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吴冠中水墨画,吴冠中水墨画最经典的作品有什么？

admin admin 发表于2024-02-01 22:15:33 浏览18 评论0

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吴冠中水墨画有什么风格特点，最经典的作品有什么？

吴冠中的水墨画形式简洁明了，给人一种清新脱俗的感觉，从复杂到简单，最经典的作品就是《交河故城》曾被拍卖出4000多万的高价。
他的画风具有典型的装饰表现主义特点，是西方形式美和中国意境美的结合，代表作有《长江三峡》。
吴冠中的绘画最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点及东西方艺术的汇合。中国文化历史悠久，能给予艺术家们充分的养料，但同时又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。经典作品有《渔之乐》 《水乡周庄》
吴冠中水墨画的特点是点线交错迷离 、最经典的作品有《高山流水》、《大宅》和《网师园》等。
吴冠中水墨画中西结合，以写意的方式将中国传统的诗情画意与西方的造型形式美融为一体。他的水墨画长于结构的严谨，层次的丰富，生活的气息，题材的多样，合理的创新，意境的抒情。短于行笔的流滑，肌理的单薄，风格的柔弱。
吴冠中出生于1919年，他曾去欧洲等地留过学，是一个在民国时期成长的“中西合璧”式的艺术家。他的水墨画特点中和了中西两方面的特点，他善于运用点、线、面交织来构成一种独特的艺术表现形式，更能够让读者深刻体会到画中的意境以及作品中的诗情画意，最经典的作品主要有《周庄》、《松魂》、《江南小城》。
《周庄》这幅作品是描绘了水乡周庄的自然风貌，作品的画面中有两座小桥，一条小河簇拥着水乡的朦胧意象，建筑物用一种独特的高远透视的方法聚拢到一起，把周庄水乡画成了世外的桃源意象，非常的生动，感觉把周庄画活了，如诗如赋，这是在其他人的油画里不曾出现过的一种油画印象特征。
吴冠中作品中有很多体现了气韵美，最具有代表性的就是《松魂》，当时他登上泰山去寻五大夫松，大幅纸当场立马写生，也努力寻找从几个不同的角度写生综合， 从作品中可以看出那灰色的宁静的直线对于墨线的曲折奔腾有着强烈的衬托，这是一个鲜明的对比，同时它们之间的碰撞搏斗激起了满山的斑斑彩点，那是洪荒时使画面呈现出一 种动人的诗情画意， 让看的人身临其境， 整幅作品既展现了两千年松魂的精神，也传达出作者对自然对生命的敬畏之感。
《江南小城》这是他在描绘故乡江苏宜兴的一幅作品， 白的墙是虚的面，黑的瓦是实的点，他在墙上的数点墨块，与黑色的瓦呼应，进行强烈的黑白对比， 又有虚实的互补，形成了独特的艺术语言，营造出了一种江南小城的意境美。吴冠中先生是国际艺术画坛公认的20世纪最具有代表性的现代中国画家之一， 在中国的艺术的绘画领域有着不可替代的地位，并且产生了积极深远的影响，他被认为是“中国的梵高”。

吴冠中水墨画最经典的作品有什么？

吴冠中可以说是创造出了很多优秀的水墨画，但最经典我认为是1990的《江南水乡》，点、线、面的结合把充满诗情画意的水乡完美的表现出来。
吴冠中水墨画最经典的作品有《春雪》和《长城》等 。吴冠中先生的水墨画大多数都取材去江南水乡的白墙黑瓦。
吴冠中先生的水墨画作品最为经典的我认为应该是《春雪》《狮子林》及《长城》。吴冠中先生的画带有很强的渲染力，在中西艺术结合上做出了杰出的贡献。
网师园，虽然规模不大，设计确实非常佳的，是吴冠中画作由色彩到水墨，由具体到抽象的探索期，采用黑、灰、白三种基本色主导，统领画面，一切景语，皆情语。
吴冠中的核心贡献是中西结合的美学思想与绘画理论，他的油画作品改进发展提升了印象派的形式美，他的水墨作品促进了西方优秀造型观念与中国传统诗性写意绘画风格的良性融合。
从七十年代开始，吴冠中就开始倾向于中国水墨画的创作，达到了很高的造诣，有很多的代表作，其中较为著名的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》等，水墨画代表作有《春雪》、《长城》和《狮子林》等。此外，吴冠中还出版有《吴冠中画集》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选集》等，2003年吴冠中被中国文联授予金彩奖、吴冠中医生在探索中西艺术结合之路，不仅著作油画，还有很多水墨画成为名作。
一、吴冠中致力于风景油画的创作。早期的吴冠中，在50-70年代，开始致力于风景油画的创作。和一般的画家不同的是，吴冠中开始探索油画的民族化。不仅将这种特殊的形式表现在思想里，更是融合在了油画里。吴冠中作画，会用欧洲的油画描写自然的直观生动，再结合丰富细腻的色彩和中国的传统艺术精神，将所有的这些用审美理想融合到一起，不失为大家风范。
二、吴冠中提倡“笔墨等于零”。笔墨等于零并不是让你不作画，而是作画要结合现实，从全局出发。脱离了具体画面的笔墨，尤其显得孤立，这样孤立的笔墨，价值才会等于零。画面要讲究多重造型手段和气氛，单独的笔墨是没有任何意义的。此外，笔墨是作者思想的表达，在准备做一幅画之前，一定要胸有成竹，从细节上去把握这你，这样才能画的栩栩如生。
三、吴冠中的作画理念。从七十年代开始，吴冠中已经不满足于油画和水墨画，而是逐渐转向中国画。把中国的传统工具材料融入到画画之中，表现出现代的精气神来，并且以此探求中国画的革新。所以才会被中国文联授予金彩奖。

吴冠中水墨画作品

吴冠中水墨画作品有《双燕》《交河故城》《家乡笋》
《双燕》感动了观众。真情无阻隔，。“这白块好看啊！真好看啊！”吴冠中激动地赞美的不是那房屋的白墙，而是一块“白”，即一块超越了屋墙的抽象的“白”。那瞬间、吴冠中的心灵被一块“白”全部融化，白也全部化为吴冠中。这是物我两忘的瞬间、自我灵性显露的瞬间、含道映物的瞬间。
《交河故城》基本构架都是由“线”来完成，用密集的短线画飞鸟，用密集的长线勾勒那些似是而非的古建筑群，然后再用浓淡不同的墨色营造块面，分出层次。这些因风化而失去原貌的古建筑群，只剩下一些大大小小的抽象半抽象块面，但却被画家描绘得疏密成韵，错落有致，又让观者在难以辩识中可能辩识出当年的空间状态和生活情景，从而引入对交河故城的幽思与幻境之中。
《家乡笋》全图荡气回肠、旋转往复，大有山海相搏的气势与格局。视觉透过吴冠中笔线的指引，向画面深处疾驰。思绪被左右盘旋的画面骨骼牵动，而意马得纵。理性与感性的交织与游走，呈现如音乐般的律动。笋的间隙，透出红、绿色彩加剧了曲线的动感，而跃动的黄色若断玉碎金，使得沉着墨色透出些许灵动。

如何欣赏吴冠中先生的作品

这是吴冠中在1992年画的一件“江南水乡”题材画，人们已经见不到原来的江南风光画法，一改江南才子型的画法，转而进入到一种境界式的画法，与他的代表作《桂林水田》的追求大同小异。此幅《梯田》能将江南水田的山色、水色、光色同时画出来，与《桂林水田》相比，还是此幅作品略胜一筹。此图布局精妙，线条准确有力，点线纵横交织，繁而不乱；色墨交融，华而不杂，非大功力不可有此境界。此图在画面增添了空隙与生气，水波不兴的水面，起到动中有静的调节作用，令人胸中紧张之气得以一舒，妙不可言。吴冠中诞生於江南鱼米之乡。儿时故乡生活的回忆，深深烙印在画家的脑海里，成为其创作的素材之一。吴冠中在其回忆童年文章中写道：“河道纵横，水田、桑园、竹林包围著我们的村子。”此图堪称吴冠中艺术成熟期中最具代表性的作品之一，他在艺术品拍卖市场赢得高价当在情理之中。

吴冠中是一个诗人。苏轼说：“诗画本一律。”诗人应该有的一切，敏锐的视角、善感的心灵以及澎湃的激情，他都拥有，而且切实地表现于他的画作中；就像这幅《春山新雨后》，朦胧的、空灵的、欲语还休的、欲罢不能的，就如春夜里，聆听窗外雨滴芭蕉的那种刻骨缠绵。烟雨后的春山，粉红的桃，新绿的柳，白的壁，黑的瓦，迂回的小道，以及三三两两檐前树影里隐约着的盛装春沐的人们，似乎在告诉你，这不是实在的江南，而只是梦里的江南；或者，只是江南的梦。谁能说清楚，究竟是庄周跌入了蝶的梦还是蝶跌入了庄周的梦？
这又是吴氏对作为梦里梦外故乡的江南的回忆。江南的山水，是诗人的山水，是艺术家的山水。它生动地承载着少男少女朦朦胧胧的青春和梦，活泼泼的展露着生气。白居易说：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”活脱脱刻写出江南独特的魅力。吴冠中《春山新雨后》则以画家的笔墨来表现诗人的情怀：“春来桃花红胜火，雨后柳丝绿如蓝。宁不忆江南？”


墨之花　　45×48cm　　墨彩
　　石涛说他用拖泥带水皴、邋遢透明点，称自己的作品是万点恶墨图，显然他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成，孤立的、局部的笔墨无所谓价值，如果说有价值，其价值在于体现了整体效果的需求，因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用，故曰：笔墨当随时代。
　　我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中受害的，是模仿。
酱园　85×100cm　油彩
　　童年在镇上念小学，班上一位显得女生优越而傲气，据说她家里有钱，原来她家在镇上开着大酱园。酱园生意兴隆，财源茂盛，大门外墙上写着“酱园”两个特大墨黑的繁体字，大约由于是人民的必需食品，那时南方各乡镇、县城都有酱园，大门外白墙上一律书写着大大的长方形的“酱园”二字，这有点像所以当铺的统一格式，触目便是一个特大的黑色方正的繁体“当”字。单凭这纪念碑式的黑体字，“当”铺和“酱园”一直深印在我的视觉记忆中。
　　不知从什么时候起，当铺和酱园日益衰败，几乎消失了。近几年到南方小镇参观，偶见昔日酱园的老模式，颇有新鲜感，那白墙上巨大端庄的黑体汉字极具视觉冲击力，那纵横的粗笔汉字构架无异一幅造型绘画。这绘画铭记了一个时代，亦可说是酱园时代吧，那时代酱园威风，今门前冷落，我于作品中引来当年小户人家乘坐的小舟，停泊于冷落的河滨，聊仪寄托或追思酱园的霸业盛年。
江南居　45×48cm　墨彩
　　一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。
　　砖木结构的住宅经不起岁月的消磨，新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人，故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流，这就是我的新作《江南居》，亦即故人的肖像、遗像。

都市之网　　水墨设色纸本　　48×40厘米
　　人们先筑巢而居，而今高楼华宅，都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛，竞争之无情，犹如鱼虾，人们都落入了都市之网，谋生之网。
红蜻蜓 51×46cm 油彩板本
　　那年月（文革期间），残荷无人收，直到冬天，冻成僵尸，有依然站立的，有已经倾倒的。冰天雪地中居然飞来一只红蜻蜓，以她身体的红色来凭吊冤魂。
都市之恋　　85×100cm　　油彩
　　现实世界中万象的形与色是一个整体，不可剥离。古代杰出的绘画作品既严谨于形，又力求色之稳妥，四平八稳，面面俱到。近代人生活多样，感情奔放，审美的要求随之大大展拓，于是对形、色、构成、韵律……萝卜青菜，各有偏好。画道万千，如各人心目之异，且情绪又随时起伏。《清明上河图》的图式都市，已成其时代的绝唱，今日新城，五彩缤纷，城之恋多半体现在线之恋及色块之恋中，这幅《都市之恋》拜倒于色块之石榴裙下。



吴冠中作品《忆杭州》
在画面中，作为主体的桥、桥下的水和桥后的天，都是灰色调的，这个选择本身就充满了挑战，但是作者用对颜色以及不同笔触纯熟的运用巧妙地化解了这个矛盾。桥上的行人仅用彩色和黑色错落地点出，用笔轻松而放逸，使这些小点成为画面中最亮眼的部分，不仅提高了画面的重心，也和桥下黑色的小船构成了呼应。作者大胆地置入了一叶扁舟，其画法很明显来源于中国画。江汀渚岸上白墙黑瓦的中国民居更是和小舟一起，强调了一派和谐而静谧的江南景象。整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美的结合在了一起。

吴冠中作品-鲁迅乡士组画之二
吴冠中画笔下的江南是鲁迅笔下的〈故乡〉，因喜欢鲁迅而开始描绘江南，并将鲁迅的故乡视为自己的故乡，此题材自然也成为他画中的最佳主角；此件作品〈鲁迅故乡〉系列属江南系列，但其构图方式及表现手法在此类题材中却是相当罕见的。他在画中，擅以全景式、俯瞰或鸟瞰的方式描绘江南水乡，因此，画笔下有着白墙黑瓦、小桥流水人家、门前柳树垂挂的夏江南如〈鲁迅故乡〉，而此类的构图方式是较为常见的。在此次拍品中，他改以近景及一点透视的构图，画中依旧是江南白墙黑瓦的建筑特色入画，但以主体场景乃仅容身过的窄巷穿越两壁高墙，画面空间经此安排，营造出深巷巨宅的幽邈，空间亦无限延伸，让人不禁想入画中，一窥巷后风光；宅前的老树新枝，门上的红联更是刻划出送旧迎新之感。

吴冠中作品-谁建大宅荫子孙
这又是吴冠中对作为梦里梦外的故乡江南的回忆。除了江南的山水─承载着朦朦胧胧的青春和梦，活泼泼的展露着生气的山水。江南民居同样是画家不可忘怀的素材，紫红的花卉，新绿是翠竹，白的壁，黑的瓦，铺满石块的门前小道，墨色的假山，还有让人感受历史和沧桑的门庭。画家题款“谁建大宅荫子孙，门庭几翻易主人”意味深长，似乎大家族的一幕幕历史闹剧在这里演开来了……
　　描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。先生早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。

《双燕》
　　2011年6月3日晚间，北京保利春拍《现当代中国艺术夜场-吴冠中重要书画作品》专场在北京亚洲大酒店开拍。本场压轴作品《双燕》以3000万起拍，以4000万的落槌价被8963号买家拍得。
　　作品简介：
　　燕子飞去 画境犹存
　　吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。在为数众多的江南题材作品中，以《双燕》为题的作品是吴冠中的最爱，他自己就曾经多次谈到，“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”
　　“双燕”的灵感来自于江南的民居印象，来自于吴冠中无尽的乡愁，他说：“画不尽江南村镇，都缘乡情，因此我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。”这种乡情其实是吴冠中艺术作品背后最重要的灵感母体。作为视觉艺术大师，对吴冠中来说，“双燕”的主题一方面承载了他对故乡的情思，更为重要的是，从最纯粹的艺术角度来说，它也是吴冠中用艺术的形式语言转述中国文化视觉特质的工具载体。他曾解释说，江南情调之所以成为其绘画的主要源泉，是因为其中存在的诗情、画意，当然还有其他的原因，但对他来说，“起最主要作用的还是形式构成……分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形的组合：方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……简单因素的错综组合，构成多样统一的形式美感，这大概便是色调素雅的江南民居耐人寻味的关键。”(《吴冠中文丛·文心画眼》，团结出版社)我想这才是吴冠中真正寻求的“画境”，即使燕子飞走了，画境犹然存在。
　　《双燕》的画面着力于平面分割，画面的意象完全是出于几何形的组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强烈的对照关系。有抽象的意味，像蒙德里安、像马列维奇，但它又绝然不同于抽象。在吴冠中看来，西方所谓的纯粹主义、所谓至上主义，虽然“追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊”，像是断线的风筝，最终会使艺术家的情感无从寄托，甚至等于零。“不断线的风筝”是吴冠中在中西艺术对撞中发现的契合点和理论创造，是他在具象与抽象、意境与意味的默契之间寻求到的一个重要平衡点。“风筝不断线”为他充满情感内容的艺术实践增添更为理性的色彩。《双燕》中的白墙黑瓦，这时都己经转化成了理性构成的借体。横与直、黑与白的对比美在《双燕》之后，便成为长留在吴冠中艺术中的一个艺术眼目。其后来的佳作《秋瑾故居》和《忆江南》，都是从《双燕》的母体中幻化出来的嫡系。
　　用其学生钟蜀珩的话说，《双燕》乃是吴冠中—生中最优秀的作品之一，“因为它的确太美了，是千真万确中国江南的美。作为水墨画，它没有抄袭古人的任何痕迹；虽然借助了西方现代艺术对视觉科学规律的剖析，使画面的块面构架具有视觉张力，但却不见模仿西洋绘画的影子。动感的树干和枝条与特意添加的一对燕子，在画面中拨动起充满春意的诗境。东西方深厚的文化素养被艺术家的激情与智慧融化了，得到的是出自艺术家坦诚心灵，充满智慧和创造力的原创性作品。”(钟蜀珩，《唯真、唯善、唯美》，《江苏画刊》1991年第9期)作为当年陪着吴冠中发现这一母体的学生，钟蜀珩的回忆可能最直观的体现了作品的艺术特质。

父爱之舟的插图是吴冠中的什么画

渝中区代虹伶老师执教的《父爱之舟》，是重庆市语文赛课一等奖的课例。整节课以课后第一题： “默读课文，说说在“我”的梦中出现了哪些难忘的场景，哪个场景给你的印象最深。” 来展开。 课前预习的作业单设计的是这个内容，通过分析课前的自学内容，梳理主要场景的归纳方法。然后整节课锁定父亲带我逛庙会的场景来分析，父亲的爱是通过什么方式表达的。很落实的一节课。 课前交流 出示图片 师：孩子们发现了什么？ 生：很多小舟 师：说清楚了，其他孩子呢？ 生：都是吴冠中先生的画。 生：有很多小桥，很多河水，都是一个地方画的。 师：是的，就是江南水乡的场景。是吴冠中画的，谁能说说对他的了解？ 生：他是一个画家 生：他生
答:父爱之舟的插图是吴冠中的水墨画。五年级上册有一篇《父爱之舟》，是我以前没有教过更是没有读过的。读过后，颇感动，眼角竟有些湿润。课本中有插图，是水墨画，标明作者是吴冠中。

吴冠中《香港夜景》

吴冠中名作香港夜景
　　吴冠中1990年所作水墨画《香港夜景》24日在此间荣宝拍卖会上以324.8万元人民币成交，每平尺近80万元，创下2010年春拍以来的新高。这幅《香港夜景》(1990年作，68×69cm)曾经于2005年5月在荣宝拍卖，当时该作品估价100万-150万元之间，最终成交价为143万元。
　　作品《香港夜景》是吴冠中受香港土地发展公司邀请，专程在香港停留一个月而创作出的尝试性作品之一。吴冠中曾多次撰文提到此旅：“我确乎爱那些古老市街的风采，那是我青少年时代所熟悉的祖国闹市，我曾在其间逛游，当时只是观光，无钱购物，今日坐在香港街头写生，笔底却流露出童年的憧憬来。”
　　据雅昌艺术网统计，2010年春季，吴冠中的油画作品每平方尺价格达255万元、中国画作品每平方尺价格达55万元，而《香港夜景》约4.2平尺，每平尺达77.3万元，创下其中国画2010春拍以来的新高。
　　荣宝拍卖公司总经理刘尚勇认为，吴冠中作品价格的空间还在不断打开，将会平稳上涨；同时吴冠中一生创作的作品较多，作品数量也决定了其价格不会一下冲到高点。

吴冠中到底是画油画还是水墨画 国画的啊？？ 咳咳 还有水墨画是国画吗？

吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
中国画
简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩” 的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

林风眠的《春》与吴冠中《春如线》不同之处

1、创作年代不一样
林风眠的《春》创作于1986年；吴冠中《春如线》创作于1995年。
2、画作特点不一样
林风眠的《春》，已臻化境的山水画风，愉悦清新、柔和美丽。
吴冠中《春如线》从具象的紫藤之纠葛发展到抽象的情结，纵横交错，上下遨游，线在感情世界中任情奔驰。
扩展资料：
《春如线》的赏析：
吴冠中先生的这幅水墨画作《春如线》，以千百条浓淡相宜的线条，及包罗万象的绿色点彩，描绘了诗意盎然、生机勃勃的秀美春色。
那翠绿滴滴、桃红点点的色彩，与丝丝缕缕、盈盈缠绕的线条，铺满了整个画面，却杂而不乱，浓淡相宜，疏密有致，运笔灵动而充满了韵律，使人如沐春风，在春的韵律中尽情地享受美的意境。
没有去画春天中的某些具象事物，而是用浪漫的线条，描绘了春回大地的大树，那枝枝蔓蔓、粗粗细细的树枝，若隐若现地隐现于无限的春光之中，那点点染染的绿，像绿叶，像碧水、像绿草、像碧荷等等，绿意萌动。
参考资料来源：百度百科-春
参考资料来源：百度百科-春如线

吴冠中最贵的画

吴冠中最贵的画是周庄。
《周庄》这幅作品是吴冠中目前出现于市场上尺幅最大的油画作品，纵148cm、横297cm，其珍贵难得可见一斑。而且这幅作品在研究吴冠中的创作脉络与风格特点上都具有极高的学术价值，不论从主题、尺幅还是创作年代的来看，都是吴冠中的创作生涯里完满圆熟的成就。
在这张油画《周庄》作品中，吴冠中不仅做到西方现代主义对于物象的分析和解构，更是中国传统山水画中人在自然游历后，转化为作者主观情感与自然的相互交融。
周庄的绘画理念：
从《周庄》这幅作品中，能够感受到吴冠中一直想表现的油画民族化观点。虽然《周庄》中用几何的图案，抽象的表现手法，但我们作为观众依然能强烈地感受到江南水乡的温婉秀丽、古典风韵之美。
吴冠中一生都在从事水墨画与油画相融合的探索，他借用西方的绘画观念和方法改革中国水墨画，以中国传统的写意画来改造油画。周庄》不仅是代表了吴冠中个人创作上的突破，更诠释了一个时代性的完整意义。是中西美学的融合、传统与现代的兼容并蓄。

吴冠中画扇门卖7475万，为何加棵树卖到了1.1亿？

我国的绘画艺术历史悠久、源远流长，早在七千多年的新石器时代，我国人民就开始在石壁、陶器、地面上留下自己的作品。经过数千年的发展和沉淀，书画艺术已然成为我国历史长河中的“精华”，不仅可以在拍卖场上卖得高价，更拥有无法比拟的艺术价值。我国著名画家吴冠中先生曾画了一面墙竟然被卖出了7475万元的天价，网友看后说：不就有一扇黑门吗？专家却说：这不是门。更让人意外的是，他还有一张类似的画，画中仅加了棵树就被卖到1.1亿，这究竟是怎么回事呢？
著名画家吴冠中
一、小农村中走出的大画家
吴冠中生于我国江苏的一个小农村中，这是一个风景如画的地方，村子里河道纵横、周围遍布着水田和竹林。每到春天，整个村子就变成了花红柳绿的景象，而吴冠中就和小伙伴们一起奔跑在乡间田野之中，这让他从心底里了解了什么才是真正的“美”。7岁那年，吴冠中开始在家中的私塾上学。他自幼就十分聪慧，上学以后经常取得班里第一名的好成绩，因此他的父母对他寄予了厚望，希望他以后可以找一个电机类的“铁饭碗”。
写生中的吴冠中
吴冠中一向是家中最听话懂事的孩子，原本他也打算按照家人的期许，度过简单而又平凡的一生。可是17岁那年，他在参观艺术专科学校时偶然接触到了绘画和雕塑。面对着从未见过的美丽画面，吴冠中被震惊了，随后他不顾家人的反对，毅然决然地考入了国立杭州艺术专科学校开始学习绘画技术。在当时家人的眼中当画家是“没出息”的行当，但吴冠中却觉得绘画才是自己的“一生所爱”。后来，经过多年的努力，吴冠中果然成为了享誉中外的绘画大师，而他的作品也被屡屡拍出天价。
《秋瑾故居》
二、《秋瑾故居》价值7475万元
吴冠中一生都在致力于“风景油画”的创作。众所周知，油画艺术起源于欧洲，而吴冠中却想要把外国人的艺术与中国传统文化结合在一起，于是他抛弃了欧洲油画过于繁琐的线条，力求以最干净、简洁的画面表达出最深远、悠扬的意境。而那幅被拍出7475万元天价的名画《秋瑾故居》就是采用了这样的手法，只见整幅画作的构图十分简单，白墙上镶嵌着一扇黑漆漆的门，墙壁的上方有几只燕子停留在电线上。
女英雄秋瑾画像
很多网友看见这幅画后都觉得十分疑惑：这不就是白墙上有一扇黑门吗？为什么能卖出7475万元的价格？其实，有不少专家曾解释过，吴冠中所画的《秋瑾故居》中的“门”不像是“门”，更像是一块黑色的“纪念碑”，它展现出了女英雄秋瑾面对敌人铁骨铮铮、坚强不屈的精神，而栖息在电线上的燕子也像在默哀、凭吊。这就是吴冠中的高明之处，用最简单的笔触画出最感动人心的作品。
价值1.1亿的《双燕》
三、《双燕》被拍出1.1亿天价
除此之外，吴冠中还有一幅作品名叫《双燕》，整体的画面和《秋瑾故居》图十分相似，也有一面白墙、几扇门，不同的是这幅画中加上了一颗枝叶单薄的老树，树的上方还有两只燕子在飞舞。而这幅作品最后被卖得了1.1亿元的天价，这下网友们感到更加不解了。对此，很多知名的专家解释：要看上面，画中的双燕是吴冠中乡情的寄托，门前老树发芽、双燕归来，表达出了吴冠中对故乡的无尽向往，其中的诗意深远、引人入胜。
绘画大师吴冠中
四、结语
不得不说，吴冠中的绘画技术确实令人叹为观止，而我们普罗大众难以理解画作的韵味也实属正常，毕竟术业有专攻，不可能每个人都能达到绘画大师的艺术水准。但是在吴冠中的身上却有一点十分值得我们学习，他敢于追求自己的梦想并为之付诸行动，这才取得了最后的成功。如果我们面对梦想，也能有如此坚定、果敢的态度一定也会取得属于自己的成功。
画与钱没有根本的绝对的关系，更多的是经济水平与舆论炒作的缘故，所以，不要太当回事，世俗商业游戏而已。
我惊呆了~
在中国悠久的文化历史中，燕子是最有灵性的，也是思念家乡的一种象征。反观那幅画，在江南的白墙之内。一棵饱经风霜的古树正在拼尽全力去伸展枝叶，成双成对的燕子则在明朗天空中欢快的飞翔。这正是反映了中国国人身上那种勇于拼搏的韧劲儿，以及对美好生活的向往和憧憬。也让欣赏者不由得在心中产生了对家乡的思念、以及对艺术的惊叹之情。此等精绝巧妙的技艺，不禁令人连连称奇，所以被拍到上亿元也就不足为奇了。
画了扇门卖7475万“7475万一次！7475万两次！7475万三次！”随着主持人热情澎湃的呼喊，一副仅仅画了一扇简单的不能再简单、漆黑得不能再漆黑的门的一幅油画作品——《秋瑾故居》，以7475万人民币的高昂价格，在2011年北京保利国际秋季拍卖会上拍卖成交。这一事件的发生，让无数观众感到吃惊不已。用网友的话说，这幅画黑乎乎的，什么也看不清楚。但是你肯定会感到很惊讶，在北京保利国际秋拍上，这幅画拍出了7475万元的天价。
有人说不值我们很难相信这样的画也能算艺术作品，更不敢相信这幅画出自名家吴冠中之手。吴冠中不仅擅长画中国传统的水墨画，也擅长画西方的油画，而且将西方的油画技巧运用到传统的水墨画中，所以他的作品风格很独特，画风简洁线条明了。用吴冠中自己的话说，“黑门更黑，似黑漆棺材，锤炼更坚挺，由铁而钢”。可见，吴冠中之所以要把这扇门画成漆黑的棺材一般，就是要突出对它的缅怀之意，突出秋瑾“鉴湖女侠”铁骨铮铮的风骨，同时，也为增加故居的沉重感和庄严感。所以，这不是一扇简单的门，更像是一块纪念碑，一种精神，一种寄托！
老树融燕，意味更为深远这并不是最令人惊奇的，吴冠中先生的作品《双燕》更是卖到了上亿的价格。两幅画在结构上并没有什么太大的改变，只是吴老先生在旁边加了一棵树。这一幅《双燕》，吴冠中又有着什么用意呢？其中那棵树代表的含义便是故乡的凄凉，但老树萌芽，人们即将都期待着新时代的到来。折合当时《双燕》画成的时间，这对于中国人来说，都是一个进步的时代，因此《双燕》跟《秋瑾故居》能够卖到那么高的价格，肯定不是没有原因的。