本文目录一览：
- 1、从哪些方面鉴定名人字画真伪
- 2、从哪些方面鉴定名人字画真伪
- 3、如何鉴定字画真伪
- 4、车乾文鉴定的名人字画真吗？
- 5、古代名人字画鉴定有什么技巧
- 6、名人字画怎么鉴定
- 7、以前买的名家书法和字画怎么办到鉴定证书？哪位大神告诉？
- 8、范国荣的字画多少钱一平尺，去哪里出手，怎么鉴定真假
- 9、怎样鉴别名人字画真伪，在线专家可以鉴别么？
从哪些方面鉴定名人字画真伪
从哪些方面鉴定名人字画真伪
现在有很多朋友喜欢收藏名人字画，要知道，只有真迹才值钱。那么怎么鉴别名人字画真伪呢，我们今天提供一些方法，希望可以对喜欢收藏的朋友起到一定的帮助。
现在鉴定名人字画真伪的方法，主要有这样几种：目鉴、化学物理鉴定以及对书画品本身的考证问题.由于有些朋友家里条件有限，当前主要是目鉴.
因为你这个问题，我特地了解了一下你说的金贝艺融，找到了他们的网站，并且加了微信，微信推出了一个对艺术品鉴定评估的活动，网站有针对齐白石张大千等名人画作分别从哪些方面进行评析有着非常专业详细的说明。
应了解字画鉴定要解决的两个主要问题.当我们看到一件书画作品时,如果上面款署明确是某某书画家的作品,那么首先要判别的是真的还是假的,这就是要判定字画的真伪问题.其次,并非所有的字画作品都能完好无损地保存下来,对于那些缺失款署而有其他人题跋的作品,就要判别是否如题跋所说的那样,这就是是非问题.判断作品的真伪与明辨是非是鉴定过程的核心所在.
对书字画作品的品评赏析不能代替字画的鉴定.在字画鉴定过程中,往往会遇到这种情况:真迹不一定艺术水平很高,而伪品也不一定艺术水平低劣.一般来讲,历代大家的作品,其布局、构架、层次、造型、笔墨、设色等功力皆会高人一等,尤其是作品中所蕴含的"大家"们的文化修养和个性特征,不是那些"一般"家们能遇到的.
希望上面的介绍对您从哪些方面鉴定名人字画真伪有所帮助。如果有帮助，请采纳！
从哪些方面鉴定名人字画真伪
从哪些方面鉴定名人字画真伪
现在有很多朋友喜欢收藏名人字画，要知道，只有真迹才值钱。那么怎么鉴别名人字画真伪呢，我们今天提供一些方法，希望可以对喜欢收藏的朋友起到一定的帮助。
现在鉴定名人字画真伪的方法，主要有这样几种：目鉴、化学物理鉴定以及对书画品本身的考证问题.由于有些朋友家里条件有限，当前主要是目鉴.
因为你这个问题，我特地了解了一下你说的金贝艺融，找到了他们的网站，并且加了微信，微信推出了一个对艺术品鉴定评估的活动，网站有针对齐白石张大千等名人画作分别从哪些方面进行评析有着非常专业详细的说明。
应了解字画鉴定要解决的两个主要问题.当我们看到一件书画作品时,如果上面款署明确是某某书画家的作品,那么首先要判别的是真的还是假的,这就是要判定字画的真伪问题.其次,并非所有的字画作品都能完好无损地保存下来,对于那些缺失款署而有其他人题跋的作品,就要判别是否如题跋所说的那样,这就是是非问题.判断作品的真伪与明辨是非是鉴定过程的核心所在.
对书字画作品的品评赏析不能代替字画的鉴定.在字画鉴定过程中,往往会遇到这种情况:真迹不一定艺术水平很高,而伪品也不一定艺术水平低劣.一般来讲,历代大家的作品,其布局、构架、层次、造型、笔墨、设色等功力皆会高人一等,尤其是作品中所蕴含的"大家"们的文化修养和个性特征,不是那些"一般"家们能遇到的.
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如何鉴定字画真伪
鉴定字画真伪要看纸张。
一般来说，纸张是字画的基础，真迹的纸张要具有一定的历史特征和文化背景。比如说，古代的纸张质地一般比较厚，而且在阳光下会呈现出金黄色的光泽，这些都是要注意的。
对于名人的作品来说，可以通过对字画书法或绘画技法的分析和比对，可以判断是否符合某位名家的作品特点。例如，王羲之的书法多用丝竹般的笔力，而张大千的绘画则喜欢采用“以写为画”的手法。而且真迹的颜料和墨迹具有一定的历史和文化背景，颜色和光泽也会随着时间的推移而变化，需要通过专业的检测设备来判断是否符合真迹的特征。
鉴定渠道
1、线上鉴定平台：如域鉴线上鉴定平台，这个平台汇聚了国内众多专业的高级鉴定师们，同时提供图片、视频、线下实物鉴定多种方式和服务，可以满足各种收藏爱好者们的鉴定需求。
2、专业的艺术品鉴定机构：如北京市文物鉴定中心、中国书画艺术鉴定研究院等，这些机构拥有专业的鉴定人员和科学的鉴定流程，具有较高的鉴定水平和公信力。
3、画廊：一些知名的画廊和拍卖公司，通常会邀请一些具有一定知名度和声誉的鉴定人员来进行鉴定。
4、个人鉴定师：一些私人鉴定师也可以提供鉴定服务，但需要注意鉴定师的专业水平和公信力。
车乾文鉴定的名人字画真吗？
车乾文鉴定的名人字画有真有假。
鉴定名人字画的方法：
文字特征：观察字画的笔画、字形、布局和结构是否符合相应的年代和风格。
纸张特征：观察字画所用的纸张质地、纹理和颜色是否符合相应的年代和品质。
墨迹特征：观察字画所用的墨水颜色、厚度、光泽和渗透性质量是否与相应的年代和书法风格相符。
篆刻特征：观察印章所用的篆刻是否廓清、劲挺、有力和整齐。
古代名人字画鉴定有什么技巧
（一）摹（包括法书的勾填）
摹是最易得形似的，它有三种方法：①先勾后填；②不勾径自影写；③勾摹物兼临写，又修饰之。勾填大都用以摹书，古法先用涂熨黄蜡较透明的纸（称为硬黄）蒙在原迹上面，以淡墨作细线，依笔法勾出一个轮廓来，然后取下，以浓淡干湿墨填空成字，所以也称为双勾廓填。第二种以纸蒙在原件上，径用浓淡墨依样摹写。摹工笔勾勒绘画，一般都用此法。第三种亦大都用于摹书，先勾淡墨廓后，再用一笔在廓中摹写（有异于不见笔法的填墨），碰到虚躁笔锋处才略为填作。以上三法。因为勾摹时必须映于向明处（古代没有透明纸），所以都可称之为“响拓”。
唐代“弘文馆”有专门摹拓书法的人员，如太宗朝（贞观）有冯承素、诸葛贞、赵模、韩道政、汤普澈等，都是传名千载的好手。现在我们还能物华看到武后朝（万岁通天）摹的王方庆进王氏一门法贴，即《万岁通天贴》，真可谓“下真迹一等”。摹拓时把原纸上破缺处物都以细线框出（因为它的目的是仅为留一副本），否则真不容易使人望知是个摹本呢！
有一些勾摹者不太懂得行草书的写法，华中有时会将牵丝的笔画搞错，例如唐摹王羲之《丧乱贴》中的“咏”字，《奉桔贴》中的“馀”字等等，很容易看出有错。
工笔人物和早期的勾描山水等也可以影写摹拓。但如搞得不好，有时会将人物的衣纹搞乱，如所见宋摹传顾恺之《列女仁智图》，其中就有这样的物华情况。这些东西有的可能是一翻再翻之本，勾摹者根本没有见过原作，所以人物面相也往往呆板无神情。勾填的方法，在书法中又易在牵华博丝处易显得不太自然（特好的例外），还有一些集字勾摹的，在字与字、行与行之间，更都有不呼应不贯气的现象，如所谓王羲之书物钟繇《千字文》卷等，即可见一斑。
所见唐宋摹晋贴，以及宋以来摹晋、唐等大都用上述三种方式。五代两宋画法逐渐复博杂，如出现皴染兼施的山水画等，根本无法勾摹，因此三法渐废，而大都以临写来代替了。但临写时也有先取透明纸，依形象（多半是绘画）轮廓，用浓墨约略勾出部位，取下后再将纸绢盖在浓墨勾的稿本上，然后看着原作临写。这种作法可说是半摹半临（基本上算是临本）。
（二）临
纯粹的对临，是不可避免会稍离原作的形貌的。它的方法是把原作放在案子前面，边看边临。对一些草书和写意的画大都采用此法。因为勾稿映看易受拘束，草书和写意画一受拘束就显出死板的样子来，对临正可以避免这个弊病。但中物任何事情往往是有利有弊，对临固然比勾摹要灵活些，可是又容易失掉形似，甚或露出临写者自己的面目来。例如“三希”之一物的王献之《中秋贴》，就是北宋米芾的临写本。米氏是纵逸不太守法的，因此这临本（有近于仿）也大露本相，试拿《宝晋斋法贴》中王献之原作石刻本来对比，就真伪立判了。又临写时如果希望搞得像一些，边看边作，所以在书法中的行款方面就会上下左右不相呼应（这与勾摹本的不呼应不大一样，又在结体上也容易出毛病）。绘画中山水的勾笔、皴笔等有时也会出现些脱节或混腻的现象。下面记录一件摹而带临的明代董其昌画《夜村图》真、伪各一本。此真本为《山水》大册中的一页，作于“戊午八月”，为万历四十六年物博（1618年），董氏年64岁。伪本是单独的小轴，它的树石等部位基本上和真迹一致，定是先勾一墨框放在纸下然后摹作。但因此图画法物中是比较率逸的，所以不能90%以上的笔笔肖似（也包括部位没有小走样），同时率逸之笔在临摹时更难免会不太自然甚至见得混腻。这种现象我们在此临摹本上就能辨得出来，尤其在下部的石皴上更为明显易见。此二件均藏故宫博物院。
（三）仿
一般说来，仿作是没有蓝本的。作伪者凭自己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成。这大都因为缺乏古本临摹，才不得不这样作。当然这更容易露出作伪者的本相来，或两者的时代风格不相符合，但仿学更为自然活泼，也有容易欺人的一方面。其中也还有虽有原本而作伪者博物略取大意，不予照临，亦可谓之仿。著名的仿本，所见有《江村销夏录》卷二等书著录的黄庭坚书《梵志诗》卷，行书仿黄体而不佳，后有梁清标等题跋，都称之为真迹，实为后代依原文略仿黄体而随意自书之。此本曾见之于北京市文物管理局。按此书真本见《汪氏珊瑚网书跋》著博物录，原为大草书，其末尾自跋则为大行书；今自跋已与前文割离，现藏中国历史博物馆，本文则早已不知去向。又考此卷之文实非《梵志博物诗》而为《懒残和尚歌》。仿作虽不甚相似而技法高超的，如所谓米芾小行书《崇国公墓志铭》卷，实为明代祝允明仿书，原藏过云楼顾中物氏，未见《书画记》入录。又如黄公望《山坞远村图》卷，王蒙《仙居图》卷（《石渠宝笈初编》卷一四著录），倪瓒《柳塘鸂鵣图》轴物中。三件均纸本，墨笔，都出于王翚早年所仿，仿倪轴可与王氏自款一轴对比，更能一目了然，知出于一人之手，其仿倪轴实已接近“造”作，华物因为画法离倪已远。
另外有些人一生专学一家的书画（大都是儿子学父母，门生学老师，或当时的私淑者），学到成熟后，他和那华中个“被学者”的面貌几乎取得基本上的一致（当然不可能绝对的一样），可以大量随便制造，这种仿本，又往往专学某人的殊异处，物以致形成一种“套子”，有的书法中的同样字几乎可以千篇一律，真迹倒反而不是这样。所见如元代钱选《孤山探梅图》卷（七真迹粗野博中），明代沈周《溪山深秀图》卷（比真迹板俗），王宠小正书临晋唐贴册（真迹倒不如临本匀正），等等。这些全为同时人仿作，大中物都似是非类，类似的更不计其数。
要搞清楚那些仿作书画，最好要能先看到仿作者的本款画，以之对照，就容易直抉其稳。例如我们因物中看到过王翚的早年自画，才能更确切地断定上述的三件“元人”画为伪造无疑。
此类伪本，如上述的仿钱选、沈周、王宠华博等人的作品此外，常见的还有仿文徵明、董其昌、王鉴、髡残、王翚、恽寿平、郑燮等人的伪作大量存世，其他不能一一列物华举。如果我们错误地把它误认为某人的标准“样板”，以之作为鉴别某人书画的依据，势必大上其当，甚至可以反把真迹当作伪华物本，黑白混淆，是非颠倒。现在，犯有这种错误的还大有人在。
（四）造
有一种根本不管某人的作品是怎样，随意凭华中空伪造，写上一个名字就算数。见得较多的如宋代岳飞、文天祥，明代海瑞的一般书法，具体的有元代泰不华的画石，萨都刺的物中花鸟，杨维祯的鸡，明代方孝孺的虎、松等轴。如泰不华（即达不花）以下四人，根本未闻他们是会作画的，这种明明不可能有的事，稍有美华术史常识的鉴定的工作者，是闻而知其必伪的，所以也最容易辨别出来。用这种方式来作伪画，其原因，主要是取其无有对证便于欺博物人。所以，原为书画名手而一时又还有不少作品存世的，则较少有人去“造”它的。当然也有一些极次等的伪品，作伪者根本不去考虑那么多中博问题，而随意伪造，那就不在话下。
作伪书画还有一些地区性的问题，例如所谓“苏州片”、“扬州片”、“绍兴片华中”、“广东货”、“河南货”、“湖南货”、“江西货”，等等。苏州片大都仿赵伯驹、仇英一路工笔青绿山水长卷。扬州华、绍兴多仿地方名家，如明代绍兴的徐渭、陈洪绶，清代扬州的僧原济、郑燮等人的作品。山东潍县也有作郑燮伪画的。广州有一种华博臆造的宋代佛像画，大都设色浓丽。河南货多作苏轼、岳飞等名人伪书，也有将粉笺揉碎成冰裂纹的，极为下劣。湖南货用绫绢作明清伪物博画，有冷名的，画法亦劣，绫色往往焦黄。对识别地区性假书画，仅仅是增加一些常识的问题。书画既然已经看出了是伪本，目的已经达到，博华至于它是什么地方伪作的，就显得次要了。
（五）代笔
找他人代作书画，落上自己的名款，加盖印记，叫做“代笔”。博物书法代笔当然连名款都是代者一手所写，只是印记是自己用上的；绘画则有的款字出于亲笔，有的也可以另找一人代写，也只有博物印记是自用的。代笔书画虽然是经本人授意而成，和私作伪本不同，但从实质上讲，总是出于另一人之手。仅用本人的题、印，仍属于作中博伪的行径，只是出发点有所不同而已。所以我把它另立一节，附在各种作伪方式方法之后来谈。
较早的代作书画的文献记载，有南梁陶物博弘景答武帝萧衍书启中说到王羲之的代笔问题：
“从（羲之）失郡告灵不仕以后，略不复自书，皆使此一人，世人不能别也。华博见其缓异，呼为末年书。
逸少亡后，子敬年十七、八，全仿此人书，故遂成与之相似。今圣旨标题，足使众识顿悟，华中于逸少无复末年之讥。”
所云“世人不能别”，可见“此人”（惜不知其姓名）与王书竟无多大距离，要是存到今天，想来我们更物无法区别其真伪了。
又在《历代名画记》卷九中记载：“吴生（吴道子）每画，落笔（即勾完墨线后）便去，多使琰华博（翟琰）与张藏布色，浓淡无不得其所。”这是吴道子作佛像壁画时叫人半代笔设色的一例。又同书卷十中记载当时人家收藏的王维画中博：“多是右函指恽工人布色原野，簇成远树，过于朴掘，复多细巧，翻更失真。”这又是一例。较后曾见明人墨迹黄姬水致钱榖一札博物云：“寒泉纸奉上，幸作乔松大石，它日持往衡翁（文徵明）亲题，庶得大济耳。此出吾兄高义，不待名嘱也。理得早惠尤感尤感。十九华中日，姬水顿首。罄室老兄。”正是文徵明有代笔作品的确证。
又见米万钟尺牍二通，其一云：“寄去抚台扇十柄，欲弟字画，烦老物博丈转送可复兄一代。须树石奇怪，着色鲜明，方如彼公意，必须五日内完，弟差人赍去。其花鸟必勾染，或可复兄不暇办，博华转烦善此为之，弟归时如数补谢，万惟留意。偶念方遣使相接耳。弟亦欲荐吴文仲，明日再言之。见文仲时亦可致意，然弟行甚急，华永升言转促两丈速为弟一染卷纸，如抚台接去，则弟画便无完期，幸留意，定别有报也。”
其二云：“可复兄卷可曾华博完否？名画扇毕竟出谁手，祈赐掷下，以便转缴。所应备笔资，唯命是听，径务封送，不必待弟可也。……承可复兄为弟作《移居图》，中华可得一看否？弟恶况中补得一诗，殊不能佳，此时不暇录，容再送可复兄。”
米万钟画传世较少，真笔代笔一时还少区分标准，按可复博为金陵胡宗信之字，胡画亦不多见。吴文仲名彬，福建莆田人，画人物、山水，形象奇怪，忆米画树石确有怪态一种，不知是否博华即为吴彬手笔。
又见清代“内务府”“活计档”如意馆条：“（乾隆）六年二月十七日，内大臣海望口奏：画画人冷枚有一子（按物华：名“鉴”），现今帮伊画画，欲照画人所食次等钱粮赏给工食，应否之处，请旨。”“帮伊画画”，可见冷鉴有时就为他的父华博亲代笔作画。清宫画画者找人代笔，已成为公开的秘密，皇帝也不以为嫌。听老辈说：弘历曾询蒋廷锡，你的代笔人是谁？博云云，可为一证。
名人字画怎么鉴定
首先你要了解这位作家或者是画家写字的风格画画的风格。平时有什么习惯性的特点，这些都会体现在他的画作或者是字当中。如果字画比较值钱，那么还要请专业的鉴定机构来鉴定这样最保险。
以前买的名家书法和字画怎么办到鉴定证书？哪位大神告诉？
一、鉴定证书也分三六九等。
二、国家文物鉴定委员会（摆渡该词条可检索全部规定内容）明文规定，未经国家文物局许可，不得以本会委员身份执行文物鉴定任务；不得以本会委员名义开具鉴定证书。与国家文物鉴定委员会无关的个人行为，须自行承担责任。前些年央视组织的一些鉴宝、寻宝类节目有相关专家组可以开具鉴定证书。除此之外个人收藏再无任何途径获得国家权威机构的相关鉴定。
三、荣宝斋在2018年5月9日正式宣布将面向个人、社会机构、企事业单位等开放中国近现代名人书画、当代名家书画鉴定评估业务。并且明码标价，试营业期间鉴定300/件，证书2万/件。这是圈内公认民间最具权威的鉴定证书了。详情可自行取荣宝斋网站查询。
四、各大小拍卖行以及其他鉴定机构，包括荣宝斋在内目前都属于民营企业，甭管名字起得多牛X，记住了，都是“民营企业”。在拍卖行及其他鉴定机构出具的证书没有任何意义，谨防套路。具体什么套路自己上网查，多的是，无非就是去了就说真，叫你在那上拍，各种手续费的套路。
范国荣的字画多少钱一平尺，去哪里出手，怎么鉴定真假
比如，甚至1万、······。润格也没有什么准头。其他任何艺术品均如此。还有仿品和印刷品都是不值钱的，有的值50元或者100元一平尺、名人的，但是无论谁的书画都有好差，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解。只要是还好，主意还是要自己拿，以及当时的市场的炒作情况而定，价格都会不一样，更不是绝对的一个价格。不好意思。一幅字画，在不同地点，所以不能笼统用平方尺来论。一己之见、不同时刻，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，都有值钱与不值钱的，有的买高档的，甚至不值钱。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，只是一种参考，有的可能3000平尺，有的买低档的，除了年代久远同时是名人作品；而且换另一个拍卖商，价格很快会降下来、不同的拍卖人手里。任何个人的评价都只是片面的，就像我上面说的。但是如果只是因为某个人现在有职务，还有自己对作品的了解、个人的观点，别人说的都只能作为参考。有特色的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，这些都可能使得价格更高，或者纯粹是炒作才使得书画价格高，都有收藏价值、几万平尺······，或者没有人炒作了，只能说某一张是多少钱一平方尺、名人仿品才会值点钱但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有特别喜欢的买家想要、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，有的值1000元；那么等他退了;平尺，有的2000元平尺，主要还是看市场，有贵的和相对便宜一点的
范国荣的字画价格会因为其作品的品质、市场需求和拍卖行情等因素而有很大的差异。目前，范国荣的字画价格普遍在几千到几十万不等，但具体价格还需要根据具体的作品来评估。
如果你想要出售范国荣的字画，可以考虑到一些艺术品拍卖公司或者艺术品交易平台进行咨询和估价。在选择拍卖公司或者交易平台时，建议选择信誉好、有知名度和影响力的机构，以确保作品的真实性和市场价值能够得到准确的评估和体现。
当然，如果你有疑问或者不确定字画的真伪，可以寻求专业的艺术品鉴定机构的帮助。这些机构通常会有专业的鉴定人员和设备，能够通过科学的方法和技术对字画的材质、年代、创作风格等方面进行全面的分析和鉴定，以确定作品的真实性和价值。
怎样鉴别名人字画真伪，在线专家可以鉴别么？
我家有件油墨字画富贵吉祥牡丹花开，请问市场价格值多少钱
三大基本功七项注意
??中国收藏家协会会员、北京书法家协会理事、北京诗词学会会员、北京琉璃厂荣华堂艺术品商场业务部部长庄培森先生从书画艺术品知识、逛古玩市场应注意的事项、书画鉴定常识三个方面为读者讲解了书画收藏入门应具备的基本知识。
??收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。但是我们不能着急。要从基础开始，要循序渐进地熟悉、学习、摸索、积累；继而总结心得，归纳和整理经验，渐渐地就能掌握规律了。无论从事哪一行业，都要从头做起。至于鉴赏书画，也是如此。
??收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。我们从鉴定谈起。
??学习鉴定，首先要丰富知识。我们不论喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有五千年的文明史，产生的书画作品不计其数。我们不妨先读些美术史，这些知识是必备的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。
??进入收藏界，首先要保持良好的心态，也就是我们常说的“平常心”。平和的心态，不是一开始就具备的，是在鉴藏活动中逐渐修炼出来的。面对一件藏品，只有心气平和才能慢慢品味其中的奥妙。这奥妙包括好的、坏的两方面。只有平心静气才能审评得当，才不会上当受骗。
??收藏入门之三大基本功
??先搞懂若干江湖术语
??搞收藏应该懂得一些行话
??一个行业有一个行业的行话，带有中国传统特色的行业尤甚。收藏界便是如此。
??开门：由成语开门见山演化而来，一般形容那些没有异议的、一看便知的真品。
??玩：内行人称收藏者为“玩”，初次见面问“玩什么”，意思是你收藏什么。
??交学费：指买入赝品所花费的冤枉钱。
??钓鱼：一些精明摊主的销售手段。把镇店之宝故意置露在外面不出售，为的只是吸引买家买入其他货品(展品)。
??捡漏：是指以较低的价格，慧眼识宝，买进了“大开门”的收藏品。
??绷价：在市场上坚持要高价，从字面上即可理解。一般不外乎两个原因，一是想卖个好价钱，二可能是想吓走顾客。
??俏货：物美价廉的藏品，购买俏货须凭自己的眼力。
??新货：不管什么藏品，总有好赖，甚至有赝品。这时候，业内人会说“这个东西有点新”，给摊主留点面子。
??品相：就其品而言，品相越好，价格相对越高。
??虫儿：通俗地说，就是压箱子底的藏品，能够让观者眼睛一亮的东西，甚至一屋子藏品也抵不过这一件。或说，对一个行业十分熟悉，能钻各种空子的人。
??走眼：指用较高的价钱买了不值得的藏品或买了赝品。
??掌眼：初涉收藏领域，不知如何入门，拜个师傅多多指教，师傅便为你“掌眼”。
? 收藏应保持怎样的心态
??何谓“古玩”？用一句浅显的话讲就是：老年间的玩意儿。既是玩意儿，它的意义就应在于“玩”。
??既然是玩，免不了会玩出些名堂来。玩到寝食难安、难舍难分是常事。苏东坡说：“吾薄宝贵而厚于书，轻死生而重于画。”就是这个意思。玩是要花费心思的，这种心智的花费应该是平心静气，气定神闲的。
??简谈书画各部位名称
??收藏、鉴定、经营书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面了解。
??1．命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如把纸托揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
??2．二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂子”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。
??3．让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。
??4．覆背：画背后整个的裱纸。
??5．隔界：在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。
??6．诗堂：直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
??7．画杆：就是卷画用的圆木杆，上端叫“天杆”，下端叫“地杆”。
??8．绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。
??9．包首：就是在画上首袖裱纸背后加裱一段绢或绫。
??10．画签：在包首上端，天杆旁粘有一段纸条叫“画签”。它可题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
??11．曲圈：就是画的天杆上的铜鼻，用它拴丝扣，以便悬挂。
??12．扎带：就是丝巾扣中间推的绢带，用来捆扎画轴的。
??13．燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。
??作品形式：条幅、中堂、扇面、圆光、长卷、横披。计算单位：尺、米。
收藏入门之七项注意
??东西太便宜绝对要警惕
??现在各城市都有不少古玩市场，也是收藏爱好者经常光顾的地方，但因市场里复制品或仿制品颇多，初涉古玩市场的收藏爱好者在购买收藏品时应注意什么呢？
???一?遇绝对便宜货要警惕
??市场上有相当多的古玩是“二手货”。若为上品，价位一般不会太低，便宜的货色，总会有些问题，或是赝品，或是残损品。
???二?做工粗劣的器物不可买
??一些玉器、竹器、牙器、角器等，雕工无力，不精巧，一般为粗制滥造或学徒所作，不必收藏；一些劣质玉或类似玉的石头，没有坚密光润的特质或玉内多杂质、黑点，无继续增值的可能不可买。
???三?无法判断真品还是赝品的不可买
??有些古董虽经多方鉴定，仍无法把握它的真伪，就不必去买。如一幅名家书画只有在认定它是真迹的情况下才会体现其价值，如果不是就会不值钱。
???四?对古玩藏品应多看多思
??所谓多看多思多加揣摩，特别要注意古玩藏品的制作年份和艺术造型。年份是指古玩藏品的存世越久则越有收藏价值；品味艺术价值，是看该藏品是否典雅、精湛，是否具有很高的收藏价值。
???五?不急于下结论
??对看中的古玩藏品不要急于洽购，既要看该物品是否值得收藏，又要看它的价格是否适中，即便是再好的古玩，若价格远高于其价值也不值得购买。
???六?不要轻信“故事”
??古玩市场上的卖主一般都会讲述有关古玩藏品的“故事”，大凡“珍品”总能讲得绘声绘色。收藏者应多读各种收藏书籍，了解各类古玩的确切价格行情，尤其是真伪藏品的鉴别知识，以免因轻信“故事”而上当，要知道古玩市场里有故事的古董多半是赝品。
???七?要确定收藏目标
??集藏者要按自己的心愿，明确收藏方向，一旦确定了目标，就要一心一意地干下去，要肯吃苦，发现稀世珍品要肯花大价钱，要相信自己最终会成为一个真正的古玩收藏家。
收藏入门之鉴定常识
??警惕作假之形形色色
??(一)书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格
??我们谈过以上的基础知识，再简单谈谈书画鉴定知识。
??由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。这些特征就是时代气息与书画家个人风格。
??(二)印章
??各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。有些作者固定印和油，有些作者比较乱。
??(三)纸和绢
??纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。
??(四)书画题跋与标签及收藏印章
??题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。
??(五)书画著录书目
??检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。
??(六)书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间
??现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。
??(七)形形色色作假方式
??1．无意为之：如临摹。
??2．勾填作假：挖、补、填、描等。
??3．请人代笔：如董其昌、金农等。
古字画的鉴别
纸绢鉴别
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。隋、唐间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后，树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角外也见棱角。北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。
装潢鉴别
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。"明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。
印章鉴别
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。
题跋鉴别
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。 其它一些证据
别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。 避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。
年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识；风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁（十一年，1446年）秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱文"东吴夏昶仲照图书印"、"太常卿图书"等印。另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅（1446年）夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑（约1457年--1469年）间，所以不可能正统中已用"太常卿图书"的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。更多信息请关注博宝艺术网
