本文目录一览：
- 1、吴冠中画扇门卖7475万，为何加棵树卖到了1.1亿？
- 2、吴冠中的作品拍卖
- 3、吴冠中《香港夜景》
- 4、吴冠中画现在的价值？
- 5、油画装饰画价格一般多少？
- 6、现代的知名画家，谁的画比较贵一些呢？
- 7、吴冠中—画作集
- 8、2019年国画最贵的艺术家？
- 9、吴冠中 艺术就是“真性情”
- 10、艺术真的无价吗？
吴冠中画扇门卖7475万，为何加棵树卖到了1.1亿？
我国的绘画艺术历史悠久、源远流长，早在七千多年的新石器时代，我国人民就开始在石壁、陶器、地面上留下自己的作品。经过数千年的发展和沉淀，书画艺术已然成为我国历史长河中的“精华”，不仅可以在拍卖场上卖得高价，更拥有无法比拟的艺术价值。我国著名画家吴冠中先生曾画了一面墙竟然被卖出了7475万元的天价，网友看后说：不就有一扇黑门吗？专家却说：这不是门。更让人意外的是，他还有一张类似的画，画中仅加了棵树就被卖到1.1亿，这究竟是怎么回事呢？
著名画家吴冠中
一、小农村中走出的大画家
吴冠中生于我国江苏的一个小农村中，这是一个风景如画的地方，村子里河道纵横、周围遍布着水田和竹林。每到春天，整个村子就变成了花红柳绿的景象，而吴冠中就和小伙伴们一起奔跑在乡间田野之中，这让他从心底里了解了什么才是真正的“美”。7岁那年，吴冠中开始在家中的私塾上学。他自幼就十分聪慧，上学以后经常取得班里第一名的好成绩，因此他的父母对他寄予了厚望，希望他以后可以找一个电机类的“铁饭碗”。
写生中的吴冠中
吴冠中一向是家中最听话懂事的孩子，原本他也打算按照家人的期许，度过简单而又平凡的一生。可是17岁那年，他在参观艺术专科学校时偶然接触到了绘画和雕塑。面对着从未见过的美丽画面，吴冠中被震惊了，随后他不顾家人的反对，毅然决然地考入了国立杭州艺术专科学校开始学习绘画技术。在当时家人的眼中当画家是“没出息”的行当，但吴冠中却觉得绘画才是自己的“一生所爱”。后来，经过多年的努力，吴冠中果然成为了享誉中外的绘画大师，而他的作品也被屡屡拍出天价。
《秋瑾故居》
二、《秋瑾故居》价值7475万元
吴冠中一生都在致力于“风景油画”的创作。众所周知，油画艺术起源于欧洲，而吴冠中却想要把外国人的艺术与中国传统文化结合在一起，于是他抛弃了欧洲油画过于繁琐的线条，力求以最干净、简洁的画面表达出最深远、悠扬的意境。而那幅被拍出7475万元天价的名画《秋瑾故居》就是采用了这样的手法，只见整幅画作的构图十分简单，白墙上镶嵌着一扇黑漆漆的门，墙壁的上方有几只燕子停留在电线上。
女英雄秋瑾画像
很多网友看见这幅画后都觉得十分疑惑：这不就是白墙上有一扇黑门吗？为什么能卖出7475万元的价格？其实，有不少专家曾解释过，吴冠中所画的《秋瑾故居》中的“门”不像是“门”，更像是一块黑色的“纪念碑”，它展现出了女英雄秋瑾面对敌人铁骨铮铮、坚强不屈的精神，而栖息在电线上的燕子也像在默哀、凭吊。这就是吴冠中的高明之处，用最简单的笔触画出最感动人心的作品。
价值1.1亿的《双燕》
三、《双燕》被拍出1.1亿天价
除此之外，吴冠中还有一幅作品名叫《双燕》，整体的画面和《秋瑾故居》图十分相似，也有一面白墙、几扇门，不同的是这幅画中加上了一颗枝叶单薄的老树，树的上方还有两只燕子在飞舞。而这幅作品最后被卖得了1.1亿元的天价，这下网友们感到更加不解了。对此，很多知名的专家解释：要看上面，画中的双燕是吴冠中乡情的寄托，门前老树发芽、双燕归来，表达出了吴冠中对故乡的无尽向往，其中的诗意深远、引人入胜。
绘画大师吴冠中
四、结语
不得不说，吴冠中的绘画技术确实令人叹为观止，而我们普罗大众难以理解画作的韵味也实属正常，毕竟术业有专攻，不可能每个人都能达到绘画大师的艺术水准。但是在吴冠中的身上却有一点十分值得我们学习，他敢于追求自己的梦想并为之付诸行动，这才取得了最后的成功。如果我们面对梦想，也能有如此坚定、果敢的态度一定也会取得属于自己的成功。
画与钱没有根本的绝对的关系，更多的是经济水平与舆论炒作的缘故，所以，不要太当回事，世俗商业游戏而已。
我惊呆了~
在中国悠久的文化历史中，燕子是最有灵性的，也是思念家乡的一种象征。反观那幅画，在江南的白墙之内。一棵饱经风霜的古树正在拼尽全力去伸展枝叶，成双成对的燕子则在明朗天空中欢快的飞翔。这正是反映了中国国人身上那种勇于拼搏的韧劲儿，以及对美好生活的向往和憧憬。也让欣赏者不由得在心中产生了对家乡的思念、以及对艺术的惊叹之情。此等精绝巧妙的技艺，不禁令人连连称奇，所以被拍到上亿元也就不足为奇了。
画了扇门卖7475万“7475万一次！7475万两次！7475万三次！”随着主持人热情澎湃的呼喊，一副仅仅画了一扇简单的不能再简单、漆黑得不能再漆黑的门的一幅油画作品——《秋瑾故居》，以7475万人民币的高昂价格，在2011年北京保利国际秋季拍卖会上拍卖成交。这一事件的发生，让无数观众感到吃惊不已。用网友的话说，这幅画黑乎乎的，什么也看不清楚。但是你肯定会感到很惊讶，在北京保利国际秋拍上，这幅画拍出了7475万元的天价。
有人说不值我们很难相信这样的画也能算艺术作品，更不敢相信这幅画出自名家吴冠中之手。吴冠中不仅擅长画中国传统的水墨画，也擅长画西方的油画，而且将西方的油画技巧运用到传统的水墨画中，所以他的作品风格很独特，画风简洁线条明了。用吴冠中自己的话说，“黑门更黑，似黑漆棺材，锤炼更坚挺，由铁而钢”。可见，吴冠中之所以要把这扇门画成漆黑的棺材一般，就是要突出对它的缅怀之意，突出秋瑾“鉴湖女侠”铁骨铮铮的风骨，同时，也为增加故居的沉重感和庄严感。所以，这不是一扇简单的门，更像是一块纪念碑，一种精神，一种寄托！
老树融燕，意味更为深远这并不是最令人惊奇的，吴冠中先生的作品《双燕》更是卖到了上亿的价格。两幅画在结构上并没有什么太大的改变，只是吴老先生在旁边加了一棵树。这一幅《双燕》，吴冠中又有着什么用意呢？其中那棵树代表的含义便是故乡的凄凉，但老树萌芽，人们即将都期待着新时代的到来。折合当时《双燕》画成的时间，这对于中国人来说，都是一个进步的时代，因此《双燕》跟《秋瑾故居》能够卖到那么高的价格，肯定不是没有原因的。
吴冠中的作品拍卖
吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上,经过激烈竞逐,最终以2.36亿港元高价成交,不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录,同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。 此作画于1997年，尺寸为148x297cm，画面以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大气，是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。
吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上,经过激烈竞逐,最终以2.36亿港元高价成交,不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录,同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。 此作画于1997年，尺寸为148x297cm，画面以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大气，是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。
吴冠中《香港夜景》
吴冠中名作香港夜景
吴冠中1990年所作水墨画《香港夜景》24日在此间荣宝拍卖会上以324.8万元人民币成交，每平尺近80万元，创下2010年春拍以来的新高。这幅《香港夜景》(1990年作，68×69cm)曾经于2005年5月在荣宝拍卖，当时该作品估价100万-150万元之间，最终成交价为143万元。
作品《香港夜景》是吴冠中受香港土地发展公司邀请，专程在香港停留一个月而创作出的尝试性作品之一。吴冠中曾多次撰文提到此旅：“我确乎爱那些古老市街的风采，那是我青少年时代所熟悉的祖国闹市，我曾在其间逛游，当时只是观光，无钱购物，今日坐在香港街头写生，笔底却流露出童年的憧憬来。”
据雅昌艺术网统计，2010年春季，吴冠中的油画作品每平方尺价格达255万元、中国画作品每平方尺价格达55万元，而《香港夜景》约4.2平尺，每平尺达77.3万元，创下其中国画2010春拍以来的新高。
荣宝拍卖公司总经理刘尚勇认为，吴冠中作品价格的空间还在不断打开，将会平稳上涨；同时吴冠中一生创作的作品较多，作品数量也决定了其价格不会一下冲到高点。
吴冠中画现在的价值？
你好，想知道吴冠中的画值多少钱就来看看，在2011年的春拍创造的奇迹，再一次强横的横空出世在世人面前，让很多近代名家的作品相形见拙。2011年春拍，共拍出吴冠中作品19幅，成交18幅，总成交额高达2.26亿元，成交率高达95%。而在这一年，吴冠中字画价格突破千万大关的更多，像他的《长江山城》最终以1461万元的价格成交，他的作品《青岛》，以4025万元的价格成交。而他的作品《木槿》更是拍到了6325万元。2011年11月19日，备受瞩目的吴冠中巅峰之作——《长江万里图》在北京艺融秋拍现身，起拍价为8000万元，经过多轮竞价，最终以总成交价1.495亿元（含佣金）成交，超越了同年在北京保利春拍中以1.15亿元（含佣金）成交价的《狮子林》，刷新了吴冠中单幅作品的拍卖纪录。专家指出，吴冠中的作品未来将继续保持上涨趋势，限制出境政策不会影响其作品市场。
堪称奇迹的是吴冠中字画作品在2012年的春季拍卖会，这一年的春季拍卖会，奠定了吴冠中作品的奇迹，成交率居然高达100%。这一年共拍出吴冠中作品12幅，成交吴冠中作品12幅，总成交额7542万元。其中吴冠中作品《紫竹院早春》最终以1782.5万元的价格成交。
在二十世纪波澜壮阔的中国艺术进程中，吴冠中独树一帜。虽然围绕在他身边的不只有赞誉，也有诋毁和非议，但不可否认，他在“油画本土化”和“中国画现代化”方面的卓著成就，对长久以来困扰中国艺术的有关“中西融合”的议题，指出了一条出路，让“群众点头，专家鼓掌”。
与其简朴一生形成巨大反差的，是他极为铺排、长袖善舞的市场。靠着悉心经营和时代机遇，吴冠中创造了中国艺术市场的一大奇迹：至2020年，吴冠中各类作品共成交3522件，以116.4亿元的总成交额，在兼擅油画和中国画的大家中，超越徐悲鸿、林风眠等人位居榜首。特别是在近几年中国艺术市场行情整体徘徊不前少有亮点时，吴冠中的作品在拍场上仍旧呈上涨坚挺之势，亿元作品频出。
吴冠中在中国绘画从艺术圣殿走向大众广场的当口，成为最后的大师。吴冠中在中国绘画现代化的潮流里，引领了一个时代的文化和审美心态，并令海内外的藏家对吴冠中作品持续钟情。下面让我们一起回顾他在拍场上的高光时刻。
吴冠中最贵的十件拍品
NO.1 《周庄》
周庄
详情：布面油画 148×297cm 1997年作
成交价：HKD 236,000,000
拍卖行：保利香港
成交日期：2016.04.04
NO.2 《长江万里图》
长江万里图
详情：纸本油彩 22.5×509cm 1973年作
成交价：RMB 149,500,000
拍卖行：北京艺融
成交日期：2011.11.19
NO.3 《狮子林》
狮子林
详情：纸本设色 144×297cm 1988年作
成交价：RMB 143,750,000
拍卖行：中国嘉德
成交日期：2013.11.23
NO.4 《北国风光》
北国风光
详情：油彩木板 71.7×160cm 1973年作
成交价：HKD 151,436,000
拍卖行： 香港苏富比
成交日期：2020.10.05
NO.5 《双燕》
双燕
详情：布面油画 69×140cm 1994年作
成交价：RMB 112,700,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2018.12.06
NO.6 《荷花（一）》
荷花
详情：布面油画 120.5×90.5cm 1974年作
成交价：HKD 130,773,000
拍卖行：香港苏富比
成交日期：2019.03.31
NO.7 《荷塘》
荷塘
详情：纸本设色 144×368.5cm 1997年作
成交价：HKD 106,200,000
拍卖行：保利香港香港
成交日期：2016.10.03
NO.8 《秋瑾故居》
秋瑾故居
详情：布面油画 70×140cm 2002年作
成交价：RMB 74,750,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2011.12.03
NO.9《漓江新篁》
漓江新篁
详情：布面油画 77×96cm 1975年作
成交价：RMB 74,175,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2018.06.20
NO.10 《木槿》
木槿
详情：布面油画 120×80cm 1975年作
成交价：RMB 69,000,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2015.06.03
--摘自雅昌
油画装饰画价格一般多少？
北国风光油画价格2000多元
北国风光油画这幅作品是为了装饰首都机场。作品的内容是由几株苍松和雪山构成，虽然只是一幅苍茫之景，但是仔细看来雪山上有细腻的长城。借鉴了毛主席的千里冰封，还有山舞银蛇，原驰蜡象之景，可见吴冠中先生在创作之时的极其深刻的思考。价格来源网络，仅供参考。
现代的知名画家，谁的画比较贵一些呢？
齐白石的画更贵一点，因为他的画技很受人们的欢迎，而且也很有名气，现在他的画已经高达几十到几百万
杨丽娟的画比较贵。因为她的画充满诗情画意，蕴含着丰富的中国文化，也被央视提名过，所以她的画比较昂贵。
现代画家：齐白石、黄泽金、李可染、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石、张大千、吴冠中、靳尚谊、范曾、黄宾虹、黄永玉的画最值钱~
1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。
2、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。
3、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。
4、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。
5、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。
6、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。
他的画也算是名人吧？
现代中国知名画家有：齐白石、黄泽金、李可染、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石、张大千、吴冠中、靳尚谊、范曾、黄宾虹、黄永玉等，他们的画非常值钱。一起看看他们其中单个成交作品的目前最高价吧。
1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。
2、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。
3、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。
4、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。
5、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。
6、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。
7、张大千《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。
8、吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元人民币成交。
9、黄胄《欢腾的草原》2013年以1.288亿元人民币成交。
就世界知名画家来看，西班牙的画家毕加索就是无出其二的，他的油画《阿尔及尔的女人（O）版》在2015年5月11日，在纽约佳士得拍卖行拍出1.79亿美元天价，成为世界上拍卖价格最高的艺术品，有媒体称其为“世纪之拍”。
油画《阿尔及尔的女人（O）版》以1.79365亿美元的价格成交，远远超过其预估的1.4亿美元。这幅画由一名匿名买家拍得，这是毕加索在1955年完成的标志性巨作，是其一生中最后几件重大作品之一，这幅画上一次拍卖是在1997年，当时的价格为3190万美元。
毕加索的画一直是收藏家们追捧的热门。此前世界上拍卖价格最高的油画艺术品是英国画家弗朗西斯·培根的《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》，价格为1.424亿美元，于2013年11月在纽约佳士得拍卖行成交。
吴冠中—画作集
《卧龙松》
1993年作 镜心 设色纸本 96×179cm
北京保利2011年秋季拍卖会 2875丸元
吴冠中钟爱古树，爱其历史底蕴深厚，更爱其苍劲形象启发创作灵感。
满纸全付虬龙伸展，无杂树旁枝，以极粗之线条疾挥，雄浑遒劲，主干粗壮如轮，枝桠或弧生后倏忽屈曲，或逆向回探，如蚴蟉绻躯，探爪出风，气魄跃现，磅礴摄人，形象更写实。松针刚如铁杵，色点肆迸，焕发壮实苍翠之生机。画家难掩情绪激荡，破例长题以抒余绪，盖卧龙松已阅世千年，未知能否再抵风霜雷击，惟愿此辽代遗民能长存画中！
《墙上春色》
设色纸本 镜框 1983年作
本幅高墙矮垣上下割据，爬山虎于白墙纵横交错，新芽串叶缠绵，星点小花绽放其中，点、线交织成流动的有机体，如潮水越墙下泻，或从砖隙钻出，早春生机势不可挡矣。画家安排藤蔓挣脱白墙束缚，入侵画面其他空间，此亦后期抽象经典如〈春如线〉等作引纸作墙之滥觞。
全画上轻下重，动静相映，疏密互倚，诸般对比关系混融一体，错乱中隐然生秩序，满满一纸，尺寸皆有故事，堪称「工笔画」矣！
《玉龙山下奔流》
现藏者2000年代得于新加坡新华美术中心
吴冠中《层楼》
2021年保利北京成交价：RMB 106,220
《熊猫》
59 x 120 cm丝网版画 2007年
《周庄》
布面油画 150x300cm 1997年作
保利香港2016年春季拍卖会 2.36艺港元
《泊岸》
《鲁迅故乡》
《春江水暖鸭先知》
《水乡石桥》
设色纸本 镜框 一九八五年作
《双燕》
1988年作
纸本设色 69×137cm
2018北京保利 5405 圆
北京保利2011年春季拍卖会 4600圆
《苏州园林》
设色纸本 镜框 一九七五年作
《狮子林》
1988年作纸本设色144×297cm
2019中国嘉德拍卖会1.44艺元
北京保利2011年春季拍卖会 1.15艺元
《荷塘》
1997年作 纸本设色 144×368.5cm
保利香港2016年秋季拍卖会9133.2 丸元
《张家界马鬃岭》
1979年作 4025 丸元 2018保利北京
《美利坚大峡谷》
1989年作 4045.85 丸元 2019佳士得香港
《月下玉龙山》
设色纸本95×178cm 1987年作
北京保利2013年春季拍卖会 1265丸元
《白桦林》
80 x 102 cm 丝网版画 2007年
《长城》
121 x 64.5 cm 丝网版画 2007年
《木槿》
布面油画120×80cm 1975年作
北京保利2015春季拍卖会 6.9艺元
《墙上秋色》
布面油画61×93cm 1994年作
北京保利2010年春季拍卖会 RMB 1.23艺元
《桂林》
木板油彩44×53cm 1991年作
保利香港2014年 1047丸元
2019年国画最贵的艺术家？
2019年国画价格指数排行前二十名，数据来源于雅昌艺术市场监测中心。
1、邢东 2,211,538 元/平方尺(2019春季)
邢东，擅长油画和国画，英文签名：Tony，国际辉煌画派创始人、邢体书画发明人。邢东先生1962年出生于中国西安，明代著名书法家邢侗后裔，善于绘制大型工笔、人物、写意花鸟，又常涉猎油画及大型壁画，成绩斐然。
2、崔如琢 1,794,831 元/平方尺(2019春季)
崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于 北京 。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。
3、包辰初 1,419,753 元/平方尺(2019春季)
包辰初，男，1928年3月生，汉族，浙江龙游人。 1951年毕业于中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）绘画系。在校受黄宾虹、潘天寿、林风眠诸大师教诲。曾任《杭州日报》主任编辑，杭州画院副院长
4、张跃华 1,326,923 元/平方尺(2019春季)
当代著名书画艺术家。号梦春堂主人、梦春堂老翁、居士。现为中国民族书画研究院研究员、中央机关工委紫光阁画院院士、中国文化部诗酒书画院副院长、中国梦春堂艺术研究院院长。
5、吴冠中 1,291,383 元/平方尺(2019春季)
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《 黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种
6、崔自默 1,150,000 元/平方尺(2019春季)
崔自默，理工科学士、硕士，艺术史学博士，画家。画家范曾先生开山弟子。
7、蒋山青 707,692 元/平方尺(2019春季)
蒋山青，又名蒋启韶，1961年生于浙江平湖，祖籍浙江海宁，现居北京。西泠印社社员，中国美术家协会会员。
8、袁熙坤 556,452 元/平方尺(2019春季)
袁熙坤，男，贵州安顺人，1944年6月出生于云南昆明 ， 北京金台艺术馆馆长，著名画家、雕塑家，第八届、九届、十届全国政协委员、文化部美术高级职称评审委员、中国收藏家协会副会长兼鉴定中心主任、中国雕塑学会 顾问、中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会总顾问、 中国艺术研究院研究生院客座教授 。
9、沈学仁 421,575 元/平方尺(2019春季)
沈学仁，男，1941年6月生，山东潍坊市人。教授。1966年毕业于中央工艺美术学院 ，现为中国美协、书协会员，中国花鸟画研究会理事，中国国际名人协会顾问，英国皇家联合科学院荣誉院士、荣誉博士。
10、路怀中 416,959 元/平方尺(2019春季)
路怀中，首都中国山水画创作院院长，中国书画理论及创作研究员，执着从艺近五十年。师传 李可染、陆俨少等诸大师。
11、邱汉桥 415,278 元/平方尺(2019春季)
邱汉桥，抱朴子，湖北孝感人，先后毕业于鲁迅美术学院和中央美术学院，思想家、是我国成就卓著的山水画大家。是中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者。当代艺术美学新哲思“忘我忘象”理论的创立者。当代绘画新理论发展纲要“十八字”法：“悟老庄、追汉唐、学五代、习宋元、观明清、显当代”。“锤头皴和水润墨涨法”是邱汉桥在中国绘画近两千年来技法创造中的第三十六皴法。1989年31岁在中国美术馆举办个人画展，1993年作品《山居图》入选法国尼斯国际造型艺术大展，获最佳作品奖，这也是亚洲国家第一个荣获殊荣的人；1994年作品《世纪魂》荣获全国第八届美术大展最佳作品奖；2001年作品《雨后斜阳》荣获联合国和平艺术大展和平金奖，获联合国秘书长安南签发证书及精制奖牌，这也是中国第一位获得此金奖的艺术家；2006年邱汉桥《金秋无际》悬挂于人民大会堂替换下了潘天寿的《松》。2017-2019年连续荣获胡润艺术榜十大国宝级艺术家。
12、苏天赐 395,902 元/平方尺(2015春季)
苏天赐（1922～2006.8.25）原为南京艺术学院教授。是中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏油画研究会顾问。
13、萧瀚 375,729 元/平方尺(2019春季)
著名画家，积彩色调水墨画开派人，生于安徽芜湖，1968年毕业于安徽师范大学艺术学院。现任中华人民共和国人力资源和社会保障部——中国人才研究会书画人才专业委员会会长，中国友联画院副院长，北京海华归画院院长，中国归国华人艺术家协会主席，中国美术家协会会员，安徽大学及师范大学艺术学院客座教授。
14、杨佴旻 341,641 元/平方尺(2019春季)
杨佴旻，艺术家、诗人。祖籍中国曲阳，毕业于南京艺术学院，文学博士。现为南京艺术学院校董，中国艺术研究院中国画院研究员，北京文艺网总裁，河北省中国画研究会顾问，南京艺术学院新水墨画研究所所长，河北大学艺术学院客座教授，美国圣赛德艺术中心客座研究员，西班牙康普顿斯大学讲座教授等
15、黄建南 334,545 元/平方尺(2019春季)
黄建南，男，号妙建，1952年出生，广东河源人，当代著名画家、油画家、慈善家、大学教授。现任清华大学美术学院培训中心书画艺术创作高研班“综合艺术新思维创作"研修课课程导师（主讲师）; 清华大学深圳研究生院兼职研究员; 中国传统文化促进会理事; 文化部主管的中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问；中国美协创作中心委员会委员；中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长；法国国立艺术家委员会会员；法国东方文化艺术协会名誉主席；世界低碳城市联盟艺术顾问；央视微电影民族频道艺术顾问等。
16、何家英 333,859 元/平方尺(2019春季)
何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。 曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。[1] 等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
17、姜国华 315,068 元/平方尺(2019春季)
姜国华，字华山 、闵贞、一范，号石垒斋主人，著名国画家，精花鸟、山水、大写意 ，1954年生于青岛 。
18、汪国新 310,611 元/平方尺(2019春季)
汪国新, 全国政协委员,中国法治诗书画院院长,文化部中国书画院国画院副院长、中央国家机关美术家协会副主席、农工中央书画院副院长,中央文委会副主任,中央文史馆书画院研究员,中联部中国国际交流协会理事,中国行为法学会常务理事,中华诗词学会副主任,中国美协艺委会委员。
19、郝量 299,103 元/平方尺(2019春季)
1983年生於四川成都，2006 年毕业於四川美术学院中国画系，获学士学位，其後攻读硕士研究生
20、晁海 276,442 元/平方尺(2019春季)
晁海，汉族，1955年 5月生于陕西兴平。 中国美术家协会 会员。1977年考入 西安美术学院 国画系，1982年春毕业留校执教至今，香港中文大学访问学者。
吴冠中 艺术就是“真性情”
吴冠中，1919年8月29日，出生于江苏省宜兴县。从小学习优异的他，本来已经考上了浙江大学，有机会成为一名电机工程师，但一次机缘巧合接触到了“美术”，激起了他对艺术的热爱！1936年考入国立杭州艺术专科学校（中国美术学院前身），当时校长是“林风眠”。
沉浸在艺术的长河里，他的学习成绩依然出类拔萃，于1946年考取全国公费留学绘画第一名，顺利进入“巴黎国立高等美术学校”，从此不断追求高超的艺术创作……
他说过的一句话令我印象非常深刻：“他告诫当代年轻人如果要学绘画，就要先知道艺术本身就是殉道，未来可能没有生活保障，除非有“像用热水浇草，死不掉”的精神，否则不要轻易踏入”。没错，中国的艺术大家都很关心传承问题，并且是那么的真挚恳切，绝不掺杂任何染料。
2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。
他精通油画、水墨、彩墨、速写等艺术创作，力图把“欧州油画的特色与中国传统艺术精神，审美理想融合到一起”。
下面几幅作品供大家欣赏：
《周庄》 布面油画 150*300cm 1997年创作
《狮子林》 纸本设色 144*297cm 1988年创作
《荷塘》 纸本设色? 144*368.5cm 1997年创作
《秋瑾故居》 布面油画 70*140cm 2002年创作
《木槿》 布面油画 120*80cm 1975年创作
《双燕》 纸本设色 69*137cm 1988年创作
《竹海》 布面油画 75*75cm 1985年创作
《交河故城》 纸本设色 111*102cm 1981年创作
《青岛》 木板油画 46*61cm 1975年创作
《山水 花卉 动物 册页》（十二开） 设色纸本 70-80年代
《玉龙山》 纸本设色 102.5*103.5cm 1990年创作
《松魂》 镜心 纸本设色 148*201cm 1980年代作
《红莲》 布面油画 54*73cm 1974年代作
《乞力马扎罗雪山》 布面油画 100*180cm 1975年代作
《北京·雪》 布面油画 73*46.5cm 1975年创作
《坦桑尼亚大瀑布》 布面油画 100*180cm 1975年创作
《鹦鹉天堂》镜心 纸本设色 145*310cm 1988年创作
《峭壁》 纸本设色 123*119cm 1984年创作
《卧松》 镜心 设色纸本 96*179cm 1993年创作
《美国大峡谷》 纸本彩墨 123.8*123.8cm 1990年创作
以上20幅“吴冠中老师”作品，可以看出“本可以浓郁艳丽的油画却表达出，江南水乡独有的恬淡与静谧”，“对于水墨与彩墨的结合，虽然画面看似杂乱，却孕育丛生，富有乾坤”，“一方面饱有油画的本色，又不乏中国水墨的真质品味”，“写实与想象结合在一起，无法言喻的美”。
告诉大家一个小秘密，这些画的拍卖价格至少都在“8位数”以上。但是当有人告诉吴老师，你的一张画拍到几千万了，他却不以为然，并说：这是“心电图”并不准确，我没有一点高兴的感觉，这个钱也不属于我。而且自己的画是不是真正的好东西，还没经历过历史考验。”吴老师是相信并坚持真才实学的，他对于画画就是出于热爱，钱对他没有意义，他也不需要。这种“真性情”在一篇“南方周末记者与吴冠中的对话”中展现的淋漓尽致，下面是对话的节选：
那年吴老师89岁。
大学之大在于大师
记者：您反复强调，中国艺术水平不高与画家的文化水平偏低有关，为什么？
吴冠中：当年我女儿，从浙江大学转到艺术学院，发现文化课要求想不到的低。文化水平低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。美术界部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来，这是我的心里话。
记者：中小学美术教育是欣赏、普及，大学时期的美术教育呢？
吴冠中：大学应该吧好苗子招进来，再因材施教。对报考美术学院的学生，老师和家长应该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。
现在的情况是，教育产业化，大学扩招，学艺术的学生大量增加，多是为了考个大学，但将来毕业，社会容不下这么多搞艺术的，他们的出路在哪里？我很担心这个问题。
记者：现在大学里的好老师多吗？
吴冠中：现在很多大学老师不称职，一定要毫不客气的淘汰。大学之大，不在于大楼，而在于大师。
他们是玫瑰，我是腊梅
记者：您一直强调生活和艺术的关系，但美在生活中并不多见，美术并没有走进大众生活。
吴冠中：不但是民众，甚至高级知识分子对美也不理解。我有一些亲戚朋友，他们专业知识很强，可家里的工艺品、陈设布置等等，非常庸俗，不可理解。
最直观的就是,中国人家里电视家都放在客厅，但在美国和欧洲，很多人家里电视机放在卧室里，客厅里挂画，摆雕塑，这就是区别。
中国的艺术教育功能，一直藏在大学里边，没有跟社会生活发生关系。中国美协和画院这些官办机构，他们没有拉近普通人的生活与艺术的距离。
我们生活中的美感也很少，我们的建筑大部分都很难看，北京修了那么多高楼大厦，偶尔也有单个建筑很美，但整个街区环境却很差。
记者：你谈到艺术里技术是基础，境界最重要，可以诠释一下吗？
吴冠中：这个境界就是感情的真实。技术只是一个手段，学技术比较容易。情怀是多年的人格，多方面因缘修来的结果，这个是最重要的。
从国外回到祖国，面朝黄土背朝天，是鲁迅作品里写到的腊梅花。
记者：您老讲艺术格调，这个格调是什么？
吴冠中：艺术就是真性情。
……
这段节选的对话，大家读后有什么感想？ 反正，我是深深被吴老师的真诚与真挚所折服，他对于自己看法能够直言不讳，从对艺术的热爱角度出发，发表了对于国内艺术教育方面，生活方面，又或者体制方面，强有力的建议。不论怎么样，他对于中国艺术文化的传承与发展都是保持希望与创新的！这一点我很赞同。
艺术真的无价吗？
我觉得是，这是因为艺术是无止境的，人们学会了以后可以为国家做出非常多的贡献，这些贡献是不可以用金钱来衡量的。
看人吧，喜欢的人就是无价，不喜欢的人就觉得不值。
我认为是的，艺术是一种精神范畴的事物，无法用价值来衡量。
盆景有价，艺术无价！不是所有的盆景都叫艺术盆景！大师盆景鉴赏
“7475万一次！7475万两次！7475万三次！”随着主持人热情澎湃的呼喊，一副仅仅画了一扇简单的不能再简单、漆黑得不能再漆黑的门的一幅油画作品——《秋瑾故居》，以7475万人民币的高昂价格，在2011年北京保利国际秋季拍卖会上拍卖成交。
这一事件的发生，让无数观众感到吃惊不已。因为无论你怎么反复去观察、思索、感受，这幅拍卖出天价的油画作品,都很难看出存在什么过人之处。
这就引发了大批吃瓜群众的热议，一扇黑漆漆的大门究竟隐藏着什么玄机，又是很多外行人不禁感叹，“我孩子画得都比这好”。凭借什么资本让收藏家们不惜斥巨资买下所有权？
其实，但凡对美术艺术稍有了解的人们都知道，一件艺术作品的价值，关乎其创作者的艺术造诣、作品的内容及形式等多重要素，并非只看它画了什么。
更重要的是，一件能够在激发审美享受的同时，又传达出深刻思想意义的艺术作品，即使只是一点一划，也值得千金一炬。
天价油画，却只有一扇漆黑至深的大门
艺术作为一种精神产品，在人类的日常生活中，并不会像食物、车辆、床榻、衣服等，为我们的持续生存产生实质性作用。所以，我们通常会把艺术称作“有钱人的游戏”。
因为在衣食住行等生存问题尚未彻底解决之时，那些为了一件只能静置观赏的艺术品而不惜斥资上万的行为，在大多数普通人眼中是不可思议的，尤其是当这件艺术品的创作内容毫无精致、恢弘之气可言时。
2011年，一件画有一扇黑门的油画作品——《秋瑾故居》，因为高达7475万的拍卖价而引起热议。
因为在这幅所谓大师作品之中，除了一堵洁白的高墙、一扇漆黑的大门、几只灵巧的燕雀这几个简单物象之外，并没有其他引人注目之处。所以，其拍卖价在很多人看来，都有些名不副实。
当然，这幅油画作品的作者并非泛泛之辈，而是我国当代著名绘画艺术家——吴冠中。
吴冠中出生于1919年的江苏宜兴，自幼喜爱艺术，曾就读于杭州艺专学习绘画，并且于1947年前往巴黎国立高等美术学校进行学习、深造。
经过多年钻研探索，吴冠中因其揉中西绘画艺术特质为一体的独特绘画风格，赢得了广大观众的普遍喜爱，并成为我国知名国画家、油画家、美术教育家。
在其艺术生涯中，创作了无数富有审美趣味且内蕴丰厚的绘画作品，其中《鲁迅的故乡》、《庄周》、《狮子林》等都是其油画作品之集大成者。
吴冠中固然是得到国内外公认的优秀绘画大家，但是，也并不能因此而对其全然肯定，认为只要是大师之作便必定是精品。所以在专家出面为其作品进行解答之前，仍旧有无数民众对其价值7475万的油画作品——《秋瑾故居》感到质疑。
专家断言：这不是门
直到有一天，由绘画专家出面对于这幅《秋瑾故居》做了详细解读，广大民众才渐趋意识到其画面的深刻之处。从而频频感叹，果然是大师之作，看似简朴乏味、实则内蕴深厚，拍出7475万天价，实至名归。
在专家面对这幅油画作品的第一刻，便指出：“这不是门”。何出此言？连小孩都可以认出画面上就是一扇大门。其实，专家之所以这么讲，是因为，画面上虽然只有一扇极其简单的大门。
可它更多的部分不是在表现真实的大门，而是想通过漆黑的大门，让大家看到革命先烈秋瑾同志的伟大精神，所以如果单纯的将其看作一扇门，自然是一种错误的欣赏方式。
作品名称是《秋瑾故居》，是对我国近代历史上反封建主义者、维护民主革命主义者、为中华之崛起做出巨大贡献的革命先辈，秋瑾故居的简单写照。
由于秋瑾同志年仅32岁便为革命而献出了自己的生命，所以画家吴冠中便在油画右上方画了几只燕雀，皆面朝大门而表示哀悼。而其最受争议的漆黑大门，除了是秋瑾故居的真实写照。
还通过浓厚的黑色颜料，让画面整体氛围变得庄重、严肃，仿佛是在为秋瑾同志的英勇牺牲而致敬。而两旁象征和平、未来、希望的白墙，则让秋瑾同志的革命生涯更显纯洁、壮丽。
此外，画家虽以秋瑾故居为主题，却没有对其故居进行全貌描绘，而是以门前那扇漆黑的大门作为画面主体，一方面引发观众对于大门后面，秋瑾壮丽生涯的求知欲；另一方面，又让大门像一块巨大的丰碑一样冲击在我们面前。
漆黑、醇厚的设色，让我们看不清秋瑾在光荣伟大的背后，经历了敌方怎样残忍地对待，承受了多少旁人的冷眼相待。毕竟每一位革命工作者都要敢为人先、逆天下之大不违，才能冲出重围，用自己的无私奉献解救天下苍生。
所以，与其说吴冠中先生所画的这是一扇大门，倒不如说是一块坚硬无比、顽强毅力的丰碑。
我们站在作品面前，更应该感受到秋瑾不畏苦难、一心报国的勇敢，更应该感受到她为了革命胜利，不惜与家人决裂、牺牲自己的无私，而不是简单的将其看作一扇毫无内容可言的大门。
艺术无价，思想无价，一种深人发醒的创作更是值得一掷千金
是啊，常言道，艺术来源于生活，又高于生活。吴冠中先生的这幅油画，看似画了一扇平平无奇的大门。
其实，却在用这扇漆黑的大门表达主人公革命生涯中所经历的黑暗、绝望，表达所有中华儿女对这个为革命而牺牲的伟大战士的哀悼以及崇敬，更是在歌颂一种肉体死亡、其伟大精神却与世长存的奉献精神。
所以，如果我们能够真正读懂吴冠中先生在画中所传达的深厚意味。就会意识到，那简单、乏味的外表下，隐藏着创作者对于逝者的深深怀念与敬重。而这些发人深省的精神食粮，即使一掷千金也实在值得。
艺术作品本身就不同于物质产品，它最大的任务在于为人类提供高雅的审美情趣，深刻的思想内涵，如果一件艺术作品寥寥数笔，便能将众多意味深长的情思内蕴于此，那么它所发挥的作用、创造的价值，又怎能是区区金钱所能衡量的呢。
艺术无价，这扇漆黑却庄重的大门无价，我们从来不必在意它画出了多少沧桑与繁华，重要的，是感同身受，从内心深处去体会它、理解它、懂它。
