本文目录一览：
- 1、哪里收购名人字画
- 2、山水字画收购哪家好
- 3、2022南京字画鉴定收购在哪里
- 4、有谁知道哪里有大量收购书法作品的？本人可长期供货。
- 5、他花20万贱卖北京四合院，只为捡漏李白的书法真迹，结果如何呢？
- 6、“过云楼”藏书与一个家族的命运沉浮 过云楼藏书
- 7、他为捡漏陆机书法真迹，将北京四合院20万贱卖，后来怎样？
- 8、收名家字画！
- 9、1.试论赵孟頫的书法艺术与矛盾人格表现2.试论赵孟頫的书法艺术及矛盾人格
- 10、姚兴圣的字画有人买吗？
哪里收购名人字画
收购名人字画可以找各种线上平台或者古玩市场。
名人书画，一种是指有名望或一定社会地位的人所作的达到一定艺术水平的书法或绘画作品，简言之就是名人创作的有一定水平的字或者画。另一种解释仅指艺术水平较高的书法或绘画作品，（其作者未必都很有名）。如古代一般民众创作或无从考证作者的古代有名字画作品等。
现代名人字画所体现的内在涵义，与古代与完全不同。古代书画名家大部分是因其才学、作品达到一定艺术境界，作品获得一定知名度后，其本人才开始逐渐有名气，因此大部分书画名家也能够历代流芳，如王羲之、赵孟頫等，其逻辑关系一般是“人鸣于画”。
当代名人字画，逐渐加入了很多社会学元素，如作者具有一定的社会地位，其字画作品往往容易受到追捧，如一些影视明星的书法作品等，当代“画鸣于人”的现象比较多。
典型名人字画
齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔。
这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。
蒯惠中曾临摹过范宽、石涛、四王等大量古代山水画大师的名作，得其精髓。他的作品既富北宗山水画折射的沉雄、刚健、浓厚、苍茫、豪放的阳刚之气，又有南宗山水画的舒展、幽静、滋润、灵动、明媚的阴柔之美，融贯了南北山水画派的精神，形成了自己独特的绘画符号。
山水字画收购哪家好
书画店回收王永革老师的山水画与字画王永革的字值钱的哦。我国著名书画家、国家一级美术师王永革大概8000—12000元左右/平尺。
蒯惠中曾临摹过范宽、石涛、四王等大量古代山水画大师的名作，得其精髓。
只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收购。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。
在大型的饰品店或者画馆里面都能买到山水画，如果你要买便宜的，在小商品店里面都能买到。
2022南京字画鉴定收购在哪里
聚宝荟艺术品收购。聚宝荟艺术品收购位于南京市钟南山路25号。中国字画鉴定技术非常成熟，国内有比较权威的鉴定机构如北京故宫博物院。中国的古代艺术品制作，历史悠久，样式众多，产量庞大，除了历代流传下来大量的传世品，地下出土物亦层出不穷。
有谁知道哪里有大量收购书法作品的？本人可长期供货。
去文物跳蚤市场，
碰碰运气！
主要是字要写得好，就有人要。字不好，白送也没人要！
他花20万贱卖北京四合院，只为捡漏李白的书法真迹，结果如何呢？
战争是军国大事，往往涉及到两国的生死之争，不打到你死我活不能停止，所以《孙子兵法》当中写道：“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。”不过也有把战争打得很“人性化”的，那就是三国时期的羊祜和陆抗了。晋国与吴国进行最后的争锋，晋国派出羊祜，吴国派出陆抗，两人在荆州附近对抗。
然而搞笑的是，陆抗和羊祜两人在那里呆了十几年，却没有打过一次仗。不仅如此，两人还没事就互相赠送礼物，今天我打一只野鹿给你，明天我打一只野山羊给你——这亲热劲儿比同朝为官的还要厉害！甚至陆抗生病了，羊祜还给他送药过去，陆抗一点儿不担心就服用了。陆抗告诉他的部下说：
“彼专为德，我专为暴，是不战而自服也。各保分界而已，无求细利。”
陆抗这种以德服人的方法，其实也是当时两国力量相当的情况下比较合适的办法，因为至少可以减少百姓的伤亡。不过后来吴国非常多疑的国王孙皓看他非常不爽，但是他对孙皓说：“一邑一乡，不可以无信义，况大国乎！臣不如此，正是彰其德，于祜无伤也。”孙皓无言以对，后来陆抗去世，孙皓不用陆抗的计策，从而导致吴国快速灭亡。
陆抗的故事，可能很少有人知道了。不过他儿子陆机的一副书法作品，却是在近2000年后再次掀起了轩然大波：著名文物学家张伯驹竟然以20万的价格贱卖自己在北京的四合院，为的就是抢陆机的这幅书法！这幅书法有什么神奇之处，值得张伯驹花这么大的代价去买呢？最终画的归属又到了何人手上呢？
张伯驹出生于1898年，是袁世凯的侄儿。虽然现在袁世凯的名声不是很好，但是袁家确实是当时的一个大族，因此文化底蕴也特别的高。张伯驹从小就被誉为神童，9岁就能够写诗，从这点儿来说，说他是神童也不为过。不过张伯驹并没有从政，而是在文化领域开创了属于他自己的世界。
由于他出身名门，学识渊博，所以他对文物的识别、鉴定特别的擅长，所以张伯驹一生都在从事对中国文物的保护工作。经过他抢救或者捐献的国宝级文物最为著名的有李白的《上阳台帖》、黄庭坚的《诸上座帖》、宋徽宗的《雪江归棹图》、杜牧的《张好好诗》等。而其中最为有历史意义的就是他买到的陆机的《平复帖》。
《平复帖》就是陆抗的儿子陆机所作，大意为朋友生病了陆机写了一篇文章去帮朋友“平复”心情的意思，按照我们现在的话说，可以说是一碗非常有文化的“心灵鸡汤”了。不过它最大的意义当然不在于“心灵鸡汤”了，而在于它的历史意义——这是我国现存最早的一份古代名人手迹！
陆机的《平复帖》写于1700年前，虽然在他之前还有李斯的《琅琊石刻》等作品流传下来，但是那些基本都是从碑文上复制下来的。石匠在制作碑文的时候肯定会与李斯等原创作者有很大的出入，同时在几千年的风化过程中，字迹也会受到影响。因此《平复帖》在书法真迹这个意义上来说，当然是要比《琅琊石刻》意义更大的。
当张伯驹先生看到这幅书法时，马上就被吸引的走不动路了，马上就要将它买下来。不过这书法的原来主人也是个识货的人，他的要价非常高，要20万以上。虽然张伯驹先生曾经也很有钱，但是因为他大量的收购文物，现在其实已经没啥现金在身上了。考虑到这宝贝可能会被别人买走，尤其是他害怕这样的宝贝被外国人买走，所以他想到了把自己的四合院卖掉的办法。
由于他是急着出手换钱，肯定价格要大大降低，所以最终只卖出了20万，这不论是在当时还是在现在，肯定是亏了的。不过这还不算让人大跌眼镜的，最终张伯驹又把这副以他祖传的四合院换来的宝贝无偿捐献给了国家，其中还包括他的其他收藏品——价格简直是不可估量的。但是蛰伏《平复帖》，现在的股价就在8.8亿以上！比他的买入价格翻了4400倍！
什么叫做无私？什么叫做爱国？我想张伯驹先生也是一个非常了不起的代表吧！
“过云楼”藏书与一个家族的命运沉浮 过云楼藏书
苏州顾氏家族将藏书楼命名为“过云”，取过眼云烟的意思。盛时，过云楼收藏书画上千幅，同时集藏宋元旧刻、精写旧抄本、明清精刻本、碑帖印谱800余种。世有“江南收藏甲天下，过云楼收藏甲江南”之称。在过去的150年间，顾氏家族六代人的命运沉浮始终与家族私藏的聚散紧紧地绑在一起。
“士可杀不可辱，我去了。”顾公硕看着顾氏家族几代人历经战火保存下来的古籍善本被造反派抄走，留下这样的字条投河自尽。半个世纪后，顾氏家族过云楼的藏书再次出现在人们的视野中。2005年，过云楼藏书的四分之一以2300万元的价格由中国嘉德拍卖，创造了当时古籍拍卖市场的价格纪录。七年后，这批善本再次出现在2012年北京匡时春拍上，以1.8亿元的底价等着它们的新主人。据悉，竞拍此拍品需缴纳5000万元保证金，或创拍卖历史上最高保证金纪录。世代私藏
顾氏家族的过云楼地处苏州，是一个有故事的地方。其第一代主人顾文彬(1811-1889年)为道光二十一年进士，官至浙江宁绍台道。顾文彬晚年购得古春申君庙址、明尚书吴宽复园故址等明清建筑，命子顾承主持营造，命名为过云楼，意取苏东坡言“书画于人，不过是烟云过眼而已”。时值乱世之际，江南的私人珍藏都急于转手，顾文彬收购了大量的珍贵字画，奠定了过云楼藏品的基础。顾文彬精鉴赏，富收藏，一生殚精竭虑，多方搜求，积累书画墨迹达到数百件之多，自晋唐至明清，其中有不少为传世名迹。
顾文彬之后，到了顾麒士(1865-1930年)一代。顾麒士精通书法绘画，尤其所作山水画清逸蕴藉，名重于世。他广取博采，将过云楼书画收藏充盈至千余幅之巨。至第三代传人顾鹤逸，过云楼被发扬光大。民国期间，顾鹤逸的好友，著名的目录、版本学大师傅增湘要求借阅过云楼藏书，顾鹤逸碍于情面不得不答应。傅增湘每日观书数种，晚上回去后凭记忆写下书目，编纂成《顾鹤逸藏书目》，在北大刊物上发表，顾家过云楼藏书的胜景得以昭告天下。
“顾鹤逸先生继承家族所藏，曾经拥有过这全部的古籍，临终前，他把家中所藏分为四份，分别由四个儿子继承。”与顾家交情甚好的钱庸老先生说，能完好保存至今，本身就是这批古籍所创造的+奇迹。
此次现身2012年拍卖市场的过云楼藏书本有“同胞兄弟”。由于家族原因，它们被一分为四。其中的四分之三，早在1992年的时候，就被南京图书馆收购，现如今珍藏在南京图书馆的古籍馆。而这批附拍的藏书则是由顾鹤逸的后人珍藏至2005年，被中国嘉德古籍部经理拓晓堂征集而来的。
“顾鹤逸先生出生于名门望族，家中所藏皆为重要的古籍，苏州现今著名的‘过云楼’就是顾鹤逸先人所建造。”著名古籍收藏家和研究者孟宪钧先生回忆。据说，早期顾家收藏虽是书画和古籍并举，但是对待两种藏书的态度并不一样，书画可以任人品评，而藏书楼“过云楼”则禁止外人踏入。
“所以最早我们了解苏州顾氏家族的时候，都是因为他们收藏的书画，对他们的藏书并不了解。”国家文物鉴定委员会委员、国家图书馆发展研究院院长李致忠老师说。这种传统中国文士家藏秘不示人的状况直到民国时期才有所改变。
“公布藏品是当时收藏家的大忌，怕由此引起不必要的麻烦。顾麟士自己所编的《鹤逸所藏书目》、《西津所藏书画目》均属稿本，并未印行，现我们只能从傅增湘藏抄本《顾鹤逸藏书目》中可以了解顾家当时的藏书情况。”苏卅l档案馆的沈慧瑛表示。
“霾天、秽地、灯下、酒边、映摹、强借、拙工印、凡手题、徇名遗实、重画轻书、改装因失旧观、耽异误珍赝品、习惯钻营之市侩、妄摘瑕病之恶宾。”据说这十四条“宪法”一开始就被标在过云楼门楣之上，以警示子孙后代。顾文彬深知自家所藏书画的珍贵，怕自己身后这些历尽心血的书画遭遇不测，便在有生之年给子孙定下了上述书画收藏的“十四忌”。
除此之外，顾文彬还定下家规，本家族所藏书画的继承人必须是学识和休养并存的优秀子孙。
据钱庸回忆，爱子顾承的去世给顾文彬打击很大，过云楼藏品的收集也一度中断。顾文彬过世后，遗留书画及家产被拆分传予其余三位儿子，顾承一份再传其子顾麟士。顾麟士此时已逾25岁，他通过古董商掮客调协，把传于另几家的过云楼书画陆续购归、继藏，避免了拆分流散的危局。
“过云楼在顾麟士的手上不仅成为书画收藏上千幅的藏画楼，同时也成了集藏宋元旧刻、精写旧抄本、明清精刻本、碑帖印谱800余种的大型藏书楼。其中最为难得的是自清朝以来就在藏书界极负盛名的宋刻《锦绣万花谷》，曾属季振宜所藏。《锦绣万花谷》一书自清末以来在藏书界极负盛名。”苏州大学图书馆的罗凤莉谈到，“《锦绣万花谷》是一部类书，类书的史料价值主要是保存佚传古籍的一些片断。而一般说来，越早的刊本文字的错讹会越少，保存下来的佚传史籍也越准确。所以，这部宋刻《锦绣万花谷》具有很高的文献研究价值。况且即使不考虑这些具体的研究利用问题，仅仅就其文物价值而言，这样一部宋本书，也是无以估量。”
乱世沉浮
钱庸先生谈及，顾鹤逸身后有四个儿子继承了家产，其中当属是顾公雄和顾公硕最为出彩。顾家第四代时，已经是战乱时期，眼看抗日战争要打响，顾家人紧急商讨对策，书画怎么办、人怎么办、家怎么办，逃难到哪里去。经反复研究，最后决定逃到上海租界。他们先把家藏书画中最精华部分存入上海租界的银行保险库，其余部分只能仍旧藏匿在家中。他们在朱家园住所的天井里挖了一个地窖，地窖有一人多高，面积有10多平方米，把一部分不能运往上海的书画密封在白铁皮箱中，藏入地窖。
1937年8月16日，日寇投向苏州的第一颗炸弹，炸毁了朱家园顾家大厅，顾公雄、顾公硕及家人连夜逃离苏城，分别暂时避居农村，然后通过亲友帮助，辗转到了上海租界。
“苏州沦陷后，顾公雄、顾公硕在朱家园的住所被日本兵搜索了7天，顾公柔所居的西津别墅则被搜查了整整15天。”与顾家后人熟识的沈慧瑛谈到。等局势稍稍平静后，顾家人回苏州探视，发现自己的家被日寇践踏得满目疮痍，放在楼上书柜中不及带走的字画遭日寇翻箱倒柜抢掠，被搜出的字画卷轴堆积一地，而字画全被挖走；那些来不及带走沉在井里的铜器也全部不知去向。地窖虽未被日寇发现，但却已进水，变成了水窖，白铁皮箱浸润在潮气中，箱体生锈，白铁皮箱中的书画霉变，损失惨重。
他为捡漏陆机书法真迹，将北京四合院20万贱卖，后来怎样？
后来他重新把四合院给买回来了，因为真迹的价值很高，已经远远超过了四合院本身的价格。
他现在过得很好，因为他已经实现了他的梦想，最主要的是他自己过得很开心。
后来他把买到的那副真迹，无偿捐给了故宫的博物馆，而专家对那副真迹的估价达到了8.8亿。
1924年溥仪从紫禁城仓皇出逃的同时还盗卖了宫中大量的文物，致使许多价值连城的宝物流落民间，新中国成立之前，故宫博物院就聘任了张伯驹与张葱玉、邓以蛰、张大千、徐悲鸿、沈尹默、吴湖帆、启功等诸先生一起为收购清宫流散书画做准备工作。
但是文物经过了千百年的沉淀，故宫博物院的财力也不能轻易拿下，这时张伯驹就为国家的文物收藏作出了巨大的贡献。因为故宫博物院已经收购了太多的文物而无力收购其他文物时，张伯驹为了避免文物流落海外，就将自己的家产变卖了去收购文物，甚至不惜债台高筑。
张伯驹于1898年出生于河南，是张锦芳的儿子，袁世凯的侄子，足见他的身家背景之强大，所以他从小见多识广，对文物颇有研究，也喜欢收藏它们，同时他也是一位爱国人士，因此在故宫博物院需要他帮忙鉴定文物的时候，他就赶紧去帮忙了。
收购陆机的那张《平复帖》是张伯驹所有收藏壮举中最典型的一例。当时张伯驹见到《平复帖》是在湖北的一次赈灾书画会上，张伯驹就动了心思，想要博物院出面把它买下来，因为《平复帖》当时是溥儒（溥心畲）的所有物，溥儒是道光帝的曾孙，身为皇室子孙，他家里自然有许多文物，但是他曾经在1936年的时候把自己收藏的唐代韩干所作的《照夜白图》卖给他人，以至于这幅画流于海外，这是张伯驹心中永远的痛，所以他不想让《平复帖》重蹈覆辙。
要知道，《平复帖》是西晋文人陆机的真迹，距今已经有将近1700年的历史，是现今传世墨迹中的“开篇鼻祖”，对于研究文字和书法演变等方面都有极高的参考价值，于是张伯驹就委托了一位琉璃厂的老板代为向溥儒请求出售，但是溥儒要价20万，这让张伯驹有点为难。他告知博物院，但是博物院也没有那么大的财力购买，张伯驹只好在第二年的时候请求张大千出面，不过张大千也在20万的要价前止步。
当时溥儒正好因为母亲去世，急需要钱为母亲发丧，张伯驹害怕他将《平复帖》贱卖，咬咬牙就将自己在北京的一套四合院以20万元的价格出售了。那可是在寸土寸金的北京的一套四合院啊，以如今北京的房价，想要买一套四合院那必须是单价从亿开始算，可是张伯驹就是眼睛都没眨就将四合院给贱卖了，就是为了不让《平复帖》流露出去。
张伯驹这次就找了溥沅叔从中调解，花了4万从溥儒的手中将字帖买了回来，后来买到手了，他的心才彻底放下，因为他还听说当时有一个商人就想拿到这字帖以20万的价格卖给日本人，他松了好大一口气，幸好自己“先下手为强”了。
1941年，张伯驹被绑架了，绑架他的人是上海滩公开的秘密，他们是汪伪特工总部的“76号”特务组织，向张伯驹的家人索要300万伪币，但是张伯驹已经为了文物只差“倾家荡产”了，根本没有钱将自己赎出去，他还告诉自己的夫人，就算是没钱，都不要去变卖家里的字画，尤其是那幅《平复帖》，他还让自己的夫人把《平复帖》缝进被子里，就是害怕那些文物出现意外。
因为张家长时间没有收集到资金，于是绑匪将赎金从300万降到了40万，张夫人和家里人想方设法地从别处筹借到了钱，才将张伯驹赎出来。张伯驹出来之后，就将《平复帖》无偿捐给了故宫博物院。而前几年专家对《平复帖》的估值已经达到了8.8个亿，从当初的20万翻了4400多倍，比北京的一套四合院还贵，可是张伯驹是不会后悔的，他所作的一切，都是为了能将这些文物交给国家而已，不论花了自己多少钱，他都不会后悔。
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张大千早期精品珍品孤品画
上世纪六十年代张珩先生在《怎样鉴定书画》中指出：鉴定中国书画的核心问题和主要依据就是书画的时代风格和个人风格。他认为“书画时代风格的形成，是与当时的政治经济、生活习惯、物质条件等密切相关的，也就是说不能脱离它的时代背景。”个人风格比时代风格更为具体多样。书画家每个人的思想、性格、审美观念、气质性格、创作习惯均不相同，使用的工具材料和运作的方法也不一样，因此作品的精神和面貌也就有很大差异。这些差异在绘画上表现为取材、造型、布白、笔墨、设色等等的特点及上述特点在互动中构成的艺术个性。
当我们鉴定书画时要把关注点放在书画本身。鉴定先要辨真伪，判断的方法主要以流传有序的、经权威收藏机构庋藏的无争议的书画作品作为“样板”，进行仔细对照比较，通过目鉴判断其时代风格和个人风格。其次是明是非，辩证地结合著录、款印、纸绢等辅助依据进行综合的判断才会得出较科学的结论。然后估价值。整个鉴定过程做到条理清晰，论据充分。
本画图片资料
下面是鉴定本画的过程。
我们首先进行比对。张大千所画人物仕女多以自己二夫人为模特，高士多以自己为模特。
张大千人物画特点是人物脸部鹅蛋型，早期画肩膀部位无刻画。“三白法”染人物面部。
本画人物刻画入微，头发高古游丝描，一丝一丝，毫不凌乱（大千毫发的真正体现）。综上所述，本画符合张大千早期的时代风格和个人风格。
其次，明是非。
从著录、印章、款识等方面出发，而这些方面在现代书画鉴定理论上属于“辅助依据”。
1 早期字的对比
2 张大千无为署名证据，2011年佳士得拍卖作品。
下面是摘自网页资料。
大约在1930年代的中期，大千往上追溯人物画史，发现了明人唐寅、仇英，同时也接触到了浙派的吴伟、郭诩、以及两派间的杜堇，于是改走“减笔仕女”的路线，从此大千的人物线条，从清代的柔媚型式渐渐趋向劲爽有力。到30年代末期，元代的赵孟俯和钱选都成为大千学习的对象，衣纹取向接近铁线和春蚕吐丝，服装上的纹饰也益工细讲究。 —节选自傅申《张大千的世界·人物画篇》 这幅是大千所画的水墨狸猫仁女。中国唐宋时代画工笔仁女或道释题材的佛像菩萨，描绘风格都很华丽，身上所穿戴的衣帔花纹、宝冠服饰、璎珞项链莫不十分精细。可是文人水墨画风却是不施重彩，这幅狸猫仁女就是以水墨风格所表现，在典雅素静之中别有一种清逸幽娴的韵致。画家的线条用笔十分流畅生动，墨韵淡雅，以抒情意境为主；这种运笔用墨的方式，即是着重水墨趣味的文人写意画风。 — 巴东
张大千笔下的仕女人物画很美，雅俗共赏，仕女人物也是他最受欢迎的绘画题材之一。他在“求精中学”时期就常画美人，早有“张美人”之誉。成年后的仕女画则兼攻写意与工笔、时装与古装，写真对像更是不分国内、国外。不但为观众带来耳目一新之感，也为中国传统仕女画再创高峰。张大千早年仕女画是学清人改琦、华嵒，约三十年代中期力学明人唐寅、仇英、吴伟等人，此时，他画人物的线条已一洗前期之柔媚而趋爽利，到三十年代末期，又上追元人赵孟頫、钱选，以春蚕吐丝的描绘法配合精谨工致的服装纹样，力求画中人高华的气质，此时已完全脱去明人职业画风。
画家蒋兆和、刘凌沧、黄均、潘洁兹、任率英、王绍尊题跋。
跋者简介：
1. 蒋兆和（1904～1986），四川泸州人。1928年被聘为南京中央大学艺术系图案教员，1930年任上海美专教授，1950年任中央美院教授。融会中西笔法，于水墨人物画的表现方面颇有创造。著有《国画人物写生的教学问题》，出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》。生前为中国美协理事、顾问。
2. 刘凌沧（1907～1992），河北固安人。14岁学画，1926年到北京，入中国画研究会，师从徐燕孙、管平湖。后入北平艺专，同时编辑《艺林月刊》，1933年任京华美术学院教授，1950年后任中央美院中国画系教授，中国美协会员、北京工笔重彩画会名誉会长等。
3. 黄均（1914～2011），字懋忱，北京人。中央美术学院教授、中央文史馆员。
4. 潘絜兹（1915～2002），原名昌邦，浙江武义人。师事吴光宇、徐燕孙，专攻工笔重彩人物画。曾任中国历史博物馆美术组组长。1958年调中国美术家协会工作，1965年调北京画院工作。曾为中国美协理事、北京美协副主席、北京工笔重彩画会会长。
5. 任率英（1911～1989），原名敬表，河北束鹿（今辛集）人。擅工笔重彩人物画，画风工细艳丽，雅俗共赏。亦擅连环画、年画。曾任北京中国画研究会理事、北京工笔重彩画协会副会长。
6. 王绍尊（1914～）河北人，著名画家，篆刻大师。齐白石嫡传弟子。1938年毕业于陕西西北联合大学。曾任中央戏剧学院，山西艺术学院，山西大学艺术系教授。著有《中国画》、《篆刻述要》等。
题识：海棠春睡图，大千居士题。海棠妙处有谁知，全在胭脂半染时。试问玉环堪比否？玉环犹自觉离披。近日颇无为写意仕女，朋辈中多有阿好者，比之唐子畏郭清狂，则吾岂敢耳，张爰。
题跋：
1. 妙笔有余春。大千大师早期精作，今幸拜观，神彩自如，笔情墨趣，不胜钦佩之至。辛酉年，兆和。钤印：七十有余（白）
2. 内江张大千氏画笔高妙，意境超凡，仕女画尤妙曼多姿，线描于劲健中别饶逸趣。此作画中人含情脉脉，真实生动，至可宝贵。余于一九三五年识大千于颐和园听鹂馆，回忆往事历历在目，及今四十六年矣。辛酉四月，刘凌沧。钤印：凌沧（白）
3. 粉黛临窗懒，丹青点笔迟。一枝浓睡足，犹似半开时。大千先生四十年前日相过从，先生于山水、人物、花鸟无所不精，此作海棠春睡图笔简意该，风情婉丽，对画怀人，犹如梦寐，因赋一绝于右。辛酉初夏，黄均并记。钤印：黄均（朱）
4. 脸晕轻红酒力微，真妃半醉夜深时。杜鹃叫落花梢月，独倚东风睡不知。大千居士海棠春睡图笔法超妙，真可宝也。辛酉四月，潘絜兹获观，喜而题之。钤印：絜兹（朱）宣平潘氏（白）春蚕画室（朱）
5. 大千先生画写意仕女超逸绝俗，此幅尤佳。美人春睡，妩媚中别具端庄之姿，岂俗工恶笔所能望其项背耶。展卷拜观，曷胜钦迟。辛酉四月，任率英。钤印：任率英（白）
6. 天姿国色。辛酉初夏，绍尊题。钤印：王（朱）绍尊（朱）
作品资料
作者 张大千
尺寸 107×45.6cm
估价 HKD 1,000,000-1,500,000
成交价 RMB 2,226,420 HKD 2,660,000
专场 中国近现代画
拍卖时间 2011-05-31
拍卖公司 佳士得香港有限公司
拍卖会 2011年春季拍卖会
钤印：张大千、张爰私印、蜀客、摩耶精舍
鉴藏印：玉琪珍藏
本画证明张大千曾经用过无为这个署名。在研究张大千的署名中已经发现了“爰”、“阿爰”、“季”、“季爰”、“季蝯”、“阿爰”、“张季爰”、“张季蝯”、“大千”、“大千爰”、“大千散人”、“大千父”、“张大千”、“张大千爰”、“大千张爰”、“大千张季蝯”、“大千居士”、“大千居士爰”、“大千先生”、“张先生”、“弘丘”、“弘丘子”、“大千弘丘”、“大梦”、“梦盦”、“梦闇”等。今要添加一个“无为”。
张大千的印章，据笔者不完全统计有：张爰，张蝯，张大千，大千居士，蜀客，三千大千，蜀郡张爰，大风堂，昵燕楼，摩颉山园，摩登戒体，三到黄山绝顶人，老弃敦煌，长须张郎三十八，苦瓜滋味等印。本次又可以加上幽居 无为两个印章。
第三，估价值。
张大千笔下的仕女人物画很美，雅俗共赏，仕女人物也是他最受欢迎的绘画题材之一。他在“求精中学”时期就常画美人，早有“张美人”之誉。成年后的仕女画则兼攻写意与工笔、时装与古装，写真对像更是不分国内、国外。不但为观众带来耳目一新之感，也为中国传统仕女画再创高峰奠定基础。
张大千字画特点有多个方面，而且他的字画特点是分阶段的。在他青年时期，他在字画上的特点是比较清新，飘逸，又不缺乏趣味性。在去日本留学后，对绘画有了更深一层的了解，加上前辈的指导当然他也模仿先人的作画特点，在此基础上他会融入自己的想法，呈现出一个全新的画面。主要通过模仿前人的作品，此时张大千在字画的创作上还处于探索阶段，所以作画的特点就是简单却富有诗意，简单却富有飘逸。
在中年时期，张大千字画特点又转变为雄壮奇特，这源于他到处游览，像很有意境的黄山，峨眉上等，这些都是他创作的背景。这些景物带给了张大千许多灵感，因此他的字画特点开始发生变化，变得气势恢宏，气壮山河的意境，加上他开始学习敦煌壁画的作画特点，有将盛唐的作画特点表现出来，在色彩上也有简单朴素变得十分艳丽了。
在晚年时期，又回归到了简单朴素的作画特点中，淡淡的笔墨，简单的笔画便是他作画的主要特点。所以总结张大千字画特点就是有简单到复杂在回到简单。
早年即张大千1941年43岁赴敦煌以前，山水主要学习石涛和八大山人，且大量摹仿他们的作品。其用笔利落，灵秀，画风俊俏，爽利。虽然山水中的人物画得笔简神足，很似石涛，但无石涛古朴厚重的风骨。而这一时期的张大千伪画，容易在山水画中的小人物和水边的细草上出现破绽。张大千的作品风格雄健灵秀，人物面相圆润，衣纹线条严谨流畅，与画面整体协调；而伪张大千的作品笔力软弱，呆板无神，极少有整体感。张大千的人物仕女画主要学习清代画家改琦，所画仕女瘦削、柔弱，具有一种“病态美”。
无为这个落款及印章是第一次发现，幽居印章也是第一次，本画人物刻画入微，清新飘逸，特别头发是真正大千豪发的体现，因此鉴定本画为张大千早期精品珍品孤品画。
在此笔者抛砖引玉，有什么不妥之处，希望老师们多多指点。谢谢。
第四，其他相关资料。
常见署名及印章：
其他作品欣赏：
1.试论赵孟頫的书法艺术与矛盾人格表现2.试论赵孟頫的书法艺术及矛盾人格
赵孟頫，为元朝初年的大书画家。他的书法，秀美多姿，俊逸洒脱，人称赵体。与欧，颜，柳三家，并称四大家。对明清以及近，现，当代都有深远影响。
他本为南宋皇族后裔，宋亡后，屈膝做了元朝的官吏，在民族气节上，已遭后人非议。在元朝，他竭力讨好，蒙古上层，以求高升。另外，他嫉妒同时代的大书法家鲜于枢才比己高，把鲜于枢的书法作品，大量收购，并将其销毁，使之不能流传于世。最后又将其陷害致死。
所以，有人认为，赵孟頫的柔媚的字迹中，透露奴颜媚骨，但是书法艺术与人格之间的矛盾，也是他成为明清书法评论家最有争议的人物，诋毁他书法和人格的也大有人在。
姚兴圣的字画有人买吗？
我要，大量收购。一万一平尺。
有
有，20我要
