本文目录一览：
- 1、元青花瓷器特点及鉴别
- 2、元代青花瓷的主要特征是什么 元代青花瓷的主要特征有哪些
- 3、怎样鉴定元青花瓷器
- 4、元青花瓷器如何鉴定 元青花瓷器的特点
- 5、如何鉴定元青花？
- 6、如何鉴定元青花
- 7、元青花瓷器如何鉴定
- 8、元代青花瓷器的特点特征以及如何鉴别
- 9、元明清三代青花瓷的特点有什么差别？
元青花瓷器特点及鉴别
元青花瓷器特点：釉质细腻，肥厚，气泡透明度高；从颜色、质地、胎质、釉上鉴别元青花瓷器的真假。
1、特点
饰彩为进口苏麻离青颜料，颜色青翠，线条勾勒清晰，有3D浮感，颜料浓重部位有颜色自然的深浅不一的变化，有浓彩的地方釉色有反铅和反铁的瘢痕，画片布局清晰合理，大物件大多分层次表达，艺术色彩明显。元青花的底釉为白色，釉质细腻，肥厚，单看底釉有玉的温润感，釉层气泡大小不一分布，气泡透明度高，有局部气泡破碎。
画片表达的意思多种多样，有中国传统汉文化，蒙元文化，和西方文化，三种文化相结合在一件器物上表现出来，整个器身布局清晰，不凌乱，比如说一件器物分三层布局，那么一定是一层一个意思。
2、元青花瓷器鉴别
（1）颜色：真元青花采用进口马谡李青材料，烧制完成的青花颜色为深蓝色中间带紫色，中间为绿色。
（2）质地：由于元代器物多采用工艺画或剥塑工艺，所以元代青花器物内壁会留下明显的指印和螺线。
（3）胎质：元代青花瓷胎质重而坚，壁厚，器大多。但胎儿一般有铁褐色斑点，因为元青花瓷含杂质较多。
（4）釉：元青花瓷的珐琅质饱满厚实，但缺乏平整度，因为采用了蘸、浇、刷的工艺，没有现代机器那样光滑平整。
元青花的胎釉特点
元朝开始采用高岭山的优质瓷土加瓷石的二元配方法配置瓷胎，胎质已经比宋代影青玻璃化程度高多了，坚实细腻，但仍然含有金属杂质，所以烧出后在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉处呈现红色斑，俗称“火石红”。
元青花一般器型硕大，显得笨拙，胎体比其他时代的瓷器厚而沉重。修胎也不精，大罐、大瓶之类，接口镟削不细致，用手抚摸多凹凸不平；加上大器烧造不易，所以难免会出现翘棱、夹扁、凹心、塌底等缺陷。
元青花的釉面颜色总体为青白色，早期偏青，并且釉子较厚，常有垂流泪痕，泪痕处颜色更加青灰。晚期的特别是至正型精品，釉子浓淡适宜，釉色透亮接近洁白。器里施釉少而薄，接痕更加明显。
元代青花瓷的主要特征是什么 元代青花瓷的主要特征有哪些
1、白色釉面：白色釉面是元代青花瓷主要的特征之一，元青花釉呈色初期的釉面会呈青白色，并且透有玻璃质感。而到了元代末期的釉面呈色比较浑浊，颜色呈乳白色。
2、器底多露胎：元代花琢器的底部经常会露胎、砂底，可以呈现金属斑点或不等的旋转痕迹，圆器的底部有乳钉突出。并且琢器的颈、腹、底和胎体都为横接，除精品官窑外，大部分元青花瓷都会因为结合不是很紧密而露出胎痕。
3、装饰技法多样：装饰技法多样同样是元代青花瓷的特征，元代青花瓷有绘画、模印、堆塑、镂空、剔花等多种技法，其中绘画有细腻和粗狂两种，以白底青花或青花为底留白纹饰。
怎样鉴定元青花瓷器
鉴定元青花瓷器的方法是看胎、看釉中气泡、颜色。
1、胎
元代青花瓷的胎质重而坚，器壁较厚，大器较多。由于含杂质多，胎里大多有铁褐色小点。胎是用高岭麻苍土做的。高岭麻苍土的特点是白而不细，因为当时粉碎的条件有限，工艺有限，所以可以见到很多气孔。现在的胎是非常细的没有气孔。
过去老的胎泥，是有经过陈腐的过程，有机物经过陈腐会发生变化。所以它的胎有细腻的感觉，现在做的胎没有陈腐显得很干。现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。
2、釉中气泡
老的元青花，都是用柴木窑烧的，而现在大多仿品都是用气窑烧的，这两种工艺不同，釉质的化学变化物理变化也有所不同。特别是釉中气泡的形成过程上，它是不一样的，古代柴木窑烧的气泡要显得大小不一疏朗，气泡明亮。
而现代气窑烧的气泡较细小大小相间，不透亮。这只是相对而言，也不能排除现代造假者用柴木窑仿造的器物，还得在器形、纹饰等各方面深入研究，以致判断。
3、颜色
青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用进口苏泥勃青料，淡雅是进口料与国产料混合使用。相当部分的青花烧成后有黑色斑点、且较深。至正型的元青花用的都是进口的苏麻离青料，而苏麻离青料有一个特点，就是高铁低锰，青花深沉蓝中带点紫色，青中微微地泛绿。
元代使用的“苏勃尼青”主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色结晶斑点。在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。
而现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
元青花瓷器如何鉴定 元青花瓷器的特点
元青花瓷器是指元代生产的青花瓷器，青花瓷，又称白地青花瓷，一般简称为青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。而元青花瓷器如何鉴定呢?可以通过其颜色、纹理、胎质、釉面等等细节来进行鉴定。
元青花瓷器怎么鉴定 1、颜色：真正的元青花用的是进口的苏麻离青料，烧制的成品青花颜色为深沉蓝中带点紫色，青中会泛点绿色。
2、纹理：由于元代器物大多采用的是手艺拉坯或脱坯成型技术，所以在元青花器物的内壁会留下明显的指纹和旋纹。
3、胎质：元代青花瓷的胎质重而坚，器壁较厚，大器较多。但是胎里一般都会有铁褐色的小点，因为元青花瓷含杂质较多。
4、釉面：元青花瓷器的釉质饱满、肥厚，但是欠缺平坦度，因为其用的是蘸釉、浇釉和刷釉技术，不会像现代机器那样的润滑、平坦。
元青花瓷器的特点 在知道了元青花瓷器如何鉴定之后，我们再来看看元青花瓷器的特点。元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的观感，它的造型和绘画艺术都是独具特色的。
如何鉴定元青花？
元青花指代的是元朝的青花瓷器，而我们在鉴别元青花的时候要注意瓷器上面的构图，元代的青花瓷算得上是比较成熟的手艺，正因为有成熟的手艺，他们在青花瓷上面所画的图案都是十分丰满的，使得整一个瓷器都遍布在图案当中，而很少会有大片空缺的地方，一旦发现青花瓷上面有一大片空缺的地方的话，就代表了这一个青花瓷是有问题的，这个时候我们就要小心了，通过图案的构图就能鉴定出一个元青花了。
而另外一个鉴定方式就是看元青花的器型，因为元代的时候青花瓷的制作达到了鼎盛，那么制作的手法自然是非常娴熟的了，不会出现很多的纰漏，我们在鉴定元青花的时候要注意它的器型是否流畅，一旦发生不太流畅，甚至是有缺点的时候，我们就要小心了，这一个很有可能是一个假的元青花。
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣。
3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，哆湍成卫偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示；入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
5、如意云头纹（亦称”云头纹“、”云肩纹“、”垂云纹“）。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹撅掏浑锌。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），抄荛挝毳体态轻盈。 头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片（图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
9、元代纹饰采用平涂法，”有的则是在浓笔边线内施以淡色“（孙瀛洲），小件器上为一笔点划，这就是所谓”一支笔“的画法。从明成化起，以”二支笔“工艺见长，构线与填色是分别完成的。”明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证“（孙瀛洲）。
10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。
11、除执壶、玉壶春瓶外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。”把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半载釉“（孙瀛洲）。大罐的口部通常施釉，小罐的口部多露胎、梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。
12、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称”脐“，为元瓷特征之一。
13、大件器的胎体普遍厚重，小件器却都很薄，胎体大多薄于后世明朝同类器。而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。
14、除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处（胫部）常见指印痕。指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。此现象，延续至明中期。
15、入土之物，于器内的修胎痕（类似竹丝刷痕）上，常会出现土蚀痕迹（元器内壁多为荡釉、釉最薄，故竹丝刷痕处极易受到土蚀）。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。
元青花！如果有人说他是明清瓷器专家，宋元瓷器不太会看，那他就是假专家。如果有人告诉你亚洲人他能看出来，欧洲人他觉得不太像人，你觉得他是人嘛?瓷器也是一样，一件瓷器首先要看她有没有艺术性 是不是一件艺术品有多大的艺术价值。这是第一步，如果你首先没能分清艺术品还是工艺品，那你就可以直接洗洗睡吧！说明你不具备鉴赏能力。第二瓷器的釉决定他的档次，好的釉色是一件瓷器的外衣。画功决定瓷器的价格，好的画功一定出自名家之手。第三能穿名贵的衣裳，戴着高档次的首饰一定出身名门。瓷器跟人不一样，人可以装，制作瓷器的作坊装不了。好釉好画功一定要用好胎，这三样永远是协调统一的。
这三点明白了，就进行下一步。看看什么是好釉，透似水，润如蜡，发青绿色。多去博物馆看官窑瓷器上穿的衣服，记住特征。
接下来说的就是重中之重，画功！元青花一直不被发现最关键的就是太多的人不会看元青花上的绘画。元青花上的绘画是最精美的艺术，不论人物纹，花卉纹都有极高的品味。特别是元青花大罐上的各种纹饰都那么的精妙绝伦，但问题来了，你怎能看懂的人太少，直到现在那些专家也是瞎蒙。只有你能真懂鉴赏字画，那么看元青花就是瞬间的事！凡事那些盯着某一个点在哪比比划划的就一定是不懂装懂的专家。那个朝代有那个朝代的风格，这是千古不变的定论，绘画也是如此。宋元一批绘画方面的艺术家在瓷器上为我们留下了当时也是时至今日最为精美的绘画艺术品，比画在宣纸上还要精美，只有不被打碎就是永恒。
第四就要说说元青花的底，经过岁月的洗礼时光在瓷器上留下了老化的痕迹，麻仓土在土壤的腐蚀过程中一定留有霉点。这是痕迹学在鉴定中的作用，一般情况下看过青花发色画功的好坏再有底足特征后元青花的鉴定已经变得非常简单！
最后，美术是一个鉴定人必须掌握的。如果一个瓷器鉴定师不会看字画，那么他就非常值得你警惕，美术是艺术的根本！
“元青花”中值钱的特指元代在景德镇设立“浮梁瓷局”烧造的青花瓷。胎质紧密细腻是经过陈腐工艺的瓷加石二元配方。釉中含锰，深入胎骨，积釉处深入胎骨并反光泛红。瓶罐等立件器身内有明显“接眙痕”，底足露胎，有典型元代修足风格并有随机沾釉。胎釉结合部呈“火石红”，裸胎处偶有斑点状火石红。绘画风格除了叶子呈“葫芦"形状外，一般肩部蕉叶和下部的莲瓣状开光一笔平涂，无钩线痕迹，而且每瓣莲瓣之间独立，无寄边。
元代青花瓷不是如何鉴定的问题。现在对他的认识所产生的理论都没有成熟。现在所发现的瓷器，与历史上文献对青花瓷的记载，根本解释不通。现在所谓的元代人物纹青花瓷。都是明代初期征服匈奴的作品。跟元代社会文化格格不入。更与历史史料记载没有任何关系。用什么方式鉴定？就连真正元代产生的青花瓷的DNA都没有找到。用什么鉴定也没有用。现在所谓的元代青花瓷，都是明代初期的作品。如此低下的认识程度，就别研究元代青花瓷了。
1.看瓷底。一般元青花瓷的底部是没有釉的。如果被鉴定的瓷器底部有釉，则可判定为假。因为元青花底部没有釉，所以可以看出瓷胎的颜色。在元青花瓷胎的制作过程中加入了高岭土。在烧制过程中加入高岭土，大块瓷器不会变形。如果鉴赏的瓷器底部没有上釉，就不能确定是元青花。如果底色和胎体颜色又细又白，多半是假的。2.元青花瓷的珐琅彩和釉色。元青花覆盖的透明釉是一种高温钙碱釉，继承了宋代景德镇的影青釉，并加以改进。因含铁量高，釉色白中带青，釉面不像明代永宣青花那样肥，积釉呈湖蓝色。3.观察瓷器上的图案。青花瓷中常见的图案有山水、人物、动物等。元代青花瓷中，人物最为珍贵。4.元青花瓷的珐琅彩和釉色。元青花覆盖的透明釉是一种高温钙碱釉，继承了宋代景德镇的影青釉，并加以改进。因含铁量高，釉色白中带青，釉面不像明代永宣青花那样肥，积釉呈湖蓝色。5.看这釉面真正高品质的元青花，釉色鲜明，能感觉到兰花盛开，美丽而坚硬，胎釉光滑细腻。普通的元青花釉也有一种气质。简单来说，可以用“润”来形容，而仿元青花釉可以用“嫩”来表达，需要一定的条件和时间去观察和培养。
如何鉴定元青花
鉴定元青花的方法：底足、看显色与气泡、用料、斑迹、元青花呈色中的点晕现象、旋痕纹。
元青花的底足有粘砂现象，有残余没有擦拭干净的釉斑，然后底部比较干净，露胎之处显得细腻如粉比较油润。元青花的底足有粘砂现象，有残余没有擦拭干净的釉斑，然后底部比较干净，露胎之处显得细腻如粉比较油润。元青花用的苏勃泥青也是发色蓝灰的。
过于鲜艳蓝中带紫的反而不是真正的苏麻离青。有凝聚斑、斑迹钻胎，重时显褐色，轻时称锡斑。这种斑，有的叫吃胎、钻胎，是一个意思。这种斑常表现在色料重的地方。元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。
元青花
元青花瓷（又称元青花），即元代生产的青花瓷器。青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
元青花瓷器如何鉴定
元青花瓷器鉴定方法：
1、元代青花瓷的胎质重而坚，器壁较厚大器较多由于含杂质多胎里大多有铁褐色小点。胎是用高岭麻苍土做的，高岭麻苍土的特点是白而不细因为当时粉碎的条件有限，工艺有限，所以可以见到很多气孔。
现在的胎是非常细的没有气孔。过去老的胎泥，是有经过陈腐的过程有机物经过陈腐会发生变化。所以它的胎有细腻的感觉现在做的胎没有陈腐显得很干。现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。
2、老的元青花都是用柴木窑烧的，而现在大多仿品都是用气窑烧的这两种工艺不同釉质的化学变化物理变化也有所不同。特别是釉中气泡的形成过程上它是不一样的，古代柴木窑烧的气泡要显得大小不一疏朗气泡明亮。而现代气窑烧的气泡较细小大小相间，不透亮。
这只是相对而言也不能排除现代造假者用柴木窑仿造的器物还得在器形纹饰等各方面深入研究，以致判断。
元代青花瓷器的特点特征以及如何鉴别
元代在江西景德镇成功地烧制出青花瓷。元代青花瓷原料是进口的波斯料，此种矿料含氧化铁较高，因而出现黑舍铁斑疵，泛色浓重鲜艳，青花料深入胎骨，手感凸凹不平。
元代青花瓷的瓷土，采用加人高岭土的二元配方的新技术，使烧成温度提高，并能烧制大型青花瓷器。瓷胎坚硬、体态厚重，含杂质少，因含氧化铁较多，烧后出现火石红现象。器物上不施釉的地方有砂眼，大器多砂底，小件也有底施釉者，
胎多为白灰色或灰色。
釉质较细腻，玻璃质感强，施釉较厚，釉为青白色，还有乳白釉、卵白釉，底釉厚，透明度差。
在造型上，元代青花瓷器大件较多，分量较重笨，有的青花和釉里红瓷器，使人耳目一新。瓶、罐有八棱和六棱，器皿带座、盖，代表 元青花鸯莲花耀了元代风格。玉壶春瓶
多不带耳，盖罐均有子母口，盖作荷叶状，造型讲究。薄胎浅沿平底碗、折腰浅碗、带把凤形壶为元代所独有。盘子出现菱形花口，一直沿用到明永乐、宣德年间。
元代的青花分两种:一是单纯的青花瓷;二是青花与釉里红分别绘在一件瓷器上，叫青花釉里红，或叫做青花加紫等。青花纹饰题材比唐宋时期丰富，人物故事有:萧何月下追韩信、昭君出塞、蒙恬将军、周亚夫细柳营等;动物有龙、凤、鸭、鹅、雁、鱼、海马、异兽等;花草虫类有蟋蟀、螳螂、水草、灵芝、西瓜、葡萄、山茶，等等。除上述题材外，还有辅助纹饰，如火焰、缀珠、回纹,锦地、垂纹、八宝吉祥纹等。这些纹饰受宗教影响较大。
元代青花有进口料和国产料两种，进口料因含钴多，使画面色彩不稳定，有浑散现象，具有中国文人水墨画的效果，但画工精细，制作规整，色彩鲜艳。特别是大件用此料绘画，更显得气势磅礴，淋漓尽致，效果极佳。釉里红图案与青花图案相同，由于技术不易掌握，有的烧成咖啡色，甚至黑色，影响图案的美观。
根据元代的青花特点来看，元早期因火候掌握不准，青花多为黑色或灰色;中期青花较好;晚期由于经济衰退，粗制滥造，青花和釉里红出现灰暗的色调。
元明清三代青花瓷的特点有什么差别？
元青花瓷的特点：元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。
人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。
清代的青花瓷特点：清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。
总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
明代的青花瓷的特点：明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称。明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。
明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。
但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。
扩展资料：
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
参考资料来源：百度百科-青花瓷 （瓷器品种）
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。 总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。 2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说 3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。 成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。
元，造型：器物造型的线条古朴、自然、构图圆弧中带柔，大件器物为主。胎质：胎较粗松，带生烧味，含沙粒直至明代早期，胎体厚重，在圈足上能见枇杷红(即窑红)
明，造型：浑朴、敦厚。线条圆浑柔和，构图以弧线为主，大件器物早期不多，晚期增多。胎质：胎骨较细腻(较之元代)，胎色白度好些，密度也较紧，但瓷化程度并不高，较之元代器体要薄而灵巧，部分好的官窑器上能见枇杷红。
清，造型：轻巧、灵秀。线条挺直生硬，构图以直线为主，大件较多。胎质：胎质较坚硬、致密，瓷化程度好(所谓中国真正的瓷器)，胎质细腻，胎色较白，器体较薄，很少见有枇杷红的。
造型：浑朴、敦厚。线条圆浑柔和，构图以弧线为主，大件器物早期不多，晚期增多。胎质：胎骨较细腻(较之元代)，胎色白度好些，密度也较紧，但瓷化程度并不高，较之元代器体要薄而灵巧，部分好的官窑器上能见枇杷红，底釉：早期：白中泛青(或为枢府釉)，釉质肥厚滋润，给人以含蓄的感觉，甚至是玉的感觉，有古典美感。后期：白度相对增强，釉质较肥厚，光泽不太强，釉色给人以深沉含蓄的感觉
明朝造型：烧制工艺：常见窑红。釉底有缩釉、窑缝。罐类多见接口，器足根尖如鲫鱼背。多为釉底，少见砂底。底少有粘砂、跳刀痕。初有圈，砂底细腻光滑。清朝：底釉：底釉发白略泛青，给人以光亮的感觉(康熙、乾隆最白，所谓浆糊白)。釉质细而薄，玻化程度好，色泽耀眼，有点刺眼，不够含蓄。纹饰：用笔纤细，严谨。构图较图案化，甚至是拘谨刻板，较多人为意识。题材多仿古，以吉祥类图案为主。
元。
青料：国产青料：浙江土青、平等青(陂塘青)、回青(佛头青)、石子青、进口苏麻离青。
烧制工艺：常见窑红。釉底有缩釉、窑缝。罐类多见接口，器足根尖如鲫鱼背。多为釉底，少见砂底。底少有粘砂、跳刀痕。初有圈，砂底细腻光滑。
款识：始于永乐。宣德款式最多，有青花书款，阴、阳刻款等，楷、篆均有。
清、
清。
造型：轻巧、灵秀。线条挺直生硬，构图以直线为主，大件较多。
胎质：胎质较坚硬、致密，瓷化程度好(所谓中国真正的瓷器)，胎质细腻，胎色较白，器体较薄，很少见有枇杷红的。
底釉：底釉发白略泛青，给人以光亮的感觉(康熙、乾隆最白，所谓浆糊白)。釉质细而薄，玻璃化程度好，色泽耀眼，有点刺眼，不够含蓄。
纹饰：用笔纤细，严谨。构图较图案化，甚至是拘谨刻板，较多人为意识。题材多仿古，以吉祥类图案为主。
造型：器物造型的线条古朴、自然、构图圆弧中带柔，大件器物为主。
胎质：胎较粗松，带生烧味，含沙粒直至明代早期，胎体厚重，在圈足上能见枇杷红(即窑红)
底釉：影青(透明度较好)卵白或曰枢府(较浑浊)。
纹饰：运笔粗矿，自然潇洒。以大笔写意的花卉、人物为主，生活气息较浓。
青料：国产土青，进口青料
烧制工艺：砂底几乎都有窑红、铁锈斑块、粘砂。琢器多有接口，二节或多节。
明。造型：浑朴、敦厚。线条圆浑柔和，构图以弧线为主，大件器物早期不多，晚期增多。
胎质：胎骨较细腻(较之元代)，胎色白度好些，密度也较紧，但瓷化程度并不高，较之元代器体要薄而灵巧，部分好的官窑器上能见枇杷红。
底釉：早期：白中泛青(或为枢府釉)，釉质肥厚滋润，给人以含蓄的感觉，甚至是玉的感觉，有古典美感。后期：白度相对增强，釉质较肥厚，光泽不太强，釉色给人以深沉含蓄的感觉。
纹饰：用笔豪放，生动。题材广泛，取于自然，多写意，少写生。有人为意识，但仍以自然为主。
青料：国产青料：石子青、明珠料、洋蓝。
烧制工艺：少见窑红，缩釉。琢器基本不见接口，器足根圆浑如灯草根。不见涩圈，多为釉底。少见跳刀，粘砂痕。
款识：历朝均有，款式多样，有青花书款，阴、阳刻款，楷、篆均有。
