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名人字画欣赏,收藏什么字画最有价值

admin admin 发表于2023-11-01 05:57:30 浏览20 评论0

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收藏手记·名人字画篇·鲜见者未必水平低

收藏手记·名人字画篇·鲜见者未必水平低

设色山水(局部) 王新铭
在近代天津名人中，我十分偏爱王新铭的作品。新铭先生是弘一大师李叔同推崇的书画家，唯因传世作品稀见，就全国而言知之者鲜矣。
王新铭（1870—1960），字吟笙，清光绪丁酉（1897 年）举人。后以科举废，从事幕僚，曾随天津人陆锦任事多年。王新铭早年即参与地方兴学事业，是天津女学创始人之一。1907 年他在天津东马路天齐庙创办民立第四女子小学堂，为继严氏女学之后的天津早期开办的女学。1926 年又经扩充，改为完全小学校，自建校起担任校长20余年。1928 年天津建市，次年应市教育局长邓庆澜之聘，任教育局秘书。建国后曾任天津市文史研究馆馆员。

作为近代著名教育家，王新铭呕心沥血，矢志办学，已被载入史册。而他在书画方面的造诣也是非同一般，其山水画作品尤为世人称道。他的绘画取法明人沈周，多以粗毫勾勒林木、皴点山峦，潇洒淋漓，构图精致而宏阔。陆辛农先生评价他“不拘成法，而磅礴之气甚足”。笔者藏有他的两幅山水画，可见其绘画造诣。
一幅作于 1936 年，为描绘雨景的水墨山水。画中山峦起伏，云缠雾绕。山上山下，丛林密集。茅屋坐落于树丛中、溪谷旁，山涧流畅，溪流上架一小桥，桥上一人撑伞而过，似欲同茅屋中的那位雅士相会，动静互应，静动相宜。粗毫皴点，将山间雨色表现得淋漓尽致。画上题诗曰：“天公欲仿米南宫，一片云烟墨色浓，冒雨人归擎短盖，山斋饱受满林风。”落款为“丙子春二月，王新铭吟笙甫写并题”，钤朱文“吟笙”印。画美诗亦美，令人心旷神怡。
另一幅大约作于上世纪 50 年代，是一幅长 153 厘米、宽 38 厘米的大幅设色山水。此画用笔纯熟，清新典雅。画面上山川壮阔，崇岭耸峙。近处春树茂密，小桥流水。往上为山岩，几处人家与古庙隐于树丛之中。再上为远山，只见其峰不见其腰，其间为云雾所绕，意境甚幽。从这幅画上可以看出，作者主要是采用刚健的勾勒和水墨晕染相结合的手法，造成一种秀润明丽的审美效果，给人以回肠荡气的艺术享受。
笔者还藏有一副王新铭书写的楹联，上联为“华盖平飞风乌细转”，下联为“ 舟乍动朱鹭徐鸣”。从书法上看，颇有苏（轼）书根基，又掺以黄山谷的纵横取势。前人说他“能诗，尤善联语”，“擘窠字尤见功夫，天津许多学校的匾额出自他的手笔”，由此联可见一斑。
说到这里，不能不提起一代宗师李叔同与王新铭的交往及大师对王新铭书画的评价。
设色山水 王新铭 作者收藏
王和李少年时代都生活在天津粮店后街，王比李年长 10 岁，他们是近邻又是挚友。李叔同在青年时代曾给王刻过数方图章，王一直珍藏使用。王在早年成立广育学会，李出于对王的友情和对新型教育事业的支持，解囊相助。李叔同对王的书画作品尤为珍惜，他在落发出家前有一王新铭赠给的字扇，多年来一直精心收藏。1939 年弘一法师六秩大寿，身在天津的王新铭深深怀念远在闽地的李叔同，他撰写了一首长达 32 句的五言诗，倾诉两人青少年时代的友谊，申明他们对金石的共同嗜好和诗书渊源。
李叔同对王新铭的山水画极为欣赏。据吾师张牧石先生讲，王老在世时，一次张先生为王新铭整理画稿时，找出一幅王所绘绢本山水，上面有弘一大师李叔同所题一首仄韵七绝，王新铭让他用弘一原韵也题了一首书于画上，张先生所题为“驱使胸中万卷书，鹅溪半幅寻诗去。自家醉墨自淋漓，画到烟岚浮翠处”。至于弘一大师之原诗，今已无法得见，但诗中对王新铭所作山水的激赏和珍爱则是毋庸置疑的。
“鲜见者未必水平低”。藏家购藏字画不能只看名头，应有自己的主见。“跟着感觉走”是我数十年收藏生涯中始终坚守的信条，也正是我珍藏王新铭作品的思想动力。
行楷对联 王新铭 作者收藏

收藏什么字画最有价值

对于这个问题，一定要有一个答案的话，自然是古代名家啊，而且是知名艺术家的精品作品，可惜的是，我们都知道这一点，但是因艺术家已故，所以知名艺术家的精品作品为之甚少。问题来了，还有什么好的有价值的字画作品值得入手的吗？这里建议当代名家字画，相当于古代的字画，拥有更多优势，箱单而言便宜了很多，而且艺术家也处于自身创作的一个顶峰，当代字画更好的一点就是，艺术家本人在世，作品有保障，所以建议当代字画，性价比高，同时，也有很高的价值。
首先就是书画艺术家的真迹，如果买到的是赝品，就何谈收藏价值。其次就是看书画艺术品本身，如果书画艺术品本身具有很大的艺术价值，即使书画家自己的名气不高，也是值得收藏的。第三，就是收藏当代名家书画精品，当代名家作品随着其艺术成就的增加，他的书画作品的升值空间就会很大。个人己见，仅作参考，希望能够帮到你。
收藏独特美的符号的画派名家艺术品最有价值
这是由艺术审美规律所决定的。唯有独特美的符号艺术家作品如真正画派名家的艺术品才有升值空间。
独特美的符号是艺术家的标志。是艺术(品)价值的最高形式。
1.学术上：有独特的艺术理念，有创造性的艺术思想。最好有艺术著作。
2.艺术作品：唯有独特美的符号的艺术家的艺术品。即具有鲜明个性特色的，独特的艺术风格，独特的艺术形式的艺术品。如画派名家的艺术品才有艺术价值，历史文化价值，经济价值和收藏价值。
3.国际上：唯有真正画派名家艺术才有收藏价值。普通美术行画垃圾画再多也没有用。
画派:是指由独特的绘画艺术理念,形成“独特美的符号”的绘画形式。
一、名人字画，但须这名人有权势，失权势之后一般就没价值了。
二、美的字画，长期修炼的人写的，收藏时可能没什么感觉，时间越长，价值越大。
被国家所认可的画家收藏价值高，建议你选择当代名人的字画真迹，这样降低你的风险，还能把利益最大化，这样不更好吗？并且当代画家的升值空间更大，选择当代有级别的画家收藏，可以到易从字画选择有价值的名人字画，网上能有更多的选择，并且节约时间。
目前，市场上流通趋势由所谓名家天价作品转向是中低价格的艺术品，使更有实力的中青年艺术家家的作品更受鱼水情关注，从这个角度来理解，“物美价廉”名家书画作品就是整个艺术品市场的黄金底座。
　　尽管从长远来看，市场的好坏并不能完全决定一门艺术价值的高低，但毕竟市场表现了当下人们对于一门艺术的价值的认可程度。从目前的市场情况来看，书画收藏尤其是当代中青年画家的作品收藏，被一直认为是“艺术品市场中最后的价值洼地”。
发几幅著名画家张砚钧的作品，以供分享和欣赏。
画家张砚钧 作品
画家张砚钧 作品
画家张砚钧 作品
画家张砚钧 作品
画家张砚钧 作品
画家张砚钧 作品
画家张砚钧 作品
画家张砚钧 作品
画家张砚钧 作品
画家张砚钧 作品

当代有影响力的国画名家有哪些？

　　黄永玉，原籍中国湖南省凤凰县，出生于常德县，土家族人，中国画家，现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。
　　张立辰：中央美术学院教授，（1939— ）江苏沛县人，号渔人，斋号渔人草庐、紫苑。1965年毕业于浙江美术学院，从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。曾任中央美术学院教授，中国画系主任，中国美术学院荣誉教授，文化部高级职称评审委员，李可染基金会学术委员、全国政协委员，中国美术家协会理事。现任中央美术学院教授，中国美术学院荣誉教授，中国美术家协会理事，中央电视台书画院顾问，全国政协委员等职。
　　张大林：中国花鸟画家，1963年2月出生于山东省青州市，现居北京。毕业于中央美术学院。现任北京知秋苑书画院教授，中国教育电视台花鸟画讲座教授、中央电视台书画频道花鸟画讲座教授、中国当代张大林写意田园画派代表人物、中国花鸟画研究协会理事、中央广播电视大学教授等职。在中央美术学院期间曾得到张立辰、田黎明、陈平、毕建勋等老师的指导。其自幼酷爱绘画，8岁习画，从事中国画研究20余年，擅长写意花鸟、山水、人物，尤长四君子、葡萄和大鸡，其画风自成一格，既有传统笔墨功底，又有质朴生活感情，富有哲思灵气，充满力量与生命。作品多次在国内外报刊发表。并参加多项大展并获奖。作品被多家权威单位和知名人士所收藏。中国外交部做国礼赠送外国友人。并入选《中国当代书画选集》、《世界书画家大辞典选集》、《中国青年书画家艺术辞典选集》、《中国书画家简明辞典选集》、《国际篆刻大观选集》等十余部辞书。1997年被中国书画艺术研究会、世界书画家艺术协会联合等十余家权威单位联合授予“当代书画艺术名人”荣誉称号，并颁发证书。个人著有《张大林花鸟画画集》、《张大林花鸟画小品集》《当代书画研究——中国花鸟画大家》等书籍。中国书画报、大众日报、人民日报、艺术中国报等多家报刊曾多次发表。 中央电视台、《荣宝斋》《中国美术》、《收藏界》《传统与现代》《中国艺术名人》等近50家媒体都做过报道。 作品多次被国内外美术馆收藏，2006年6月中国教育电视台《书画课堂艺海星光》栏目邀请写意花鸟画家张大林先生为花鸟画讲座教授。
　　霍春阳：1946年4月14日出生于河北清苑县，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现任天津美术学院中国画系系主任、教授，天津美术学院美术馆馆长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会副主席，天津画院院外画师，天津青年美协顾问，《人民日报》神州书画院特聘画家，新华社新华书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家，硕士研究生导师。
　　龙瑞，1946年生于成都，长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染先生；毕业后于中国美术家协会工作，1985年调中国画研究院为专职画家，曾为该院业务处副处长，副研究员。现为全国政协委员、中国国家画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、文化部高级职称评委会美术组主任、国家有突出贡献中青年专家。
　　郭怡琮：山东潍坊人。郭味蕖指教学习绘画，后专攻中国花鸟画，为中国美术协会员，中国美术学院中国画系副主任，作品淳朴含蓄，富有生机。曾获文化部优秀美术作品奖。作品被中国美术馆和美国、加拿大的美术馆和博物馆收藏。
　　何家英：1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协理事、天津美术学院教授、硕士研究生导师。享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。
B 白雪石 毕建勋 白伯骅 白庚岩 白云乡
C 程十发 陈葆棣 陈佩秋 陈玉圃 崔如琢 常朝晖
D 董寿平 杜滋龄 杜应强 邓林 董希源
F 傅抱石 范曾 费新我 冯远 冯大中 付以新 付梅影
G 关山月 郭怡孮
H 黄宾虹 黄永玉 韩美林 何家英 华其敏 霍春阳 何加林 何水法
J 贾又福 贾广健 江文湛 纪连彬 金树勇 姜宝林
K 孔仲起 孔维克
L 李可染 龙瑞 李宝林 刘文西 刘大为 刘炳森 卢禹舜
M 马振声 梅墨生 苗重安
N 聂欧 尼玛泽仁
P 潘天寿 彭先诚 潘公凯
Q 齐白石 启功 启骧 秦天柱 钱来忠
S 石齐 宋雨桂 史国良 孙其峰 苏葆桢 沈鹏 宋雨桂 宋玉麟 施大畏
T 汤文选 唐辉 田黎明 唐勇力 汤小铭
W 吴冠中 吴作人 吴昌硕 魏紫熙 王雪涛 王明明 王西京 王雪涛
X 徐悲鸿 肖朗 徐培晨 徐湛
Y 于希宁 杨晓阳 于右任 杨延文 于志学 叶毓中 袁武
Z 张大千 张仃 张仁芝 周华君 朱理存 赵振川 张海
实力著名画家张砚钧，是我所喜欢的画家之一，奉上几幅他的作品，以供欣赏。
张砚钧 作
张砚钧 作
张砚钧 作
张砚钧 作
张砚钧 作
张砚钧 作
张砚钧 作
张砚钧 作
张砚钧 作
张砚钧 作
柳子谷，李苦禅，徐悲鸿，齐白石、李可染、李苦禅、傅抱石、黄宾虹、张大千等
钱松岩、关山月、范曾、苏葆桢、程十发、陆俨少、赵绪成、盖茂森、田园、喻继高、宋玉麟、卢星堂、傅二石等
何家英
周京新
范曾
范扬
“一指乾坤”之崔如琢
崔如琢作为中国当代水墨绘画的代表性大家，以独特的指墨以及积墨画法享誉世界。他在前师基础之上，将指墨、积墨、泼墨都赋予突破与创新，并集其大成，开创了指墨积墨山水以及指墨积墨花鸟画的新篇章。随着中国当代水墨板块成为市场焦点，崔如琢近年迎来了他的飞速发展期，并以其独特的风格，成为中国当代水墨艺术的旗手，引领中国水墨艺术走向世界，为中国水墨艺术在全球艺术殿堂赢得了更多的话语权。
“诗魂书骨”之范曾
观察中国当前艺术界动态时，范曾的确是一个绕不开的话题。数十年来，范曾把对中国文化精髓之感悟融入他独特简约而超逸豪迈的人物画之中，其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。他笔下的人物，无论是江畔行吟之屈原、横槊赋诗之曹操，还是豪气干云之钟馗，无不显现出清新隽永之画风。
行走斑斓世界之黄建南
黄建南的水墨作品呈现出斑斓绚丽的色彩，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，众多作品均流淌着神秘莫测与众不同的东方艺术意境和神韵。黄建南的艺术风格源自独特的人生经历，他12岁接触舞台布景，步入艺术天地，其一生游历甚广，曾从广东步行至黑龙江，用9年时间纵贯中国南北，用双脚、双眼、双手，行走、洞观和描摹3.8万多公里沿线的山川大地。
“墨分千层”之蔡茂友
“墨分五色”是水墨绘画的物质特性。蔡茂友充分继承了宋元花鸟画的墨骨画法，创造性提出了“墨分千层”的艺术理论，并探索实践“墨分千层”的花鸟画法。自其水墨牡丹长卷《春风得意》去年迈入千万元梯级后，今年单幅作品《盛世昌隆繁华似锦》全卷以3795万元成交，再创其个人记录。蔡茂友的创作媒介、学术顿悟、市场认可经受了多重检验，未来的价值潜力令人期待。
“不老鬼才”之黄永玉
黄永玉颇具传奇色彩，自学美术、文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其博学多识，书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，在海内外享誉甚高。黄永玉用笔运墨反叛传统，但审美趣味仍与传统一脉相承，水墨画作品展现出深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格。今年94岁的黄永玉可谓中国画坛“不老鬼才”。
“点亮水墨山水”之邱汉桥
邱汉桥是“北势南气，山水大成”绘画理论体系的创立者和倡导者。他在山水画无限丰富的笔墨技巧中，单取“点”画——大大小小的椭圆墨点，由点成线、成形、成画。邱汉桥能“点”出自家风貌，并成为中国水墨画坛中“亮点”，其鲜明的艺术风格受到收藏界的广泛关注，作品升值平稳。2018年，60岁的邱汉桥作品总成交额由上年的4980万稳升至7798万人民币。
工笔竞独秀之何家英
何家英在中国工笔画坛一枝独秀，技法全面，无论是工笔人物，还是水墨写意，他都能找到艺术与市场的最佳结合点，努力开拓，不断创新，兼容百家，自具一格，以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，开拓了水墨人物画的新天地。2018年，61岁的何家英作品以总成交额7757万人民币，称雄当代水墨工笔画坛。
“海上丹青大家”之陈佩秋
96岁高龄的陈佩秋，早年以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，无论重彩工笔还是泼墨写意，都别具风韵。上世纪90年代始，她着力探索细笔青绿山水，以水墨的笔墨元素结合西方绘画的色彩，开创了彩墨结合的水墨画新风，被誉为“海上丹青大家”。2018年，陈佩秋作品取得总成交额6331万人民币，晋入“前十”榜单，位居第八。
游离跨界多元之邢东
“60”后的邢东，曾在纽约帝国大厦举办个人水墨艺术画展，举世无二。2016年在美国洛杉矶和好莱坞亮相，23名好莱坞明星同时拜师学画。邢东是世界多家奢侈品牌的合作伙伴，担任世界级32家品牌独家版权授权艺术家。他带着东方的诗性文化，邂逅西方现代文化的激情，以大胆和不间断的创新，完成东西方文化从碰撞到交流、从牴牾到融汇，为中国水墨画注入新的生机。
京华画院掌门人之王明明
王明明，中国北京画院的掌门人，以水墨人物享誉画坛。其作品长于通过精严的笔墨表现出诗意精神，无论是表现南方热带雨林的花鸟，还是北方的花卉植物，都可以感受到画家精心营造的诗意氛围。从某种意义上说，以人物画见长的王明明在花鸟画创作上的探索，对当代水墨花鸟画的发展提供了一个可供参照和研究的典型案例。

当代书法名家于国光个人简介及书法作品欣赏 名家书法作品

于国光，字伯阳，浙江余姚人，书法家、篆刻家。1957年考入杭州艺专书法系，拜王羲之第三十一世孙王增光为师，深受其影响，在书法理论和实践方面颇有建树，曾任中央美术学院国画系教授、硕士生导师。于国光的书法作品风格清秀飘逸，充满诗意。他熟练运用汉隶、小篆、隶书和楷书等多种书体，融会贯通，气势恢宏。作品充满人文情怀和哲理性，尤其擅长写意山水，具有强烈的写意性和抒情性。代表作品有《渔家傲·莲叶泛舟》、《滁州西涧》、《走笔如行云》等。其中《渔家傲·莲叶泛舟》堪称于国光代表作之一，气度磅礴、雄浑壮观，被誉为中国当代书法界的经典之作。作品欣赏：渔家傲·莲叶泛舟滁州西涧走笔如行云
于国光，字柯亭，福建人，现任北京大学艺术学院书法学系教授，中央美术学院硕士生导师。于国光自幼酷爱书法，13岁时拜著名书法家邓九玉为师学习，后又受教于孙伯纶、孙家泉、何绍基等大师。他的书法风格清新自然，形神兼备，深受喜爱和推崇。他的作品多次被选入国家级及省级美展，并获得多项国家和省市级奖项。同时，他还创作了中国第一部现代将书法艺术与电视融为一体的电视节目《国光识艺》。以下是部分于国光的书法作品欣赏：古韵流芳正气盎然天地间艺字里行间春风拂面情意绵绵自然流畅气势恢宏云山烟岚雅俗共赏神游境界雅俗共赏2自然大气大气磅礴自由自在心手合一流畅自如水云间印
于国光近照
于国光：字润波，号东门客，是隶书名家刘炳森亲传弟子，1963年生于北京，现为中国书画院会员，北京书法家协会会员，国际名人书画院理事，神州博古书画会会员，北京美术家协会会员，中华英杰国际交流中心艺术顾问，易从网特约书画家。
他曾多次参加北京市及全国书画大展并获奖，并获“中国优秀艺术家”、“中华书画艺术精英”、“当代资深书画家”等称号。其中堂、立轴、四幅屏、横幅等书法作品在市面上颇受欢迎，并被加拿大、韩国、菲律宾、马来西亚、新加坡以及香港、台湾等20多个国家及地区的书法爱好者、成功人士或收藏家高价收藏。有数千幅作品被各大知名企业、酒店、饭店、茶荘收藏展示，并为多家著名场馆题写匾额。
他幼喜书画，六岁习字，十一岁拜著名书画家王稼骏习国画山水，并大量临摹宋元名家作品，受启功、陈叔亮、刘炳森等大家指教，使绘画书法基本功打下坚实的基础，并受郭传璋、白雪石诸先生
亲聆教诲。他从唐人欧阳询取法，从临摹欧体入手，在深得欧体精、气、神之后，开始遍习历代经典名帖，广泛涉猎行、草、隶、篆诸体。他博采周金汉石、碑刻法帖之长，悉心揣摩王羲之父子、张旭、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、赵朴初、启功等古今名家的精品力作，逐步领悟到这些书坛巨擘的运笔精髓。他广纳“百家之言”，师古不泥古，师心不师迹，兼收并蓄，融会贯通，形成了飘逸沉稳、刚健温润、灵动敦厚的艺术风格。
下面，我们一起来欣赏几幅来自实力派书法家于国光老师的书法作品。
于国光书法作品欣赏一：
中国书画院会员 于国光书法四条屏《梅兰竹菊》作品来源：易从网
梅，高洁傲岸; 兰，幽雅空灵; 竹，虚心有节; 菊，冷艳清贞。古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以一直为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。
梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;
(梅) 枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。
兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;
(兰)
生于幽谷无人之处，没有鲜艳招摇的颜色，而有幽香，能够表达不求闻达，在隐居中独守情操的高雅精神。
竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;
(竹) 未曾出土先有节，至凌云处尚虚心，宁折不弯，能够表达士人行为上的品质、操守，谦虚而刚毅的精神。
菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
(菊) 于深秋百花凋落时，还可以傲霜雪而开放，即使枯干残败犹有抱霜枝，能够表达士人在困难来临时的勇敢精神。
在此，以“梅兰竹菊”作为中国书画的命名，除了考虑到四君子隐喻人的高贵品质之外，同时还考虑到书画本身，也就是传统文化修行者不可或缺的伴侣，可见“梅兰竹菊”和书画对个人修为、塑造好品格有着十分积极的影响。因此《梅兰竹菊》四条屏是家居装饰的尤物，代表一种人文高雅环境，更是品味的一种象征!
于国光书法作品欣赏二：
毛主席诗词书法 于国光隶书书法作品《沁园春雪》作品来源：易从网
纵观于国光的书法作品，似有一种音乐的旋律袅袅传来，带给人视觉与精神上的艺术享受。在当代，于国光老师绝对可以说是书法艺术界的“黑马”，更是一位德艺双馨、功底深厚的艺术家，对于许多收藏爱好者来说，他的作品可谓是不容错过的收藏投资之首选。正如这幅隶书作品《沁园春雪》
，端庄古朴，厚重感十足，乍一看给人一种强大气势扑面而来的感觉。非常适合挂在家中客厅、书房或办公室等处，有助于励志开运的同时提振气场。
于国光书法作品欣赏三：
古诗词书法 当代著名书法家于国光楷书书法作品《陋室铭》作品来源；易从网
于国光老师作为当代颇具实力的书法家，其作品一经上线便广受大众欢迎，从家居办公装饰到过节送礼再到收藏投资，处处可见于国光老师书法作品的影子。作为一位艺术家，于国光老师用自己的作品表达着自己的修养与情操，于国光老师曾说，在数十年的艺术创作中，是书法让他的人生更加绚烂多姿。
除了隶书，楷书也是于国光老师的一大特色，这幅《陋室铭》正是出自于国光老师之手，工整严谨、美观大方，给人一种赏心悦目之感。如果将其挂于客厅、书房等处，可以很好的衬托出空间的儒雅气质，同时也彰显出主人不与世俗同流合污的高洁品格。
于国光书法作品欣赏四：
古诗词书法 于国光书法作品《念奴娇赤壁怀古》作品来源：易从网
于国光老师可以说是集行、草、隶、篆为一体，融历代大师精髓为一炉，形成古朴雄浑的大家风范和老辣神奇、独具匠心的艺术手法。他的书法作品中蕴含画意诗情，有音乐旋律，有舞蹈的华姿又有文字的内涵，带给人视觉美和心灵美的艺术享受。不仅具有深厚的传统文化底蕴，而且更突出了书法艺术的时代感和中华文化的开放性。
比如这幅《念奴娇赤壁怀古》，书写流畅，一气呵成，布局巧妙，开合有度疏密相间。笔画挺秀劲健，结体严谨，气势高雅雄浑，浑然一体。运笔从容不迫，线条刚直果断，行笔自然流畅，笔力苍劲古拙，凝重之中有潇洒气象，雄健纵逸，锋芒灼耀，极富大气。
于国光书法作品欣赏五：
四字书法 于国光隶书作品《海纳百川》作品来源：易从网
“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”正是民族英雄林则徐任两广总督时在总督府衙题书的堂联，寓意要像大海容纳无数江河一样做到胸襟宽广，正所谓“有吞吐天地之志者，自当有容天下之量”，因此，“海纳百川”成了修身励志的象征，成了书法家笔下的宠儿，成了客厅、书房、办公室字画的常见内容，这些都说明一个道理，“海纳百川”是我们每个人都必须具备的，它展示的不仅是一种气场，更是一种精神。于国光老师这幅《海纳百川》书法颇能彰显老师古朴雄浑的大家风范以及独具匠心的艺术手法，不管从视觉还是精神上都给人一种震撼的美！
【于国光个人艺术简介】
2010
年7月，其隶书作品《紫气东来》在湖南“韶山杯”全国著名书画大师作品大展赛获一等奖;
2013年9月，其个人书画全国巡回展试展在广东东莞隆重举行并取得圆满成功;
2014年11月，其申请加入文化部艺术发展中心中国书画院，被评定为：中国书画院会员; 2014年12月，其隶书作品《沁园春雪》获广东首届中国书法艺术大赛一等奖;
2015年1月，在北京九歌拍卖会上，其书法《沁园春雪》(244X98厘米) 以59000元成交，《厚德载物》(134X68厘米) 以26000元成交;
2016年4月份，其同另外三位当代书画家一起受美国纽约国际艺术博览会的邀请，代表中国赴美国纽约、华盛顿、旧金山、波士顿、好莱坞等城市参加为期近一月的个人书画展览。
总之，欣赏于国光书法作品，总能给人一种基调高雅、气象正大、风格庄重的感觉，全能多变而富有民族传统感、时代感和历史感，真正做到了思想性、艺术性与观赏性的统一，是一位德艺双馨、功底深厚、颇具大家风范的当代书法名家。
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你认为于右任书法究竟好在哪里？如何欣赏他的书法？

我觉得他的书法写得非常的苍劲有力。非常有他个人的特点。可以看出他是一个非常潇洒的人。
于右任书法早在20年代便名播遐迩，与郑孝胥素有“北于南郑”之称，并被称为民国四大书法家之一，他首创“标准草书”，有 “当代草圣”“旷代书圣”之誉。还和王羲之、颜真卿一起被誉为中国书法史上的三个里程碑之一。
德风堂考藏于右任书法作品欣赏
一、以碑破帖，取法高古--端严骏爽的魏体楷书
根据现有资料，没有显示于右任曾师法唐楷，他早期楷书主要从赵孟頫、《张黑女墓志》入手，后来便大量融入北碑笔意，特别受到《广武将军碑》的影响较大。于右任曾作《广武将军碑复出歌》云：“碑版规模启六朝，环宇声价迈二爨”，认为它超过《爨宝子碑》和《爨龙颜碑》。他还说：“我初学魏碑和汉碑，后发现了《广武将军碑》，认为众美备，即一心深研极究，临写不辍，得大受用，由此渐变作风。”《广武将军碑》的字体介于楷隶之间，结体取横势，恣肆奇古，富于变化，这与于右任所追求的风格相近。因没受唐楷影响，取法上追求古意天然，并杂以隶意，形成了他独特的魏体楷书面目。
德风堂考藏于右任书法作品欣赏
二、笔奇意纵，率意快适--苍茫浑厚的魏体行书
于右任“崇文尚武，出入儒道”，成就了一代天才，前文已作介绍；而于右任把尚武精神投注到他对书法风格的选择，这的确颇耐人寻味。而最能体现这种精神的，就是于右任魏体行书。楷书偏于安静祥和，草书显得疏淡超然，只有行书如歌舞战斗，快刀斫阵，情绪激昂，笔奇意纵。于右任特别强调力的表现，而从不描头画脚刻意求美。他是通过笔画和结构两方面实现力的效果。在笔画上，追求厚重大气，但给人的视觉感受却很含蓄，较少有魏碑中的露锋效果，因此，力在笔中而不外泄，如弓之拉满引而不发，亦如太极功，动作舒缓却力量内聚。武侠演义中所讲的高明的武者常杀人于无形，而剑拔弩张看似凶悍实则不堪一击。此用于于右任的书法亦然。此外在结构上，着重表现一种势。势就是力。通过结构的欹侧摆动形成动势，从而克服了平稳带来的呆板，渲染出一种奇险的效果，给人以动感和力感。
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三、渐老渐熟，反造疏淡--朴拙简约的标准草书
于右任曾说，“我感到每个字都有他的神妙处，但是，这种神妙，只有在写草书时才有，若是写其他字体，便失去了那种豪迈、奔放的逸趣。”可见他对草书的热爱之甚，当然，投入也最多，因此一般认为，草书代表了于右任书法的最高成就，素有“近代草圣”之称而驰誉书坛，影响深远。的确，特别是晚年，于右任草书已入化境，渐老渐熟，反造疏淡。
德风堂考藏于右任书法作品欣赏
四、体兼众备，底蕴深厚--于右任的其他书体
所谓于右任的其他书体，即除了上述所列出的楷书、行书、标准草书之外的篆书、隶书和章草。于右任代表性书体是行书和草书，成就也最大，尤其是草书名声最显。但世人以为于右任不涉篆隶，其实不然。大凡一个有成就书家，总是广泛吸取诸体之长而专攻一体或二体，卓然成家。于右任书法底蕴深厚，除了跟其学养有关外，在于其根基扎实，能够出入篆隶行草间，随心所欲，融会贯通。对于他是否精研篆隶，没有材料可以证明，但从所传的仅有的篆隶书迹来看，他在这方面应该是下过一定功夫的。于右任所传大篆作品另有《彭子益墓志》志盖，笔法含蓄，结构自然，风格质朴。
隶书对联“门无俗士驾，人有上皇风”，笔力沉稳老到，不作取巧之势，而以质朴简约出之，与其行草书风接近，格调不俗，难得一见。此外，于右任对章草多有涉猎，他与章草大师王世镗乃至交，其相互影响可想而知。所临《急就章》片断，沉雄大气，古意盎然，而又活泼生动，跌宕跳跃，堪称上品佳构。另有章草作品《拐子马题记》，是其78岁所书，现藏台北国立历史博物馆，笔力苍劲．铁画银钩，用笔老辣，气势雄强。
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著名书画家刘墉个人简介及作品欣赏


刘墉（宝坤）字梅，刘轩鸣，号初阳，幼年字刘安、刘三，艺耕堂主人。1965年出生于河南永城（现定居北京）刘墉简介，1999年进修于中国人民 *** 艺术学院国画系。现为中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，联合国家书画家协会中国分会副主席，中国国学院客座教授，中国收藏家协会会员，中扶供济书画院常务副院长，世界华人联合会（总会）、全球中国人联合会、书画家联合会执行主席，洛阳师范学院 *** 教授，北京化工大学北方学院客座教授，中国名人书画家协会理事，中国华夏书画院副院长，北京中国书画院面研究社研究员，中国书法研究院院士，澳门东方书画院院士，上海'立达职业技术学院客座教授，中国美术家书画院高级院士，中国圣泉碑林终身顾问，中国书画名家协会理事，中华当代书画艺术研究会副秘书长兼艺术评定委员会委员，珠城书画院副院长，中国名人字画销售网终身顾问。著有《刘墉书千字文》、《刘墉书画集》、《初阳硬笔书法艺术》等书。辞条被选入《中国当代书画家大辞典》和《中国当代文艺名人辞典》。特授予慢性防控爱心大使、关爱留守儿童百家爱心艺术家、笨笨虫留守儿童爱心大使，2016年特授“百姓圆梦”大型春晚联欢会公益爱心慈善书画家荣誉称号。获得团中央分类引导青年工作活动案例《身影》节目签约艺术家荣誉称号！


曾多次在全国书法大赛中获奖。分别在“蛾眉杯”、“九成惯官杯”和“中国首届规范汉字书法大赛”中获全能金奖。他多次参加国际书法展览与交流，其作品入选1999中华当代书画艺术展并获得最高荣誉金奖。他曾在全国第四、六届中青年书法家作品展览和二十世纪中国书画大展等大型国展中参展。1990年，在北京民族文化宫 办个人书画展，获得成功。1999年被授予“跨世纪书画艺术名人”荣誉称号。他的书画作品曾入选当代名家书画展等全国性展览。书画精品多次被人民大会堂、毛主席纪念馆、天安门城楼、 *** 、菲律宾清风轩集藏馆等多家机构收藏。很多作品被选入封翰园碑林、黄河碑林、韩国碑林、元级碑林、中国圣泉碑林、辽宁观音阁及北京西山。作品曾被中央国家出访团作为礼品赠送于外国政要和国际友人。如今刘墉简介，他人气兴旺，声誉日隆，其事迹被中国中央电视台、中央人民广播电台、北京电视台、河南人民电视台、商丘人民电视台、《人民日报》海外版、《 *** 报》、《中国书画报》、《京九晚报》、《中国硬笔书法报》、《中国收藏家杂志》、《河南机关党建之窗》、《中国财经新闻》、《商丘日报》、《大河报》、《吉林社科报》、《香港名家杂志》、《上海日报》、《上海晚报》、《新晚报》、《中华英才》、《交汇报》、《北京日报》、《北京晚报》、《中国青年报》等多家新闻媒体做过专门报道。








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收藏什么字画，当代有哪些名家字画适合收藏投资

收藏字画，建议收藏一些比较知名的画家作品，这些作品的优点就是画风趋于成熟，易鉴别，作品的升值潜力大。例如蓝健康、朴喆、郑晓京、丁珂等等。
推荐余作赋，风水画创始人，国家一级美术师、中国书画研究院院士，张大千真传弟子，美术教育家。被授予“中国艺术事业成就贡献奖”荣誉称号。1962年生于湖北，毕业于湖北美术学院和中央美术学院。现任文联中国画创新委员会主席、中国国家风水书画创作院院长、文联中国画创新委员会中国书画创新研究院院长、文化部中国画新材质新技法课题研究组特聘专家、清华大学中国画高研班新材料、新技法教学导师、教授。
据华鼎收藏了解余作赋老师的漏痕系列作品自2012年的翰海拍卖以12000元一平尺的价位成交以来，每年的价位都在稳健而又迅速的增长，2015年万达集团以42000元一平尺的价位一次购藏了八幅作品。2017年3月18日，上上国际美术馆以56000元的价格定制了一幅漏痕水墨精品。余作赋大师作品不断增值，不断受到广大收藏爱好者的欣赏和肯定。
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民国大家张伯英丨真名士，自风流

他是“彭城书派”创始人，与赵声伯并称南北二家；
他是博古通今的学者，能诗擅文，学养深湛；
他长于行楷，亦擅篆隶，“笔阵曾教淮海惊”；
他出身名门望族，世代书家，自幼秉承国学文脉。
他就是民国书法大家、碑帖学家——张伯英。

张伯英像
幼承庭训 金陵中举
1871年7月24日，
张伯英出生于江苏徐州名门望族。
张家祖籍浙江绍兴，
明嘉靖年间，张伯英十二世祖张棋过江渡淮，
以徐州（古称彭城）铜山县风水上好，遂家焉，
自后子孙繁衍，成望族。
张氏诗书继世，斯文一脉相承。
其父张仁广、祖父张达，皆善词章，尤喜书法；
外叔祖陈逊齐精擅书画，
伯英生有异禀，幼承庭训，读书有癖，写字成瘾；
弱冠时诗文、书法皆已崭露头角。
1887年，清丙戌探花、翰林院编修冯煦，
应徐州知府桂履真之聘，任徐州云龙书院山长。
伯英时年17岁，遂为冯煦入室弟子，
受益匪浅，被誉为后起之秀。
1902年清廷补行“庚子辛丑恩科”考试，
张伯英与叔父张云生赴金陵应试，
叔侄同科中举，传为佳话。
是年，张氏叔侄为维持家计，开馆授徒。
张伯英像
弃官从艺 保护碑帖
1911年，张伯英设馆于南京下关铁路局，
曾南游广州，复返南京，设馆数年而北上。
1914年，段祺瑞任陆军部长，
聘张伯英为秘书。
1924年，第二次直奉战争后，
段祺瑞为北洋 *** 临时执政，
张伯英任副秘书长。
清末民初，世值动乱，
国之宝物流于民间、厂肆甚多，
张伯英担任公职期间，
不惜重金，极力购藏保护。
搜集大量碑帖善本，
为以后的碑帖考证和研究积累了实物基础。
如国家博物馆藏的《牛耕图》和《纺织图》，
是现在保存的极为稀少的能够反映
汉代男耕女织农业社会的实物图像资料。
最为世人所称道的乃张伯英先生当年购藏
王羲之的《此事帖》和《十七帖》。
中国国家博物馆藏纺织画像石
耕牛图拓片
1926年，“三·一八”惨案发生，
张伯英目睹官场的腐败黑暗，毅然引退，
定居北京神武门烟袋斜街北官坊口，
开始了鬻字治印的书画金石生涯。
从此再不涉足政坛。
定斋号为“小来禽馆”和“东崖书屋”。
明书家邢侗，精于识帖，辑有《来禽馆帖》10卷。
张伯英翻阅王羲之《十七帖》时
又被“来禽”，二字吸引，
因此“小来禽馆”一者追慕邢侗，
二者表达对王羲之的崇敬。
“东涯书屋”源自书法家李东阳，
李东阳别号西涯，张伯英住其东侧，
心存敬意，故称“东涯”
张伯英像
彭城书体 闻名于世
张伯英于帖学研究有素。
早年习书从颜真卿入手，
后上起羲献父子，下迄宋元明清，
博览群帖，兼写北碑，
融会贯通，碑帖交融，卓然成家。
其楷书结构紧敛而不拘谨，
字体规整端正而有洒脱之致，
用笔方圆兼备，宽博雄放，紧凑严密。
行书朴质秀逸，古拙自然。
行草书亦能见其刚劲风骨。
深厚功力出之于传统，行之于独创。
遂以彭城书体名于当世，
为彭城书派接武前贤之盟主。
张伯英书德风堂横批
当年张伯英每日临写龙门造像之精品，
书写若干则札为一束，放置床下。
家人建议出售，伯英坚称不可。
后来北邙魏志出土愈多，
精美又过于龙门，伯英又终日摹写。
因其书碑之名远播，求写墓志者络绎不绝，
市场上多有伯英所书墓志拓本。
启功于厂肆得见，初以为乃新出土之物，
见得款字，方知乃伯英所书，大为钦服，
不禁赞之曰：“
可见北朝书家的八法之妙，
已融于先生指间矣。”
并拜其门下，得其真传，亦成一代大家。
至今，北京琉璃厂西大街“观复斋”、
东大街“墨缘阁”的牌匾，
皆为张伯英所书，依然高悬门前。
天津巨商常子萱将张伯英所书
《永宝斋》大匾携往台湾，珍之若宝。
张伯英题观复斋牌匾
碑帖之冠 辨无所失
张伯英博学好古，书艺卓绝，
且金石、字帖的赏鉴造诣极深，
是继宋金石学家赵明诚和清大学士翁方纲
之后的又一“金石”巨匠，
在鉴赏和收藏界亦享有极高声望，
名贯京师，时称“碑帖之冠”。
他辨析真赝百不爽一，素为学者所推崇。
自谓“平生无他技，惟承家训，辨书帖真伪无所失。”
张伯英收藏来源广，经手数量多、珍品多，
且善于将所经手碑帖予以著录。
但是他收藏碑帖的主要目的
是为了学习和研究，而非据为己有。
张伯英收藏碑帖的标准比较高，
他在 《庚午消夏录·曹景完碑》里说：
“予收石墨必欲无上之品，
于普通者不复措意。故其价直亦大悬殊，
几不可以道里计也。”
这表示了他对于收藏的一贯态度。
1935年元月，
张伯英应邀参加《续修四库全书总目提要》
中《法帖提要》的编著，
时年65岁。
耗时三年余，洋洋百数十万言，
仿四库提要之例，
列举自宋至清帖刻512种，
穷源别流，析论优劣，
为我国当代书法碑帖学界权威名著。
对后世影响深远。
德风堂考藏张伯英书法作品欣赏
晚年清苦 坚守良知
先生一生正直，颇有节行。
他不屑于和封建军阀同流合污，
抛弃官位，卖字卖文为生。
北平沦陷后，他隐居不出。
晚年贫病交加，生活清苦，
犹醉心于书画金石，节操高尚清雅。
1933年，
张伯英先生在一份卖字的润格上写道：“
鬻字为生无伸纸余地。
衰贫交至，经营补屋吁其艰矣。”
1937年“七七”事变爆发，平津陷落，
敌伪要人王克敏屡邀张伯英就任伪职，
先生皆坚拒之。
日本人又曾打算以10万银元
购买先生所收藏的王羲之《十七帖》，
张伯英视若粪土，坚决拒绝。
张伯英还屡次致书
当时任徐州伪市长的叔父张云生，
劝他莫做伪事。
王羲之 《十七帖》
1949年，一代书法圣手，碑帖名家，
在贫病中逝于北京“小来禽馆”中。
可叹的是直到他逝世，
盖一间仅容伸纸的小书房
的愿望也没能实现。
令人不胜唏嘘……
张伯英殁后，齐白石曾有诗赞之云：
“写作妙如神，前生有夙因，
空悲先生去，来者复何人。”
足见其书法造诣之深。
影响及今，后学甚，
2001年启功撰文回忆张伯英时写到：
“先生仙逝已50余年，追忆教言，
尤有理解未足处，其愚钝可惭，
而求教未足，仰叩未尽为可深惜也！”。
可见，得其真髓且归纳、综合、
升华其特色者，代不乏人。
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书法(9)碑帖(1)王羲之(1)

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张大千早期精品珍品孤品画
上世纪六十年代张珩先生在《怎样鉴定书画》中指出：鉴定中国书画的核心问题和主要依据就是书画的时代风格和个人风格。他认为“书画时代风格的形成，是与当时的政治经济、生活习惯、物质条件等密切相关的，也就是说不能脱离它的时代背景。”个人风格比时代风格更为具体多样。书画家每个人的思想、性格、审美观念、气质性格、创作习惯均不相同，使用的工具材料和运作的方法也不一样，因此作品的精神和面貌也就有很大差异。这些差异在绘画上表现为取材、造型、布白、笔墨、设色等等的特点及上述特点在互动中构成的艺术个性。
当我们鉴定书画时要把关注点放在书画本身。鉴定先要辨真伪，判断的方法主要以流传有序的、经权威收藏机构庋藏的无争议的书画作品作为“样板”，进行仔细对照比较，通过目鉴判断其时代风格和个人风格。其次是明是非，辩证地结合著录、款印、纸绢等辅助依据进行综合的判断才会得出较科学的结论。然后估价值。整个鉴定过程做到条理清晰，论据充分。
本画图片资料
下面是鉴定本画的过程。
我们首先进行比对。张大千所画人物仕女多以自己二夫人为模特，高士多以自己为模特。
张大千人物画特点是人物脸部鹅蛋型，早期画肩膀部位无刻画。“三白法”染人物面部。
本画人物刻画入微，头发高古游丝描，一丝一丝，毫不凌乱（大千毫发的真正体现）。综上所述，本画符合张大千早期的时代风格和个人风格。
其次，明是非。
从著录、印章、款识等方面出发，而这些方面在现代书画鉴定理论上属于“辅助依据”。
1 早期字的对比
2 张大千无为署名证据，2011年佳士得拍卖作品。
下面是摘自网页资料。
大约在1930年代的中期，大千往上追溯人物画史，发现了明人唐寅、仇英，同时也接触到了浙派的吴伟、郭诩、以及两派间的杜堇，于是改走“减笔仕女”的路线，从此大千的人物线条，从清代的柔媚型式渐渐趋向劲爽有力。到30年代末期，元代的赵孟俯和钱选都成为大千学习的对象，衣纹取向接近铁线和春蚕吐丝，服装上的纹饰也益工细讲究。 —节选自傅申《张大千的世界·人物画篇》 这幅是大千所画的水墨狸猫仁女。中国唐宋时代画工笔仁女或道释题材的佛像菩萨，描绘风格都很华丽，身上所穿戴的衣帔花纹、宝冠服饰、璎珞项链莫不十分精细。可是文人水墨画风却是不施重彩，这幅狸猫仁女就是以水墨风格所表现，在典雅素静之中别有一种清逸幽娴的韵致。画家的线条用笔十分流畅生动，墨韵淡雅，以抒情意境为主；这种运笔用墨的方式，即是着重水墨趣味的文人写意画风。 — 巴东
张大千笔下的仕女人物画很美，雅俗共赏，仕女人物也是他最受欢迎的绘画题材之一。他在“求精中学”时期就常画美人，早有“张美人”之誉。成年后的仕女画则兼攻写意与工笔、时装与古装，写真对像更是不分国内、国外。不但为观众带来耳目一新之感，也为中国传统仕女画再创高峰。张大千早年仕女画是学清人改琦、华嵒，约三十年代中期力学明人唐寅、仇英、吴伟等人，此时，他画人物的线条已一洗前期之柔媚而趋爽利，到三十年代末期，又上追元人赵孟頫、钱选，以春蚕吐丝的描绘法配合精谨工致的服装纹样，力求画中人高华的气质，此时已完全脱去明人职业画风。
画家蒋兆和、刘凌沧、黄均、潘洁兹、任率英、王绍尊题跋。
跋者简介：
1. 蒋兆和（1904～1986），四川泸州人。1928年被聘为南京中央大学艺术系图案教员，1930年任上海美专教授，1950年任中央美院教授。融会中西笔法，于水墨人物画的表现方面颇有创造。著有《国画人物写生的教学问题》，出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》。生前为中国美协理事、顾问。
2. 刘凌沧（1907～1992），河北固安人。14岁学画，1926年到北京，入中国画研究会，师从徐燕孙、管平湖。后入北平艺专，同时编辑《艺林月刊》，1933年任京华美术学院教授，1950年后任中央美院中国画系教授，中国美协会员、北京工笔重彩画会名誉会长等。
3. 黄均（1914～2011），字懋忱，北京人。中央美术学院教授、中央文史馆员。
4. 潘絜兹（1915～2002），原名昌邦，浙江武义人。师事吴光宇、徐燕孙，专攻工笔重彩人物画。曾任中国历史博物馆美术组组长。1958年调中国美术家协会工作，1965年调北京画院工作。曾为中国美协理事、北京美协副主席、北京工笔重彩画会会长。
5. 任率英（1911～1989），原名敬表，河北束鹿（今辛集）人。擅工笔重彩人物画，画风工细艳丽，雅俗共赏。亦擅连环画、年画。曾任北京中国画研究会理事、北京工笔重彩画协会副会长。
6. 王绍尊（1914～）河北人，著名画家，篆刻大师。齐白石嫡传弟子。1938年毕业于陕西西北联合大学。曾任中央戏剧学院，山西艺术学院，山西大学艺术系教授。著有《中国画》、《篆刻述要》等。
题识：海棠春睡图，大千居士题。海棠妙处有谁知，全在胭脂半染时。试问玉环堪比否？玉环犹自觉离披。近日颇无为写意仕女，朋辈中多有阿好者，比之唐子畏郭清狂，则吾岂敢耳，张爰。
题跋：
1. 妙笔有余春。大千大师早期精作，今幸拜观，神彩自如，笔情墨趣，不胜钦佩之至。辛酉年，兆和。钤印：七十有余（白）
2. 内江张大千氏画笔高妙，意境超凡，仕女画尤妙曼多姿，线描于劲健中别饶逸趣。此作画中人含情脉脉，真实生动，至可宝贵。余于一九三五年识大千于颐和园听鹂馆，回忆往事历历在目，及今四十六年矣。辛酉四月，刘凌沧。钤印：凌沧（白）
3. 粉黛临窗懒，丹青点笔迟。一枝浓睡足，犹似半开时。大千先生四十年前日相过从，先生于山水、人物、花鸟无所不精，此作海棠春睡图笔简意该，风情婉丽，对画怀人，犹如梦寐，因赋一绝于右。辛酉初夏，黄均并记。钤印：黄均（朱）
4. 脸晕轻红酒力微，真妃半醉夜深时。杜鹃叫落花梢月，独倚东风睡不知。大千居士海棠春睡图笔法超妙，真可宝也。辛酉四月，潘絜兹获观，喜而题之。钤印：絜兹（朱）宣平潘氏（白）春蚕画室（朱）
5. 大千先生画写意仕女超逸绝俗，此幅尤佳。美人春睡，妩媚中别具端庄之姿，岂俗工恶笔所能望其项背耶。展卷拜观，曷胜钦迟。辛酉四月，任率英。钤印：任率英（白）
6. 天姿国色。辛酉初夏，绍尊题。钤印：王（朱）绍尊（朱）
作品资料
作者 张大千
尺寸 107×45.6cm
估价 HKD 　1,000,000-1,500,000
成交价 RMB 　2,226,420 HKD 　2,660,000
专场 中国近现代画
拍卖时间 2011-05-31
拍卖公司 佳士得香港有限公司
拍卖会 2011年春季拍卖会
钤印：张大千、张爰私印、蜀客、摩耶精舍
鉴藏印：玉琪珍藏
本画证明张大千曾经用过无为这个署名。在研究张大千的署名中已经发现了“爰”、“阿爰”、“季”、“季爰”、“季蝯”、“阿爰”、“张季爰”、“张季蝯”、“大千”、“大千爰”、“大千散人”、“大千父”、“张大千”、“张大千爰”、“大千张爰”、“大千张季蝯”、“大千居士”、“大千居士爰”、“大千先生”、“张先生”、“弘丘”、“弘丘子”、“大千弘丘”、“大梦”、“梦盦”、“梦闇”等。今要添加一个“无为”。
张大千的印章，据笔者不完全统计有：张爰，张蝯，张大千，大千居士，蜀客，三千大千，蜀郡张爰，大风堂，昵燕楼，摩颉山园，摩登戒体，三到黄山绝顶人，老弃敦煌，长须张郎三十八，苦瓜滋味等印。本次又可以加上幽居 无为两个印章。
第三，估价值。
张大千笔下的仕女人物画很美，雅俗共赏，仕女人物也是他最受欢迎的绘画题材之一。他在“求精中学”时期就常画美人，早有“张美人”之誉。成年后的仕女画则兼攻写意与工笔、时装与古装，写真对像更是不分国内、国外。不但为观众带来耳目一新之感，也为中国传统仕女画再创高峰奠定基础。
张大千字画特点有多个方面，而且他的字画特点是分阶段的。在他青年时期，他在字画上的特点是比较清新，飘逸，又不缺乏趣味性。在去日本留学后，对绘画有了更深一层的了解，加上前辈的指导当然他也模仿先人的作画特点，在此基础上他会融入自己的想法，呈现出一个全新的画面。主要通过模仿前人的作品，此时张大千在字画的创作上还处于探索阶段，所以作画的特点就是简单却富有诗意，简单却富有飘逸。
在中年时期，张大千字画特点又转变为雄壮奇特，这源于他到处游览，像很有意境的黄山，峨眉上等，这些都是他创作的背景。这些景物带给了张大千许多灵感，因此他的字画特点开始发生变化，变得气势恢宏，气壮山河的意境，加上他开始学习敦煌壁画的作画特点，有将盛唐的作画特点表现出来，在色彩上也有简单朴素变得十分艳丽了。
在晚年时期，又回归到了简单朴素的作画特点中，淡淡的笔墨，简单的笔画便是他作画的主要特点。所以总结张大千字画特点就是有简单到复杂在回到简单。
早年即张大千1941年43岁赴敦煌以前，山水主要学习石涛和八大山人，且大量摹仿他们的作品。其用笔利落，灵秀，画风俊俏，爽利。虽然山水中的人物画得笔简神足，很似石涛，但无石涛古朴厚重的风骨。而这一时期的张大千伪画，容易在山水画中的小人物和水边的细草上出现破绽。张大千的作品风格雄健灵秀，人物面相圆润，衣纹线条严谨流畅，与画面整体协调；而伪张大千的作品笔力软弱，呆板无神，极少有整体感。张大千的人物仕女画主要学习清代画家改琦，所画仕女瘦削、柔弱，具有一种“病态美”。
无为这个落款及印章是第一次发现，幽居印章也是第一次，本画人物刻画入微，清新飘逸，特别头发是真正大千豪发的体现，因此鉴定本画为张大千早期精品珍品孤品画。
在此笔者抛砖引玉，有什么不妥之处，希望老师们多多指点。谢谢。
第四，其他相关资料。
常见署名及印章：
其他作品欣赏：

赵本山4个字卖近百万，朱军作品售五千元，明星字画都值多少钱？

赵本山也是一个书法爱好者，特别喜欢写王羲之的草书，甚至还引来书法界一些专业的老师认可。他曾经一副《龙腾凤舞》拍出了高达92万的天价，平均一个字23万。马云在经营阿里巴巴之外，对于画画也是到了一种痴迷的地步。他早在2014年创作了一副《桃花源》，2015年在香港的一个拍卖会上就以3600万的天价成交。
名人字画，过去是字或画有一定造诣后，人而成名。现在是人有名，但并不是在字画领域成名，而是在其它领域成名。明星字画都值多少钱，真是让人无法想象！
赵忠祥
赵忠祥就是典型的一例，因为你的名望有人捧你，应该有趋炎附势之嫌，也像黄帝的新衣。因为有名而5000一幅，有买方就有市场。他这字或画肯定不会像古董一样越久学值钱，肯定会像现在的邮票一样越久越会跌破票面价值。但又不是巨款买的，跌不跌也不会伤筋动骨，毕竟玩这个的也不是缺钱的，值不值钱也无所谓了，作为一名书法绘画爱好者，赵忠祥从主持人退下来后，专心在家画画书法。
李嫣
王菲女儿李嫣的画在慈善晚会上拍卖出26万元。这重点根本不在于她的画值多钱，而是在于通过借她的画来吸引众多的有善心的，认识她和她父母的朋友来多多捐款做慈善。有人以这么高的价钱来认购，纯属对慈善的热心及对她的疼爱的缘故。何况这个基金会是因她而起，并以她的名字命名。
她毫无疑问是当晚慈善晚会的主角。也就是说，从募捐做慈善这个角度和意义来看，以二十几万认购她的画的举动是值得的。对于李嫣本人来说也是实至名归，一点也不为过。这跟画的艺术欣赏的价值完全是两回事。
张馨予
张馨予，也被冠上了“才女”的称号一幅张馨予画的国画，看了很多人的评价，大都是一味地指责不好，但是我觉得首先她这种爱好和闲情逸致值得尊重，现在我们缺少的不正是这种闲情雅致吗？
张馨予现在虽然被大家认定是一位演员，但她对于画画颇有研究，画工也非常不错。她曾经的一幅油画，在市场上拍出了7万的高价，这对于一个非专业人士来说是很大的认可了。在明星里面，张馨予的画技已经算是很好了！
赵本山
2011年春晚倒计时，毕福剑与赵本山在后台合作的一幅书画在“砸金蛋”环节成为最有价值奖品，而不久前本山书法更是拍出了92万天价。明星书法暴涨的价格让人咋舌，但业内专家分析认为明星书法和真正的书法艺术距离甚远，明星卖字会对书法这种严肃艺术产生巨大的负面影响。
赵本山的书法属于名人书法。书法的种类是很多的，书法家的、文人的、名人的……名人的书法，是因为读者喜欢这个人，因人而爱，就像运动明星的衣物有人高价收藏是一个道理。本山在表演领域是有出色才华的，有人由此及彼地喜欢没什么可说的。这与艺术无关，与情感有关。而人往往是情感动物。
马云
马云在经营阿里巴巴之外，对于画画也是到了一种痴迷的地步。他早在2014年创作了一副《桃花源》，2015年在香港的一个拍卖会上就以3600万的天价成交。
字如其人，马云社会地位显赫，水涨船高，即伎书法平庸也值钱，如果是我无名小辈一个，书法水平比马云高出很多，也是一文不值。如果马云不是名人，而是一个普通人，写的字就值不了这么多钱了