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吴冠中水墨画作品,跪求吴冠中《春雪》、《狮子林》的简介和创作时间！

admin admin 发表于2023-11-02 20:37:54 浏览13 评论0

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吴冠中水墨画作品

吴冠中水墨画作品有《双燕》《交河故城》《家乡笋》
《双燕》感动了观众。真情无阻隔，。“这白块好看啊！真好看啊！”吴冠中激动地赞美的不是那房屋的白墙，而是一块“白”，即一块超越了屋墙的抽象的“白”。那瞬间、吴冠中的心灵被一块“白”全部融化，白也全部化为吴冠中。这是物我两忘的瞬间、自我灵性显露的瞬间、含道映物的瞬间。
《交河故城》基本构架都是由“线”来完成，用密集的短线画飞鸟，用密集的长线勾勒那些似是而非的古建筑群，然后再用浓淡不同的墨色营造块面，分出层次。这些因风化而失去原貌的古建筑群，只剩下一些大大小小的抽象半抽象块面，但却被画家描绘得疏密成韵，错落有致，又让观者在难以辩识中可能辩识出当年的空间状态和生活情景，从而引入对交河故城的幽思与幻境之中。
《家乡笋》全图荡气回肠、旋转往复，大有山海相搏的气势与格局。视觉透过吴冠中笔线的指引，向画面深处疾驰。思绪被左右盘旋的画面骨骼牵动，而意马得纵。理性与感性的交织与游走，呈现如音乐般的律动。笋的间隙，透出红、绿色彩加剧了曲线的动感，而跃动的黄色若断玉碎金，使得沉着墨色透出些许灵动。

吴冠中水墨画最经典的作品有什么？

吴冠中可以说是创造出了很多优秀的水墨画，但最经典我认为是1990的《江南水乡》，点、线、面的结合把充满诗情画意的水乡完美的表现出来。
吴冠中水墨画最经典的作品有《春雪》和《长城》等 。吴冠中先生的水墨画大多数都取材去江南水乡的白墙黑瓦。
吴冠中先生的水墨画作品最为经典的我认为应该是《春雪》《狮子林》及《长城》。吴冠中先生的画带有很强的渲染力，在中西艺术结合上做出了杰出的贡献。
网师园，虽然规模不大，设计确实非常佳的，是吴冠中画作由色彩到水墨，由具体到抽象的探索期，采用黑、灰、白三种基本色主导，统领画面，一切景语，皆情语。
吴冠中的核心贡献是中西结合的美学思想与绘画理论，他的油画作品改进发展提升了印象派的形式美，他的水墨作品促进了西方优秀造型观念与中国传统诗性写意绘画风格的良性融合。
从七十年代开始，吴冠中就开始倾向于中国水墨画的创作，达到了很高的造诣，有很多的代表作，其中较为著名的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》等，水墨画代表作有《春雪》、《长城》和《狮子林》等。此外，吴冠中还出版有《吴冠中画集》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选集》等，2003年吴冠中被中国文联授予金彩奖、吴冠中医生在探索中西艺术结合之路，不仅著作油画，还有很多水墨画成为名作。
一、吴冠中致力于风景油画的创作。早期的吴冠中，在50-70年代，开始致力于风景油画的创作。和一般的画家不同的是，吴冠中开始探索油画的民族化。不仅将这种特殊的形式表现在思想里，更是融合在了油画里。吴冠中作画，会用欧洲的油画描写自然的直观生动，再结合丰富细腻的色彩和中国的传统艺术精神，将所有的这些用审美理想融合到一起，不失为大家风范。
二、吴冠中提倡“笔墨等于零”。笔墨等于零并不是让你不作画，而是作画要结合现实，从全局出发。脱离了具体画面的笔墨，尤其显得孤立，这样孤立的笔墨，价值才会等于零。画面要讲究多重造型手段和气氛，单独的笔墨是没有任何意义的。此外，笔墨是作者思想的表达，在准备做一幅画之前，一定要胸有成竹，从细节上去把握这你，这样才能画的栩栩如生。
三、吴冠中的作画理念。从七十年代开始，吴冠中已经不满足于油画和水墨画，而是逐渐转向中国画。把中国的传统工具材料融入到画画之中，表现出现代的精气神来，并且以此探求中国画的革新。所以才会被中国文联授予金彩奖。

吴冠中十大名画

吴冠中十大名画有：《小鸟天堂》、《北国风光》、《长江三峡》、《长江山城》、《长江万里图》、《黄山松》、《长城》、《河曲黄土高原》、《狮子林》、《香山春雪》。
1、《小鸟天堂》：1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
2、《北国风光》：《北国风光》是李同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功。
3、《长江三峡》：《长江三峡》虽是游历三峡得来，但并非照搬现实，而是吴冠中个人感受中的三峡景象。画面中两岸群山连绵，近景处相对而立的绝壁顶天立地、直入云霄。
画幅左侧中景与远景的山峰绵延婉转，似王原祁的“龙脉”之意。左右山峰的夹缝中，长江之水自远处拐弯而来，狭窄而惊险，但仍有二三舟船依次自远而来，平添几分生活之味。
4、《长江山城》：创作于1974年的《长江山城》，便是这个转折之间的作品，既保留了早期的浓重油彩色感、重视实景的细致镂刻；与此同时，也开始以画水墨方式来处理油彩，使油彩呈现崭然不同的质感，达致色墨交融的视觉契合。
5、《长江万里图》：吴冠中《长江万里图》长509厘米，宽22.5厘米，被美术史家称为吴冠中艺术生涯的一座丰碑。
画中，吴冠中将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，乃至奔驰的火车，全部入画，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。
6、《黄山松》：在此幅作品中，吴冠中描绘的黄山松不是干曲枝虬，千姿百态，而是独立峰巅、笔直参天、高树仰止。
背景中平远苍茫的群山与大面积的天空，更显松树之苍劲挺拔，以及它那无比坚强的生命力。作品综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，诠释自然之美，如他艰辛磨难的经历，寻味良久。
7、《长城》：万里长城以其长震撼人心，傲视月球。人们登上它的一个碉楼，怀古、感叹，这怀古与感叹中包含了万里之长的全部。每一个烽火台，每一块砖都是多感善思者的联想，但作为画家，我更珍惜视觉形象的感受。
8、《河曲黄土高原》：70高龄的吴冠中在山西沂州河曲县赵家沟写生，并在这住了一个月。这一个月的河曲写生之旅，诞生了日后影响深远的 黄土高原系列。
9、《狮子林》：狮子林石头林，园林小，堆砌那么多石头，如石头里无文章，便成了堵塞空间的累赘。文章也确在石头世界里；方圆、凹凸、穿凿。顾盼迎合，是狮、是虎、是熊、是豹，或是人，又什么也不是，如果真是，则视觉局限了，空间缩小了。
10、《香山春雪》：《香山春雪》即是1990年时在北京香山游玩时有感于当时雪景而创作。画面中老树时时昂首腾跃，于高处枝与低处枝相召唤，为了加强博斗，缠绵之感，用浓重灰色之线与墨线交错，重叠或补充，同时显示了老树的质感和量感。
既成线之构架，以泼色点彩，茫苍苍兮古柏，色斑斑兮血液在奔流。整幅作品延续了画家惯有的洒脱与不羁。
吴冠中先生的油画代表作：
《长江三峡》《北国风光》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。
出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等。

跪求吴冠中《春雪》、《狮子林》的简介和创作时间！

《春雪》
年代：1996
尺幅：247×124cm
由于采用满构图，给观者强烈的视觉冲击感，并大胆的打破传统意义上的雪景套路，采用中西结合的表现手法磅礴大气的抽象描述了春雪的场景，在似与不似之间找到了平衡点。
《狮子林》
年代：1983
尺幅：297x144cm
此作是吴冠中点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅作品，整个画面展示点线面的完美结合，流动和跳跃的线条洋溢着情感美，简洁明了的提炼了中画的线条韵律和西画构成学并使之结合，却不缺乏对物象特征的表现，给去过狮子林的人一种强烈的归属感和认知感，很容易引起观者的强烈共鸣。
年代：1996尺幅：247×124cm由于采用满构图，给观者强烈的视觉冲击感，并大胆的打破传统意义上的雪景套路，采用中西结合的表现手法磅礴大气的抽象描述了春雪的场景，在似与不似之间找到了平衡点。《狮子林》年代：1983尺幅：297x144cm此作是吴冠中点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅作品，整个画面展示点线面的完美结合，流动和跳跃的线条洋溢着情感美，简洁明了的提炼了中画的线条韵律和西画构成学并使之结合，却不缺乏对物象特征的表现，给去过狮子林的人一种强烈的归属感和认知感，很容易引起观者的强烈共鸣。
《春雪》是吴冠中于1983年创作的纸本水墨设色国画，在改革开放初期中国艺术终结之前单一创作模式，迎来崭新文化思潮之刻，面对“内容决定形式”的“题材决定论”，吴冠中率先以针锋相对之势从理论上呼吁了绘画的形式美和艺术的抽象美，为艺术的本体因素在新时期的合法化开辟了新的创作空间。在《春雪》这件作品中，吴冠中将春雪覆盖山川的“自然实象”，用大块面的墨块、富有韵律感的墨线和跳跃的墨点串联成半抽象的“视觉意象”，试验了将西方现代艺术形式主义的绘画语言与中国写意水墨画的笔墨体系“融合贯通”的可能性。这件具有强烈的平面构成意识和文人抒情意涵的山水作品，从方法论上为中国水墨的山水题材拓宽了创作的边界，将点、线、面的形式因素纳入水墨艺术的写意体系并成功转化为写意话语的表意符码。吴冠中在新时期不同观念和思潮遭遇激荡的复杂情境中，以无畏胆略和率真性情探索西方现代绘画与中国传统艺术的关联，洞察两者间在文化精神、造型法则及语言方式的贯通点，创造性地发展出一种走在时代前沿的崭新风格，《春雪》就是一个真实的写照。
狮子林为苏州四大名园之一，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”，又因天如禅师得法于浙江天目山狮子岩，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名狮子林。关于狮子林的画作，古往今来，特别是元明清以来，有记载的即上百幅，不过大多为写实作品。吴冠中独辟蹊径，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。与假山的抽象相对应的是，假山上的亭台楼榭、长廊、竹林以及近景的鱼塘均有较明确的形象，接近于传统水墨画。水面以淡墨略加渲染，表现出一种光影可鉴的效果。长廊中如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，使画面静中寓动。整幅将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，气势磅礴，乃体现吴冠中抽象画最高水平的一幅佳作。而该幅作品也是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品，甚为难得。

吴冠中的代表作品

　　吴冠中的代表作品包括《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。他的作品以水乡、山水、人物为主题，融合了传统水墨画和西方油画的技法，展现了独特的艺术风格和情感表达。吴冠中的作品在中国当代艺术史上具有重要地位，深受人们喜爱和赞赏。

长城(吴冠中)长虹(詹建俊)长城颂之六(邵宇)长城(李键)

吴冠中的《长城》是一幅现代水墨画，在这里长城被简化成了抽象的符号，但丝毫不影响作者运用百转千回、疏密得当的线条表现出长城逶迤于山野之间的奔腾气势。黑白对比中穿插着点点红色，简单明快的色彩充满了清新的现代气息。 邵宇的《长城颂之六》是一幅传统的中国山水画，作者运用勾、皴、点、染的传统技法和深远法的布局，表现群山环绕间的长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。 李键的《长城》是写实性的油画，他真实地再现了冬日长城的苍凉、险峻之美。 詹建俊的《长虹》则是融入了强烈的个人情感的现代油画。压低的地平线风云突起、变幻莫测的天空灿若红霞的山峦和长城构成了一幅壮阔、奇伟的景象显示出一种“遗世独立与天为徒”的豪情。 这四张以长城为题材的作品由于各自的作者对长城的理解不同表现的方式、表现方法不同所以不能相互替代。

吴冠中最有名的一幅画

狮子林
《狮子林》是吴冠中最为重要的艺术作品之一，之所以说重要，是因为这件作品所表现的苏州狮子林和吴冠中先生一个重要理论观点的提出有关，这就是在中国当代美术史有着重要影响的“风筝不断线”的理论。
扩展资料：
吴冠中
江苏宜兴人，(1919—2010)
吴冠中先生是融贯中西的绘画大师。吴冠中先生之所以如此出名，一方面是因为他的绘画作品确实很精彩，他讲西方表现主义精神同我们东方古典水墨思想完美的结合在了一起，开创了中国艺术新局面。
我们比较熟悉的是他的水墨下的江南风情，其实他在油画领域，也有着惊人的成就，特别是在画面形式上的开拓创新，让中国美术焕然一新。
另外，吴冠中先生更是一个敢于背叛艺术，甘在时代逆行的人，但他却走在了所有人前面，走在了时代前面。他敢于说别人不能说，不敢说的话。
他的一生不改初心，凭借一颗赤子之心，坚持着自己的立场。他的一生都在扮演着先锋角色，并与这个浮躁而冲动的时代对抗着。他会毫不留情的揭露文化弊端，特别是美术界中的无能与堕落现象。

吴冠中画扇门卖7475万，为何加棵树卖到了1.1亿？

我国的绘画艺术历史悠久、源远流长，早在七千多年的新石器时代，我国人民就开始在石壁、陶器、地面上留下自己的作品。经过数千年的发展和沉淀，书画艺术已然成为我国历史长河中的“精华”，不仅可以在拍卖场上卖得高价，更拥有无法比拟的艺术价值。我国著名画家吴冠中先生曾画了一面墙竟然被卖出了7475万元的天价，网友看后说：不就有一扇黑门吗？专家却说：这不是门。更让人意外的是，他还有一张类似的画，画中仅加了棵树就被卖到1.1亿，这究竟是怎么回事呢？
著名画家吴冠中
一、小农村中走出的大画家
吴冠中生于我国江苏的一个小农村中，这是一个风景如画的地方，村子里河道纵横、周围遍布着水田和竹林。每到春天，整个村子就变成了花红柳绿的景象，而吴冠中就和小伙伴们一起奔跑在乡间田野之中，这让他从心底里了解了什么才是真正的“美”。7岁那年，吴冠中开始在家中的私塾上学。他自幼就十分聪慧，上学以后经常取得班里第一名的好成绩，因此他的父母对他寄予了厚望，希望他以后可以找一个电机类的“铁饭碗”。
写生中的吴冠中
吴冠中一向是家中最听话懂事的孩子，原本他也打算按照家人的期许，度过简单而又平凡的一生。可是17岁那年，他在参观艺术专科学校时偶然接触到了绘画和雕塑。面对着从未见过的美丽画面，吴冠中被震惊了，随后他不顾家人的反对，毅然决然地考入了国立杭州艺术专科学校开始学习绘画技术。在当时家人的眼中当画家是“没出息”的行当，但吴冠中却觉得绘画才是自己的“一生所爱”。后来，经过多年的努力，吴冠中果然成为了享誉中外的绘画大师，而他的作品也被屡屡拍出天价。
《秋瑾故居》
二、《秋瑾故居》价值7475万元
吴冠中一生都在致力于“风景油画”的创作。众所周知，油画艺术起源于欧洲，而吴冠中却想要把外国人的艺术与中国传统文化结合在一起，于是他抛弃了欧洲油画过于繁琐的线条，力求以最干净、简洁的画面表达出最深远、悠扬的意境。而那幅被拍出7475万元天价的名画《秋瑾故居》就是采用了这样的手法，只见整幅画作的构图十分简单，白墙上镶嵌着一扇黑漆漆的门，墙壁的上方有几只燕子停留在电线上。
女英雄秋瑾画像
很多网友看见这幅画后都觉得十分疑惑：这不就是白墙上有一扇黑门吗？为什么能卖出7475万元的价格？其实，有不少专家曾解释过，吴冠中所画的《秋瑾故居》中的“门”不像是“门”，更像是一块黑色的“纪念碑”，它展现出了女英雄秋瑾面对敌人铁骨铮铮、坚强不屈的精神，而栖息在电线上的燕子也像在默哀、凭吊。这就是吴冠中的高明之处，用最简单的笔触画出最感动人心的作品。
价值1.1亿的《双燕》
三、《双燕》被拍出1.1亿天价
除此之外，吴冠中还有一幅作品名叫《双燕》，整体的画面和《秋瑾故居》图十分相似，也有一面白墙、几扇门，不同的是这幅画中加上了一颗枝叶单薄的老树，树的上方还有两只燕子在飞舞。而这幅作品最后被卖得了1.1亿元的天价，这下网友们感到更加不解了。对此，很多知名的专家解释：要看上面，画中的双燕是吴冠中乡情的寄托，门前老树发芽、双燕归来，表达出了吴冠中对故乡的无尽向往，其中的诗意深远、引人入胜。
绘画大师吴冠中
四、结语
不得不说，吴冠中的绘画技术确实令人叹为观止，而我们普罗大众难以理解画作的韵味也实属正常，毕竟术业有专攻，不可能每个人都能达到绘画大师的艺术水准。但是在吴冠中的身上却有一点十分值得我们学习，他敢于追求自己的梦想并为之付诸行动，这才取得了最后的成功。如果我们面对梦想，也能有如此坚定、果敢的态度一定也会取得属于自己的成功。
画与钱没有根本的绝对的关系，更多的是经济水平与舆论炒作的缘故，所以，不要太当回事，世俗商业游戏而已。
我惊呆了~
在中国悠久的文化历史中，燕子是最有灵性的，也是思念家乡的一种象征。反观那幅画，在江南的白墙之内。一棵饱经风霜的古树正在拼尽全力去伸展枝叶，成双成对的燕子则在明朗天空中欢快的飞翔。这正是反映了中国国人身上那种勇于拼搏的韧劲儿，以及对美好生活的向往和憧憬。也让欣赏者不由得在心中产生了对家乡的思念、以及对艺术的惊叹之情。此等精绝巧妙的技艺，不禁令人连连称奇，所以被拍到上亿元也就不足为奇了。
画了扇门卖7475万“7475万一次！7475万两次！7475万三次！”随着主持人热情澎湃的呼喊，一副仅仅画了一扇简单的不能再简单、漆黑得不能再漆黑的门的一幅油画作品——《秋瑾故居》，以7475万人民币的高昂价格，在2011年北京保利国际秋季拍卖会上拍卖成交。这一事件的发生，让无数观众感到吃惊不已。用网友的话说，这幅画黑乎乎的，什么也看不清楚。但是你肯定会感到很惊讶，在北京保利国际秋拍上，这幅画拍出了7475万元的天价。
有人说不值我们很难相信这样的画也能算艺术作品，更不敢相信这幅画出自名家吴冠中之手。吴冠中不仅擅长画中国传统的水墨画，也擅长画西方的油画，而且将西方的油画技巧运用到传统的水墨画中，所以他的作品风格很独特，画风简洁线条明了。用吴冠中自己的话说，“黑门更黑，似黑漆棺材，锤炼更坚挺，由铁而钢”。可见，吴冠中之所以要把这扇门画成漆黑的棺材一般，就是要突出对它的缅怀之意，突出秋瑾“鉴湖女侠”铁骨铮铮的风骨，同时，也为增加故居的沉重感和庄严感。所以，这不是一扇简单的门，更像是一块纪念碑，一种精神，一种寄托！
老树融燕，意味更为深远这并不是最令人惊奇的，吴冠中先生的作品《双燕》更是卖到了上亿的价格。两幅画在结构上并没有什么太大的改变，只是吴老先生在旁边加了一棵树。这一幅《双燕》，吴冠中又有着什么用意呢？其中那棵树代表的含义便是故乡的凄凉，但老树萌芽，人们即将都期待着新时代的到来。折合当时《双燕》画成的时间，这对于中国人来说，都是一个进步的时代，因此《双燕》跟《秋瑾故居》能够卖到那么高的价格，肯定不是没有原因的。

吴冠中最贵的画

吴冠中最贵的画是周庄。
《周庄》这幅作品是吴冠中目前出现于市场上尺幅最大的油画作品，纵148cm、横297cm，其珍贵难得可见一斑。而且这幅作品在研究吴冠中的创作脉络与风格特点上都具有极高的学术价值，不论从主题、尺幅还是创作年代的来看，都是吴冠中的创作生涯里完满圆熟的成就。
在这张油画《周庄》作品中，吴冠中不仅做到西方现代主义对于物象的分析和解构，更是中国传统山水画中人在自然游历后，转化为作者主观情感与自然的相互交融。
周庄的绘画理念：
从《周庄》这幅作品中，能够感受到吴冠中一直想表现的油画民族化观点。虽然《周庄》中用几何的图案，抽象的表现手法，但我们作为观众依然能强烈地感受到江南水乡的温婉秀丽、古典风韵之美。
吴冠中一生都在从事水墨画与油画相融合的探索，他借用西方的绘画观念和方法改革中国水墨画，以中国传统的写意画来改造油画。周庄》不仅是代表了吴冠中个人创作上的突破，更诠释了一个时代性的完整意义。是中西美学的融合、传统与现代的兼容并蓄。