本文目录一览：
- 1、单反相机的基础知识有哪些
- 2、单反摄影入门基础知识点
- 3、单反入门知识
- 4、单反摄影入门基础知识有哪些？
- 5、单反相机入门的常识是什么
- 6、单反入门知识 相机知识介绍
- 7、单反相机拍摄入门技巧有哪些
- 8、单反相机摄影入门教程
- 9、单反相机拍照入门知识和技巧
单反相机的基础知识有哪些
单反相机的基础知识有哪些?对于初学摄影的人来说必须掌握一定的摄影基础知识。下面我为大家整理了单反相机的基础知识，欢迎大家阅读参考!
单反相机的基础知识
一、 摄影的立意
单反相机模仿人的视觉，你眼睛看到的东西，用单反相机准确还原成照片，传递给别人，使他们身临其境。
当我们端起相机准备拍照的时侯，问题就在眼前：你想拍什么?或者说想通过照片传达什么，是一个人物，一件事，还是某人某事? 摄影的表达如同写文章，在下笔之前你就必须为你的文章“立意”，创立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。
确立一张照片的“立意”很重要，没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。
一张照片只能用来说明一件事!
如果我们试图在一张照片中表达许多问题，可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素，这也漂亮，那也有意思，许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得“立意”下降。
绘画构图是加法，简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下，尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。
二、 基本知识
1、正确的姿势握持相机.能有效的避免相机地抖动。避免单手握持.双手握持时，一手握持相机手柄.一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环.两手不要在一条直线上.而应形成一个夹角，相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体.小臂放松，否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置.以形成稳定夹角。
2、多使用光学取景器或EVF 取景器。三角形的支撑是最稳定的.多使用光学或EVF 取景器取景.尽量避免使用LCD 取景。因为光学或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上.配合双手形成三角形稳定支撑。
3、正确的站立姿势。拍摄时，应一脚前。一脚后.而不要让两个脚处于同一条直线上.此外.拍摄中应大腿绷紧、小腿放松.以避免根基抖动影响稳定。
4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸.人其实在任何时候都是晃动的.但我们可以在拍摄时先深吸一口气，使自己稳定下来，然后吐气.再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息，将抖动降低到最小。
5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步.即半按快门相机开始自动对焦和测光.再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦，图像虚且曝光不准。按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和
6、在安全快门时间范围内进行曝光。
7、手持时，有防抖尽量开防抖。上三脚架时，关闭防抖，避免防抖系统干扰。
8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光，将身上的装备全部放下，额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。
9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度.而手头又没有三脚架.这时候.就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如.将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。曝光时间在1—3秒之间的情况下.用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定，也经常可以获得很好的效果。 有的时候.可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄.其稳定性堪比三脚架。如果拍摄的是风景等对象，还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋，可随意变形，还不易磨损相机。
10、善用三脚架 、独脚架。“三脚架看出摄影师的态度”。刚开始接触相机的人，最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能，但也应付不了较大的晃动。尤其在夜间拍摄时，晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外，将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。
11、善用RAW格式!存储卡够大，风景，就用RAW格式.这样可以保留更多的'亮部和暗部细节，白平衡、色调也更容易纠正，为后期处理提供最大的空间。
光线： 光线是摄影构图的基础和灵魂。摄影主要是根据光线本身的色温和强度来控制画面.通过光线的照射角度来把个人情感融入照片之中。在选择、处理光线时就必须随时随地考虑拍摄对象周围的环境对画面光影结构的影响.自然光是不可以控制的，但可以采取遮挡、反射等方法调节：人工光是可以控制的.我们可以随意控制造型效果.并使之发生变化。在复杂的自然光和人工光源混合时.要注意控制色温的一致。
色彩： 如果说光线赋予照片以生命，那么.色彩就给照片注入了更多的情感。作为摄影构图的重要元素之一.色彩在构图中有着举足轻重的地位和作用。拍摄时通过画面色彩构成的主观控制.把色彩元素进行设计、提炼和选择搭配.拍出来的照片就会获得更好的艺术效果.从而渲染、烘托出主题和内容所需要的情绪基调和特定氛围。
1、对比色的和谐：是指互补色之间的关系，如红与绿配置得当也能得到和谐的效果。
2、邻近色的和谐：如黄与橙、蓝与绿等，会呈现出一派宁静的色调，给人以一种超凡脱俗的和谐。
3、类似色的和谐：亦称同种色的和谐，如深红与浅红、深蓝与浅蓝等。4、消色、光泽色与其它色的和谐：消色包括黑、白、灰三色，光泽色包括金、银色。消色、光泽色与其它任何色彩搭配在一起，都能达到完美的色彩效果。 不同快门速度和光圈组合的作用
影调： 影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系.它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。从黑白摄影来看.影调的主调可以分为三类：高调、低调、中调(灰色调)。不同的影调有其不同的感情色彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合.才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。
线条： 线条一般是指画面所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线.在构图中合理地利用线条可以传达不同的情感。根据线条所在位置的不同.可将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形象的轮廓线.内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条。根据形式的不同，可将线条分为直线、曲线两类，直线又有水平线、垂直线和斜线之分.水平线易产生宽阔之感。在拍摄风光时.常以水平线作为构图的主线条。垂直线易传达高耸、刚直之感，如林立的楼群、挺拔的树木、高峻的山峰等：曲线则指一个点沿着一定的方向移动并发生变向后所形成的轨迹。曲线给人以优美，柔和、轻盈、流畅的感受。
单反摄影入门基础知识点
摄影中光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。摄影构图简单来说就是摄影的物体的布局点位。那么摄影的构图和光线都有哪些知识点呢?下面和我一起看看吧!
一、光线的运用
照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。
1、光线的性质
(1)直射光
在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。
(2)散射光
在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。 一、光线的运用
照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。
2、光线投射的不同方向
拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
(1)顺光
从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
(2)前侧光
从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。
(3)侧光
来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。
由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。
(4)侧逆光
来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。
(5)逆光
“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
(6)顶光
光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。
(7)底光
“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。
3、光线的反差
“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。
二、摄影的构图
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项
要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：
(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄
用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。
(3)仰视拍摄
仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。
(4)俯视拍摄
俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。
单反入门知识
单反摄影的入门知识
1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时
光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能够得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上
例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
3、人像拍摄
首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
4、怎样拍好微距
拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机。
5、曝光补偿的使用
按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢？总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。
1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。
5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。
6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。
7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0、3到0、7可以使得景物亮度更加自然。
善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。
6、巧用屏幕上的网格线构图
我们知道，的黄金分割比例能够给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：
1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且CX1应保持水平（有特殊创意另当别论）。
3、拍摄运动的物体要给运动的'前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。
7、太阳落山前或者阴天的拍摄
白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但是只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。
单反相机的入门知识
一、怎么拿相机
什么？拿相机还有讲究？是的，单反相机重，加上镜头还长，所以拿相机的姿势很重要。用正确的姿势拿相机，能帮助构图、防止相机抖动。
左手托镜头，右手握机身，食指和拇指用于变焦和对焦。在取景的时候将眼睛贴近取景框，双手保持平衡，呼吸均匀，半按快门取景，取好之后按下快门。
二、基础的单反参数设置
单反的快门、光圈、感光度等都需要自己去设置，搞得很多人一头雾水，今天在这里挨着介绍各种参数设置。
①景深
景深说白了就是纵深上，相对清晰的距离。记住“景深大（深），照片的前景、背景都清晰；景深小（浅），照片的前景清晰，背景模糊”。
②光圈
光圈的作用是控制进光量，字母“F”后面的数字表示光圈的大小。记住“F后面的数字越大，光圈越小，进光量也越少，景深也越大，照片清晰；F后面的数字越小，光圈就越大，进光量越多，景深越小，照片背景模糊”。
③快门速度
快门速度越快，曝光时间就短，进光量就少，画面较暗，反之推理即可。对于新手来说快门的速度必须保证在焦距2倍的倒数之上。比如：焦距为30mm时，你的快门速度最好高于1/60秒。
④感光度（ISO）
增加感光度能增加进光量，比如在相同快门速度下，你增加感光度，照片就会变亮，你减少感光度照片就会变暗。不过感光度越高照片的噪点就越多，为了保持照片的画质感光度（ISO）在800以下就可以了，800这个值对于很多单反来说足够了。
⑤焦距
你的焦距越短，你和被拍摄的物体之间的距离就越远，景深越大，照片清晰，反之推理一样。如果你相机的镜头上写的是24——105mm，那么镜头的焦距就为24mm——105mm。
⑥曝光度
曝光度很好理解，就是增加进光和减少进光，如下图红色框内：
当你将下方的小长方形调整到1——3之间则是增加曝光补偿；将小长方形调整到1——（-3）之间就是减少曝光补偿。
至于相机的各种档、构图这些以前的文章介绍过了，这里就不说了，接下来说说测光吧！
测光就是在拍照前先测试一下光，测光决定了相机想怎样看自己所看到的东西，是亮还是暗。当你半按快门时相机就在自动测光，如果你弄不懂，就将自动对焦和自动测光分开就能清楚的知道了。
在测光的时候不能将相机对着亮部测，也不能对着暗部测，抓中间值测。根据自己拍的题材，选择测光模式。
如果抓不准测光的时候，可以锁定曝光，比如身边灰色的东西曝光锁定后再来拍。
单反摄影入门基础知识有哪些？
单反相机的入门教程有相机的工作原理、相机的基本得拿法、光圈快门和感光度的关系。
1、首先要了解什么是单反相机和单反相机的工作原理：
单镜头反光式取景照相机又称作单反相机。它是指用单镜头，并且光线通过此镜头照射到反光镜上，通过反光取景的相机，单反相机的一个最大特点就是有反光镜，光线透过镜头到达反光镜后，反射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。
2、掌握单反相机的基本得拿法：
单反相机持握方法得当有助于拍出更为清晰的照片，虽然现在相机基本都有防抖功能，但保证姿势不抖依然很有必要。基本的手持相机姿势是这样的：左手放到镜头下，手指卡住镜头、手掌托住机身，左臂和左胳膊肘轻贴身体，形成三角状。
3、理解光圈：
光圈通常位于镜头的中央，它是一个环形，可以控制圆孔的开口大小，控制曝光时光线的亮度。当需要大量的光线来进行曝光时，就将光圈的圆孔开大；若只需要少量光线曝光时，就将圆孔缩小、让少量的光线进入。光圈的功能就如同我们人类眼睛的虹蟆，是用来控制拍摄时，单位时间的进光量，一般以f／5、F5或1：5来标示。
4、理解相机的快门：
快门是相机中的一个机械装置，借由控制快门的开关速度，来决定底片接受光线的时间长短。也就是说，在每一次拍摄时，光圈的大小控制了光线的进入量、快门的速度决定光线进入的时间长短，这样一次的动作便完成了我们所谓的曝光。
上面每一个数字单位都是分母，也就是说每一段快门分别是：1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒、1/15秒、1/30秒、1/60秒、1/125秒、1/250秒（以下依此列推）等等。
5、理解相机的感光度：
单反相机的感光度是一种类似于胶卷感光度的一种指标，单反相机的ISO是通过调整感光器件的灵敏度或者合并感光点来实现的，也就是说是通过提升感光器件的光线敏感度或者合并几个相邻的感光点来达到提升ISO的目的。
扩展资料
单反相机的缺点
1、笨重，不便携带
由于单反相机的反光镜和五棱镜是必不可少的，机身自然无法做得再小。为了保证坚固，用料也不能节省，决定了在重量和体积上都无法更理想。过于显眼的庞大相机，在拍摄人文题材的时候甚至会影响到拍摄对象的情绪，太容易给人一种压迫感。携带也是一个问题。
2、机械振动和噪声
反光板工作的时候，还有快门帘开合的时候，绝大多数单反相机的噪声都很大，在一些要求安静的环境无法使用。特别是反光板的震动，就算没有任何外力，自身的震动也会影响画质，拍摄夜景时若要避免震动，就要打开反光板预升，避免机震时画面的抖动。
3、所见即所得的负影响
由于取景是通过镜头，虽然是所见即所得，但是取景也同时受镜头的制约，视野明亮度受镜头影响很大，使用一支最大光圈比较大的镜头时，取景器也许明亮，但是使用一支光圈比较小的镜头取景时，视野就会比较暗。
4、操作复杂
专业相机有太多的功能参数需要自行设定。虽然入门单反添加了很多傻瓜模式，很好地解决了这个使用单反的门槛问题，但是只使用单反相机的傻瓜模式显然有些浪费。
5、后期的大量资金投入
有的朋友在使用小数码相机的时候有微距功能，平时总拍拍花花草草，但是使用了单反后就不得不买一支微距镜头才能实现那些。一些厂商的单反机身不是防抖的，防抖需要在镜头上实现，购买带有防抖功能的镜头，又增加了开销。
参考资料来源：百度百科—单镜头反光相机
1、光圈
光圈越大（数值越小），曝光量增多，画面越亮，背景虚化模糊，适合拍摄人物。
光圈越小（数值越大），曝光量减少，画面越暗，背景清晰，适合风光摄影。
2、快门速度
快门速度越快，曝光时间短，进光量少，画面偏暗，适合拍摄运动。
快门速度越慢，曝光时间长，进光量多，画面偏亮，适合拍摄静物。
3、感光度ISO
感光度越高，感光元件越灵敏，曝光量越多，画面偏亮，噪点越多，画质受损。
感光度越低，感光元件不灵敏，曝光量越少，画面偏暗，噪点越少，画质变好。
4、焦距与视角
焦距越长，拍摄视角越窄，可以拉近放大拍摄物体，背景虚化。
焦距越短，拍摄角度越广，可以拍摄更多物体，背景清晰。
5、三分法构图
利用横竖两条竖线将画面等分成9块区域，拍摄时可以将拍摄主体放在横竖两条线条上构图，最佳构图位置是横竖线条的4个交叉点，三分法构图是容易上手的一种构图方式。
6、相机的拍摄模式
全自动模式：由相机控制各项参数。
程序自动P档：相机自动设置参数，人为通过曝光补偿控制亮暗。
光圈优先A/AV档：人为控制光圈，快门速度感光度由相机控制。
快门优先S/TV档：人为控制快门速度，光圈感光度由相机控制。
手动模式M档：人为设置曝光参数。
单反相机入门的常识是什么
楼主可以到官网上了解一下，佳能的单反相机不错，一般来讲，佳能在人相上更有优势点，打算长期用下去，并且有意就此开始真正联系摄影的话上60D吧，60D的画质 对焦 等等不是一个3位数机器比的了的哦。
入门常识就是对光圈。快门、ISO、白平衡这些基本概念的了解。认真看说明书就可以学到
真能复制，如同一本书。
1、单反的结构；2、快门速度与光圈的关系；3、技术上的曝光准确。其他慢慢掌握，依序渐进，逐步提高。
初学数码单反相机的18个注意事项
1、用广角镜头拍出的照片四角发黑
主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。
2、画面影调模糊
在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。
3、主体人物模糊，背景清晰可辨
有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。
4、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊
凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4－8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。
5、胶卷没有曝光
主要原因有二：一是傍轴取景相机拍摄时忘记揭镜头盖，取景器中景物清晰，但成像光线没有进入镜头，胶片没有感光。二是手动卷片的135单反相机装片不到位，卷片时没有注意看暗盒片轴是否在相应转动。由于片头滑脱，搬动卷片把手时，虽然快门上了弦，计数器照常计数，但胶片在暗盒中纹丝未动，计数器虽显示36张拍完，实际上没有一张胶片感光。
6、照片四角有黑影
主要原因有二：一是遮光罩与镜头焦距不匹配。把50mm标准镜头的遮光罩用于28mm焦距的广角镜头就会阻挡进入镜头的光线。因标头的视场角为47度，而28mm广角镜头的视场角为75度。二是用28mm广角镜头拍摄时，原已在镜头上戴有一块UV镜，如再戴一块偏光镜的话，由于偏光镜是两片玻璃叠合而成，边框很厚，再加在UV镜的边框，必然遮挡进入镜头的光线，使照片四角发黑。用广角镜拍摄时如需用偏光镜，一定要先卸下UV镜后再装偏光镜，才能使画面均匀受光。
7、影调死白或晦黑，缺乏影纹层次
无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快的影调和丰富的层次。照片死白是曝光过度；照片晦黑是曝光不足。机内测光系统是按18％的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。如拍摄雪景如不增加1.5－2级曝光量，白雪就会成为灰白色；如拍摄煤炭，如不减少1.5－2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18％的中灰色调处理。
8、 用电子闪光灯摄的照片仍然曝光不足
原因有二：一是光圈设定过小。闪光灯的闪光速度一般都在1/1000秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。没有自动档的闪光灯拍照，要先计算光圈系数。二是闪光灯电力不足。新买的闪光灯要经过十余次的充、放电，让灯内电容活跃后再正式使用。旧闪光灯充电信号灯点燃只充了70％，在点燃10秒钟后才能真正充满电能，供正常使用。
9、单反相机用闪光灯拍出的照片，有半幅画面是黑影
这是由于单反相机的帘幕快门与闪光灯不同步所致。单反相机用闪光灯拍照，要注意相机的闪光同步（各相机速度不同）。
10、人像照片背景清晰艳丽，人物脸膛昏黑
一是逆光拍摄时使用了平均测光，又没有对人物面部补光；二是背景明亮（雪景、沙漠、海滩），使用了内测光推荐的数据进行曝光，背景曝光适度，人物曝光不足。对此有三种办法解决：一是用闪光灯对人物进行补光；二是在测光的基础上加大1－2级曝光量；三是走近人物对准脸部测光，“锁定”曝光量后（用测光记忆钮或改为手动曝光），再退回原位构图，对焦，拍摄。
11、团体合影，周边人物残缺
这有两种情况，一是用平视取景相机拍摄时忽略了视差，画面装得过满；二是使用单反相机虽无视差，但画面四周没留余地，扩印时四周压掉了一些画面，彩扩机只扩印出底片画面的95％左右。所以无论使用什么相机，构图时都要留有一定的余地。切忌人物顶天立地，塞满画面。
12、照片有划痕
如果是底片上有划痕，可能是两种情况造成的。一是大盘片分装卷使用的旧暗盒被污染，出片口绒布上夹有砂粒，划伤了胶片；二是相机背后的压片板上有毛刺，卷片划伤了胶片。使用分装卷前，最好把片头缩进暗盒，用吹气球和毛刷仔细对出片口的绒布进行清洁处理后，再引出片头使用。如相机压片板有毛刺，可用一小块0号砂纸小心地磨掉（注意不要磨伤压板上的漆膜）。
13、整幅照片影调偏蓝
一是色温很高造成的。阴天或薄云蔽日的天气，自然光色温高达7000－12000K，没有使用校色温滤镜；二是四周有茂密的林荫或巨幅蓝色广告、幕墙等环境反射光的影响。解决办法是在拍摄时，使用一块雷登85B降色温滤镜，如附近有蓝色环境光反射，尽可能移往开阔场地拍摄。
14、整幅照片影调偏橙红
以下3种情况都可能使照片影调偏红。（1）日光型彩色胶卷在灯光下使用，又没有使用雷登80B色温转换型滤镜；（2）早晚阳光的色温只有3200K，低色温造成橙红色调；（3）周围有巨幅红色广告或红色建筑物，反射红色光。
15、用闪光灯拍摄人像时，背后投影浓重
机位闪光拍摄，如人物离背景很近，就会有黑色投影映在背景上。解决办法有三：一是人物离背景远一些，让投影落于地面；二是拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光拍摄；三是利用浅色的天花板或墙壁进行反射闪光拍摄。
16、使用闪光灯，人像眼球血红
红眼现象在弱光中进行机位闪光容易出现。原因是黑暗光线下，人眼瞳孔放大，闪光灯的强光突然照射，瞳孔来不及收缩，强光直射视网膜，视觉神经的血红色就会出现在照片上形成“红眼”。克服的办法有四：一是拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光；二是让被摄者目光不要直视照相机镜头；三是拍摄前让被摄者注视电灯、窗口等强光源三分钟或预闪一次再拍；四是使用有防红眼功能的闪光灯。
17、拍摄的电视画面上有快门条纹
我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于1/30秒，就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。
18、雪景影调灰暗，白雪不白
这是由于曝光不足造成的。雪天地面反光很强，测光表仍按18％反光率设定曝光组合，会把雪景还原成中灰调。如按平均测光或偏中央重点测光曝光，就欠曝1－2级，白雪就成为浅灰色调。防止办法是，按测光读数增加1－2级曝光量（开大1－2档光圈或降低1－2档快门速度）进行补偿。
单反入门知识 相机知识介绍
1、普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门，通过快门调整照片的进光量，然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择，入门的时候可以选择自动档或者P挡模式，先拍一张，然后查看照片参数，再通过M挡或者AV\TV等进行快门的变化，一般照片暗了减少数值，照片亮了增大数值。
2、在特殊光线下进行拍摄的时候，单纯通过快门控制有些力不从心，而ISO的合理设置将给出更多选择空间，一般ISO值越低相片质量越好，噪点会少，而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用，或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰，因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。
3、照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现，一般人像或者静物的拍摄，需要突出人或者物，通过大光圈的方式把背景虚化，一般风景需要容纳更多信息，通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中；光圈的直观数字就是f值，f值越小光圈越大，主体外的虚化越高；f值越大光圈越小，风景中的层次感越好。
4、知识中入门的时候可以先把以上3个熟练运用，拍出清晰的、满意的照片，入门摄影学会拍清晰，拍明亮，拍突出，随着懂的越多及对光影摄影的不断理解，一般单反入门中将经历：多拍记录，随意抓拍，照片挑剔，为啥而拍，如何拍出想要的效果等等。。语言组织可能表达不清楚，后续文字再多记录。
单反相机拍摄入门技巧有哪些
导语：新买了单反相机不知道怎么用，以下是我为大家精心整理的单反相机拍摄入门技巧，欢迎大家参考！
技巧一：学会利用曝光三角
单反之所以能实现与众不同的影像效果，主要是靠了曝光三角的配合来形成不同的视觉体验。因此，若想要手中的单反发挥出应有的作用，就要学习有关曝光三角的各种知识和技巧。曝光三角主要由ISO(感光度)，光圈和快门速度三个因素构成，照片的曝光量也由这三个因素共同决定。所以，你在做调整时必须时刻在头脑中关注所有参数。
有的朋友认为这样的概念十分不容易理解，那就让我们来做一个比喻。把数码相机曝光想象成一次日光浴。假如晒出古铜色的皮肤是你一直以来的梦想，不幸的是你从来没成功过——总是以烫伤结局。在这里，你的皮肤就相当于ISO值，有些人的皮肤对太阳比其他人更敏感。此时快门速度就是你在太阳下暴晒的时间。你晒的时间越久，皮肤就会越黑(当然如果时间太久，就会过曝——烫伤)。
光圈相当于你涂在身上的防晒油。防晒油会阻挡太阳的光线，不同的指数，阻挡的效果也不尽相同。防晒指数较高的防晒油(较小的光圈)会降低到达你皮肤的太阳光，结果即使是皮肤比较敏感的人也可以在太阳下多晒一会儿了(减小光圈可以降低快门速度或降低ISO)。正如前面说的，这个比喻也不是特别完善，但足以说明快门速度、光圈和ISO如何在数码相机中起作用。
技巧二：用RAW格式拍摄
数码单反相机允许你选择把文件存为RAW或JPEG格式。JPEG照片已经经过相机的处理——饱和度、反差和其他设置都经过了调整。但RAW文件能给你极大的自由去纠正拍摄中的.错误(特别是曝光和白平衡)，配合使用PS或Lightroom这类软件可以令后期照片管理和编辑工作更简单，呈现的拍摄效果也绝对比JPEG格式的好很多。
而且对于摄影来说，自己手动调整后期效果也是摄影的乐趣之一。如果少了这个步骤，摄影的乐趣也会损失掉很大一部分。
简而言之，RAW格式文件可以保留你拍摄时的原始数据，所以就算是在回放时感觉是废片的作品，在RAW宽广的后期宽容度下也有可能实现“变废为宝”的奇迹，拍出大片的既视感。
单反相机摄影入门教程
单反摄影的基础知识有哪些?需要掌握哪些技巧，下面我为大家整理了单反摄影入门必备的基础知识和技巧，希望能为大家提供帮助!
1、光圈
光圈大小是由镜头内部的光圈叶片控制的，指的是镜头通光量大小，直接影响图片的成像素质，光圈就像水龙头一样，你开得大，水流量也大，你关得小，水流量也会变小。光圈越大，进光量也越大，光圈小，进光量也就越小。光圈f值越大，光圈越小;f值越小，光圈越大。
延伸知识：为什么光圈值越小，光圈就越大?为什么成反比关系呢?看看下图就知道答案了：
2、快门
很多人以为相机的快门是指按的有多快，快门就有多快，错了，快门是指透过镜头的光线照射图像感应器的时间长短，下面看看不同快门所拍摄的.效果，第一张是1/500秒，第二张是4秒的效果图，所以要用什么快门，完全取决于你想要什么效果：
3、高清规格
高清规格一般分为1080P、1080I、720P(i是隔行扫描的意思，p是逐行扫描的意思)。720P称为标清，是一种在逐行扫描下达到1280×720的分辨率的显示格式。1080I称为准高清，是一种在隔行扫描下达到1920×1080的分辨率的显示格式。1080P称为全高清，是一种在逐行扫描下达到1920×1080的分辨率的显示格式。
4、像素数
数码相机的像素数包括有效像素和最大像素。有效像素：指真正参与感光成像的像素值。最大像素：指感光器件的真实像素，这个数据通常包含了感光器件的非成像部分。比如说尼康D800，该机的图像感应器最大像素是3680万，但实际真正参与感光成像的只有3630万像素，因此我们称为有效像素。
5、图像感应器
图像感应器按照材质不同可分为CCD和CMOS，CCD全称为电荷耦合元件，CMOS全称互补金属氧化物半导体，随着科技发展，CMOS的综合性能要更优于CCD，所以目前几乎所有单反的图像感应器用的都是CMOS，以下是他们两者的优缺点：
6、曝光
曝光是指照片亮度的高低，由快门和光圈的相互关系决定的，以下图为例子，把盛满一杯水代表准确曝光，那么当你的水龙头(光圈)开得越大，那么需要盛满一杯水的时间(快门)就越短;相反，水龙头(光圈)开得越小，那么需要的时间(快门)就越长。
7、自动曝光模式
自动曝光模式一般来说有三种：快门优先自动曝光(TV)，光圈优先自动曝光(AV)，程序自动曝光(P)，这三种模式什么意思呢，说大白话可以这么理解：快门优先自动曝光就是说：快门你说了算，你可以控制，但是光圈由相机决定。光圈优先自动曝光就是说：光圈值多少，你随便调，但是快门速度由相机决定。程序自动曝光就是说：快门速度和光圈值都是由相机说了算，你没权调。一般来说拍摄运动的东西，就用快门优先自动曝光;拍摄死的，不会动的东西就用光圈优先自动曝光，当你拿不准拍摄的东西什么时候动，什么时候静，就用程序自动曝光，由相机自动识别，比如说抓拍的时候。
8、手动曝光(M档)
M档是指由拍摄者自行通过调节快门和光圈值，决定相机的曝光值。意思就是光圈和快门速度都是你说了算。常用于夜景摄影和运动摄影。我不建议初学者用手动曝光模式，在你还没有达到一定的水平，除非你自认为在这种复杂的光线环境，你能比相机的智能识别还精确的控制快门和光圈值，否则我建议直接用智能拍摄出来的效果会更好一些：
9、曝光补偿
曝光补偿就像给水池注水一样，少了不行，多了溢出来也不行，必须刚刚好注满。
如果曝光过度，照片色彩信息被高亮度冲淡，层次细节丢失严重，呈现白花花一片。
如果曝光不足，画面景物暗淡无光，画面浑浊，层次细节丢失严重，呈现黑乎乎一片。
单反相机拍照入门知识和技巧
导语：随着旅行的盛行，单反相机也开始在大众中流行起来，单反相机功能繁多而且操作复杂，新人怎么样才能快速入门呢?新人又该掌握哪些入门知识和拍照技巧呢?下面和我一起来看看吧！
01单反相机机身上主要按键的功能
02活用手动白平衡
只要是数码单反相机，都是具备手动白平衡功能的。一般来说，我们遇到最多的问题，往往就是色彩上的不尽人意，例如在室内拍摄往往只能拍出昏黄的照片什么的。其实这些都只是自动白平衡判定没有合你意，解决方案很简单，自己来手动白平衡即可。手动白平衡设置是相机对拍摄时环境中的白色进行还原，因此使用一张标准白纸就能获得准确的色彩表现，所以使用手动白平衡的话，就能快速把暖光环境/冷光环境中的拍摄，还原成标准的5000K标准色温。
03手机作照明光源
逆光时、被摄物处于阴影环境下、棚拍时均可使用手机照明灯补光，使用手机作为棚拍光源进行拍摄。方法很简单，就是把相机的`曝光时间加长，使用小光圈和低感光度进行拍摄，然后使用LED，对着需要“亮”起来的地方照明。照明速度要控制好，不能快门关闭了还没把该亮起来的地方照完，也不能太快的一闪而过，不然就会容易欠曝了。
04活用色彩搭配
先学会拍微距!尽量用同色系的色彩进行取景搭配，一般不会出什么问题。在同一个画面内，主要色彩最好不要超过3种(除非画面的色彩搭配真的很和谐)。
05拍出具有动感的风景照片
这里说的是常用的风景拍摄手法中，比较简单的一种：慢快门拍摄。在开始学习慢门拍摄之前，首先你要拥有一支好的三脚架。 一般来说，曝光时间越长，运动物体就会在画面中留下越长的运动轨迹，但是，并不是运动轨迹越长，效果就越好，具体要看整体画面的配合。不过，就常用的情况来说，0.5秒左右的曝光时间是已经足够虚化画面中的动态物体，达到动与静的对比效果，时间更长的话，只会令画面中产生更多的元素虚得不知道想表达什么了。
06获得漂亮虚化&光斑
拍摄距离和焦距一样时，不管是变焦镜头还是定焦镜头，都是光圈值越小，虚化效果越明显。对于初学者来说，建议使用光圈优先(Av)模式进行拍摄，因为，可以你可以通过调节光圈和曝光补偿了解到摄影最基础的几个元素之间的关系。而且优先设置光圈值能更容易控制虚化量。
