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林风眠,林风眠是如何走向绘画之路的

admin admin 发表于2023-12-04 13:27:49 浏览9 评论0

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林风眠国画作品

林风眠国画作品包括《鹭》、《柏林之醉》、《暴风雨后》、《摸索》等。
林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），本名绍琼、剑生，后易名凤鸣，又名风眠，广东梅县人，中国近现代画家、艺术教育家，其主要绘画作品有《鹭》、《柏林之醉》、《暴风雨后》、《摸索》等；主要著作有《中国绘画新论》、《林风眠画集》等。
林风眠于1920年入读于法国迪戎国立美术学院，后转入巴黎国立美术学院，并在巴黎各大博物馆研习美术；1925年，任国立北平艺术专科学校校长、教务长、西画系主任；1927年，任全国艺术教育委员会主任委员，另创作油画作品《人道》。
林风眠国画作品特点
1、画幅：林风眠一改传统国画以长条形幅面为主的形式，采用了方形进行创作。这种创新使得画面更加活泼、多变，同时也能更好地展示画面的内容。
2、绘画材料：林风眠善于运用多种绘画材料，包括水墨、水彩等传统中国画材料，也融合了西方绘画中的一些技巧和手法，使得画面更加丰富多彩。
3、用色：林风眠的用色丰富多彩，他根据画面的不同内容和形式，灵活运用色彩进行表现。在《渔获》这幅作品中，林风眠用丰富的色彩表现了渔村丰收的喜悦氛围；而在《双鹭》中，他则运用浓淡相间的墨色，将白鹭的羽毛和环境表现得栩栩如生。

林风眠是哪个学校校长

林风眠是国立北平艺术专科学校校长。林风眠（1900年11月22日-1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家，自幼喜爱绘画，代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长、中国美术家协会上海分会副主席。国立北平艺术专科学校1946年建校的艺术学校最初为北京美术学校，1918年4月开办。1925年改为国立艺术专门学校，增设音乐、戏剧两系，校长林风眠，音乐系教师有萧友梅、杨伸予等。1928年改称北平大学艺术学院，徐悲鸿曾任院长，设中国画，西洋画，实用美术、音乐、戏剧、建筑六个系。1934年始改建为国立北平艺术专科学校。设绘画、雕塑、图工三科。“七七”事变后，学校内迁。1938年在湖南沅陵与国立杭州艺术专科学校合并称国立艺术专科学校，校长滕固；设有音乐系，系主任唐学泳。

林风眠最著名的画

林风眠最著名的画是：《春晴》、《江畔》、《白衣仕女》。
一、《春晴》
从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。
二、《江畔》
画中无一笔传统程序，却有国画写意的意味；完全不像水彩画。作为林风眠的大作之一，《江畔》曾被多次出版，成为中国艺术史上浓重的一笔。巧用色调而使塞满的画面不觉局促，达到了另一种的高超布局境界。
三、《白衣仕女》
作品在娴熟的捕捉了仕女外形美姿的同时，将东方仕女的雍容风度和优雅气韵展露无垠。林风眠的画作最为擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。
从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
林风眠毕业于法国巴黎国立高等美术学院。晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。

林风眠是如何走向绘画之路的

林风眠是如何走向绘画之路的如下：
林风眠(1900-1991) ，原名林凤鸣，广东梅县人，现代中国画家、油画家、美术教育家，中国近现代美术的启蒙者之一。林风眠出身于贫苦的石匠之家，幼年失去母爱。19岁赴法勤工俭学，先后入迪戎美术学院和巴黎高等美术学院柯罗蒙工作室习画2年多，游学德国1年，再居法2年。1925年回国后出任北平艺专校长兼教授。
1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀，出任中华民国大学院艺术教育委员会主任。1927年林风眠受蔡元培之邀，赴杭州创办国立艺术院(中国美术学院前身)任校长。1937年10月因日寇入侵率艺术院师生向江西、湖南转移。1938年春，在湖南沅陵，杭州艺专与北平艺专合校，改称国立艺专，改校务委员制，林风眠任主任委员。
因与教育部及校内某些负责人意见不一致而辞职。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海专门从事绘画求索。不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，除了参加美协组织的深入体验生活的活动外，每天就是闭门作画至深夜，
“林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。林风眠在“文革”期间深受迫害，先是被抄家、批判，后被打入牢狱达4年之久，受尽了非人的折磨。林风眠于1977年定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。新中国成立后，林风眠先后任上海市政协委员，上海中国画院画师，中国美协顾问、理事、常务理事，美协上海分会副主席。
林风眠的中西融合更多地体现在观念上，由学习西方自然主义转而服膺于印象主义、野兽派、立体主义等西方现代艺术思潮，试图用西方现代艺术运动的观念来切入中国绘画。在林风眠的作品中，中国画赖以生存的骨线被抽去了“笔墨”的特质，黑色也仅仅被当作一种色彩来看待，而失去了在传统中国画中具有的特殊意义。
他摒弃了传统中国画的笔墨与构图等程式规则，追求画面的构成性、水墨性、色彩性、自由性，以及对自我的精神情感的真诚而准确地表达。这也造成了他的不少彩墨画从外观上看更像西画，从而被人误解为不传统。但是从作品的内涵来看，那种冷逸的悲剧精神却在画面上得以升华，使之更为锲合中国画 “写心”的纯粹性，形成了独具一格的林氏画风。
林风眠曾一度为自己的画还算不算中国画而苦恼，现在看来，这种苦恼完全是多余的，因为林风眠对于绘画观念的理解，已足以使其创作具有超前的作用，而标领时会、开启后学的一代新风。林风眠是一生潜心追求艺术的最为纯粹的艺术家，不愧为中国现代绘画艺术大师。
他的学生弟子们也是受他的艺术理论与实践的强烈感染，而沿着他的艺术道路进行自己的艺术创作。比如吴冠中在对林风眠艺术创新的继承与发展中，形成自己的另一番水墨艺术天地，并对中国当代画坛产生了重要影响。形成现代中国画坛中西融合的林一吴体系。

林风眠是如何走向绘画之路的

林风眠（1900年-1991年），是中国现代画坛上的重要人物之一，以山水画和花鸟画著称。他的绘画风格独具一格，兼收并蓄了古代笔墨艺术和现代艺术理念。林风眠早年就对绘画表现出极大的兴趣，他在15岁时就进入上海美专学习美术，在学期间受到张大千和吴湖帆等名家的影响，深入研究古代艺术。后来他完成学业后前往广东教育实验区担任美术教员，又去扬州、南京等地游历，逐渐形成了自己的绘画风格。1928年，林风眠通过自费前往日本深造，先在新田次郎的美术学院学习二年，后又师从铃木梅太郎学习日本水墨画。他在东京市的创作过程中，不断尝试将中国传统绘画和及时艺术相结合，进一步开拓了自己的艺术道路。回国后，林风眠开始参加各项美术展览，并不断加强自己的绘画技艺。1940年代，他开始将自己的绘画风格推向了高峰，创作了许多具有中国传统绘画和现代风格的杰出作品。在他的一生中，林风眠一直致力于推动中西方艺术文化的交流和融合，对中国现代艺术发展产生了重要影响。

林风眠作品

作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》《宫女与花瓶图》等。
林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。自幼喜爱绘画。
代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。林风眠从法国巴黎国立高等美术学院毕业后，出任国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长兼教授，后受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（现中国美术学院）并任院长。
人物纪念
1999年11月22日，为纪念林风眠百年诞辰，将杭州市林风眠故居按原样整修后，辟为林风眠故居纪念馆。该馆分上、下两层，楼下陈列室展示了林风眠生平事迹和遗物。
2010年是林风眠先生诞辰110周年，为弘扬林风眠的艺术精神，传承林风眠的艺术教育理念，广东威华集团投资在林风眠的故乡修建了“林风眠艺术产业园”。
“国美之路——林风眠师生联展”10月22日起在浙江杭州的中国美术学院美术院隆重开幕，从而拉开了纪念林风眠诞辰110周年系列活动的序幕。
同年，广东林风眠文化艺术发展有限公司共出资四千万，成立“林风眠教育基金”，包括“林风眠助学金”与“林风眠艺术研究与奖学金”各两千万。2012年10月20日，梅州市林风眠故居被广东省人民政府公布为广东省文物保护单位。

林风眠国画作品

林风眠国画作品如下：
林风眠早期的水墨画还有灵动飘逸的特色，后来渐渐转向沉静与孤寂，即便那些热烈浓艳的秋色或和煦明媚的春光，也带有此种特色。当然，林画的孤独感并不是空虚感，也不同于佛家说的空茫境界，更没有现代西方画家如契里柯、达利作品中那种荒诞式空漠。
换言之，它只是一种寂寞，一种独自欣赏世界的自足的寂寞，不妨再作个比较：八大山人的画也充满孤独，但那是孤独而愤，演为清狂。
林风眠简介
林风眠（1900—1991）原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。现代画家、美术教育家，代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。
林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
林风眠的学生中最著名的五位：吴冠中、赵无极、朱德群、苏天赐、席德进。他们有活跃在北方与南方者，有在巴黎者，也有一位在台湾。他们的创作都可看出发端于林风眠，后来逐渐各自走上不同的方向。他们都成为近数十年来享有大小不同盛名的画家。

林风眠担任“北平艺专”的校长之后增设了哪个系()。

林风眠担任“北平艺专”的校长之后增设了哪个系(雕塑系)。在民国雕塑教育中，特别是在1937年之前，在雕塑教育方面，无疑国立杭州艺专的重要性要大于国立北平艺专。
1938年两校合并，两校雕塑专业随之合并，一直延续到1945年。 此后直到 1949年，两校雕塑专业发展并驾齐驱，各有侧重。 本文以时间顺序，对国立北平艺专雕塑专业的发展作一简略梳理，从发展过程中选出关键点，以“事件发生”为基础，引申出与“中国现代雕塑起源”相关的深层问题。
蔡元培对“雕塑”的理解以及与雕塑家的早期渊源 1916年，蔡元培在“华工学校讲义“中谈及“雕刻”，认为“音乐、建筑皆足以表现人生观 ；而表示之最直接者为雕刻。 ”蔡元培之所以如此推崇“雕刻” 表现人生观的作用，给出的理由有二，一是雕刻“为种种人物之形象也”；二是因为“其所取材，率在历史之事实”。

林风眠国画作品

林风眠国画作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。林风眠（1900—1991）原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。现代画家、美术教育家。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。1991年8月12日10时，林风眠因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年91岁。

林风眠霸王别姬现藏哪里

林风眠在1951年辞去中央美术学院华东分院的教职后，移居上海，独自进行艺术探索。那时，他经常到大世界去看京剧、绍剧，从中发现了不少新的画题，在形式创造方面也受到了许多启发。他在给友人的信中说：“我想从旧戏的动作，分化后再想法构成创作，在画面上或者可能得到时间和综合的观念。”又说：“新戏是分幕，而旧戏是分场来说明故事的，分幕似乎只有空间的存在，而分场似乎有时问的绵延的观念，时间和空间的矛盾，在旧戏里，似乎很容易得到解决，像毕加索有时解决物体，都折叠在一个平面上一样，我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，也一个一个把他折叠在画面上，我的目的不是求物、人物的体积感，而是求综合的连续感，这样画起来并不难看，我决定继续画下去。在旧戏里有新鲜丰富的色彩，奇怪的动作，我喜欢那原始的脸谱，画了一共几十张了，很有趣……。”(《给泰》，1951年11月17日)从这段话可以知道，林风眠是以传统戏曲为题材，利用它的动作和色彩，再借鉴毕加索的立体主义观念和方法，进行艺术形式的探索，目的是想把时间的因素纳入平面空间之中，以求时、空的某种“综合表现”。这种探索，主要是用彩墨的画法进行的，但有时也用其他媒材，油画《霸王别姬》就是一例。
京剧《霸王别姬》，表现楚汉之争，楚霸王项羽被汉王刘邦围困垓下，军心动摇，四面楚歌。在决战之前，霸王与虞姬饮酒作别。虞姬在劝酒之后，担心霸王为了她不能专心杀敌，她为霸王舞剑之后，以自刎相诀别。这是京剧大师梅兰芳的代表作之一。所见林风眠油画《霸王别姬》有二件，一件藏香港，一件藏台湾。此幅是香港所藏者，尺幅略大(71.4cm×65.8cm)，是藏家在2000年中国嘉德春季拍卖会上拍得的。画面上，霸王在右侧，形体硕大，正面立姿，有低眉沉思之意：虞姬在左侧，左手执剑，作侧脸回首状。台湾所藏者，尺幅略小(54cm×48cm)。画面上，霸王居左方，侧身回首；虞姬居右方，右手执剑，亦侧身回首。两件作品都以黑、深红或赭红为主色调，辅以蓝、赭、黄诸色。比较起来，香港这幅一动一静，色彩对比比较强烈：台湾那幅寓动于静，色彩相对沉着和谐。两幅都以几何形构造人物，香港一幅比较突出用线，风格粗犷强悍；台湾一幅强化色块而弱化线条，相对精致微妙。林风眠的戏曲人物，是一种探索性绘画，其着意点在形式的革新与创造，因此，他反复画同一题材并不奇怪，如《宇宙锋》、《宝莲灯》、《南天门》等等，都画了很多幅。
?? 林风眠油画《霸王别姬》有二件，一件藏香港，一件藏台湾。此幅是香港所藏者，尺幅略大（71.4×65.8cm），是藏家在2000年中国嘉德春季拍卖会上拍购的。画面上，霸王在右侧，形体硕大，正面立姿，有低眉沉思之意；虞姬在左侧，左手执剑，作侧脸回首状。台湾所藏者，尺幅略小（54×48cm）。画面上，霸王居左方，侧身回首；虞姬居右方，右手执剑，亦侧身回首，霸王掩面不忍视虞姬，而虞姬亦痛苦难舍，可谓动笔有情。两件作品都以黑、深红或赭红为主色调，辅以蓝、赭、黄诸色。比较起来，香港这幅一动一静，色彩对比比较强烈；台湾那幅寓动于静，色彩相对沉着和谐。两幅都以几何形构造人物，香港一幅比较突出用线，风格粗犷强悍；台湾一幅强化色块而弱化线条，相对精致微妙。颇富中国民间皮影、剪纸之美感。