本文目录一览：
- 1、粉彩瓷器什么时候出现
- 2、清代粉彩瓷器的介绍
- 3、清朝粉彩瓷器有哪些制造
- 4、清代雍正青花五彩粉彩人物方瓶有哪些特点
- 5、怎样鉴定清代粉彩观音
- 6、清代乾隆粉彩瓷器有哪些鉴定方法与特征，怎样辨别
- 7、清代粉彩瓷器的雍正粉彩瓷器
- 8、清代乾隆款粉彩瓷器价值怎么样
- 9、粉彩瓷器鉴赏，欣赏粉彩瓷的大雅
- 10、同治粉彩瓷器为什么容易掉色
粉彩瓷器什么时候出现
粉彩瓷器最早是在清代康熙年间出现的，康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。
粉彩瓷器盛于清代雍正年间，是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多，无论在造型、怡釉，还是在彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷，制作方法是：在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。
清代康熙年间的粉彩瓷主要有两个品种：白地粉彩器和绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。到了雍正朝，粉彩瓷大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰，主要以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍，还有一些人物故事图，在粉彩中也比较常见。
粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来，别具艺术色彩。
清代粉彩瓷器的介绍
清代粉彩瓷器是中国清代汉族传统彩瓷品种之一。康熙晚期创制，是釉上彩的一种，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烘烧的温度较五彩低，色彩柔和淡雅，又称软彩。
清朝粉彩瓷器有哪些制造
清代粉彩瓷器是中国清代传统彩瓷品种之一。康熙晚期创制，是釉上彩的一种，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烘烧的温度较五彩低，色彩柔和淡雅，又称软彩。
粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明了“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔和，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以色彩柔和清丽，有柔软之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，由于烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。
上海博物馆雍正粉彩九桃瓶
粉彩瓷在雍正、乾隆朝达到鼎盛，《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。以传统题材为主，流行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图案，布局不满密，显得意境悠远。画面雅致宜人，而且谐音“蝠”（福）、“鹿”（禄）的图案亦多见，在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样，流行“过枝”的画法，即盘、碗的图案从器身到器盖，或从器里到器外连续彩绘而成，常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图案。
雍正粉彩瓷的胎体加工细密，质地细腻轻盈，洁白精致，轻重适度。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。产品以轻巧俊秀的小件器物为主，如盘、碗、杯、盒、笔筒等，大件器物则以高达50厘米的天球瓶、直径在50厘米以上的大盘最为精美，常见有胆瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、盘、碗、杯、笔筒、提梁壶、罐等。器物无论大小，形体变化含蓄柔和，讲究线条的美感。在注重美观的同时还注重实用性，有端庄稳重之感。制作一丝不苟，讲究规矩方圆，注重细部处理。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。
红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩(五彩)相对，亦称“软彩”。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。雍正六年(1782)，粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。
清代雍正青花五彩粉彩人物方瓶有哪些特点
雍正粉彩的特点主要体现在胎质、釉面、造型、色彩、纹饰和款识。 一、胎与釉 雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。 二、造型 雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。 三、色彩与纹饰 雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。 四、款识 雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”
怎样鉴定清代粉彩观音
粉彩当然要数清康雍乾三代的为好，其中数雍正、乾隆时期为顶峰。康熙晚期的粉彩处于初创期，工艺技术不够成熟稳定，没有大宗生产，因而不是主流品种。五彩较之粉彩为康熙朝主流。粉彩是雍正朝大量出现并加以弘扬的，康熙朝是五彩、青花、珐琅三分天下粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”，是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为当时景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。
道光粉彩：道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮，反映在纹饰上有大量斗鸡走狗、鹦鹉、蝈蝈、蟋蟀等图案，由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。
同治粉彩：同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩，五福捧寿、麒麟送子是常见的主题，纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是：人物有眼无珠，民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球，这就弄巧成拙了。光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。百鹿、九桃、博古图、蝙蝠、龙凤、八仙、麒麟送子等题材仍是主体。等到民国时期，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良。
康熙时的粉彩制品，由于初创阶段，所以流传下来的官窑品甚少。当时器物的胎骨较厚，彩绘也简单，图案以花卉和云龙为主，画面上多有留白，于疏朗中见典雅，令人遐想。雍正时期的粉彩是清朝康熙、雍正、乾隆三代中的鼎盛时期。雍正皇帝是一位促进社会发展的政治家，使景德镇官窑厂得到迅猛发展。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
1.观察颜色清代粉观音的颜色柔和、鲜艳、明亮，有时还会出现一些淡绿、淡黄等颜色的变化。颜色明亮而不失淡雅，沉稳而不失活泼。2.观察造型清代粉观音的造型通常非常娟秀，线条流畅，灵动轻盈。整个雕像的造型线条流畅，具有现代感的感觉，给人一种舒适的感觉。3.观察细节清代粉观音的制作工艺非常精细，细节处处理优美，尤其是观音的面部表情。最突出的是观音的脸部表情，绝对要做到非常优美。4.鉴定品相清代粉观音的品相要求非常高，要注意观察是否有破损、划痕、压痕等。如果出现有这些问题，这通常表示产品的品质可能不太好。另外，看看制作工艺是否精湛，也需要关注。综上，鉴定清代粉观音需要注意它的颜色、造型、细节和品相等方面的细节。只要认真观察，对比多款作品，就可以轻松识别粉观音了。
清代乾隆粉彩瓷器有哪些鉴定方法与特征，怎样辨别
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
景德镇王掌柜总结了几点乾隆瓷器鉴定特征
一、乾隆瓷器造型特征：乾隆时的瓷器，造型端庄规整，大小器物之作均甚精致，但浑厚不及康熙，秀美不如雍正。风格华丽，不惜工本，新奇的器物不可胜数。特别是小件文具和玩赏品制作甚多，精美灵巧，令人爱不释手。仿古的器型和一般琢器，承袭了雍正时的贴塑耳装饰，并更为盛行。
二、乾隆瓷器图案纹饰特征：乾隆时期纹饰内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。如石榴百子、百子图、五福捧寿、福寿三多、五子夺魁、五子登科、三羊开泰、八吉图、八仙祝寿、月月见喜。这些祈福求祥的内容，成为以后各朝司空见惯的装饰，广泛流行于清末。另外，赞颂和粉饰太平的纹饰，也有较多的表现。
三、乾隆瓷器胎体特征：乾隆时注重制瓷质量，瓷制精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质，就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷子所以器型规整，厚薄适度，都和胎土的高纯度密切相关。从传世品看，早期的乾隆瓷，还是能保持雍正时的细润特色的；晚期虽略显逊色，但仍比晚清的优越。
四、乾隆瓷器釉面特征：青花瓷的釉面仍为青白色，民窑亦如此。其青白度深浅不一，釉面肥腴而坚致，并光润均净，偶有微度的波浪釉；也有呈色较为粉白的釉面，民窑器多见。精致的珐琅彩和粉彩器，釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕；一般彩器的釉面，釉的莹润，有的不够平净，同雍正时相比稍有差异，早期至美，晚期渐糙。
五、乾隆瓷器款识特征：乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷。
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清代粉彩瓷器的雍正粉彩瓷器
粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明了“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔和，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以色彩柔和清丽，有柔软之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，由于烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。粉彩瓷在雍正、乾隆朝达到鼎盛，《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。以传统题材为主，流行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图案，布局不满密，显得意境悠远。画面雅致宜人，而且谐音“蝠”（福）、“鹿”（禄）的图案亦多见，在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样，流行“过枝”的画法，即盘、碗的图案从器身到器盖，或从器里到器外连续彩绘而成，常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图案。雍正粉彩瓷的胎体加工细密，质地细腻轻盈，洁白精致，轻重适度。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。产品以轻巧俊秀的小件器物为主，如盘、碗、杯、盒、笔筒等，大件器物则以高达50厘米的天球瓶、直径在50厘米以上的大盘最为精美，常见有胆瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、盘、碗、杯、笔筒、提梁壶、罐等。器物无论大小，形体变化含蓄柔和，讲究线条的美感。在注重美观的同时还注重实用性，有端庄稳重之感。制作一丝不苟，讲究规矩方圆，注重细部处理。雍正粉彩瓷除白地粉彩外，还流行黄地粉彩、墨地粉彩、淡绿地粉彩、青釉地粉彩、酱色地粉彩、珊瑚红地粉彩、胭脂红地粉彩等色地粉彩。款识以“大清雍正年制”和“雍正年制”较为常见，以楷书款为主，篆书款极少。字体工整，结构严谨，笔法清秀，运笔有力，多为宋椠体。此外，还有很多堂名款，如“冯宅”、“百露堂”、“文山石房”等，以及花押款，如以笔和银锭来寓意“必定如意”等。雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。比如一件雍正粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶，1982年在香港苏富比以25万港币成交，2001年在纽约佳士得以21.5万美元成交，2007年在香港苏富比以2272万元港币成交，2009年在北京保利以6776万元人民币成交。又如，一件雍正粉彩过枝月季梅花图盘，1976年由伦敦佳士得释出，后被苏林庵收藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录，1995年流入香港市场，2011年香港苏富比秋拍估价为1500万港币，最终以4994万港币成交
清代乾隆款粉彩瓷器价值怎么样
如是官窑真品将价值连城
清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶成交价：5.54亿元人民币
清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶成交价：1.15亿港元
清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶人民币约：2.07亿
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗成交价：1.5亿港元
这些都是乾隆时期的瓷器，价值都是过亿。谢谢
粉彩瓷器鉴赏，欣赏粉彩瓷的大雅
粉彩瓷器在清朝大量出现，不仅结合中国的传统瓷器美，更吸收了来自西方瓷器的优美，所以说清朝的中国粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。对于粉彩瓷器的美，我们可能不能理解，只能在历史的重要性上理解粉彩瓷器的不一样，但是从瓷器方面我们无法理解它的美，下面介绍一下粉彩瓷器的鉴赏方法，教你如何欣赏粉彩瓷器的大雅之美：
粉彩创于康熙中期，深受当时珐琅彩影响。粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白，使色彩浓艳程度减弱，用水淡洗法涂饰花纹，使层次由浓到淡呈现出繁多的层次，色调湿润柔和，具有立体感。
康熙时粉彩风格简朴，色料粗糙，施彩浓厚，官窑少有大器，纹饰多以云龙纹和花卉纹为主，常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。还有人物类，如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。粉彩瓷新品种的出现，因受到人们的喜爱，很快就发展起来，到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。
雍正时大量烧制粉彩器，影响到民窑。图案纹饰多为人物、花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法，一改前时的那种双犄形，而作圆形盛开状。人物仕女画甚为细致，以白釉为地施彩，加绘青花者极少。
乾隆时粉彩广泛使用，品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外，还有加绘釉下青花。在大件器物的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹饰，并写有乾隆御题诗句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、婴嬉大碗等，其胎质厚薄均匀，轻重适度，釉面匀净，釉色青白，色彩鲜亮，层次分明。色地开光器有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地。器形有瓶类、加施螭耳、凤耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣绿釉，书有青花款和金彩款，官窑多施红彩款。乾隆时期出现的新品种，是在色地上剔划出较浅的忍冬蔓草纹和规矩图案，工艺复杂，难度较大。乾隆时粉彩品种繁多，粉彩产品工艺之高已达到了高峰。
嘉庆早期粉彩与乾隆一样，没有款识很难辨认。后期的色彩品种减少，釉面稀薄，不够匀净，彩色厚薄不同，厚者色重，薄者浅淡。
咸丰粉彩，加绘斗彩和描金者比较精细。底部、器里涂豆瓣绿釉，较前时色深。官窑器有黄地青花粉彩开光四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲花盘、白地勾莲花蓝盘等，粉彩是咸丰时的主要品种。
同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳，凡署“体和殿”款的器物，色彩更为鲜艳明亮。黄色浅淡娇嫩，绿色深绿如翠，蓝色深浅有致。墨彩也与清早期风格不同，轻描重绘，有多色层次，但不施玻璃白釉，表面暗色无光。用彩色为地子是同治时期的特征。如淡黄色作地绘以蓝、绿、粉红色纹饰，淡绿地或淡紫地上绘以红色图案，黄釉地百子图贯耳方瓶，黄釉凝厚，鲜亮，又称“明黄”。民窑粉彩比任何时代产量都多，其中以博古盘、碗、碟、勺等日用茶具为最多，都比前代厚重，釉面白，不平整，底足多粘砂，不修整。
光绪时粉彩色泽多，较浅淡，不够鲜亮，多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和。纹饰中的画面，花卉风格受清代画家恽南田、虚谷的影响，笔法细柔，层次清晰。画面内容多以鹦鹉、藤萝花等花鸟画为主，用各种色地衬托墨彩绘画，其墨彩表面无光。民国初年粉彩大不如前代，无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧，均不如光绪时的水平。粉彩较薄是普遍现象，官窑和民窑多数瓷器上，都喜欢书写大量诗词名句及吉祥语。一些官窑的小件茶具烧制得很精致，薄胎细釉，叩之如铜声，多绘历史人物故事，如八仙、战争场面、神话故事等。
粉彩瓷器在清朝的每个时期有每个时期的美，加之粉彩瓷器在每个时期的特点也有所不同，在鉴赏粉彩瓷器的时候，我们要结合瓷器本身结构造型的美和瓷器上优美的图画相结合。在了解粉彩瓷器的历史背景后，结合当时绘画特点加以理解，我们能够欣赏到粉彩瓷器的高贵大雅，精致优雅。以上就是小兔介绍的粉彩瓷器的鉴赏方法，希望对您有帮助。
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同治粉彩瓷器为什么容易掉色
经常使用和摩擦。经查询同治粉彩瓷器的相关资料得知，同治粉彩瓷器容易掉色是因为经常使用和摩擦，所以容易掉色。同治粉彩，为清代同治年间的粉彩瓷器，鉴别时主要依据胎釉、彩料和纹饰特点予以判断。
