本书为他的散文随笔集作。
吴冠中的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。
7、傅抱石
擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。
8、乐震文
乐震文的山水作品，从左向右，由山而始，又由山而终。致力于创作这些山的优美线条，有一气呵成大气磅礴之感，从远而观之，这些柔和线条犹如古之山水画，山中水瀑流连其间，其将山水的自然与韵味无穷的结合在一起，形成水在山间流烟云绕山走的完美画面。
9、朱祖国
朱祖国他的创作的山水画以心中的山水来描绘，以精到神韵创作并注重山水画之气势，作品大气磅礴、布置壮观！有时清丽莹洁有时含蓄虚豁自然。朱祖国特别喜欢创作巨幅山水画，其是中国画坛山水画巨幅绘画大家，也是开创自成风格新派别的中国山水画之大家。
10、韩美林
韩美林的“意象山水”没有具体、实在和切确的形象，没有传统的勾皴点染，没有古人也没有当今任何已知的熟悉的面孔，然而却感受到大山在阳光照耀下的炫目，背阴时的雄峻又冷峻、还有捉摸不定的烟云，空旷无声的溪谷，站在危崖上静如处子的小树、以及不知为什么欢腾起来的群鸟。
然而这一切却不是刻画描述营造出来，阔笔挥洒出酣畅水墨，状似随意搓染的肌理，以及任由饱含水分的墨彩在宣纸上自由自在地千变万化。于是，他山水画的种种灵动情境就这样化生出来了。
中国当代十大著名书法家
中国当代十大书法家如下：
1、范曾
著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现任北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。
2、沈鹏
著名书法家、美术评论家及诗词作家，历任中国书法家协会常务理事、副主席、代主席、中国书法家协会主席、荣誉主席及艺术品中国荣誉艺术顾问。书法精行草，兼长隶、楷等多种书体。其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。
3、欧阳中石
著名学者、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长。
书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美，观其作品如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神。
4、张海
中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。书法四体皆能，以隶书、行草为最著。篆书得力于杨沂孙，行书出自“二王”，草书追张旭、怀素神韵，楷书以《张猛龙碑》为宗。后潜心研究汉代简书，以行草飞动圆劲的笔触，写庄重醇厚之体，形成了独具个性的草隶，为书界所公认。
5、段俊平
著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席。兼任多所大学国学及管理学教授，国学文章及书法作品每年被数百家国内外媒体报刊杂志登载。
书法以其深厚的国学底蕴，自成一家，书法作品品位超凡脱俗；笔法天真自然、骄快飞扬；意境清雅和畅、禅定写心；神韵筋脉相连、古朴飘逸，深受国内外政要，商界精英和大众群体喜爱。
6、李铎
著名书法大家、中国文联荣誉委员、中国人民革命军事博物馆研究馆员、中国人民解放军书法创作院院长、中国艺术研究院博士生导师、中国书法家协会顾问。创出古拙沉雄、苍劲挺拔、雍容大度而又舒展流畅的独特书风，形成了李铎书体。作品于平淡朴素中见俊美，于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱。
7、张旭光
中国美术家协会分党组成员、副秘书长，中国书法家协会草书委员会副主任、硬笔书法委员会主任。能写多种书体，富有创造精神，楷书追求势态，赋予生命；隶书镕张迁、金农、小爨、伊秉绶于一炉，拙中寄巧，浑穆淋漓，独具一格。行草宗二王，汲取鲁公之宽博、苏米之意韵，典雅闲适，朴茂自然，自成面貌。
8、胡抗美
中国书法家协会副主席、中国书法家协会草书专业委员会主任、中国艺术研究院硕士生导师、博士生导师，中国书法院研究员、中国国家画院书法篆刻院副院长、中央机关书画协会副主席。潜心研究米芾、王铎的行草帖，从而确立了米（芾）王（铎）风格，其草书从汉前的草书现象入手，领会汉、晋至清各朝代的草书经典之作，米、王草书风格尤为突出。
9、苏士澍
全国政协委员，全国政协书画室副主任、国家文物局出版社长，中国书法家协会副主席、中国书协中央国家机关分会副会长。多年来从事中国古代书法碑帖编辑出版工作。工作之余从事书法、篆刻的创作。兼习诸体，擅长鸡毫作篆隶，饶有特色；行草流畅，韵味极浓。篆刻宗秦法汉，寓己意于古风之中。
10、苏适
著名书法家。曾任中国书法家协会理事、北京市政协委员、北京市文联理事和北京市书法家协会秘书长。九三学会社北京市书画研究会常务副会长。书法作品自然流美、润墨清秀、自立门户。
其字于规整庄严中见潇洒天真之韵致，结构端庄舒展、气势雄健大度、笔画灵动俊逸、风韵蕴藉遒媚、柔中带刚，如行云流水般让人清新悦目，颇受书画爱好者之青睐。
现代山水画十大名家
现代山水画十大名家有张大千、齐白石、黄宾虹、谢稚柳等。
1、张大千
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
2、齐白石
齐白石是现代中国绘画大师，世界文化名人。其画作有浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命。
而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
3、黄宾虹
黄宾虹是近现代画家、学者，擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，精研传统与关注写生齐头并进。
他的现代山水画早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
4、谢稚柳
谢稚柳有“北张南谢”之说。两个人的画作大千豪迈，稚柳温婉，这样一对异姓兄弟，平分了画坛的天下。谢稚柳早年的画作，始终散发着一种幽思的情味，而且他的画风一变再变，最终破茧而出，一飞冲天。
老作江南落墨人，步入晚境的谢先生，水墨越发波澜荡漾，色彩越发缤纷浓丽，苦篁斋中清新明媚的小桥流水，变成了壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。
中国画家排名前十名
中国画家排名前十名：
1、齐白石
齐白石是先后创作出《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等代表作品，擅画山水、花鸟、人物、虫鱼的世界文化名人，他的作品有着浓艳明快的色彩和简练生动的造型，除了画作外，还著有《白石诗草》、《白石老人自述》等作品。
2、徐悲鸿
提到徐悲鸿，大家最先想到的可能是《奔马图》，而这位中国著名现代画家还有《愚公移山图》、《负伤之狮》、《田横五百士》等代表作品，一生作品覆盖了走兽、花鸟、人物等领域，对中国画坛有着较大的影响。
3、张大千
张大千是曾游历世界，在国际艺术界享有较高声誉的中国著名泼墨画家和书法家，被西方艺坛冠以东方之笔的美誉，并曾与毕加索、徐悲鸿、齐白石等人切磋画技，因其将泼墨、泼彩、工写相结合而开创了新的艺术风格。
4、吴昌硕
吴昌硕是出生于1844年湖州安吉，擅长绘画、书法和篆刻技法的艺术大师，除此之外，在诗文和金石领域也有着颇高的造诣，人们所熟知的齐白石、潘天寿、陈半丁等国画大师均得到过他的提点，这位清末海派四大家之一还曾担任过杭州西泠印社的首任社长。
5、任颐
任颐是一位出生于1840年浙江杭州的清末著名画家，自幼便随父卖画，一生的作品覆盖了山水、花鸟、人物等众多领域，并因吸取了水彩色调的技法，使得他的作品整体有着清醒的格调，现今在故宫博物院、浙江博物馆等地均藏有这位海派画家的作品。
6、黄宾虹
黄宾虹是一位出生于1865年浙江金华，以山水画见长的一代宗师，他的书法造诣使得他可与高二适、李志敏、白蕉并称为20世纪文人书法四大家，以《山居烟雨》、《新安江舟中作》为其代表画作。
7、蒋兆和
蒋兆和是出生于1904年湖北麻城，以《流民图》、《曹操》、《苏东坡》等为代表画作的画家，这位曾在京华美术学院、北平艺术专科学校、国立北平艺专等学校单身教师的美术教育家，在执教生涯中还创立了培养现代水墨人物画人才的徐蒋体系。
8、高剑父
高剑父是出生于1879年广东广州的中国近现代接触过画家，曾先后是从居廉、法国名家麦拉，在渠道日本留学后追溯孙中山先生，回国后创建春睡画院，专注于从事中高华的改革，并于高奇峰、陈树人等人共同创建了在现在在国内有着较高影响力的“岭南画派”。
9、李可染
这位曾师从齐白石的画家，于1907年出生在江苏徐州，从13岁开始学画山水画，到了中老年开始旅游写生，变革山水画，一生以山水、人物、动物牛为创作灵感，并先后创作出《万山红遍》、《漓江胜景图》等代表画作。
10、傅抱石
傅抱石是出身于1904年江西南昌，曾去日本留学的现代画家，这位以山水画见长的艺术家，中年创出气势豪放，笔致放逸的抱石皴，万年后以创作有着雄健气魄且具有强烈时代感的画作，以《茅山雄姿》、《山阴道上》为其代表作品。
现代书法十大名家
中国当代十大书法家如下：
范曾：他是我国当代大儒，[bai]也是著名的国画大师、书法巨匠，是北京大学中国画法研究院的院长。范曾老先生已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。
启功：1912年生人，是雍正的第九代孙。启功先生是我国当代著名书法家、画家，曾任北京师范大学教授、中央文史研究馆馆长、故宫博物院和国家博物馆的顾问等。他的书法作品自成一派，被称为“启体”，影响深远。
欧阳中石：著名书法家、学者，是中国书法文化研究所所长、中国书法家协会顾问，他的书法格调高雅、端庄沉稳，开创了一代新书风。
孙伯翔:他的书法颇有古风，又主张革新。其用笔刚柔相济，中侧兼施，自成一派。
王镛：王镛先生出生于1948年，和以上几位比起来年纪较轻，但是他在诗书画印四方面都取得了很高的成就。他的书法立意高古，粗犷质朴，充满现代感。
中国现代书法家前十名都有谁？
中国当代十大书法家是：
1、范曾
著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现任北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。
他提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。
2、沈鹏
著名书法家、美术评论家及诗词作家，历任中国书法家协会常务理事、副主席、代主席、中国书法家协会主席、荣誉主席及艺术品中国荣誉艺术顾问。
书法精行草，兼长隶、楷等多种书体。其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。
3、欧阳中石
著名学者、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长。
书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美，观其作品如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神。
4、张海
中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。
书法四体皆能，以隶书、行草为最著。篆书得力于杨沂孙，行书出自“二王”，草书追张旭、怀素神韵，楷书以《张猛龙碑》为宗。后潜心研究汉代简书，以行草飞动圆劲的笔触，写庄重醇厚之体，形成了独具个性的草隶，为书界所公认。
5、段俊平
著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席。兼任多所大学国学及管理学教授，国学文章及书法作品每年被数百家国内外媒体报刊杂志登载。
书法以其深厚的国学底蕴，自成一家，书法作品品位超凡脱俗；笔法天真自然、骄快飞扬；意境清雅和畅、禅定写心；神韵筋脉相连、古朴飘逸，深受国内外政要，商界精英和大众群体喜爱。
6、李铎
著名书法大家、中国文联荣誉委员、中国人民革命军事博物馆研究馆员、中国人民解放军书法创作院院长、中国艺术研究院博士生导师、中国书法家协会顾问。
创出古拙沉雄、苍劲挺拔、雍容大度而又舒展流畅的独特书风，形成了李铎书体。作品于平淡朴素中见俊美，于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱。
7、张旭光
中国美术家协会分党组成员、副秘书长，中国书法家协会草书委员会副主任、硬笔书法委员会主任。
能写多种书体，富有创造精神，楷书追求势态，赋予生命；隶书镕张迁、金农、小爨、伊秉绶于一炉，拙中寄巧，浑穆淋漓，独具一格。行草宗二王，汲取鲁公之宽博、苏米之意韵，典雅闲适，朴茂自然，自成面貌。
8、胡抗美
中国书法家协会副主席、中国书法家协会草书专业委员会主任、中国艺术研究院硕士生导师、博士生导师，中国书法院研究员、中国国家画院书法篆刻院副院长、中央机关书画协会副主席。
他潜心研究米芾、王铎的行草帖，从而确立了米（芾）王（铎）风格，其草书从汉前的草书现象入手，领会汉、晋至清各朝代的草书经典之作，米、王草书风格尤为突出。
9、苏士澍
全国政协委员，全国政协书画室副主任、国家文物局出版社长，中国书法家协会副主席、中国书协中央国家机关分会副会长。
多年来从事中国古代书法碑帖编辑出版工作。工作之余从事书法、篆刻的创作。兼习诸体，擅长鸡毫作篆隶，饶有特色；行草流畅，韵味极浓。篆刻宗秦法汉，寓己意于古风之中。
10、苏适
著名书法家。曾任中国书法家协会理事、北京市政协委员、北京市文联理事和北京市书法家协会秘书长。九三学会社北京市书画研究会常务副会长。
书法作品自然流美、润墨清秀、自立门户。其字于规整庄严中见潇洒天真之韵致，结构端庄舒展、气势雄健大度、笔画灵动俊逸、风韵蕴藉遒媚、柔中带刚，如行云流水般让人清新悦目，颇受书画爱好者之青睐。
1、启功
中国当代著名书画家，雍正皇帝的第九代孙，曾任北京师范大学教授、中央文史研究馆馆长、故宫博物院及国家博物馆顾问等职。
启功独创了“启体”书法，他的作品中无论条幅、册页、屏联，都能表现出深远的意境和优美的韵律。如今“启体”书法作品已经成为当代书法收藏和拍卖市场中的“硬通货”。
启功还提出了“黄金分割率”，对学习书法具有重要的指导意义。
2、潘主兰
当代著名书法篆刻家，曾任福建省文史研究馆馆员等职，中国书法家协会称其为：代表着今日中国书法最高水平的书法大家。潘主兰的甲骨文书法艺术造诣犹深，创作了大量的甲骨文书法作品，其运笔如刀，典雅高古。
他曾与同好共同创立福州金石书画学会，大大推动了福州书画艺术的发展；观其一生，从事书画艺术创作八十余年，留下的作品，堪称中华民族优秀传统文化的精粹。
3、林散之。
草圣。名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。安徽省和县乌江镇人。自幼喜欢书画。1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画"当代三绝"。
4、王学仲
黾学学派创始人，他提出的学术主张，形成了包含有书学、美学、绘画学等领域完整而又科学的学术体系，为现代学术体系的构建做出了重要贡献。
作为当代中国十大书法家之一，王学仲曾在天津大学任教，担任中国书法家协会副主席，天津书法家协会主席，兼任南开大学、广州美院及日本筑波大学客座教授，中国文联第八、九届全委会荣誉委员等职。
5、欧阳中石
毕业于北京大学。现为首都师范大学教授、博士生导师，全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员，中国文史研究馆馆员。学书先从师武岩法师，后又师从吴玉如。
从唐碑入手旋即转临北魏诸墓志;后亦曾涉足于篆、隶、甲骨、金文，尤于欧阳询诸碑临池最勤。多作行书，宗法二王。草书以王羲之、孙过庭为宗。书风妍婉秀美，潇洒俊逸，既有帖学之流美，又具碑学之壮大。
6、沈鹏
沈鹏的书法精行草，兼长隶、楷等多种书体，历年创作书法作品多达15000余件，墨迹刻于国内各地名胜古迹和旅游景点。赵朴初曾赞扬他的书法“大作不让明贤，之所欣佩。”启功评价道：“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。”
2020年6月4日，沈鹏以2019年度公开拍卖市场作品总成交额725万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第62位。
7、赵朴初
赵朴初，1907年11月5日生于安庆，卓越的佛教领袖、杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。
1938年后，任上海文化界救亡协会理事，中国佛教协会秘书、主任秘书，上海慈联救济战区难民委员会兼收容股主任，上海净业流浪儿童教养院副院长，上海少年村村长。1
949年任上海临时联合救济委员会总干事，中国人民保卫世界和平委员会、副主席，亚非团结委员会。
1980年后，任中国佛教协会会长，中国佛学院院长，中国藏语系高级佛学院顾问，中国宗教和平委员会主席。曾任上海市政协委员、，上海市人大代表。
8、刘江
兰亭奖终身成就奖浙江省二十世纪有突出贡献的文艺家刘江1957年复学于浙江美院国画系，得校长潘天寿教授书法、篆刻。1961年毕业，留校任教书法、篆刻等课程。
担任中国美术学院教授、中国书法家协会常务理事、浙江省书法家协会首席顾问等职。其出版有6部作品集，15部专著，及数篇论文。2002年被评为浙江省“二十世纪有突出贡献的文艺家”，同年秋季，再获鲁迅文艺奖、优秀奖（一等奖）。
9、沙孟海
沙孟海1900年生于浙江鄱县。二十世纪书坛泰斗。于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙东第四师范学校。曾任浙江大学中文系教授，浙江美术学院教授。西泠印社社长，西泠书画院院长，浙江省博物馆名誉馆长，中国书法家协会副主席。
10、姚奠中（1913.05～2013.12.27），原名豫泰，别署丁中、刈草、樗。
山西省运城市稷山县南阳村人，是中国著名国学大师、教育家、书法家。他的书法以行、篆为主，书法作品被收入众多大型书画作品专集，或是被中南海、人民大会堂、中国美术馆及多处博物馆收藏。
姚奠中荣获第三届兰亭奖终身成就奖，荣获“第11届造型表演艺术成就奖-造型艺术奖”。
