本文目录一览：
- 1、中国十大著名瓷器
- 2、景德镇瓷器种类详解 九大种类你了解多少
- 3、中国瓷器的介绍
- 4、瓷器的专业知识
- 5、瓷器有哪些种类 瓷器介绍
- 6、瓷器的介绍
- 7、历史上著名的景泰蓝瓷器的详细介绍
- 8、青花瓷介绍 青花瓷简单介绍
- 9、中国陶瓷介绍
- 10、瓷器分为几大类
中国十大著名瓷器
中国十大著名瓷器如下说明。
1、元青花萧何月下追韩信梅瓶，元青花萧何月下追韩信梅瓶是元代的瓷器，是元末时期青花瓷中的罕见国宝，口小瘦长，瓶身还印有牡丹花，中间 部位印有“萧何月下追韩信”画面，生动形象。它的成交价在7.1亿元人民币，且全世界只有三件，是瓷器中最顶级的存在。
2、清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶，这是乾隆年代官窑花瓶，体态均匀，瓶身印有鲤鱼图案，瓶口还有吉字，是吉祥富贵的象征，是清三代瓷器中的巅峰之作，竞拍价格高达2.541亿元人民币，可见极其珍贵。
3、元青花鬼谷子下山罐，这是元代青花瓷器，整体看起来颈短身宽，瓶身印有鬼谷子下山的故事，生动逼真。在2005年，以1400万英镑拍出约人民币2.3亿，创下了当时中国艺术品最高最高拍卖纪录。
4、明成化青花斗彩鸡缸杯，这是汉族传统陶瓷的艺术珍品，是皇帝的御用就被，口宽底瘦，瓶身印有生动的图画，在2014年的拍卖会上，以2.5亿港元竞拍拿下，创下中国瓷器在香港拍卖的最高纪录。
5、清乾隆粉彩万寿连延葫芦瓶，这是在当时藏深宫的国宝级文物，整体看起来就像一个葫芦，寓意着皇上万寿无疆。据报道，是我国第一件身价上2亿的乾隆粉彩瓷。
6、北宋汝窑青釉葵花洗，这是中国瓷器的巅峰，具有九千年的历史，在香港苏富比以2.08亿港币成交，是极其珍贵的瓷器。
7、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，这是清乾隆御制珐琅彩器中具有带变相的作品，碗上印有盛开的杏花，杨柳和烟子，还有乾隆亲提的诗句，在拍卖会上以1.23亿人民币拍出。
8、霁蓝釉粉彩开光花鸟暗刻松石绿如意双耳尊，这是在乾隆时期非常宝贵的官窑珍品，存世量十几件，在拍卖会上更是以天价拍出，由起初的800美元上升到16000000美元，创造了中国艺术品在西方市场的奇迹。
9、 清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶，这是俗称古月轩的瓷器，是乾隆时期的代表作品，外形小巧秀丽，两侧有“双耳”，布局均匀，色彩鲜丽，在拍卖会上以1.15亿港元卖出。
10、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶，这是大清乾隆年间所制，瓶身印有红色蛟龙，气势磅礴，底部还刻有大清乾隆年制字样，在北京拍卖会上以8344万元成交。
中国十大著名瓷器：
1、元青花萧何月下追韩信梅瓶
元青花萧何月下追韩信图梅瓶是景德镇窑产品，瓷质。造型端庄挺秀，腹部绘制“萧何月下追韩信”历史故事，萧何、韩信和艄公的形象绘制的富有个性，并以松、竹、梅、芭蕉、山石为背景，形象生动地展开了一幅历史画卷。
2、乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶
清乾隆年代官窑花瓶，体态匀称，色泽饱满典雅，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，配以镂空水波纹雕花设计，显得大气富贵，恰到好处地映衬了瓶颈上的红色“吉”字中所蕴含的吉祥之意。
该拍品内绘青花，外画洋彩、珐琅彩、粉彩，运用描金，镂空、转心、浮雕、浅刻等多种工艺，极尽奢华、叹为观止，属于清三代瓷器中的巅峰之作。
3、元青花鬼谷子下山罐
罐高27.5cm，口径21cm,腹径33cm，足径20cm。素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。
使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。
4、明成化青花斗彩鸡缸杯
杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。
5、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶
本品轧道锦地，密绘洋花绽放，恰合于乾隆皇帝对繁缛纹饰之好，以卍寿为主题，缠枝宝相花为饰，象征乾隆帝万寿无疆之意。技精艺绝，极为难得。
6、北宋汝窑天青釉葵花洗
此北宋汝窑天青釉葵花洗，作六瓣葵花式，浅腹圈足，足微外敞。通体施华腴莹彻之青釉，细纹冰裂隐隐，底有三支钉小若芝麻。釉色淡绿如天青，宛如“千峰翠色”，葵花式形制别致罕见，可谓旷世之珍。
7、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗：该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
8、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶
此件拍品正是乾隆时期的代表作品，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹饰雅致婉丽。瓶身主题图案为“花石锦鸡”，寓意锦上添花。
锦鸡栖立于树干之上，侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”；二句题诗，与画面相得益彰。整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿，堪称难得一见的佳作。
9、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶
这是大清乾隆年间所制，瓶身印有红色蛟龙，气势磅礴，底部还刻有大清乾隆年制字样。
10、霁蓝釉粉彩开光花鸟暗刻松石绿如意双耳尊
这是在乾隆时期非常宝贵的官窑珍品，存世量十几件，在拍卖会上更是以天价拍出。
景德镇瓷器种类详解 九大种类你了解多少
景德镇是“瓷器之国”的代表和象征，制作瓷器历史悠久，史籍记载，“新平冶陶，始于汉世”，景德镇瓷器精美绝伦，固有”瓷都”之称。景德镇出产瓷器种类很多，大多数都成为了世界名瓷，并且畅销海外。那么景德镇出产瓷器种类有那些呢?下面让小编带大家来看看吧!
一、青花瓷
景德镇出产瓷器种类之二粉彩瓷：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
二、粉彩瓷
景德镇出产瓷器种类之斗彩瓷：斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。斗彩是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法，既不同于釉下青华的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。根据目前文物调查和考古发掘的结果，斗彩瓷器最早出现在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。说起斗彩瓷我们肯定不会感觉到陌生，在前不久闹得沸沸扬扬，刘益谦以2.2亿元高价拍得的鸡缸就是属于这种斗彩瓷。
三、斗彩瓷
景德镇出产瓷器种类之四颜色釉瓷：色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等等。 在釉料里加上某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。一般来讲，颜色釉分如下几个大类，如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。其实每种颜色还可以再细分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种。要注意的是颜色釉的划分并不是根据肉眼对釉面颜色的判断来确定的，比如宋代福建窑的一些青白釉，直观看上去是白色的，但由于其所含各种微量元素的比例，决定了他仍是属于青白釉。窑变釉和结晶釉色应纳入色釉瓷范围之内。
四、颜色釉瓷
景德镇出产瓷器种类之五珐琅彩瓷： 珐琅彩瓷是国外传入的一种装饰方法，清代时候，专供皇宫御用的一种精细彩绘瓷器。根据史料记载，当时康熙皇帝下令，将原本用于装饰铜器的珐琅装饰方法 运用在瓷胎上，而创造了这种新的瓷器品种--珐琅彩瓷。珐琅彩瓷的制作是在没有涂釉的素胎上描绘图案纹饰，然后涂上釉料烧造而成，其中图案纹饰特征为有花无鸟。
五、珐琅彩瓷
景德镇出产瓷器种类之六变色釉瓷：亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆，施于坯体表面，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。能在不同的光源照射下改变颜色，如在太阳光下呈淡紫色，在日光灯下显天青色，在水银灯下是深绿色，在高压钠灯下呈橙红色等。
六、变色釉瓷
景德镇出产瓷器种类之七古彩瓷：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩;就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
七、古彩瓷
景德镇出产瓷器种类之八新彩瓷：瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。1984年宇宙瓷厂生产的“高领牌”45头新彩西餐具获国家银质奖。
八、新彩瓷
景德镇出产瓷器种类之九雕塑瓷：雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过雕塑使之具有诱人的艺术魅力。 景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到一千四百多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等;产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等;造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生;装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等;艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。雕塑瓷厂生产的“散花牌”瓷雕产品获全国优秀新产品奖。“观音”、“关公”、“牡丹仙子”、“天女散花”、“八仙”、“三星”、“水浒”一0八将”等都是广受欢迎的名品。
九、雕塑瓷
景德镇出产瓷器种类畅销全国，乃至世界。“世间万事出艰辛”，陶瓷生产虽属艰辛，但造福于世庆莫大焉。景德镇陶瓷历史悠久，工艺精湛，自古以来，无论是海内皇家王族、名门望阀，还是东南亚及西欧等海外贵人大户，无不以买到或收藏有景德镇陶瓷为宝赏，声震环宇。诗人陈志岁《景德镇》：“莫笑挖山双手粗，工成土器动王都。历朝海外有人到，高岭崎岖为坦途。”此诗不仅展现着“瓷都”的发展史踪，更写出了景德镇瓷器的国际市场地位。
景德镇出产瓷器种类繁多，造型优美，装饰丰富，风格独特。景德镇出产瓷器种类可分为九大类：青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。前面小编给大家详细介绍了这九种景德镇瓷器，大家看完后肯定对景德镇瓷器更加了解了，关于景德镇瓷器种类就先给大家介绍到这里想了解更多请继续关注土巴兔学装修吧!
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中国瓷器的介绍
中国是瓷器的故乡景德镇景德镇陶瓷造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬"，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。景德镇陶瓷有四大特点白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐景德镇陶瓷造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。青花瓷青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。粉彩瓷粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。颜色釉瓷在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。雕塑瓷景德镇陶瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，色泽艳丽。
中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器"(china)一词已成为"中国"的代名词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。这件原始青瓷尊是原始瓷器的一个典型代表。器口作喇叭状，无肩，深腹束腰，底部有外撇的圈足。胎体坚硬，厚薄均匀，造型规整。器内外均施有青黄色釉，胎体与釉层结合紧密，底部无釉处露出浅灰白色的瓷胎。外壁装饰的纹饰排列整齐、朴素雅致。此尊现藏于上海博物馆。
原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
中国瓷器指的是中国制造的瓷器，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。
瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。 器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。
瓷器的种类：
一：青瓷，也叫绿瓷，釉中含有氧化铁，是最早出现的瓷器，发展到宋代时最著名的是龙泉窑。
二：黑瓷，也叫天目瓷，是在青瓷基础上增加了铁的含量烧制而成的，著名的有建窑和德清窑。
三：白瓷，由于含铁量低而形成透明釉，最著名的有定窑和邢窑，白瓷的出现使得在瓷器上作画成为可能，因此为彩瓷的发展奠定了基础。
四：青白瓷，也叫影青、隐青、映青、罩青等，釉色介于青和白之间，青中泛白、白中闪青，类冰类玉。
五：色釉瓷，指带有颜色的一道釉瓷器，是在密闭状态下烧制而成的，由于氧化铁、氧化铜等含量不同以及烧制温度不同，而呈现不同颜色的釉色。色釉瓷包括红釉、酱釉、蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉等
六：彩绘瓷，不以釉色取胜，而是以器型、绘画和彩来取胜的瓷器。彩绘瓷的发展由青花开始，即在釉上或者釉下开始出现纹饰，出现了青花、两彩、三彩、五彩、斗彩、粉彩、古铜彩、金彩等。其中青花一般为釉下彩，三彩和五彩一般为釉上彩，而斗彩则是釉下青花而釉上五彩。
参考资料：百度百科--中国瓷器
瓷器的专业知识
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。那么你对瓷器了解多少呢?以下是由我整理关于瓷器知识的内容，希望大家喜欢!瓷器基础知识瓷器的定义凡是用瓷土烧制而成的器物就叫瓷器。但当今对瓷器的具体定义，还没有取得统一的意见。一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：第一，瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土和化妆土，并含有长石、石英石和莫来石成分;含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。第二，瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。第三，瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。瓷器的介绍中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器(china)”与中国(China)同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑，当时比较有名的还有柴窑和建窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。 多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。 高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾拍出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美人士在结婚时，便特别喜欢送赠高级瓷器茶具。
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。
首先从认识瓷器开始：瓷器的种类即瓷器的分类。瓷器鉴别需从九方面来看，具体标准如以下：1、器型。器型是鉴定瓷器的关键。每个朝代对瓷器的制造，无论是官窑或民窑都有它的器型标准，所以鉴定瓷器首先要看它的器型制造，是否符合当时的造型。2、瓷器的重量。每个时代制作的要求不同，瓷器的重量也不同，比如元瓷较厚重，与清朝相比就要重得多。3、瓷胎。瓷胎也就是瓷器骨架，有浆胎，缸胎，石胎，铁胎，脱胎等。胎是用什么原料做成的，每个窑的瓷器都有它的特点。4、瓷器的底釉。随着制作年代的变化，底色釉的颜色会有变化，同样是白釉，也有细微的变化。5、瓷面的光亮度。太亮火气足，太暗又不对，真品应该有柔和的光亮。做假是很难做到这种效果的。6、瓷器的底足。瓷器底足每个朝代都有它的特征。7、瓷器使用的颜料。鉴定上彩的特点，一看用料，二看年代，三看风化程度。颜料随着年代的过去，会风化，反铅。8、瓷器上的款式。款式从宋时起就有，但大多是工匠制作时的符号。9、瓷器的声音。完整的瓷器，轻轻叩之，声音清脆悠长，修补过的瓷器声音则沉闷，有沙沙声。
瓷器有哪些种类 瓷器介绍
1、单色釉瓷分：素瓷（包括青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷四种）和色釉瓷。
2、青瓷：也叫绿瓷，釉中含有氧化铁，是最早出现的瓷器，发展到宋代时最著名的是龙泉窑。
3、黑瓷：也叫天目瓷，是在青瓷基础上增加了铁的含量烧制而成的，著名的有建窑和德清窑。
4、白瓷：由于含铁量低而形成透明釉，最著名的有定窑和邢窑，白瓷的出现使得在瓷器上作画成为可能，因此为彩瓷的发展奠定了基础。
5、青白瓷：也叫影青、隐青、映青、罩青等，釉色介于青和白之间，青中泛白、白中闪青，类冰类玉。
6、色釉瓷:指带有颜色的一道釉瓷器，是在密闭状态下烧制而成的，由于氧化铁、氧化铜等含量不同以及烧制温度不同，而呈现不同颜色的釉色。色釉瓷包括红釉、酱釉、蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉等。
瓷器的介绍
瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。
瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃－1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3％不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中瓷器（china）”与中国（China）同为一词。
历史上著名的景泰蓝瓷器的详细介绍
一 起源久远兴于明清
景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统特种工艺品。
在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。
到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。
景泰蓝的制作工艺是先用铜作胎，而后用细铜丝轧扁后，以手工制成各种图案，或掐、或焊、或贴在胎体上，再加上五色珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序。
景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。
景泰蓝这种工艺的起源，由于历史文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制成品作为断代依据，所以专家学者的看法多有不同，目前尚且难以定论。
目前最集中的说法有两种:
其一，景泰蓝的工艺起源于我国。
早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料；满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰；日本正仓院所藏的唐代铜镜，镜背面的花纹上就涂饰着各色珐琅。
中国金属工艺中，珐琅的运用历史悠久，只是由于种种原因，这种工艺制作没有得到继续的发展，直到明代，才迎来了它的繁荣时期。
其二，景泰蓝工艺在我国的出现始于元朝。
忽必烈西征时，这种工艺从西亚的 *** 一带传入中国，首先在云南一代流行，以后受到京城人的喜爱，得以传入中原。
据《新增格古要论·古窑器论·大食窑》记载:“大食窑出于大食国。
以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。
尝见香炉、花瓶、盒子、盏子之类，但在妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩。
世又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏，俗称曰鬼国嵌，内府作者，温润可爱。
”我国古代的工匠们很快地掌握了“大食窑”的制作技艺，并结合我国本土的传统工艺技法，几经改良，制作出了具有民族特色的崭新的金属胎掐丝珐琅器——景泰蓝。
此时，珐琅的译名有十几种，如“佛林”、“佛郎”、“发蓝”等。
以上两种看法对于景泰蓝工艺的起源虽有很大的分歧，但其中有一点则是相同的:这种工艺并非始于明朝的景泰年间，其历史渊源可追溯到元朝甚至更久远的年代。
另外，学界也公认:景泰蓝能在短期内有极高的艺术成就，主要原因是元末明初，中国已经具备了成熟的铸铜等冶金技术以及玻璃、琉璃的制作技艺，且掌握了控制煅烧的温度，为景泰蓝工艺的发展创造了良好的条件。
明清两代，景泰蓝工艺得到了极大的发展，成为中国传统工艺美术领域中的一枝奇葩。
北京数百年的国都历史，从来是集中全国优秀的人才与各种技艺并使之相融之地，可谓是“物华天宝，人杰地灵”，北京的文化艺术成就也正是来源于这种得天独厚的优势。
作为景泰蓝工艺主要的发祥地和最为重要的产地，明代的御用监和清代的造办处均在北京设有为皇家服务的珐琅作坊。
北京景泰蓝工艺最初的兴盛是在元末明初，至明代，北京的景泰蓝工艺已经趋于成熟。
明代的景泰蓝制品，铜胎的质地较好，多为紫铜，胎体略显厚重，所以，这时制品的造型以仿古的居多，主要仿青铜器所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真。
清代是北京景泰蓝工艺发展的又一高峰期，特别是清乾隆年间(1736－1796)，景泰蓝工艺得到了空前的发展。
在风格上，此时的景泰蓝工艺品不仅继承了明代景泰蓝的豪华、古典、雅致，而且也开始呈现出纤巧而绮丽的风格特征。
此时镀金的技术已经远胜于明代，镀金厚重，愈现“圆润结实，金光灿烂”。
清嘉庆初期，景泰蓝生产开始衰落，一直到道光年间(1821－1850)，留存下来的作品数量都不多。
但此时，景泰蓝工艺品鲜明的民族风格开始引起西方人的注意，并得到了他们的青睐，景泰蓝工艺品开始作为重要的外销商品出口，这就使得景泰蓝的生产得到了一定程度的恢复和发展。
在对外贸易的 *** 下，除了官营珐琅作坊外，民间也纷纷开设了商号和店堂，经营景泰蓝制品，如老天利、宝华生、静远堂、志远堂等。
1904年，老天利制作的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖，(后来在1915年的巴拿马万国博览会上再次获得一等奖)，自此，北京景泰蓝在国际上声誉大振，各国客商纷纷前来订购。
民国至解放前，由于整个国家形势处于动荡之中，北京景泰蓝工艺的发展和全行业的生产经营也基本上处于徘徊、低落的状态。
原料成本提高、市场购买力削弱、从业人员锐减等原因，使得景泰蓝行业奄奄一息。
解放后，国家对于传统工艺实行了抢救、保护和扶持的政策，景泰蓝工艺也得到了恢复和发展。
到1958年，北京已先后成立了北京景泰蓝厂和国营北京市珐琅厂。
1958年成立的北京市工艺美术学校还开设了金属工艺专业，专门培养景泰蓝设计人员。
这一时期，景泰蓝行业获得了快速的发展，景泰蓝工艺无论在造型和装饰纹样上，还是在色彩及艺术水平上，都有了很大的发展和进步。
在上个世纪的八九十年代，以原北京工艺美术厂和北京珐琅厂为代表的正宗的景泰蓝生产厂家，始终坚持以质量求生存、以品种求发展，在继承传统的基础上，也有很大发展与创新。
但就在这一时期，由于景泰蓝制品有着良好的经济效益，国内景泰蓝市场的发展曾一度出现过热过火的势头，北京周遍及其他地方都开始发展景泰蓝制品的生产，但这些后来者大多只能从事粗工活或某一生产环节，景泰蓝的生产虽然得到了扩大发展，但其优秀的传统技艺和产品的艺术价值却受到了严重的冲击。
近年来，随着人们收藏范围的扩大，景泰蓝珍品的艺术价值得到了越来越高的重视。
二 景泰蓝的制作工艺
景泰蓝的生产工艺，是一门综合艺术，是美术设计、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术与知识的融合。
一个产品要经过十几道工序才能完成。
首先是设计:
包括造型设计、纹样设计、彩图设计等。
由于景泰蓝纹样的线条受到胎型、丝工工艺和釉料的限制，过稀过密都不行，所以设计人员不仅要具备一定的美术知识和绘画能力，还要熟悉景泰蓝的制作工艺，了解各种原材料的性能，以便在创作构思时，充分考虑到制作工艺的特点，使产品具有整体与和谐的美感。
其次是制胎:
景泰蓝产品的造型美观与否，首先决定于“制胎”的工艺。
制胎是将合格的紫铜片按图下料，裁剪成不同的扇面形或切成不同的圆形，并用铁锤打成各种形状的铜胎。
以瓶子为例，它由瓶嘴、瓶肚、瓶座三段锤接烧焊而成型。
明清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺，随着现代工艺技术的发展，现在部分初胎还利用机械进行车、压、滚、旋，实行机械制胎。
工艺大师张同禄经过上万次的试验，恢复了失传了的铸胎景泰蓝，用铜浇铸型的方法制作胎型后再掐丝、烧釉。
这种景泰蓝的特点是，胎型厚重，器型复杂，除了烧蓝纹锦的部分外，一般露出的金面较大。
这种金面一般都是用鎏金方法镀金，作品更加光彩灿烂、金碧辉煌。
第三步是掐丝与焊丝:
掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿，掐(掰)成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。
然后，再经过烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。
掐丝工艺技艺巧妙，作者凭纯熟的技艺，掐出神韵生动的画面，绝非易事。
解放后，掐丝艺术有了很大的进步。
北京景泰蓝掐丝老艺人，各有特长，如李庆禄的“游虾”、石万才的“古代人物”、汪宝诚的“菊花”、陆玉岗的“博古”和“人物”等，都有较高的艺术水平。
工艺美术家金世权，是一位既能设计又会掐丝制作的能工巧匠。
第四步是点蓝与烧焊:
掐好丝的胎体，经过烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝工序。
方法是，用蓝枪(枪)(金属小铲子)把碾细了的釉色填入丝工空隙处，再将点好蓝的制品，放在高温炉中，经过摄氏八百度的高温烧熔，釉料便可以熔化。
一般景泰蓝需要烧制三次，磨光的工序也最少要烧二至三次。
解放前，景泰蓝的点色呆板单调，解放后，运用渲染、罩染、烘染、剔染等技法，扩大了景泰蓝点蓝艺术的表现力。
为了表现形态多变的云、水、雾，以及水中倒影等，点蓝艺人和掐丝艺人共同创造了无丝点晕法。
即掐出高矮不同的丝工，点晕以不同的釉色，使这些釉色自然连接。
经过烧结后，高丝露出而矮丝含在釉下，增强了铜胎和釉色的密着力，使作品的图案纹样更为丰富多彩。
第五步是磨光:
磨光，俗称“磨活”。
这是整个景泰蓝生产工序中最苦最累的一道，分为刺活、磨光、上亮等程序。
首先要用金刚砂石把产品表面高出花丝部分的釉料磨平，使花丝显露出来，然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝，再用椴木炭蘸水横、竖再磨，直到产品发出均匀的亮光为止。
现在一般采用电动磨活机，节省了大量的人力，但异形产平仍需要使用手工磨活。
第六步是镀金:
这是景泰蓝生产工艺中最后一道主要工序，是为了防止产品的氧化，使产品更耐久，更美观而在产品的表面镀上一层黄金。
将产品挂入金液槽中通上电进行镀金，完成后取出再用清水冲洗干净，然后用锯末蚀干，整套的景泰蓝生产工序便宣告完成，一件景泰蓝工艺品便也诞生。
三 景泰蓝的鉴别与收藏
景泰蓝工艺始于明代景泰年间，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜。
终于有景泰蓝的创制。
成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。
此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。
彩釉上大多有砂眼。
款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款、边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。
这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。
造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，但已都有刻款了。
这时景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在随着景泰蓝工艺的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝、画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。
特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。
这是一种以景泰蓝工艺为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合的工艺制品。
收藏提示收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。
从上个世纪的六十年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。
景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。
伪造的一般方法是:先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。
各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。
数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。
景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。
它的性能与玻璃略同，它的颜色像油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有砂眼。
到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为
明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。
所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干黄色不相似。
乾隆的白色也最难仿制，其中缘故有
二点:一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。
青花瓷介绍 青花瓷简单介绍
1、青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
2、原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
3、青花瓷虽然具有非常明显的中国特色，但是，它的一个重要组成部分却来自海外。元代青花瓷之所以能在前代基础上突飞猛进，一个重要原因是，使用了来自海外的色料，明朝中前期也同样。专家称这种色料为“苏麻离青”、“苏渤泥青”等。
4、它是锰含量较低，铁含量较高的钴料，故而能烧制出漂亮的青色花纹图案。有学者从“苏麻离青”从发音上说，这种色料来自索马里，也有说来自苏门答腊。但是，一般认为，“苏麻离青”来自波斯（今伊朗）和叙利亚一带。
中国陶瓷介绍
对于中国的陶瓷，你了解多少？你知道陶瓷有多少种类吗？你知道经历了怎样的发展吗？从丝绸织路开始，中国于国外的贸易增多，让欧洲的一些国家了解到中国的丝绸以及陶瓷，还记得陶瓷的单词是怎么写吗？没错，由于陶瓷给西方国家的印象比较深，在他们眼中，陶瓷就是中国的意思。陶瓷从古代到现在已经经历了很长时间的发展，根据不同的朝代，有其不同的代表。在陶器中大部分是花瓶，茶壶，盆罐，缸等与生活密切相关的一类物品，在陶瓷的发展史上，以唐朝和宋朝的陶器最为杰出。在唐朝中最著名的，唐三彩，而宋朝，由于人民比较富裕，有多余的钱财供人们玩了，因此这时的陶瓷有了极大的发展，有很多的名窑就在这一段时间产生，比如景德镇窑、耀州窑、龙泉窑等等。耀州窑产地在陕西铜川，其地产的陶瓷具有精美的外表，比较薄的瓷壁，兵器在陶瓷上的画色比较干净清晰，是宋代著名的瓷器发源地之一。磁州窑在当今河北彭城内，因为此地盛产磁石泥，因此从这里生产出来的瓷器就具有磁性，磁州窑生产的瓷器在颜色上还有一个最大的特点，那就是，其图案色彩是黑色的，在白色的花瓶上配合黑色的纹路，给人一种比较另类的感觉。景德镇窑，这个比较出名，就在现在的景德镇，此地生产出来的瓷器给人一种晶莹透亮，并且有玉石般温润的感觉，并且做工比较精巧，图案画风比较有韵味，是宋代比较杰出的瓷器发源地之一，在后人中的影响也比较深刻。最后想说一下龙泉窑，龙泉窑中瓷器的特点为图案的颜色多是青色，并且有很高的光泽度，做工方面当然也比较精细，由于当时喜欢这种瓷器的人比较多，龙泉窑自然而然的也成为宋朝几大名窑之一。在纹饰方面，大致上分为以下几种，和合如意图、金玉满堂图、独占鳌头图、海水纹等等，主要是给人带来福气，或者祝寿，又或者好彩头的意思，当然，比较有名的瓷器在纹饰方面不会差，主要是晶莹度，透亮度的不同，观赏性也不同。
瓷器分为几大类
瓷器是中国传统工艺的代表之一，而瓷器又可以分为多种不同的类型。本文将为大家介绍瓷器的分类。
1.青花瓷
青花瓷是指表面采用青花彩绘饰花纹的瓷器，通常采用蓝色调光泽鲜艳的质地作为主色调，而纹饰为各种动植物，如花卉、人物、鸟兽等等。青花瓷以其色彩清新艳丽、纹饰丰富精细、造型古雅典美而深受人们的喜爱。
2.白瓷
白瓷是指表面未有任何彩绘或施釉的瓷器，通常表现为乳白色、白色或灰白色的质地。白瓷由于其简朴、高雅的造型，被广泛地应用于艺术品和日用品的制作中，诸如花瓶、酒杯、碗盘、器具等。
3.粉彩瓷
粉彩瓷是指表面采用粉彩彩绘饰花纹的瓷器，其在白瓷基础上加上一层优美的粉彩图案。粉彩色涂画后进行透明釉上一次施与火，即可成型。粉彩瓷在造型、色调、纹饰制作技巧上都有一定的特色，更加轻盈细腻。
4.翻花瓷
翻花瓷是指瓷器上的花纹质感与背景的质感是相反的两种风格，即浮雕出花纹，在背景上涂上另一种颜色，然后再刮去花纹上的背景色，制成花纹鲜明、充满层次感的效果。翻花瓷器造型优美，且在花纹的刻画和色彩的运用上大胆独特。
5.釉下彩瓷
釉下彩瓷是指釉下彩绘的瓷器，即先按照一定纹样在生胚器上绘素彩，待器胚成型后，以透明釉二次施在烧成的瓷器表面，接着再次上色，然后焙烧至瓷表的彩砂与透明釉面完全融合。釉下彩瓷器美观大方，色彩鲜艳，常用于制作家居器皿、艺术品等。
6.三彩瓷
三彩瓷是指在白瓷胎上，同时运用黄、绿、褐三种颜色釉料，结合紫砂、黑烟，进行上色。因其采用的是三种以上不同颜色的釉料，故称为“三彩瓷”，属于中国瓷器发展的重要阶段之一。三彩瓷的彩色层次感丰富、画面丰盈具有浓郁的情趣，是中国传统瓷器中的经典之作。
7.斗彩瓷
斗彩瓷是指在青花瓷和釉下彩瓷的基础上，再上其他色彩。斗彩瓷器花纹细腻，造型美观，不同于前几种属于抽象表现，斗彩瓷注重的是图像的写实性和明度。斗彩瓷器千变万化，形态严谨，亦以色彩缤纷、奇特而著称。
8.定窑瓷
定窑瓷是唐代官方瓷器烧窑之一，在宋代又被杜门所重视，窑址位于河南省邓州市定固镇嵩阳山下。其具有独特的釉色，人称“定窑青白瓷”，多用于制作瓶罐、盘碗、壶、瓷盏和佛像等器皿，造型端庄典雅，器形厚实、素雅。定窑瓷虽历经千年，却依然深受瓷器爱好者的喜爱。
总之，瓷器有许多不同的类型和风格，每种瓷器都有其独特的特点和魅力，这些瓷器的丰富多彩，经久不衰的魅力，值得我们深入领略和欣赏。
