本文目录一览：
- 1、什么是书画？书法和绘画有什么区别？
- 2、适合餐厅挂的书法字画内容
- 3、书法字画的价值
- 4、适合挂办公室的书法字画
- 5、书法字画怎样落款
- 6、书法和字画的区别？
- 7、什么样的书法字画收藏价值高
- 8、办公室书法字画挂什么好？
- 9、古今书法作品 书法字画大全
- 10、书画毛笔字两个字的区别
什么是书画？书法和绘画有什么区别？
首先书画是绘画和书法的统称，也称字画。
书法和绘画的区别从字面意思理解，前者意思为文字表现的艺术形式，后者意思为画画。两者具体区别在于：
1，首先颜色的差别，书法大多以黑色体现出来，也就是墨，而绘画颜色种类繁多，一般和参照物颜色相同，也可根据画家所表达的概念及意思着色。
2，完成一幅作品的工具不相同，书法的工具大多为毛笔，而绘画的工具可以是画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
3，艺术内容不同，书法的内容一定是健康向上的，比如唐诗宋词，对联格言等等。而绘画的内容则多种多样，可以是参照物，也可以为画家想表达的思想。
4，艺术形式的不同，书法发展历史悠久，到现在成为中国特有的一种传统艺术，书法显得更加严谨。而绘画在美术中占大部分，在类型上也多种多样，更能体现出画家在其中所蕴含的想法。
扩展资料：
中国绘画史
中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。
在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。
魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。
这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周_等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。
到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。
五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。
绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
参考资料来源：百度百科-书画
参考资料来源：百度百科-书法
参考资料来源：百度百科-绘画
适合餐厅挂的书法字画内容
适合餐厅挂的书法字画内容如下：
1、观山先生的《惠风和畅》书法。惠风和畅，谓柔和的风，使人感到温暖、舒适。出处晋代王羲之的《兰亭集序》：是日也，天朗气清，惠风和畅。
2、刘光霞先生的《上善若水》书法。上善即是至善，最完美，水，这里喻指与世无争的圣人。上善若水出自《老子》：上善若水，水善利万物而不争。这幅书法作品具有很深的哲理，挂在餐厅提升涵养修为，而且有自省之效。
3、观山先生的《室雅兰香》书法。“室雅兰香”这个词语出自郑板桥的对联：室雅何须大，花香不在多。和《陋室铭》中的“斯是陋室，惟吾德馨。”有异曲同工之妙。
餐厅挂画的技巧：
1、选择蔬菜或者水果类型的装饰画是非常不错的，它能够增加人们的食欲，而且水果和鲜花组成的装饰画也是餐厅内比较流行的一种挂画，有着非常不错的搭配效果。
2、风水学中，比较讲究使用红色的鱼，它有着提升财运的效果，因此在餐厅中挂一些红色鱼类的装饰画也是不错的选择。
3、还可以挂一些有关丰收类型的装饰画，是能够为餐厅带来好运势的，也是一种吉利的象征，能够促进家庭和谐。
4、餐厅中不要挂颜色太过于鲜艳的装饰画，这样的画挂在餐厅是容易使人情绪激动的，容易让人发脾气，时间久了对家庭的和睦会产生影响。
书法字画的价值
书法字画的价值：文化价值、艺术价值、修身价值、玩赏价值、投资价值。
1、文化价值：书法字画是中华文化的重要组成部分，是中国传统艺术的主要形式之一。它不仅体现了中华民族的审美观念和艺术价值，也承载了丰富的文化内涵和历史传承。
2、艺术价值：书法字画是一种高雅的艺术形式，通过笔墨表现出作者的审美情趣和艺术风格，具有极高的艺术欣赏价值。
3、修身价值：书法字画创作需要耐心和专注，需要作者排除杂念，保持平和的心态，因此书法字画创作也是一种修身养性的过程。
4、玩赏价值：书法字画可以给人带来美的享受，让人在欣赏作品中感受到作者的内心情感和艺术风格，从而愉悦身心，陶冶情操。
5、投资价值：由于书法字画具有较高的文化价值和艺术价值，因此也有一定的投资价值。不过，投资书法字画需要具备较高的鉴赏能力和市场敏感度，需要谨慎对待。
书法字画是一种中国传统艺术形式，它通过笔墨线条和文字的组合表现出作者的审美情趣和艺术风格，是中国文化的重要组成部分。书法字画的主要内容是文字，通过文字的书写和组合表现出作者的笔墨技巧和艺术风格。文字的种类包括汉字、少数民族文字、古文字等。
山水是书法字画中的一种重要内容，通过山水的描绘表现出作者对自然的感悟和审美追求。山水的种类包括山水画、山水诗等。花鸟是书法字画中的另一种重要内容，通过花鸟的描绘表现出作者对生命的感悟和审美追求。花鸟的种类包括花鸟画、花鸟诗等。
人物也是书法字画中的一种常见内容，通过人物的描绘表现出作者对人性、人生等方面的思考和审美追求。人物的种类包括人物画、人物诗等。除了以上几种内容，书法字画还有许多其他的内容，如行草书、隶书、篆书等书法作品，以及画梅、兰、竹、菊等植物图案。
书法字画的内涵：
1、文化内涵：书法字画是中国传统文化的重要组成部分，它融合了文学、艺术、历史等多个领域，蕴含着丰富的文化内涵。每一幅书法字画都代表着一定的文化观念和历史背景，如古诗、成语、典故等，都反映了中国文化的深厚底蕴。
2、美学内涵：书法字画具有极高的美学价值，通过笔墨的运用、线条的组合、文字的构成等，表现出作者的艺术风格和审美追求。每幅书法字画都有其独特的韵味和意境，给人以美的享受和心灵的宁静。
3、哲学内涵：书法字画还蕴含着深刻的哲学思想，通过笔墨的运用和文字的组合，表现出作者对生命、自然、道德等方面的思考和体悟。如“道法自然”、“天人合一”等思想，在书法字画中得到了生动的体现。
4、历史内涵：书法字画还具有一定的历史价值，通过作品中所反映的历史事件、文化背景等，可以了解中国历史的发展和演变。如唐代颜真卿的书法作品，反映了盛唐时期的文化风貌和历史背景。
适合挂办公室的书法字画
适合挂办公室的书法字画如下：
靠山图——背有靠山，事业顺、刘辉手绘国画《旭日东升》作品、正能量书法——天道酬勤，一分耕耘，一分收获、杨少英手写书法《天道酬勤》作品等。
办公室的字画摆放位置如下：
1、正东方
我们的字画挂在办公室的'正东方的风水是非常不错的哦。办公室的正东方位关系着居住者的健康。在这个区域放置茂盛的植物可促进家人的健康和长寿。属水的物品或山水画也有帮助，因为水可养木。
2、正西方
选择将字画挂在办公室的正西方的风水也是可以的。办公室的正西方关系子孙运势，五行属金，喜用色是白色、金色和银色。比较建议你选择金色的长城山水画，大气美观，挂在家中彰显品味。
3、正南方
办公室的字画也是可以悬挂在我们的办公室的正南方的。一般来说，办公室的正南方在五行风水中是声名运的代表，会为事业上带来声誉和肯定，尤其是负责生计的人。一般在正南的位置比较适合挂一些红色的字画作品。
4、正北方
在我们的办公室的正北方挂画也是可以的。北方，为坎卦位，厉于水，为黑色’可张贴与水有关的名人字画。与水有关的名人绘画，有松泉飞瀑，千里江陵，源远流长：富山贵水，远水流长等等。
书法字画怎样落款
书法落款如下：
1、上下款：上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”；下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容，如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
2、单款：一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
书法落款介绍：
书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。
单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。
落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书；一般是“文古款今”、“文正款活”。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。
书法和字画的区别？
书法：书写艺术，特指用毛笔写汉字的艺术。
字画：书法和绘画。
字画中包含书法。
什么样的书法字画收藏价值高
现在大师的画作比如齐白石，黄宾虹的画有很高价值这个是母庸质疑的，但是价格都很高，什么样的字画收藏价值高，主要还是选一些性价比高的，选择当代潜力黑马是不错的选择。
不同的书法字画 收藏 起价值也是有所不同的，那收藏价值高的书法字画有哪些呢？那么下面一起来看看学下啦我为你推荐的收藏价值高的书法字画，希望对你有帮助。
收藏价值高的书法字画
一、书法字画收藏要把艺术价值放到第一位
艺术价值是任何一幅书法字画收藏价值的根本，决定着其未来能否保值增值。但如果一幅书法字画本身的艺术价值不高，收藏时若只看中的是书法家当时的名气，很容易在若干年后，随着该人名气的消散而使藏品大幅贬值。比如众所周知的“启功体书法”的衣钵传人李传波，其在恩师启功的“启体”的基础上，创作出了一系列独具一格的启功体书法作品，进一步使得启功体书法的艺术价值更上一层楼，那么李传波书法作品的收藏价值自然也是与日俱增。
二、收藏名望高的书法家的作品升值潜力大
如果说艺术价值是一幅书法字画收藏价值的核心，那么书法家的名望会让其作品锦上添花，收藏价值会翻几番甚至更多。名家与非名家，是衡量艺术价值和收藏价值的重要界限。在某种程度上，书法收藏就是收藏名家书法。比如当代实力派书法家李传波不仅艺术水准高，更是被业内人士称为“启功体书法第一人”，这使得他的书法作品更受藏家们青睐。
三、要关注书法字画的内容和题材
书法字画的内容和题材是影响其收藏价值的重要因素。藏家一般对美好、高雅、经典稀有的内容和题材会有极大的兴趣。比如李传波老师书法作品都是以寓意吉祥、象征高雅、经典稀有的 成语 、诗词、 名言 为内容，赢得了广大藏家的青睐。
四、要关注所选择的书法家的年龄结构
评论家在赞扬一些年龄较大的当代艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。所以收藏书法字画时宜选择那些升值潜力较大的中青年书法家的作品。比如李传波，年过五十，正值壮年，也是处于书法创作的巅峰时期，所以目前正是收藏其作品的绝佳时机。
五、收藏是名家的弟子或名人之后的书法家作品升值潜力大
资深藏家们都知道一个这样的道理，收藏是名家的弟子或名人之后的书画家作品增值潜力大。的确从其老师的艺术适诣就能看出其弟子的未来发展高度。但这些弟子也分两类，一类是永远罩在其老师的光环下固步自封的，其作品的水准就算已能与其老师接近，其艺术价值仍然比其老师低很多。另一种，是在其老师的基础上不断开拓创新，终于在其老师的基础上自成一格的。这样的艺术家能成为与其师并驾其驱的大家。在名人之后也同样道理，因为其身世的传承有续也被市场广泛追捧。
书法字画收藏 方法
不收藏有争议的书画作品。
因为市场上书画伪作太多，一个不小心，以真货的价买了假货，会损失大量的资金。因此千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请教比自己更专业的人。
把握好书画的出让时机。
出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。兜底润祥的收藏理念是你收藏，我兜底，一年包退十年包换，这样在选择性收藏的时候您既不需要担心会买到伪作，又能保证及时出让获取利润，保真、保值、增值，满足多种收藏需求。
不要四面出击广泛收集，要有针对性的选择收藏书画。
要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。
不要做超越自身能力的书画收藏投资，要量力而行。
尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的字画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。
注意收集各种有关资料进行系统的了解和研究
例如报刊、字画、艺术投资 文章 字籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。
什么样的 人物画 收藏价值高
1.不同的作品尤其不同的收藏价值，这些都要看自己的选择!不管是在单位、家中还是什么场合，悬挂字画绝对是可以提升个人品位的，可以选择经典吉祥寓意的人物画，不但有其特别的寓意，还可以带来好运!注意，一定要在懂得鉴赏的前提下在选择收藏!易从字画商城所售的人物画均是当代名家大师真迹。
2.收藏经典艺术品已经成为很多私人或者一些企业家的 兴趣 爱好 之一，在资金充足的前提下，可以选择收藏一些人物画，这样也可以装饰自己的居室、办公室和一些其他领域。它不但可以提高人的生活品质，而且还可以当做投资的一种。
3.收藏人物画应该选择一些年轻作家的作品，因为比如张大千、齐白石和徐悲鸿的字画虽然非常珍贵，如果有幸能够得到真迹那最好不过了，但是这些字画的收藏起价非常高，不适合一般人的收藏，所以尽量选择一些有价值的年轻作家的作品!这样投入小，但是后期升值空间提升就会赚取很多利润!比如当代著名的人物画作家覃日群、魏金岭、何文铮、蒋伟、张利、单吉牛、刘一鸣、王云飞、石慵、刘春明等人。
4.其实收藏字画是一门艺术，因为对于初级收藏者来说，不了解字画，那么就要谨慎收藏了，避免购买赝品!想要收藏字画却又不了解的，可以选择让有 经验 的收藏者陪同一起购买字画。收藏字画的前提要懂得保存，避免使高价收回的字画受损!
办公室书法字画挂什么好？
1、牡丹图字画：国花牡丹因为喻意富贵吉祥，所以一直深受大家的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方和南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水”地，木得水生而茂盛繁荣;南方是“火”地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星;由于西方为“金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，适合挂在客厅和卧室。
2、雄鹰展翅图：雄鹰展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄鹰的\"嘴\"不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。
希望我的回答可以帮助到你
古今书法作品 书法字画大全
古今书法作品各有千秋，让我们一同来欣赏一下古今书法家笔下的书法艺术吧。下面是我为你整理的古今书法作品，希望对你有用!
古今书法作品欣赏
古今书法作品图片1
古今书法作品图片2
古今书法作品图片3
古今书法作品图片4
古今书法史上的父子兵
古代几乎人人都要写毛笔字，希望写得一手好字，甚至成为书法家，曾经是亿万文化人的梦想。如果父亲是一位书法家，那自然是儿子心中的偶像，他的书法也自然 是儿子临习的范本，秉承家法书风，一门双雄，便会被街谈巷议，传为佳话，甚至青史留名，流芳百世。纵观中国书法史，这样的父子书家代不乏人，其中的明星大 腕就有：三国时的卫觊与卫瓘、钟繇与钟会，东晋的王羲之与王献之，唐朝的欧阳询与欧阳通，宋朝的米芾与米友仁，明朝文徵明与文彭……
一般来讲，父子书法家都是父亲的地位和影响要大于其子，在“父为子纲”的古代，作为儿子的书法怎能比老子强呢?他们一辈子都是生活在父亲的巨大身影下，若 是说话时稍不留神，还会遭来骂名。东晋书坛上攀比风气盛行，人们一谈起王献之的书法，总是要与他老子王羲之比较，非要分出个高下不可，常常令王献之很尴 尬。谢安就曾问王献之：“君之书于尊父如何?”作为儿子当然不能说自己的书法比他老子好，王献之回答得很妙：“固当不同。”即是说：“我俩的书法只有风格 不同，没有高低之分。”哪知，后人将“固当不同”篡改成“固当胜”，这下给献之惹来了麻烦，带来不孝的罪名。唐太宗李世民首先发难，说献之的书法“疏瘦如 隆冬之枯树”、“拘谨如严家之饿隶”。孙过庭则说献之的书法无论是专长和多能，都不及羲之。
既然“父为子纲”，作为父亲希望书法后继有人，自己创造的书法风格能够得到承传; 作为儿子学习书法当然是幼承家学，以父亲的书法为典范，秉持家风，写的字都很像其父。初唐书法家欧阳询去世时，第四个儿子欧阳通年龄还很小。母亲徐氏将他 抚养成人，并且教他学习父亲欧阳询的书法。因为欧阳询的手迹大多流散在民间，家中所藏无几，徐氏不惜重金，叫欧阳通去市面上收购父亲的书迹。欧阳通对买回 来的父亲书法刻意临摹，竟写得维妙维肖，拿到市面上出售，人们真假难辨。
因为父母和家族的压力，这些儿辈书法家从小就要临摹父亲的书迹，他们可以写得如出一辄，这也练就了他们非凡的临摹功力。明代书法家文徵明的儿子文彭，王世 贞评价他“临摹双钩，是吾朝第一手。”三国时书法家钟繇的儿子钟会，也是书法临摹的高手。他就是临摹邓艾的手迹，以邓艾之名写信给文王司马昭，信中词旨倨 傲，多自矜伐。同时，他又向司马昭密告邓艾居功自傲，有反状。文王司马昭看了那封伪造邓艾的书信，听信了钟会，下诏将邓艾拿下，钟会顺势兼并了邓艾的军 队。
不过，也有的儿辈并不喜欢父辈的书风，看到别家的书法好，也会见异思迁，改学他家。这当然会令父辈怒火万丈。王羲之吸取了江南书风，特别是到了会稽以后， 变而为妍媚流便的新书风。当时，东晋四大家族之一的庾家，许多青少年都学王家的王羲之新派书法。庾翼，对于庾家青少年不学自家的书法，十分气愤，他说： “小儿辈厌家鸡，爱野雉，皆学逸少书。”
胸有大志的儿辈们即便是学习父辈书法，也往往能顺应潮流，因时而变，改革创新。他们会向父辈的权威发起挑战，三国时的卫瓘，不仅篆书能在继承其父卫觊古文 的基础上有所变化，而且还在东汉张芝草书的基础上，参之其父的笔法，以及汉末以来已流行的行书，从而创造出一种介于草、行之间的书体--“草稿” 。王献之十五六岁就曾劝父亲“改体”，摆脱章草笔法体势的影响。虽未得到父亲的肯定，但他依然大胆变革，在卫觊的“草稿”的基础上，创造出更加妍媚流便的行草。
当今书坛上，父教子书或子承父业的情形也非常普遍。我们从书法史上这些父子书法家的经验中，可以得到一些有益的启示。来源：金羊网
书画毛笔字两个字的区别
毛笔字称为软笔书法。书画是：绘画和书法的统称，也称字画。书法包含软笔书法与硬笔书法。即：书法包含毛笔字，两者是从属关系。写字的毛笔和画画的毛笔最大的区别在于对于笔锋的要求。写字的毛笔一般要有笔锋，因为书法每一个字常常需要体现其用笔的起承转折。有时还要讲究“锋变”，或用笔锋的呼应衔接体现笔意与书法魅力，毛笔秃锋了就不用了。书法即以最直观、简单的线画构描自然物体的轮廓而形成的结字，是一种线画的抽象结构字空间，而绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
