本文目录一览:
- 1、紫砂壶底款中国宜兴有价值么
- 2、宜兴紫砂壶种类名称
- 3、如何鉴别宜兴紫砂壶的好坏
- 4、宜兴紫砂壶名家名单 宜兴紫砂壶简介
- 5、如何鉴别宜兴紫砂壶
- 6、宜兴紫砂壶十大排名
- 7、紫砂壶宜兴是哪个省
- 8、江苏宜兴紫砂壶市场在哪里
- 9、宜兴紫砂壶产地在哪里
- 10、宜兴紫砂历史
紫砂壶底款中国宜兴有价值么
有。宜兴的紫砂壶底款是中国重要的人工紫砂壶制造地,极具收藏价值。紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品,其制作始于明朝正德年间,制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴丁蜀镇。
紫砂壶底款中国宜兴是否有价值,需要具体情况具体分析。
一般情况下,中国宜兴底款的紫砂壶或紫砂茶具通常是商品性质的,不会有太大的收藏价值。然而,如果紫砂壶是由具有较高职称的艺人制作,或者由没有职称的艺人制作但工艺相当精湛,那么它可能具有一定的收藏价值。此外,一些特定的紫砂壶可能会因为其独特的历史、文化或工艺价值而变得非常珍贵。
因此,判断紫砂壶的价值需要综合考虑多个因素,包括制作工艺、作者职称、历史、文化等。如果你对紫砂壶的价值有疑问,建议咨询专业的紫砂壶鉴定专家或机构,以获得更准确的评估。
宜兴紫砂壶种类名称
宜兴紫砂壶种类名称:答案是108种。紫砂壶有108种壶型名称,其中包括莲子壶、掇球壶、仿古壶、水平壶、宫灯壶、金杯壶、一粒珠、寿星壶、母子壶、虚扁壶、周盘壶、集玉壶、均玉壶、扁石壶、线圆壶、碗灯壶、合欢壶、汉扁壶、柱础壶、横云壶、台笠壶、君德壶等等。此外,紫砂壶型可以分为五大类,包括圆器、方器、筋纹器、花塑器、提梁器。常见的圆器壶型有石瓢壶、葫芦、如意、德钟、美人肩、仿古、茄段、半月、西施、潘壶、水平壶、井栏、虚扁、匏尊、莲子、笑樱、乳鼎、掇只、圆珠、梨形、掇球、线圆、牛盖莲子、秦权、一粒珠、文旦、合欢、容天、洋桶等。1.单壶:指只有一个壶嘴、一个壶身、一个壶盖及一个壶把的茶壶。2.对壶:指有两个壶嘴、两个壶身、两个壶盖及两个壶把的茶壶。3.花瓶壶:指制作时以花卉、植物为主题,形似花瓶的紫砂壶。4.茶盒壶:指在壶身内侧做一个茶盒,方便盛放茶叶。5.扁壶:指壶身高而宽短、扁平的紫砂茶壶。6.鼓形壶:指形似鼓形、纹理络绎不绝的紫砂茶壶。7.芋头壶:指形状宛如芋头的紫砂茶壶。8.窑变壶:指壶体采用窑变技法制作,色彩多变、丰富的紫砂壶。9.仿古壶:指紫砂茶壶上采用古代图案或文化元素的设计,让人感觉颇具历史沉淀。10.把压壶:指紫砂茶壶把的设计为一侧带凹槽,用手握持舒适的茶壶。
如何鉴别宜兴紫砂壶的好坏
评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:美好的形象结构,精湛的制作技巧和优良的实用功能。所谓形象结构,是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚,应与壶身整体比例协调。精湛的技艺,是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能,是指容积和重量的恰当,壶扳的便于执握,壶的周圆合缝,壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。
如果抽象地讲紫砂壶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的面相;神即神韵,一种能令人意会体验出精神美的韵味;气,即气质,壶艺所内涵的本质的美;态,即形态,作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这个方面贯通一气,才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理,斤斤较量于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜盎宜平,身段的或高或矮,侧重于从沏茶茗饮的方面为出发点,那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,盖子是盎是平,形制是高是矮,都在乎有趣,趣才能产生情感,怡养心灵,百玩不厌。所以观赏一件新的造型,应该在领悟到美的本质以后才开始加以评点。从这样的审美态度作出发点,才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然,作为一件实用工艺美术品,它的适用性也非常重要的,使用上的舒适感可以愉悦身心,引起和谐和的兴致。因此,也就是依据饮茶的习惯、风俗, 有选择地考虑壶体的容量,壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作具体范围的内容来考虑的。
当今,鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来,可以用五个字来概括:“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准,后一字为功用标准,分述如下:
一是“泥”:紫砂壶得名于世,固然与它的制作分不开,但根本的原因,是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时,均说起其为含有氧化铁的成份,其实含有氧化铁的泥,全国各地不知有多少,但别处就产生不了紫砂,只能有紫泥,这说明问题的关键不在于含有氧化铁,而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析,紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方,就是同样的紫砂泥,其结构也不尽相同,有着细微的差别。这样,由于原材料不同,带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。
功能效用好的则质优,不然则质差;官能感受好的则质优,反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣,首先是泥的优劣。
按泥的色来分,大至有黑泥、深紫泥(俗称“拼紫”)、浅紫泥(俗称“普紫”)、红泥、米黄泥、绿泥六种。两种以上的泥混合或者加入化工呈色济,又可产生许许多多的泥色。近年来,冻梨泥色、墨绿泥色、古铜泥色,就是这样产生的。
但不管怎样,泥色的变化,只给人带来视觉官感的不同,与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品,尤其由于使用的习惯,紫砂壶需要不断抚摸,让手感舒服,达到心身愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比,一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂,这就是摸非紫砂的物件,就如摸玻璃质器物——黏手;而摸紫砂物件就如手摸豆沙——细而不腻,十分舒服。所以评价一把紫砂壶。壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时兴的铺砂壶,正是强调这种质表手感的产物。
二是“形”:紫砂壶之形,是存世各类器皿中最丰富的了,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型,也是“仁者见仁,智者见智”,因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要,既然有各种各样的人,就会有各种各样的心理需要;大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求。从笔者角度出发,认为古拙为最佳,大度次之,清秀再次之,趣味又次之。道理何在?因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分,所以它追求的意境,应是茶道所追求的意境,茶道追求的意境是:“淡泊平和,超世脱俗”,而古拙正与这种气氛最为融洽,所以古拙为最佳。
许多制壶艺人,都明白这个道理,就去模仿古拙,结果是“东施效颦”,反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道,艺术品乃是作者心境之表露,修养之结果,不是其他所能替代得了的。所以,大可不必模仿。
历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶,例如石铫、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅桩、仿古等等,乃是经过年代的冲刷,遗留下的仅存的优秀作品,拿今天的眼光看,仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹,也是一人一个样,各不相同。譬如石铫壶,据不完全统计,就有一百多种,原因就是古今的艺人们,都把自己的审美情趣融进了他们的作品之中。
说起“形”,人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提,认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等,其实,这是极无分析的办法。道理很简单,就如戏剧表演家的流派分类,不能以他演什么戏而定,而应以他在戏剧表演中追求的精神境界而定。所以,同样花货中有人追求古拙,有人追求清秀,也有人追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中,一旦艺术成熟,必然形成他的个人风格,几个相差无几的个人风格凑在一起,就成了流派。
艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣,全凭个人的感觉,作壶的讲“等样”、“等势”,就是造型学讲的“均衡”。讲许多高深的理论,很可能越讲越讲不清。不是有句俗话:“只可意会,不能言传”吗?艺术上的感觉,全靠心声的共鸣,心灵的理解,即所谓“心有灵犀一点通”。
三是“工”:中国艺术有很多相通的地方,例如京剧的舞蹈动作,与国画的大写意,是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔,则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法,乃与京剧唱段、国画工笔技法,有着同工异曲之妙,也是十分严谨的。
点、线、面,是构成紫砂壶形体的基本原素,在紫砂壶成型过程中,必须交待得清清楚楚,犹如工笔绘画一样,起笔落笔,转弯曲折,抑扬顿挫,都必须交待清楚。面,须光则光,须毛则毛;线,须直则直,须曲则曲;点,须方则方,须圆则圆,都不能有半点含糊。否则,就不能算是一把好壶。
按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说,壶嘴与壶把要绝对在一直线上,并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。
四是“款”:款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层:一层意思是鉴别壶的作者是谁,或题词镌铭的作者是谁?另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。
紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分,它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以,一把紫砂壶可看的地方,除泥色、造型、制作工夫以外,还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,能给赏壶人带来更多美的享受。
历来,紫砂壶是按人定价,名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样,市场上就容易出现许多模仿名家之作,伪造的赝品屡见不鲜,选购名壶尤其须要小心。
五是“功”:所谓“功”是指壶的功能美。近年来,紫砂壶新品层出不穷,如群星璀璨,目不暇接。制壶人讲究造型的形式美,而往往忽视功能美的现象,随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶,所以对饮茶习惯知之甚少,这也直接影响了紫砂壶功能的发挥,有的壶甚至会出现 “中看不中用”的情况。
其实,紫砂壶与别的艺术品最大的区别,就在于它是实用性很强的艺术品,它的“艺”全在“用”中“品”,如果失去“用”的意义,“艺”亦不复存在。所以,千万不能忽视壶的功能美。
紫砂壶的功能美主要表现在:(一)容量适度;(二)高矮得当;(三)口盖严紧;(四)出水流畅。按目前我国南方人(包括港口)的饮茶习惯,一般二至五人会饮,宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右,手摸手提,都只需一手之劳,所以称“一手壶”。
紫砂壶的高矮,各有用处。高壶口小,宜泡红茶;矮壶口大,宜泡绿茶,但又必须适度,过高则茶失味,过矮则茶易从口盖溢出,使风景大刹。刹风景的还有壶紫出水不畅,几粒很小的珠茶,到得壶中,均变成大叶,易把出口堵住,现时作壶已根据饮茶人的习惯,把壶嘴改成独口,使流水明显比以前通畅。
要求壶的口盖严谨,能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内,看来似乎与功能美关系不大,实际是为讲究卫生,也不可不提。凡此种种,都属功用标准。
那么如何鉴别紫砂壶的好坏成为大家都很关心的问题,艺宴商城为大家提供看壶的几点建议,希望能对藏友有所帮助。1、颜色特别鲜亮、鲜艳的壶不看!(基本化料的,自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色】 2、拿在手里没有分量感的不看!真正紫砂壶体重。(假料,当然一些薄胎壶比较轻的,但我一般宁愿错杀!主要是觉得薄胎壶使用要非常小心,易碰坏) 3、颜色怪异的壶不看!(绿色、铜绿、非常红的都是加化工料) 4、壶表面水色好的要小心,如果是未泡养过的壶,看上去水色就很好的,这种壶尽量不要!一种情况是泥细,浆泥。壶表面浆厚,看壶的颗粒都被表面一层浆裹着,或者更本就看不出颗粒,这样的“泥壶”不要,因为透气性大大折扣,失去紫砂的味道了,紫砂壶应注重“砂”感。二种情况是泥料里含有化料,炼泥的时候加入了“芒粉”,做成的壶水色好看,壶颜色均匀。 5、看壶的原矿颗粒要清晰。有些加化料的壶,化料将颗粒包裹着的,颗粒看着不清析(需要用20-30倍放大镜看)。 6、原矿壶是有杂质的,而且杂质还不少呢,这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒,在壶表分布不均匀,所以很多真正原矿壶出窑时是比较难看的,看上去过分干净和均匀的壶需要小心。 7、紫砂壶就要有颗粒感,原矿壶颗粒是比较清晰、干净的。原矿颗粒看上去分布是不均匀的,比较自然,和调砂不同的。调砂颗粒一般是“浮”在壶表面的,或者这些砂内外渗透,但颗粒特点是分布比较均匀,有人为操纵的感觉。原矿颗粒在泥料里比较“和谐”,调砂颗粒就显得比较“生硬“一些。 8、敲击壶听声音,紫砂壶的声音应该是比较“闷”的那种陶罐声,如果敲击听到的是“叮叮”的瓷器声,这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度,“叮叮”的声音是壶瓷化的声音,一般是浆壶或者是假壶(化料)。 9、透气性不能做为检验原矿紫砂壶的充分条件,一些化料壶也是有透气性的。市场上一把真正的紫砂壶价格在二三百到几十万都有的。当代的紫砂壶泰斗级的顾景舟壶价最贵,朱可心、何道洪、谭泉海、蒋蓉、汪寅仙、徐秀棠、 鲍志强、周桂珍、李昌鸿 、顾绍培等等的壶也都是很有价值的。推荐藏品:顾涛随缘 散发着淡淡的幽香,祛除夏意,让人心旷神怡。顾涛西施 杨柳依依,与满地的青草吐露着春的讯息惠海勤瑞狮欢舞壶 瑞狮欢舞壶为难得的艺术收藏品
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砂罐识别:
首先看壶口、壶柄、壶身是否平衡。
壶嘴和壶身的连接,手柄和壶身的连接要处理的自然,不能有任何瑕疵,就像一个整体一样。看水壶是否平衡,先握住水壶的手柄,拿起来感觉舒服,然后取下水壶的盖子,倒扣在桌子上,看壶嘴、壶嘴和手柄是否在一条直线上。茶人称之为“三山”。
第二,看泥
一壶好的浑水,温暖、端庄、亲切、悦目,对亲人古雅。
第三,听声音
由于紫砂壶的烧制温度不同,硬度会有些不同,所以声音会清脆、高亢或沉闷。脆也好,浊也好,都没有一定的标准。但根据多年玩紫砂壶的朋友圈分享的经验,声音清脆洪亮的壶更适合冲泡发酵香气较高的茶;浑闷的壶适合冲泡低香重发酵茶。
第四,看魅力
仔细观察这款壶,能让你感觉自己在看一件艺术品,好的壶能从静谧优雅中彰显高贵气质;从单纯和厚重中,让人觉得愚蠢;从简单的线条中,可以有返璞归真的遐想。
第五,看实用性
说到底,茶壶还是泡茶的工具。好的茶壶拿起来应该感觉舒服。从壶中倒出茶汤时,水流要流畅,水柱要平稳不散,俗称“七寸水不开”。好的水壶要快切。按下壶盖上的出气口后,水柱会迅速关闭,壶嘴内不会有残留物。
第六,看装修
一般紫砂壶都有或多或少的装饰,如浮雕、彩绘、镶嵌、铭文、印章等。这些装饰要与壶身融为一体,而不是非常突兀,要基于整个壶的美感。
宜兴紫砂壶名家名单 宜兴紫砂壶简介
宜兴紫砂壶历史悠久,制壶工艺堪称一绝。宜兴几百年来也出了很多制壶名家。今天小编就为大家介绍一下宜兴紫砂壶的部分名人名单。
一、宜兴紫砂壶简介
紫砂壶,中国汉族特有的手工制造陶土工艺品,现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴,又名宜兴紫砂壶。紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏价值的“古董”,名家大师的作品往往一壶难求,正所谓“人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”。
从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶,名家辈出,500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。古来名壶,从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶,到季汉生创意设计、曹安祥制作的同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器——中华龙壶,每一把壶都独具匠心,在壶的欣赏性上下功夫。因为有了艺术性和实用性的完美结合,紫砂壶才这样珍贵,令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化,这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
二、宜兴紫砂壶名家名单
历代宜兴紫砂壶名人录 - 明代宜兴紫砂壶大师名单
【金沙寺僧】 【供 春】 【元 畅】 【时 朋】 【董 翰】 【赵 梁】 【李茂林】 【时大彬】 【徐友泉】 【李仲芳】 【陈仲美】 【欧正春】【邵文金】 【邵文银】 【邵 盖】 【陈信卿】 【陈正明】 【闵鲁生】 【沈君用】 【徐令音】 【徐 展】 【陈子畦】 【陈光甫】 【沈君盛】【项 真】 【陈和之】 【陈挺生】 【承云从】 【周季山】 【徐次京】 【陈用卿】 【惠孟臣】 【沈子澈】 【项圣思】 【邵旭茂】 【陈 辰】【梁小玉】 【蒋时英】 【邵二孙】 【闵 贤】 【项子京】 【陈煌图】
历代宜兴紫砂壶名人录 - 清代宜兴紫砂壶大师名单
【王友兰】 【华凤翔】 【陈鸣远】 【袁郁龙】 【金士恒】 【许龙文】 【陈汉文】 【范章恩】 【惠逸公】 【潘大和】 【陈鸿寿】 【壶 痴】【范庄农家】 【味清老人】 【元 茂】 【许伯俊】 【继 长】 【徐飞龙】 【汉 珍】 【王南林】 【阳友兰】 【杨履乾】 【邵盘珍】 【萼圃】 【杨彭年】 【杨凤年】 【瞿应绍】 【葛子厚】 【杨宝年】 【邵大赦】 【吴玉亭】 【邵景南】 【郑宁候】 【冯彩霞】 【邵大亨】 【申锡】 【蒋德林】 【何心舟】 【王东石】 【文 旦】 【范鼎甫】 【古莲子】 【矿 成】 【邓 奎】 【梅调鼎】 【潘虔荣】 【邵梭根】【邵维新】 【史维高】 【杨季初】 【朱 坚】 【赵松亭】 【瞿子冶】 【陈伯芳】 【朱石梅】 【邵行然】 【范勤芬】 【张春芬】 【吴大澄】【汪 淮】 【周永福】 【王东石】 【陈光明】 【方曾三】 【杨继光】 【蒋祯祥】 【陈介溪】 【邵基祖】 【张怀仁】 【江案卿】 【吴月亭】【圣 和】 【师蠡阁】 【思 亭】 【柏 原】 【黄彭年】 【谦 六】 【潘仕成】 【邵陆大】 【汪生义】
历代宜兴紫砂壶名人录 - 当代宜兴紫砂壶大师名单
【黄玉麟】 【程寿珍】 【俞国良】 【范大生】 【陈光明】 【汪宝根】 【汪宝洲】 【严光芝】 【魏忠明】 【葛宝林】 【鲍明亮】 【戈根大】【彭再生】 【秦根林】 【诸葛伯勋】 【沈孝鹿】 【冯桂林】 【鲍六芝】 【邵全章】 【陈少亭】 【胡耀庭】 【范 占】 【李宝珍】【陈经耕】 【范锦甫】 【谈尧坤】 【范泽林】 【邵宝琴】 【蒋祥元】 【顾德根】 【范林源】 【吴纯耿】 【朱可心】 【高海庚】 【裴石民】【王寅春】 【吴云根】 【任淦庭】 【施金庭】 【施福生】
宜兴紫砂壶名人名单土巴兔小编就为大家介绍到这里。以上信息来源于网络,仅供产考。想了解更多请关注土巴兔学装修。
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如何鉴别宜兴紫砂壶
鉴别紫砂壶真伪的方法:1、鉴别紫砂泥料的真伪真正的紫砂壶,首先泥料必须要真,如果不是真正的紫砂泥料制作而成,再漂亮也没用。真正的紫砂泥料主要有石英、云母、粘土等构成,富含丰富的铁元素的,所以紫砂壶是具有比较明显的颗粒感的,各种物质的大小和分布也是不均匀的。如果你发现一把壶并没有什么颗粒感,或者虽然颗粒感,但是成分单一,颗粒大小均匀,就很可能是假紫砂壶。2、凭借重量鉴别真伪紫砂壶和普通陶土壶不同,因为富含大量的矿物质成分,所以入手会有一定的重量,而普通的陶土壶则会比较轻。3、看壶型鉴别真伪紫砂壶都是手工制作,就算是用模具成型的半手工紫砂壶,其他的步骤也是手工完成的,所以紫砂壶的壶型不可能是完全一样的。就算是同一个师傅做出来的壶,也不会完全一样,如果你发现两把紫砂壶一模一样,那么就肯定不是真正的紫砂壶。或者说并非是手工制作,而是通过机器批量制作的机车壶,这种壶已经不算是真正的紫砂壶了。
宜兴紫砂壶十大排名
宜兴紫砂壶十大排名有畅陶、荆邑、容山堂/RONGSHANGTANG、百年利永、万仟堂/EDENUS、御壶茗香、倒把西施、西施壶、掇球壶、仿古壶等等。
1、畅陶
畅陶隶属于宜兴界陶文化有限公司,宜兴界陶文化有限公司为中国工艺师陶建先生创立,公司以弘扬千年紫砂文化精神为己任,坚持手工,坚持原创。
2、荆邑
荆邑品牌隶属于宜兴市陶礼天下贸易有限公司,成立于2011年,是紫砂壶、紫砂杯等产品专业生产加工的私营有限责任公司公司拥有完整、科学的质量管理体系。
3、容山堂/RONGSHANGTANG
容山堂是上海茗师文化传播有限公司旗下的品牌。品牌创立之初是以“溪声月色,匠心造物”之精神,打造更高品质的产品与更具东方美学价值的慢生活场景。
4、百年利永
紫砂壶品牌,在继承“百年利永”深厚紫砂文化底蕴的基础上,发扬开拓创新、诚信立业的精神,整合优质产业资源,以塑造“利永”紫砂品牌为核心,走文化产业发展的道路。
5、万仟堂/EDENUS
万仟堂品牌隶属于厦门万仟堂艺术品有限公司,是一家集茶器系列产品和陶器艺术品开发、设计、生产与销售为一体的综合型公司。
6、御壶茗香
御壶茗香隶属于合肥汉茗紫砂有限公司,成立于2015年。御壶茗香自创立至今,深受广大用户们的喜爱,虽然御壶茗香已经取得一些不错的成绩,但并没有放慢前进的步伐,仍在为成为行业中的最顶尖品牌努力。
7、倒把西施
倒把西施是一个主营紫砂壶、紫砂杯、茶具配件的品牌,倒把西施在茶具领域具有一定的知名度,主要提供紫砂壶、紫砂杯、茶具配件等产品的网上销售,款式多样,品种齐全。
8、西施壶
原名西施乳,言壶之形若美女西施之丰乳,流短而略粗,把为倒耳之形,盖采用截盖式,壶底近底处内收,一捺底,后人觉“西施乳”不雅,改称“倒把西施壶”。
9、掇球壶
掇,落起来的意思,掇球,落起来的球。掇只是大亨原创,掇球壶是典型的几何型传统圆壶式,也是最优秀的紫砂壶代表款式之一,它的基本造形是壶钮,壶盖,身壶,由小中大三个顺序排列的球体组成,壶腹为大球,壶盖为小球,似小球掇于大球上。故称掇球壶。
10、仿古壶
一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型,后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说最早见于近代赵松亭按吴大授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑,壶盖与口沿子母线吻合严密,合成圆线饱满,扁钮有力,虹钮有势,二弯流胥出自然。
以上内容参考:百度百科-掇球壶
紫砂壶宜兴是哪个省
宜兴位于江苏省下辖的无锡市,紫砂壶是中国传统的茶具之一,而宜兴则是紫砂壶的故乡。是中国陶瓷和紫砂陶瓷之乡。作为中国著名的陶都,宜兴历史悠久,陶瓷文化源远流长。宜兴紫砂陶瓷是中国特色传统工艺品的代表之一,具有极高的艺术价值和收藏价值。
宜兴紫砂陶瓷的历史可以追溯到东周时期,距今已有2500多年的历史。由于地理环境和气候条件的影响,宜兴的紫砂陶瓷独具特色,以其质地细腻、色泽淡雅、造型简洁、线条流畅、纹饰自然等特点而著称于世。宜兴紫砂壶因其独特的制作工艺和泥料而备受追捧。制作紫砂壶需要选用高质量的紫砂泥,在制作过程中需要反复揉捏、打压、拉条、制壶等多个步骤,才能最终呈现出精美的作品。
在宜兴,紫砂壶是一种文化的象征,是当地人民的骄傲。每年的宜兴国际紫砂艺术节吸引了来自世界各地的紫砂爱好者和收藏家前来观赏和交流。同时,宜兴的紫砂壶也成为了中国文化的一张名片,走向了世界舞台。
总之,宜兴是中国紫砂壶的故乡,拥有悠久的历史和独特的紫砂陶瓷文化。宜兴的紫砂壶以其独特的制作工艺和艺术价值而备受关注,是中国特色传统工艺品的代表之一。宜兴的紫砂壶不仅拥有重要的文化价值,也成为了中国文化的一张名片。
江苏宜兴紫砂壶市场在哪里
江苏宜兴紫砂壶市场有:
1、宁宜兴紫砂壶市场,地址在宜兴三市路与祖关山路交叉口;
2、宜兴紫砂壶市场,在宜兴江南公路这边,可以乘2路、518路到桑家下车就很近了;
3、宜兴紫砂壶市场,在宜兴祖关山路100号。
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品,其制作始于明朝正德年间,制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏价值的“古董”,名家大师的作品往往一壶难求,正所谓“人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”。
宜兴紫砂壶产地在哪里
江苏宜兴丁蜀镇。制作原料为紫砂泥,原产地在江苏无锡宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合,紫砂壶才这样珍贵,令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化,这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
宜兴紫砂历史
1.宜兴紫砂的历史 1、尽管宜兴陶器烧制的历史久远,但就紫砂器而言,历史文献中存有的线索却需从北宋说起,宋人梅尧臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的诗文中写道:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”,表明在北宋时期就有紫砂烧制的可能性。但更确切的记载却要从明代周高起的《阳羡茗壶系》中得以考证:“金沙寺僧,久而逸其名矣,闻之陶家云,僧闲静有致,习与陶缸、瓮者处,抟其细土加以澄练,附陶穴烧成,人遂传用。”依此,宜兴紫砂至少应该在明代中后期,才渐为世人所知。
2、据载,明代供春模仿金沙寺僧制壶,开创了紫砂匠人制壶的先河。继起的董翰、赵梁、元畅和时朋,则因精湛的壶艺被称为“明四大家”。其中,董翰创制菱花式壶,赵梁首创提梁壶。而后,李茂林因创造了匣钵封闭烧法避免了紫砂壶沾染釉泪,明代后期的时大彬(时朋之子)与李仲芳和徐友泉被赋予“三大”之盛名。时大彬最先改供春的大壶转而朝精美的小壶发展,且形成了传承后世的传统制壶技法,对紫砂发展功绩非凡。除上述之人,明代的制壶艺人欧正春、邵文金、邵文银、陈用卿、陈仲美、沈子澈、惠孟臣等,都为明末清初的壶艺制作贡献了自己的聪明才智。
3、至清朝康乾时期,陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富佳名,其次,杨彭年、杨凤年、邵大亨、范庄农家、王南林也都是当时的壶艺名家。尤需提及的是,嘉庆、道光年间的陈曼生将金石字画和壶体形态融为一体,他不仅开创了多种几何造型的紫砂壶,也为紫砂壶由简易的茶具器具演变成艺术品奠定了历史基础。自此以后,很多文人雅士和制壶艺人互相配和,使紫砂工艺上升到更高的文化层次。
4、清中期后,由于社会的动荡,辉煌于明末及康乾、嘉道时期的紫砂工艺陷入低谷,20世纪初,民族资本家的兴起使紫砂业出现暂时性的拐点。而到了20世纪三十年代,由于战乱等多种原因,紫砂发展又再次陷入低谷,直到新中国成立之后,传统紫砂工艺才又一次获得新生。一大批传统艺人活跃起来,许多知名的壶艺家也在此时诞生。上世纪的名家有范大生、俞国良、顾景舟、程寿珍、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚、蒋蓉等。
5、改革开放后,由于港台地区对紫砂文化的热衷,宜兴紫砂开始出现新的历史拐点。传统紫砂也因此走向现代化,并产生一系列工艺、器形和装饰的变革。一大批传统艺人和新生力量共同开创了现代紫砂工艺,传统和创新的交融成为新时期的最大亮点。这一时期的壶艺名家有吕尧臣、徐汉棠、谭泉海、何道洪、鲍志强、周桂珍、吴鸣、范永良、刘惠大、曹婉芬等。
2.江苏宜兴紫砂陶器有多久历史 宜兴紫砂陶器始于宋代,盛于明清。
1976年,在宜兴陶瓷产区道窑建设工程中,发现羊角山古紫砂陶窑址和大量早期紫砂陶残器,根据专家鉴定,这处古窑的烧造年代在北宋中期。到了元朝,紫砂陶器的烧制工艺逐渐成熟,已开始在器物上题词雕刻。
明代中期,宜兴紫砂陶茶具极为盛行,被誉为各种茶具中的上品。 清代时,宜兴紫砂陶工艺愈益精湛,开创了采用篆刻、书法和绘画作装饰的新风格。
二十世纪初到抗日战争开始前,宜兴紫砂陶器的生产亦颇兴盛,有10多座龙窑常年生产,1932年产量仍高达二百二十多万件。 有茶壶、茶杯、花瓶、花盆、砂锅、人物雕等上千个品种。
造型大方,色彩古雅。用紫砂茶壶泡茶不变味,贮茶不变色,盛暑不易馊,持握不烫手,使用年代越久,色泽越发光润。
宜兴紫砂陶是采用一种不同于红色粘土的天然五色陶土--紫砂泥。基本颜色有朱、紫、米黄三种。
泥中含有石英、高岭土、云母、赤铁等矿物质和各种氧化物。 在撮氏一千二百 度左右的高温中烧制时,随着温度的变化,砂泥的颜色也随着变化,呈现出黄如梨皮,褐如墨菊,绿如松柏,赤如红枫,紫如葡萄,以及白砂、海棠红、朱砂紫等色。
“紫砂百寿瓶”1984年莱比锡国际博览会上获得金质奖。
3.宜兴紫砂的历史 如下: 从矿层中开采出的紫泥,俗称生泥。
似块状岩石,经露天摊晒风化,使其松散,然后经初碎、粉碎,按产品要求的颗粒数目,送风筛选。筛选后的泥灰,由搅拌机搅拌成一块块泾泥,经堆放陈腐处理,再把腐泥进行真空练泥,这样便成为供制坯用的熟泥。
在紫砂泥练和制备过程中,所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。
紫砂泥可塑性好,生坯强度高,坯的干燥、烧成收缩率小。 为丰富紫砂隐的外观色泽,满足工艺变化和制作设计的要求,工艺师们大胆地进行技术创新,把几种泥料以不同配比混合,在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂,控制好窑内的温度和气氛,产品烧成后,五光十色,或紫而不姹,或红而不嫣,或绿而不嫩,或黄而不娇,或灰而不暗,或黑而不墨。
紫砂器的色泽,犹如染在毛纺织品上的颜色,沉着而没有火气;仔细观察,各种泥色裹又有星星白砂,如银粉闪闪,是光映射,宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂,更为夺目。
近年来,还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆,别开泥色装饰的新面目。紫砂陶,简称紫砂,又叫紫砂器或紫砂陶器。
紫砂茶具,造型简练、大方,色泽淳朴、古雅。用其泡茶,使用的年代越久,壶身色泽就愈加光润古雅,泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨,甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。
根据科学分析,紫砂壶确实保有茶汤原味的功能,它能吸收茶汁,而且具有耐冷耐热的特性。
4.紫砂茶具,典雅精美,气质独特,自明朝以来已有500年的历史,以江 (1)m水=m总-m壶=0.88kg-0.48kg=0.4kg,∵ρ=mV,∴壶的容积:V空=V水=m水ρ水=0.4kg1.0*103kg/m3=4*10-4m3;(2)制作这把茶壶用去的紫砂体积V=V总-V水=5.6*10-4m3-4*10-4m3=1.6*10-4m3;(3)这种材料的密度:ρ=mV=0.48kg1.6*10?4m3=3*103kg/m3.答:(1)这把紫砂壶空心部分的体积是4*10-4m3.(2)制作这把茶壶用去的紫砂体积是1.6*10-4m3.(3)这种紫砂的密度为3*103kg/m3.。
5.宜兴紫砂壶的紫砂壶历史 宜兴紫砂壶,始于明代正德年间。
宜兴紫砂壶是艺术品,它形制优美,颜色古雅。 另一方面,它又是实用品,明清两代,伴随着瓷器的兴盛,宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。
邵友兰善做仿古器型,尤以“配泥精致,质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”,还有带边的方章“友兰秘制”,小印楷书“友兰”二字,铭刻一般署名“二泉”所作。
由于紫砂艺人的印章材料坚固,一般可以沿用若干年,甚至终生都在使用,因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。1950年至1960年的宜兴紫砂壶,是具有明显时代特征的品种,这个时期的紫砂工艺,可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。
二十世纪五十年代初期,历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人,而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民 *** 的扶持下,老艺人组织起了合作社,恢复了紫砂壶的生产。
这个时期出现了朱可心、王寅春、顾景舟、吴云根、蒋蓉、裴石民等一批壶艺大师,这些大师的作品,精品迭出,砂质优良,工艺规范,受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。创始人 通常的说法,紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春)。
“余从祖拳石公读书南山,携一童子名供春,见土人以泥为缸,即澄其泥以为壶,极古秀可爱,所谓供春壶也。”(吴梅鼎:《阳羡瓷壶赋·序》) 供春壶,当时人称赞“栗色暗暗,如古今铁,敦庞周正。”
短短12个字,令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见,当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品,价格也在60万港币左右,足见供春壶的艺术价值多么珍贵。
供春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。
时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗,造型流畅灵活,虽不追求工巧雕琢,但匠心独运,朴雅坚致,妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹:“吾之精,终不及时(时大彬)之粗也。”
徐友泉,手工精细,擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶,古拙庄重,质朴浑厚。传说,徐友泉幼年拜时大彬为师学艺,恳求老师为他捏一头泥牛,时不允。
此时一真牛从屋外经过,徐急中生智抢过一把泥料,跑到屋外,对着真牛捏了起来,时大加赞赏,认为他很有才华,于是欣然授其全部绝活,后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。
第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶,工艺精雕细镂,善于堆花积泥,使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼,使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品,充满了生气与活动。
同时,他还发明在壶底书款,壶盖内盖印的形式,到清代形成固定的工艺程序,对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化,名震一时,故仿品、赝品大量出现。
顾景舟先生说,从少年习艺,直至暮年,半个多世纪中他也只见到几件真品,收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣,长于制作小壶,以小胜大。
孟臣壶以竹刀划款,以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。
陈鸿寿,是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新,他倡导“诗文书画,不必十分到家”,但必须要见“天趣”。
他把这一艺术主张,付诸紫砂陶艺。第一大贡献,是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来,在壶上用竹刀题写诗文,雕刻绘画。
第二大贡献,他凭着天赋,随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶,为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作,堪称典范。
我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶,壶把、壶底有“彭年”二字印,或“阿曼陀室”印的,都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的,后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化,制作技术虽不如明代中期精妙,但对后世影响很大。
杨彭年首创捏嘴新工艺,他不用模子,信手捏来,随意而成,颇具天趣。 乾隆以后,伴随着清王朝的衰落颓势,紫砂壶的制作也愈来愈不景气。
值得一提的是嘉道年间的邵大亨,他为陈鸣远以后的一代高手,其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人,则一代不如一代。更多的是因循守旧,很少创新,制作工艺也日渐草率荒疏。
当代的紫砂大师,首推顾景舟老先生。其余如蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鸿、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣等也各自身怀绝技,各有专长,皆为一时俊才。
宜兴紫砂壶起源于何时,这在学术界和紫砂器爱好者之中都进行过。其他说法1.宜兴紫砂壶始于宋朝。
其根据1976年宜兴丁蜀镇地区的羊角山发掘出一条宋代龙窑窑址,出土了许多紫砂陶残器。另外又有文献记载,最早见于北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌,羡君潇洒有余清”的诗句,梅尧臣也有诗加以赞扬:“小石冷泉留早味”,“紫泥新品泛春华”。
从考古发掘的实物和文献记载互相印证,具有断代的参考价值。2.宜兴紫砂壶起于明代。
此说的根据参考了明周高起《阳羡茗壶系》创始篇记载。金沙寺有一僧人习惯用陶缸,所以选用细土加以洗练。
6.宜兴紫砂的历史 1、尽管宜兴陶器烧制的历史久远,但就紫砂器而言,历史文献中存有的线索却需从北宋说起,宋人梅尧臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的诗文中写道:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”,表明在北宋时期就有紫砂烧制的可能性。
但更确切的记载却要从明代周高起的《阳羡茗壶系》中得以考证:“金沙寺僧,久而逸其名矣,闻之陶家云,僧闲静有致,习与陶缸、瓮者处,抟其细土加以澄练,附陶穴烧成,人遂传用。”依此,宜兴紫砂至少应该在明代中后期,才渐为世人所知。
2、据载,明代供春模仿金沙寺僧制壶,开创了紫砂匠人制壶的先河。继起的董翰、赵梁、元畅和时朋,则因精湛的壶艺被称为“明四大家”。
其中,董翰创制菱花式壶,赵梁首创提梁壶。而后,李茂林因创造了匣钵封闭烧法避免了紫砂壶沾染釉泪,明代后期的时大彬(时朋之子)与李仲芳和徐友泉被赋予“三大”之盛名。
时大彬最先改供春的大壶转而朝精美的小壶发展,且形成了传承后世的传统制壶技法,对紫砂发展功绩非凡。除上述之人,明代的制壶艺人欧正春、邵文金、邵文银、陈用卿、陈仲美、沈子澈、惠孟臣等,都为明末清初的壶艺制作贡献了自己的聪明才智。
3、至清朝康乾时期,陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富佳名,其次,杨彭年、杨凤年、邵大亨、范庄农家、王南林也都是当时的壶艺名家。尤需提及的是,嘉庆、道光年间的陈曼生将金石字画和壶体形态融为一体,他不仅开创了多种几何造型的紫砂壶,也为紫砂壶由简易的茶具器具演变成艺术品奠定了历史基础。
自此以后,很多文人雅士和制壶艺人互相配和,使紫砂工艺上升到更高的文化层次。4、清中期后,由于社会的动荡,辉煌于明末及康乾、嘉道时期的紫砂工艺陷入低谷,20世纪初,民族资本家的兴起使紫砂业出现暂时性的拐点。
而到了20世纪三十年代,由于战乱等多种原因,紫砂发展又再次陷入低谷,直到新中国成立之后,传统紫砂工艺才又一次获得新生。一大批传统艺人活跃起来,许多知名的壶艺家也在此时诞生。
上世纪的名家有范大生、俞国良、顾景舟、程寿珍、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚、蒋蓉等。5、改革开放后,由于港台地区对紫砂文化的热衷,宜兴紫砂开始出现新的历史拐点。
传统紫砂也因此走向现代化,并产生一系列工艺、器形和装饰的变革。一大批传统艺人和新生力量共同开创了现代紫砂工艺,传统和创新的交融成为新时期的最大亮点。
这一时期的壶艺名家有吕尧臣、徐汉棠、谭泉海、何道洪、鲍志强、周桂珍、吴鸣、范永良、刘惠大、曹婉芬等。
7.历史上宜兴紫砂壶的外销情况是怎样的 早在明朝末期,葡萄牙的东印度公司 就大量贩运中国茶叶到西欧,同时将 少量的紫砂器传到了荷兰,引起欧洲人的强 烈兴趣,他们称之为“红色瓷器”、“朱泥器' 1840年鸦片战争后,西方古董商人纷纷来我 国搜罗文物,紫砂器也在其列,于是很多紫 砂艺人纷纷生产仿古器,工艺水平虽不如从 前,却在国外扩大了市场。
在日本,早在江户时代末期,紫砂壶就 已经传入,其中有刻着“惠孟臣”和“陈鸣 远”款的。明治年间,日本常滑陶工鲤江高 须曾聘请苏州籍紫砂艺人金士恒去日本传授 技艺。
日本学者奥兰田收藏中国名壶32件, 其中紫砂壶29件,并于1874年编纂《茗壶 图录》,刊行于世。紫砂花盆也于乾隆年间开 始传入日本。
另外还有专为出口东南亚各国 制作的紫砂壶,如泰国拉玛五世(相当于光 绪时期),曾向宜兴定制过一批紫砂壶,现在 仍有一部分保存在泰国。清光绪年间,更有 大量紫砂器销往日本、墨西哥和南美各国。
8.宜兴紫砂壶始于哪个朝代 关于宜兴紫砂壶的起源,学术界有两种说法 :1 始于宋朝,1976年宜兴鼎属镇地区发掘出一条宋代龙窑窑址,出土了许多紫砂陶残器,另外还有当时北宋文学家欧阳修 有“喜共瓯吟且酌,羡君潇洒有余清”的诗句。发掘的实物和文献记载互相印证就是这个说法的依据。
2 起于明代,此说的根据是参考了明周高起《阳羡茗壶录》。对传说中宜兴紫砂壶的鼻祖供春的记载就是出自这里。供春壶其实就是宜兴紫砂象征,供春这个人就相当于茶文化里的陆羽,就是现在很多的壶还是有着供春壶的样子。所以现在在界内还是以这个说法为主。
9.历史上宜兴紫砂壶的外销情况是怎样的 中国紫砂壶成形于宋代,但除了文人在诗文中有所提及,目前还没有完整的实物可资证明。到了明代,紫砂壶生产开始形成较大规模,同时名家辈出,在美学上也形成独特的趣味与恒定的标准。明朝万历年间,东南沿海地区出现资本主义萌芽,中外贸易比较繁荣,葡萄牙的东印度公司在中国大量购买茶叶运输到欧洲,随船出海的还有少量的紫砂茗器。因为一开始出口的紫砂壶可能是传统的光货,与欧洲人的审美趣味对接不上。但即使这类貌不惊人的光素紫砂器到了荷兰,也引起了欧洲人的好奇,他们称之为“红色瓷器”、“朱泥器”。
许四海正在向儿子许泽锋传授鉴赏明清紫砂壶的要点,在许四海的引导下,许泽锋近年来从欧洲收购不少流失海外的紫砂壶。
紫砂的外语名词就是宜兴的汉语拼音(Yixing)。19世纪之后,在国外文献中,都用“Yixing”取代“terra sigillata”(意为古罗马深红色陶器)一词,代表中国的红色陶器。
欧洲反馈的消息也不断 *** 宜兴紫砂艺人的信心,他们开始琢磨老外的趣味,以打开海外市场。事实上,从明代开始,宜兴的紫砂壶已经有计划地外销,到了清
初康雍乾三朝,国力强盛,对外贸易活动,宜兴的外销壶也呈现出百花齐放的局面,在形状与装饰手段上屡屡出新,开创了一个新局面。
沪上壶艺大师、壶具收藏家许四海的小儿子许泽锋是许氏衣钵的忠实传承者,同时也与父亲一起专注于外销壶的收藏,十几年的努力搜求,父子俩在这个专题上的成果也相当丰富,为研究紫砂壶历史以及中外文化交流史提供了可靠的实物资料。