本文目录一览：
- 1、道教龙票有哪些用途
- 2、万贯钱和龙票表纸作用
- 3、龙票是什么？
- 4、佛教里面能烧龙票吗
- 5、龙票怎么烧？
- 6、求1990年—2007年最佳邮票的详细资料
- 7、京剧常识知识
- 8、白事中顶火盆是什么意思
- 9、京剧的基本常识和一些知识
- 10、承兑汇票上的密押是什么意思
道教龙票有哪些用途
龙票在法界具有特殊的意义,在冥道鬼界相当于金钱。民间上疏天帝、神明,需以黄表纸写疏文,上达天听。若从佛教而言,有些传承派系有涉及烧纸钱。
道教龙票是道教举行宗教活动时使用的凭证，由道教宫观统一印制、发放和管理。
道教龙票的用途主要有以下几个方面：
1. 宫观活动：道教龙票是道教宫观举行宗教活动的凭证，用于道教信徒进香、朝拜、做道场等。
2. 慈善事业：道教龙票也可以用于道教宫观开展慈善事业，如救助贫困、捐助慈善机构等。
3. 文化交流：道教龙票也可以用于道教宫观之间的文化交流，如道教文化展览、道教音乐会等。
4. 旅游观光：道教龙票也可以用于游客参观道教宫观，了解道教文化。
总之，道教龙票是道教举行宗教活动时使用的凭证，由道教宫观统一印制、发放和管理。
万贯钱和龙票表纸作用
古代的祭祀品。要专门找道长做法事，据《禄库受生经》、《五斗金章受生经》记载：“一切众生命属天曹，身系地府，人生在世，能得人身，上有北斗定禄，下有阴曹保举，托生时各许天府阴曹若干银钱，如果不知填还，则天曹冥府要从其人的命禄中去扣除相应的银钱，于是人的命运就会越来越坎坷，或多疾病，或多灾厄。纵然拜财神开了利市，赚的钱也是随手就没有了。因为命里本来禄库就透支，必须先要填还禄库之后，祭拜财神才能得力,所以道教通过诵经、行善，以及烧金纸、黄表万贯为信众填还禄库，使信众命运稳妥，前途光明，灾病消除，吉祥如意。至于烧金纸的习俗则早在我国魏晋时期就已经开始流行了，金纸又称黄表、万贯、龙票，金纸上一般印有道教经文、宝诰、以及一些咒语，是祭祀神明、祖先、鬼魂等时或者填还禄库时用的礼金。因为一些天道、鬼道的鬼神们还没有超脱轮回，他们也需要人们供祭银钱、食物等物质来解决生活问题。所以道教通过烧金纸来济度幽冥界的众生，充分体现了道教齐同慈爱、度人无量的胸怀。
龙票是什么？
龙票
传说中的“龙票”是十七世纪清太祖清太祖向债权人出具的用龙玺盖章的债权票证——龙票。龙票代表了到期一定可以兑现的承诺，表明最高的信用级别。
龙票是一种还款票据，票据上盖有皇帝玉玺。清太祖开国复兴资金短缺，向豪门大户大量借款，出具了盖有龙玺大印的债权凭证。凡手执龙票的关内大户，后来都被追认为是为大清立过大功的功臣。电视剧《龙票》就是以这个传说为背景的，电视剧再现了山西票号一百多年的金融历史。
今天的“龙票”：是一种多城市的不动产抵押债，他代表着绝对安全的投资理财。
盘龙玉玺以清朝玉玺为原型，是文明的积淀，是权威的象征，是诚信的标志，代表着最高的信用级别。
盘龙玉玺设计上浑厚古朴，隽秀内敛，构图疏朗、工丽厚重，是中国传统的玉雕印章造型，极具中国文化底蕴。尺寸的设计有特殊的寓意，台面上的盘龙高度与玉玺的总高度的比例为60%，代表龙票抵押债的抵押率最高是60%。
盘龙玉玺凝聚着中国的金融情结。是中国印章与金融元素的巧妙结合，印章是中国传统文化的符号，早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意龙票将实现到期偿还的庄严承诺。
盘龙玉玺凝聚着中国的历史文化。表达了中国人稳健生活的美好心愿。白玉的寓意是：取玉之仁，润泽而温，代表龙票精神的稳健；取玉之智，锐意进取，代表龙票精神的创新；取玉之勇，不屈不挠，代表龙票精神的坚韧；取玉之洁，纤尘弗污，代表龙票精神的诚实。
电视剧《龙票》
主创人员：
导 演：龚艺群、桑桦 片 长：40集
总监制：阎宪奇、麦汝祥 出品人：游建鸣
总策划：吴兆龙、游建鸣 编 剧：王跃文、李跃森
主要演员：
黄晓明--饰祁子俊 修 庆--饰恭亲王
孙 宁--饰关素梅 秦岚-饰润 玉
吴 婷--饰玉麟格格 蒋 欣--饰席慕筠
故事梗概 :清道光二十七年(1847年)，一名将军拿了瑞王的手令来户部提银子。户部没有银子。银子已经被瑞王、户部尚书黄玉昆及户部侍郎范其良存到票号去了。票号的名字叫义成信，总部在山西，是全国最大的票号。
琉璃厂某古玩店，祁子俊不信少年恭亲王能以巨额银两购走玉碗，言语上多有奚落。玉麟格格以一张陈旧但透着威严、绘着双龙、正中盖着玉玺面值百万白银的黄色票据典押银两。
三天后，僧王不见饷银，在皇上面前参劾户部，范其良获罪入狱，并在狱中神秘死去。案件牵涉祁家，黄玉昆亲赴祁县率兵包围了祁府。祁伯群以自己的死承担下所有责任，保护家人的安全、以及义成信票号多年来建立起来的信誉。义成信票号被查封，祁家陷入生活极为艰难的状态，祁家大嫂关素梅不愿舍弃婆家人而去，遭娘家兄弟关家骥唾骂。
为报答素梅对祁家的大德，祁老夫人决定让子俊代兄填房，娶嫂子关素梅为妻。人穷思古债，祁子俊想起了那张龙票。经查龙票是清太祖努尔哈赤在关外同明军做战时，因向内地汉人暗中购置军需，在又无法通兑的情况下以大清至尊的身份发放的一种信誉凭证。在当年，它可以日后兑现，也能起到通关作用。事隔近二百年，龙票已成“文物”，世上极为罕见。
道光三十年太平天国运动爆发，祁子俊利用恢复义成信北京分号的机会，改名“复成信”，对外界宣称承担昔日义成信的所有债权债务。瑞王爷、黄玉昆心领神会，祁子俊如愿以偿地拿到了为旗营“协饷”的肥差。祁子俊的才情深深吸引着范其良的女儿润玉，两人由此陷入在若即若离、相互猜度的相思中。
回乡途中，祁子俊路遇落第秀才苏文瑞，邀苏文瑞帮他谋划，苏文瑞也决意告别科举仕途。
祁子俊在商界威望大涨，由官方出面，将原由关近儒所担任的商会会长一职转让到了祁子俊头上。
太平军军需大员萧长天购卖洋枪，在谈判中因语言不通，被贪心的中间环节的洋买办所坑。幸得海外留洋的女学生席慕筠帮助。祁子俊被装束新颖、气度不同的席慕筠深深吸引。关近儒南方的茶叶生意被阻，祁子俊决定即刻去北京，申请代转朝廷南方税银的业务。
黄玉昆同瑞王爷私分了祁子俊还来的巨额银两，经商议后，以户部的名义上毓，提出由民间票号代转朝廷在南方因交通受阻而无法押解进京的税银的方案。
萧长天发现复成信分号常为清军办饷存银，遂产生了利用票号为我所用的想法，将太平军在上海秘密购买军火的银款流通利用大清的票号来完成，席慕筠以富家小姐身份进入票号办理了存取业务
太平军围攻南京在即，上海分号的关家骥不听分号掌柜袁天宝的撤退方案，致使南京分号大批现银及伙计们尽数陷在太平军手中。祁子俊带着师爷苏文瑞冒险潜入南京挽回。
席慕筠以最大的耐心向祁子俊描述天朝的理想，并许诺为祁子俊的合作保守机密，同时，还可将没收南京分号的现银返还。祁子俊终于被席慕筠打动，南京分号变成了太平军银行的分支，在祁子俊的建议下，太平军政府恢复了没收、封查的南京所有商号的正常经营，一时间，太平军占领下的南成市井又复现了繁荣的生机。
祁子俊免去关家骥上海分号掌柜职务，改由苏文瑞继任，利用为湘军购洋枪的名义及手续购置洋枪，却暗中以分流掉包的办法为太平军也购得了大批枪枝。
祁府发生了一件惊天大事：世祺非要母亲赶哥哥世桢出家门，口口声声自己是这个家族的唯一继承人，世桢见娘伤心，跪在地上哭着对娘表示，永远再不回这个家门。祁子俊回到家，惊见关素梅悬在梁上，床上的世祺也已死去多时。
因朝廷推行“盐引”政策，私盐泛滥得到有效控制，祁子俊购得盐后，偷运到南方，再以以货易货的方式，从太平军所控制的江南获得大量丝绸运往北京销售。
太平军据守的南京终于被湘军攻破，关近儒的大掌柜霍运昌见湘军攻破南京，便向湘军提出交割所供药品及其它军需的钱款。谁料军需官以朝廷解散湘军为借口，拒不认账。
霍运昌绝望中投了秦淮河。
祁子俊拒绝了席慕筠动员他去海外发展事业的请求，两人依依惜别，从此天各一方。
已身为议政王的奕欣历数祁子俊近年来所做的生意，暗示“通逆”之罪。苏文瑞揣摸出恭亲王急于发展洋务运动，又缺乏经济力量，以龙票为启迪发行“兴国债券”的动机，鼓动祁子俊带头认购，以财消灾。祁子俊报出认购“兴国债券”一千万两的数额，恭亲王将计就计，对祁子俊之举大加褒奖，赏二品顶戴花翎。一时间，商人们纷纷效仿，捐出大量银两争购“兴国债券”，着实让恭亲王的洋务运动大大松了一口气。
苏文瑞力主祁子俊全身而退不果，心灰意冷而去。
祁子俊对一直衷情于自己的玉麟格格发动了爱情攻势，以图寻求皇家的庇护。润玉发现祁子俊逐渐回避和冷淡她的心思后，多年的苦恋化成无限的悲愤，利用关系寻找着接触恭亲王的机会，要看内心其实十分痛苦的祁子俊强装欢娱对恭亲王和她的迎奉。祁子俊真正感受到了他一生中心灵最为痛苦的时刻，但他决定把这条路走到底。
玉麟决定利用慈禧太后来挡住哥哥的阻挠，让慈禧太后给自己和祁子俊赐婚。赐婚彻底激怒了恭亲王。祁子俊以重金串联朝中及商界的要员，上疏朝廷，拥戴恭亲王为大清摄政王。慈禧夤夜召见了恭亲王，当着恭亲王的面将他赠给她的一枚祖传的玉板指随手赏给了身侧的小太监。恭亲王心里已有了主张，待在慈禧身后的玉麟格格却不明白这中间的奥秘。
恭亲王准备好了参劾祁子俊的奏折，夤夜觐见太后，太后笑道：你既然不喜欢他那就把他拿掉好了，何必准备这么长的奏折？
祁子俊被安上了“通逆”的罪名被逮捕，临刑前，恭亲王到牢房会晤了他，像个多年的老朋友那样，一席谈话，点透了两人间贯穿全剧的所有伏笔，赐下白绫而去。
同一天晚上，润玉的戏园燃起了熊熊大火，润玉从此失踪。
祁子俊作为一个轰轰烈烈的富商，悄悄地死去了，没有人收殓，没有人发丧，只有玉麟格格将那张龙票悄然焚化在了他的坟前……
http://baike.baidu.com/view/91677.html?wtp=tt
龙票是我国为了纪念2000年这个极具纪念意义的时刻而发行的。龙文化的影响不仅仅只是在亚洲，欧美国家的邮票上也频频出现龙的身影。
2012年1月23日美国发行龙年生肖邮票。该票出自华人设计师麦锦鸿之手。龙票采用无面值的“永久邮票”样式发行，这种邮票永远不会过期，邮到哪里都不用加钱。
扩展资料
由国家邮政局推出的2012年龙年生肖邮票《壬辰年》将于1月5日正式发行，而有关这一张“龙票”图案的争议，早在网上闹得沸沸扬扬。民间意见贬多于褒，认为凶神恶煞的龙给人造成心理上的不适，不符合公众期待。
公共产品，众口难调，邮票也不例外，何况龙作为中国人想象中的动物图腾，古往今来，不同地区、不同人群心目中就有不同“龙”的形象。不过，作为公共产品，“龙”的设计图案当尊重民意。
邮政机构表示，“龙票”设计是由“知名专家学者、美术界人士、收藏界人士”组成的“社会评委”选出来的，却独独没有参考公众意见。
参考资料来源：人民网-民间为何反感2012版新“龙票”？
参考资料来源：百度百科-龙票
佛教里面能烧龙票吗
佛教是一个包容性很强的宗教，其教义主张提倡修行、精进、舍己为人，在个人行为和行事方式上并没有规定烧龙票或者其他类似的做法。而烧龙票多是民间信仰的一种表达方式，属于口耳相传、渐次形成的传统文化。应该说，佛教并不反对这种表达方式，但也不会特别强调其作用或者含义。换句话说，佛教对于烧龙票等民间信仰的行为，一般是旁观者发挥宽容、理解和尊重的态度，而非呼吁人们盲从从而盲目追求。因此，如果你想理解龙票这种行为，最好结合实际情况，多探讨其中的文化内涵和历史背景。
在佛教中，烧龙票并不是一项常规的宗教仪式。龙票是指一种传统的道教文化习俗，用于祭祀祖先或者超度亡灵。佛教倡导的是“菩提道场”，即通过修行实现菩提境界，以此消除人间烦恼，成就正果。因此，佛教中不会有烧龙票的仪式。
但是，佛教中也有一种类似于烧龙票的仪式，就是供养佛像和法器。在佛教寺庙中，信徒们会燃香、烧纸、供奉鲜花、水果等物品，以表达对佛教教义和佛陀的敬仰之情。这些供品并非为了追求物质利益，而是一种虔诚的心灵奉献，希望能够得到佛陀的加持和庇佑，实现内心的净化与升华。总之，佛教中虽然不会烧龙票，但是也有一系列宗教仪式和信仰习俗，可以帮助人们修行、净化心灵，达到涅槃的境界。
龙票怎么烧？
龙票可以烧给神，如城隍爷、山神、土地神、诸天和龙王。元宝则是烧给神或者鬼都可以。黄表纸一般只烧给非人冥道众生。
烧龙票的过程如下：
1、首先在准备好的黄表纸，或者是香和蜡烛上写上相应的信息。
2、其次准备一个小的盆，用纸钱将盆里铺满。
3、最后将黄表纸放在盆中央，将香和蜡烛点燃，再将准备好的元宝放在黄表纸上，再将剩余的纸钱点燃，点燃后即可烧龙票。
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为纪念中国邮政开办110周年,弘扬中华龙文化,经国家邮政局批准,中华全国集邮联合会出品发行大型纯金、纯银邮品典藏册《中华龙票》。《中华龙票》内含国家邮政局特批、用纯金打造的大龙、小龙、蟠龙邮票共12枚，每枚含1克纯金，其中纯金大龙、小龙各3枚，纯金蟠龙6枚；9枚我国首次用纯银打造的经典龙纪念章，每枚含纯银10克，将龙的形象艺化、实物化，再现了我国龙文化的深刻内涵；还特别邀请在国内享有盛誉的众多文物、考古、民俗专家，精选56个最能体现我国各个历史时期龙文化特征的龙形象，制成7版共56枚个性化邮票，既寓意着56个民族大团结的繁荣盛世，也蕴涵着整个华夏文明史的精华。
经广东省珠宝石及贵金属检测中心检测，《中华龙票》中所含黄金成色为999‰，并出具检验证书；经国家金银制品质量监督检验中心检测，《中华龙票》中所含白银成色为999‰，并出具检验证书。由北京市东城区公证处公证，限量发行5000套。
为纪念中国邮政开办110周年，中国第一枚邮票大龙邮票发行128周年，由国家邮政总局批准，中华全国集邮联合会策划发行的《中华龙票》邮品典藏册日前举行了发布活动，来自国家邮政局的领导、收藏领域的专家、典藏册的策划者等众多知名人士，共同见证了这套内容丰富、出品权威，具有极高收藏价值和文化价值的大型龙文化主题邮册的面世。
由于《中华龙票》是我国率先使用“中华龙邮票”的形式演绎中国龙文化的演变和发展史，共有56条中华龙贯穿华夏民族发展历程，并以真金白银打造号称“世邮三宝”的大龙、小龙、蟠龙以及九枚经典的龙图章，一系列开创性的大手笔，引起了收藏界、文化界的极大关注。
齐推和谐社会，彰显《中华龙票》时代价值
龙的精神是中华民族文化的一种浓缩，龙是中华民族的共有的文化图腾，在几千年的历史发展中，龙的凝聚力和权威性在特定历史时期的历史事件中，客观上起到了一种万众一心的促进作用。正如我国著名学者闻一多先生曾在《伏羲考》中指出：“龙是我们立国的象征。直到民国成立，随着帝制的消亡，这观念才被放弃。然而说放弃，实地里并未放弃。正如政体是民主代替了君主，从前作为帝王象征的龙，现在变为每个中国人的象征了。” 这种深入人心的情感产生的力量，是绝对不容忽视的。
实际上，这种对龙的深厚情感，对于促进当今时代的和谐社会的建设将起到不容忽视的作用，《中华龙票》的策划人员也力图通过对龙文化的传播与弘扬，激发起龙的传人的热情，增强我们的民族荣誉感，提升民族凝聚力，客观上推动构建和谐社会的历史进程。
《中华龙票》以华夏民族的图腾龙为载体，实际上展现了灿烂的华夏文明，这对于激发我们的民族自豪感，构建文明的和谐社会也将起到直接的作用，在今天的经济大潮中，广泛传播“龙文化”这样的民族文化精粹，实际上是非常重要的，也是非常必要的，通过龙文化衍生出的华夏民族文化的升华与吸纳，改变不容忽视的信仰缺失现象，改善人们的精神面貌和素质，也是《中华龙票》的策划者所深谋远虑的。
京剧常识知识
1. 京剧都有什么知识知识
【发展简史】 一、孕育期 徽秦合流 清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳腔）。
乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。
魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。
双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。
乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。
其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任‘春台班’台柱时始，证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。
‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。
徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。
‘和春班’于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。
道光十三年（1853年）解散。“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。
“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。
兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。
在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。 徽汉合流 汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。
徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。
米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。
汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。
徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
二、形成期 道光二十年至咸丰十年（1840年-1860年）间，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。
唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。
他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲：丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子，任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。
后任‘四喜班’班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装 *** 画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。
他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。
三、成熟期 1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。
谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局。
2. 京剧的基本常识和一些知识
对不起，我只搜到这些概念，不知有用吗？
京剧：也叫“京戏”，是流行全国的戏曲剧种之一。至今已有 200多年的历史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展而成。
“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养。
“角色”：传统戏曲中，根据剧中人不同的性别、年龄、身份、性格等而划分的人物类型。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等。各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看，角色划分逐渐由简而繁。近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型，并各有较细密的划分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演员往往专演一个类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上，角色与行当通用。
“碰头彩”：戏曲术语。指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈喝彩，俗成称“碰头彩”。
票友：戏曲、曲艺术语。它是非职业性戏曲、曲艺演员和乐师的通称。相传清朝初年，八旗子弟凭清廷所发“龙票”，到各地演唱子弟书，从事宣传，不取报酬，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”。票友的同人组织称为“票房”。票友演出称为“票戏”。票友转为职业演员称为“下海”。
四大须生
指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯
四小名旦：1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人为“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影响下，再次选举上述四人为“四小名旦”。
四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员，他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。
武场”：指乐器中的打击乐。如京剧的大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。过去，也指打击乐的乐师
“文场” ：指乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐。如京剧的胡琴、南弦子、月琴、笛子、唢呐等。过去也指演奏这些乐器的乐师、笛师等。
3. 有关戏曲的知识
戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧. 释义 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的.它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔.这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的.各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任.表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理.讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系. 其中，京剧（Beijing Opera）是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎.比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限. 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”.中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称. [编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术.这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上.各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能.其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现.唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合.这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）.中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式. （二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法.它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活.中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限.其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色.戏曲脸谱也是一种虚拟方式.中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物.这时一种美的创造.它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高. （三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式.它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用.程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的.此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传.戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式.除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式.优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术.程式是一种美的典范. [编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的. （一）先秦——戏曲的萌芽期.《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词.从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞.从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧. （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期.中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成. （三）宋金——戏曲的发展期.宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础. （四）元代——戏曲的成熟期.到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏。
4. 京剧全部基础知识
1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。
舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。
有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。
有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。 京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。
大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。
比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。
当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。
相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。 因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。
（2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。
起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。
各行中又包容了几个不同的角色类型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。 旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的 *** ）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。
净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。 丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。
在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。
（3）唱腔伴奏 京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。
这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。
这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。
在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。
京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。 京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。
例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。
因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。 为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。
这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。
锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。
比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。
它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。
开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。
京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。
因此锣鼓贯穿全剧始终。 京剧的念白也很有特色。
它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。 京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。
京白是。
5. 京剧基本知识
最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：龙源期刊网 末行简称“末”。
该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者。
龙套：比配角更小一点的角色。大多扮演士兵、衙役、随从、群众之类的人物。
别觉得这些人不重要，尤其是在战场上，四个龙套代表千军万马，他们经常扛着各类旗子根据剧情需要跑上跑下，跑来跑去（所以又叫跑龙套）。这一跑，战场上宏大的气氛也就出来了。
文场：京剧伴奏里的管弦乐队，乐器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等这一批不用敲打的乐器。丑行简称“丑”。
丑行又分文丑、武丑。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。
但舞台上的武丑亦叫开口跳，能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。板眼：戏曲音乐名词，就是节拍。
因为京剧里节拍是用鼓板掌握的，遇到强拍都击板，所以这一拍就叫做“板”，次强拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，称为“中眼”“小眼”，合起来叫做“板眼”。武场：京剧伴奏中的打击乐队，乐器主要包括鼓板（单皮鼓和檀板）、大A、铙钹、小锣。
6. 京剧方面的常识
行当：生旦净丑
1.生：分为老生，小生，武生
2.旦：分为青衣，老旦，刀马旦等
3.净：俗称花脸
4.丑：文丑，武丑，彩旦（俗称丑婆子）
流派：
老生的流派主要有谭派，余派，马派，高派，言派，杨派，奚派。
青衣的流派主要有梅派，程派，尚派，荀派，张派，黄派
老旦的主要流派有李多奎的老李派和李金泉的新李派
花脸的主要流派有裘派，袁派，金派，郝派，侯派
小生的主要流派有姜派和叶派
当代比较有名的京剧名家：于魁智，李胜素，张火丁，孟广禄，王平，王佩瑜，史依弘等。
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7. 关于京剧的知识
京剧的起源
京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即 “反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等
京 剧 的 形 成
京剧的形成大约有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
京剧音乐的特点是什么？
京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
戏曲小知识
1.著名表演艺术家常香玉在抗美援朝期间捐献的飞机命名为？
答：香玉剧社号。
2.豫剧的音乐结构属于？
答：板腔体。
3.请说出豫剧五大名旦及其一个代表剧目？
答：常香玉，《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》；陈素真，《宇宙锋》、《春秋配》；崔兰田，《桃花庵》、《秦香莲》；马金凤，《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》；阎立品，《秦雪梅》、《藏舟》。
4.我省第一位获“梅花奖”的演员是谁？
答：汤玉英。
5.戏曲的基本功有哪些？
答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。
6.京剧的武戏锣鼓经有哪些？
答：四击头、紧急风、小四击头、马腿、串子等。
7.豫剧《跑汴京》还叫什么名字？
答：《八件风》或《对绣鞋》
8.什么是戏曲中的叫板？
答：演员在起唱前对鼓师的暗示。
9.《卷席筒》中的“小苍娃”属于什么行当？又称什么？
答：丑行；又称“三花脸”。
10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？
答：陈 *** 。
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白事中顶火盆是什么意思
白事中顶火盆是指死者的棺材经过火盆时，孝子需要跪在火盆旁边，把火盆举过头顶，用力摔碎。这个仪式的意义是表示死者从此阴阳两隔，不再回头。
旧社会办白事(丧事)充满了封建迷信的传统习俗，尤其是那些军阀、官僚、下野政客、富商巨贾以及士绅望族的家庭，为了显示声望、地位、势力，在办白事的过程中极尽排场、铺张浪费之能事，从人死到安葬要经过许多复杂繁琐的迷信形式。
如今有些老年人还能记忆起将近一个世纪以来在天津屈指可数的几次大出殡的情况。如民国总统黎元洪以及几个军阀、官僚乃至褚玉璞时代天津李孝女殉亲的大出丧等，都是轰动津门的事情。其殡中的全副仪仗队伍(俗称“执事”)长达二三里地，而其中一档一档的内容有如最热闹的“过会”。例如，大殡要“兴师动众”，在沿着出殡路线的马路两侧搭上看棚，有的动用军警沿途临时戒严，还有更排场的在出殡前首先用“黄土铺道，净水泼街”。至于仪仗行列更是五花八门，以显其盛又示其威。棺罩未出前庭，而前面的“三营白马”(出动马军一队百数十人，一律骑白马倒跨马枪，代表三营人马)已经在路上徐徐行进，以示“弹压”。街上万头攒动，此刻却鸦雀无声。其后才是连续不断的各种行列，形成一条走不完的长龙。这些情况虽然也有零星的文字记载，但全部的详细内容却鲜为人知。现将“办白事”的有关情况以及见闻分述在下面。
一
旧社会所谓“五行八作”是当时人民在社会上谋生的各种行业。它在群众生活上起着种种不同的服务作用，如果详细统计起来略可分为三百多行。而在办白事这一方面就涉及了不少行业。如“杠房”，那时杠房在社会上就不是一个简单的行业。晚清干这一行的必须有“龙票”(就是一种特殊的执照，那时有几个行业如钱庄、盐滩必须领到龙票才能营业)，民国以后也必须具有官府发给的“帖”，因此与一般小铺户不同。此外如棚铺、白货铺、扎彩作、油漆作、寿衣店、棺材铺、成衣行、马车行等等不一面足。有密切关连的还有庵、观、寺、院等诵经的班子和乐队、吹鼓手，还有在社会上的闲散人员被临时凑起来的殡葬“执事”、“打小空的”，乃至附属于杠房、白货铺的一些人，更有赁货铺、茶房等辅助性质的人员，这些都是“白事”不可缺少的相关行业。当然，包含在这些行业中的手艺人各有专长，如雕刻、扎制、裱糊、造型、油漆彩画以及演奏器乐等等。
二
旧时办白事的整个内容并非能以三言两语说清，其中包含了许多从民俗史的文字材料中难以考证的习俗，那些繁琐的风俗习尚有的有“出处”或寓义，有的则只是相沿成习地流传下来。而且随地区不同，习俗也有异。如天津和北京在办白事上就有出入，仅天津在这一方面又分南礼、北礼之别，“大户”与“小康之家”也有区别。
准备工作就很麻烦，人一咽气(这里指的是丧家老人死亡，够得上大办白事的人而言)丧家马上找到近亲近友研究办理。所有一切准备不外是花钱的路数，包括请、设、找。赁、订、购、制以及其他各项。现以其顺序来说：
1．请总管 总管是为了筹备操持好这项丧事的人，他必须有办此种事的经验，并能与社会有关行业联系。还要配备几位副手听总管(有的叫总理)的调遣，以有条不紊地挑起担子。丧家的白事能否办得顺当，与总管关系非常大。
2．设账房 丧家一般是找亲友担当账房。他专管白事当中的各种开支，并设立账目，包括登记亲友送来的奠仪和挽联、祭幛、匾额、花圈、纸活及送的“唪经”等等，其后还要算清开销，付给劳务费。
3．找杠房 第一是要吉祥板(停尸板)，叫忤作。此板是大漆描金活、金寿字，架凳两个上面也有金花图案。
4．刻棺木 这有两种情况。其一是本宅早为老人存好“材”；其二是人死后现由丧家到材铺看成棺或材料，选好原料运至家门口现由材铺工人制作。寿材式样也有南北之分。旧社会的土葬仅在棺材这一项上就要花去很大一部分钱。最讲究而贵重的(也是少见的)为阴沉木，其次是金丝楠木、柏木，一般能说的出的是用杉木十三圆，就是用十三棵杉木刻成一棺。除早已漆好的外，都是白茬入殓，然后再上漆(大漆上一道用炭火烤一次)，以后还要在棺头写字(白色扁字)，棺后画莲花。
5．找棚铺 白事搭棚分几种。有的只搭平棚，讲究一些的要搭“起脊棚”，带花活。有的搭暖棚，两面包细席，设天井子，吊蓝团鹤天花板。大门口的棚要搭过街楼，起楼子及过脊，挂五彩网。院内棚安装五彩玻璃窗，有的扎月亮门带栏杆，月台(灵台)锦地锦带栏杆，棚内宽敞亮堂，可挂祭幛、挽联及念经时的“水陆”。此外为招待吊唁亲友，在胡同开阔地方搭客座大棚及小灶棚，棚价颇贵。
6．租赁桌椅 白事所用桌椅凳，并在灵桌上摆的五供盘、茶壶、茶碗等用具，要从白货铺租赁。
7．找茶房 大办白事找茶房也很重要，他们表面上是来侍奉客人，但实际是在丧家停灵的若干日子内，一遇唪经等举动就要起非常重要的作用。因而茶房必须通晓丧事的程序及各种礼节，又要了解带孝的男性与死者的关系，在唪经、入殓、接三、送路、成服、祭门、发引等等方面要有一定的“工作”路数。茶房头在这些活动中最应谨慎行事，每一个节骨眼儿上全要做到合乎礼节要求，不能稍有疏忽。主家有几种亲戚如姑太太、姨家太太、舅家等等专门爱“挑刺”。过去有一大家办白事，在茶房服侍孝子行礼和成服的礼节中出现漏洞，结果姑奶奶打了茶房头一个耳光子1所以有些较有名声的茶房头轻易不敢应大户的活。不过他们却赚钱不少，一场大白事下来，他们可分到千数元钱(几个茶房分)，他们在每一种活动中都算钱，如送孝服算一份，念经行礼又一份，祭门、送路、接三等等只要有一项活动就拿一份钱。
8．找白货铺 即在白货铺租赁丧事过程中用的东西，如丧榜架，以及出殡时一切旗、锣、伞、扇、雪柳及各种出殡时仪仗用具、用物。
9．请吹鼓手 吹鼓手有两种，一种是吹奏“大乐”的班子，使用唢呐、长号、大鼓、大锣等，其曲牌有“上阿文王序”等；另一种是细乐班子，乐器有笙、管、笛、云锣等，俗称“十番乐”。
10．订扎彩 即扎制纸人纸马等。有的扎制精细，高如真人，着丝、麻、绸等衣服，又有扎金山银山、树木，以及房屋、室内全堂家具等等，都按需要的情况订作。
11．找裁衣店 大家讲究在人还没死预先将孝服赶作好。孝服有区别，本宅应带孝的人孝衣下摆秃茬不收边，外姓亲戚孝服都收边。另外本宅内的男女仆人都给孝衣一件，收边。所有孝服白事过后主家不收回。裁缝店是随来人通知马上现做。
12．订酒席 丧家从大殓起就要预备待客饭食，由本宅厨师做，平日饭不成席，但最少要有八个菜。在最后的唪经、送路、发引的三天中要摆桌待客，有的多至百十桌席，都是山珍海味的上等酒席，分大教、回教席面，也需备素席。这些都是预先在大饭庄请师傅来本宅安灶现作。旧社会还有一些专白吃的人，即使和办红白事的主家不认识，他只要知道，就想方设法溜进去坐下来就吃。大棚内招待的客人多，席面多，谁也不认识谁，因此此等人吃完抹抹嘴头就走，有的吃完了这轮吃那轮，这是常有的情况。
13．零星购置 如小油灯、瓦盆(又叫丧盆，是棺材出堂时孝子摔的盒)、寿罐，用红头绳缠绕，送殡时由主妇抱在怀内；其次如白骨头簪子、白头绳(系头用)等等，不一而足。
14．租白轿、租马车 白轿是为孝妇出殡时乘坐，马车是为送殡的老幼妇女亲友所用。
寿衣
死者的寿衣颇为复杂。民国以来不管死者过去有无“功名”，一般大户人家都按“官服”穿戴(清王朝官服)。男性共穿七件：布质单裤褂一身，绸质月色上有小圆寿字的棉袄裤一身，蓝色绸质寿字长袍一件，绣花平金花袍一件，天素色褂子一件。上衣都没有领子，不钉扣绊，头上戴红缨子官帽，脚穿朝靴，内有棉袜子，戴朝珠。如过去有功名则更麻烦，武官则是武将穿戴。女性也是七件，内穿布裤褂、棉裤袄、大棉袄、氅衣、裙子，外衣都是平金绣花，头戴凤冠，披霞帔，还要莲花坠一个、如意簪一支、九连环一个、镶珍珠耳环一副，上述都是赤金的。其凤冠有用点翠珠花的，九连环有用檀香木制的。
珍珠有它的许多用场，如男女鞋尖上各钉一粒，在人口内含一粒，这种排场也不过是显示其阔绰，别无涵意。再就是所谓“铺金盖银”。黄色绸子寿字棉褥子一件，白绸子寿字寝单一件，另备海褥海被各一件，都是红绿绸绣花平金，上绣海水江牙(涯)，分七云、九云，云越多价钱越贵。海被上边有一圆孔，可将死人脸部露出，上再敷陀罗被一件(用黄色绸子上印佛像及往生咒花纹等)，再就是头枕、脚枕，都用黄绸子作成，立体、浮贴莲花，并用各色绫子包镶在莲花瓣上。女姓寿衣则为汉装，也有的按清宫皇后服饰扮装。
总之，关于寿衣及附属饰服尽极奢华之能事，不是一般平民百性所能负担的。
布置
1．室内布置 人死之后各屋里所有镜子、悬挂的字画、箱柜上的铜活全用白单子蒙上或糊上，桌上摆的带有彩花的摆设都转向后面，重孝子屋内的床单、门窗挂帘、椅套垫等全部换上白布的，但在孙媳室内要全换上“靠”色布的。
2．外厢布置 所有各房门都用白纸封其中心，像贴春联一般。街门的门框、门心也封白纸。
通报。
1．报丧 一切布置停当后，开始向亲友报丧。报丧帖是粉色纸条，以家中老仆人的名义出帖，其内容为：
家老爷(或老夫人、大老爷、大夫人)讳XXX于X年X月X日X时寿终正寝，订于X月X日X时大殓，特此奉闻。家人XXX叩禀
其帖去印刷局(或自己油印)赶印若干份，分送亲友(事先开出“溜子”，按姓名、住址送达)，以此迎接吊唁之人。
2．立丧榜 丧榜形似旧式大帽镜，上装一花牙于帽，高约5尺左右，宽3尺，中心用白纸写文，放在大门内。
3．挂佐钱纸 黑漆木杆，头装白铜如意钩，挂上白纸一缕(上琢钱印)，每串三条，角相连，下端剪成尖头形(男性)或凹形(女姓)。按死者年岁而定条数。插在木座上，以男左女右置放大门过道。
4．立幡杆 在大门外用三棵杉篙，上涂白粉，男左女右立好，杆顶装一纸糊的“童子骑仙鹤”。
还有一则是：如死者有父母均在世，不封门，不立幡杆，其灵床也不能停在过堂屋，要停在旁屋。
小殓及孝服
1．小碱 小殓的程序大体都差不多。有些人家则在老人断气前开始为死者理发、刮脸、净身，女性要梳好头。之后先由孝子孝女替老人穿小衣，外边各层寿衣则由忤作办。
2．领香 人断气后，点燃一股香，由屋内送到大门外，扔在街上。同时烧纸人、纸马、纸轿，意思是叫死人骑马坐轿走。而由床上移到吉祥板上时，也要请“阴阳生”看好方向，此曰“正寝”。寿衣穿好，在其袖内放烧饼一个，左右手各放一金银元宝。
灵前有小桌，上放香炉、烛扦、油灯、白蜡、供果。点上一支倒头香(烧两头)，然后一张张地烧纸钱，未大殓不得供饭食，大殓后烧纸才能卷起来烧。
3．“献孝”与“送孝” 献孝是外姓人(亲戚)穿孝，是由孝子或孝妇带着仆人(或茶房)捧一木茶盘，上放孝服，走到人家面前先叩头。茶房一举托盘，穿孝人接过，茶房帮助穿好。另外是向姑老爷或孙姑爷献孝服，
孝子比姑爷辈多大都得跪献，叩头(孝子孝妇见了亲友和吊唁的人行礼，都是双腿跪，其他穿孝的本宅男女行礼是单腿跪)。有句谚语：“孝子头，满街流，见了谁都先叩头。”姑爷辈的人穿漂白布做的常服大褂，黑色线罗马褂，帽子上加一条漂白布箍，腰系漂白腰带，孙姑爷则在背后加一红绒球。
送孝是给未过门的媳妇(XX孙媳)。由家人用托盘一个，上边放一块白布，用红绒线打上十字衬上红线托，送到女方，是一种象征性的孝服。而女方由家人接受，挑开红线，拿去白布，接着放赏钱。如果这些女方在丧家出殡前送上挽帐等奠礼，则丧家要给女方回送一桌上席。
4．丧家孝服分南礼北礼不外是粗白布孝袍，带扎肚子。有的在帽子两旁钉一老钱缀上麻，其他人戴直帽。入殓时孝子的麻要剪掉一寸多长，名曰“请麻”，放在材内。再有用白布封鞋，后跟钉一块红布，其意是为
后辈人“留福”。
入殓前后
如果说上述各项不过都是一些旧社会常有封建余毒的排场，下面再揭露一下种种纯属迷信色彩的“过场”与举动。
1．转咒 这个举动是死者停放妥当后，请来几个和尚在四周转行念经，以示超度亡魂。而和尚也会做生意，如有的庙专门派和尚到处探听察看，只要看到哪一宅外立了幡杆，就抢着去转咒。这以后所有念经活动就得请他们庙的人了，真是在死人身上找财路。
2．迎材 这个节目很简单，棺材入宅时，请一位“全人”老太太，拿着一升高粱和一条红布裤子，材到门口，将两物放入空棺内，高喊“迎财”。同时孝妇们也哭喊“爹(妈)迎财呀！”
3．入碱 所谓入殓先由阴阳生看好时辰，请来的吹鼓手先奏天津大乐。院内摆有旗、锣、伞、扇，一时锣声瘆人，由孝男抱尸头部，孝女抱尸脚部，忤作用五尺长白布兜住中腰，放入棺内。用红包(毛头纸包大草纸)掖紧四周，放随葬晶。再用新棉花盖在脸的四周，叫做“开脸”。再由忤作用银针蘸盆内清水，在脸上虚划一下，名曰“开光”。后用棉花蘸水擦一下嘴、脸。当时孝子、女等都站在棺两旁看着。这时茶房宣布一切停当，请家属过目有无不妥之处，此时亦是向遗体告别。茶房喊：“还有哪位看看?”如无人再看，由忤作放“子
盖”，漆封口，后将大盖浮盖。众人举哀大哭，此时将佐钱纸摘下，放入纸人或纸牛肚内烧掉。
入殓后就开始早晚在灵前供饭。天亮时烧鸡鸣纸，晚黑时烧黄昏纸各一次。在供饭时孝妇等均要哭一阵。在人死后将其所枕的枕头先拆开一小口放在棺材下边，待出殡时将其内之物倒出烧掉，枕皮扔去，这叫“倒枕
头”。
4．烧包 用白纸叠好剪成网状袋，其中装入金银纸锞子，口上插红纸石榴花一朵，每“七”(七天)烧一次，一“七”烧一个，二“七”烧两个，以此类推，直到七“七”为止。
5．接三 死后第二天晚上唪经(男用和尚，女用道士)，到子夜(夜十二时)后“送三”。念经者穿上法衣，敲打法器，上门外(或前院)的高台念经，将各样纸活在空地烧掉。与此同时在大门外台后放草席，所有孝子及家属、亲友等都面向西方跪在席上(此举是指死人在望乡台上最后一次看望家中人)。念经的念到一个阶段，家人就大哭一场。接着是“放焰口”。和尚念“召请各路鬼魂”，当念到死者名字，家人举衣。和尚大座扔小馒头，有的其中夹着铜钱。看热闹的小孩抢着捡。硬说是吃了不害怕，纯属迷信之谈。
6．唪经 一般是棺灵在家中停放时间最少三到五“七”(期)(三十五天)，最多七“七”，(四十九天)。并非天天念经，都是一“七”一个经。除去在家请的经外，还有至亲“送经”。念一棚经的价钱也不一样，一般说一次要花200至300多元钱(民国时用银元)。
念经这个“节目”也很复杂。这一天庙里先派来送经箱的，事先布置，在棚内摆几张桌子，挂红缎绣花围，桌子放佛像镜框、香炉、蜡扦、各种法器(乐器)。桌前附近挂红缎绣花“欢门”。棚内四壁挂十帧“水陆”，上画十殿阎君。在门外幡杆上挂一布幡。这都是庙里的“排铺”应做的工作。开始是和尚便装(普通和尚服)
坐下念一通，和尚念的一般是金刚经(尼姑同)，到下午“烧门子”时，排铺向和尚喊一声“师傅们搭衣”，他们穿上绣花道袍(俗称法衣)，披袈裟，吹打法器。
7．烧门纸 将黄昏时，和尚在前，由茶房托一方盘，内放“疏”引路，后面是一些纸活，再后面是带孝的亲戚，最后是本宅人和孝子。这些人排成一列，行经规定的道路，然后到一空地，茶房将托盘交给孝子，点着了“疏”，烧纸活。这些仪式完毕后，和尚仍归本宅或暂回庙，晚上再来放焰口。
8．放焰口 这个项目分两种，一是“接三”之后有一场普通形式的放焰口，另一种形式更为复杂，包括如下三点：①传灯：先在灵台下到经台装两条连贯的铁丝，上安滑轮。灵前放一木仙鹤，其上有一童子拜佛木偶，童子手中托一木盘，可放三盏灯光。前后用白绳拉动，灯光是用黄白色绵纸叠好、剪成菊花形、其中放灯芯(或小蜡烛)。北京办白事也有此习俗，即是在将死人放在吉祥板时就开始“散灯花”，其意义不外是以此引路灯送魂放亮，和天津大同小异。灯花的数目和死人的岁数成正比，每个灯花在绳上行走约二三分钟，速度不能快。孝子一直在灵前跪着，时间很长，有时得孝孙暂时代替。②渡桥。这是从灵前的绳上“跑幡”。③十王座。就是先在院内用桌子搭一大经台，约四张桌子码起来拼凑成台，共四层，有四米来高。念经的和尚均着法衣。四层高处正中坐着“大座”，手拿手铃，头戴五佛冠，两边的和尚各司吹打法器。如法鼓、钹、锣、磬、钟、木鱼、管、笙、笛等，而最下层坐穿黄衣红袈裟的“长老”。孝子还要跪听念经。这都是“北派”的举动，其意义是超度。这其中茶房起着很大作用，他指导着孝子在场内的各种活动。
9．家祭 头道经后，正午家祭，孝子向灵前行三献礼。
10．开吊 家祭后算是“礼成”，此时可以接待前来吊唁的亲友，门外有一组吹鼓手，一遇有客进门，他们就吹一阵，通知宅内。灵台上两边跪着孝子，台中铺着红毡拜垫。客人一上台行礼，台下细乐班开始吹奏(来客有较客气的先将红毡掀起再行礼)，台下有家属专等谢客(单腿打扦)，来客下台，旁边茶房打钟，细乐停止，由“知客”(招待员)献绢花一朵挂在胸前，陪引至客棚休息。
11．散帖 帖为深灰色或土黄色的折卷，外页印“讣文”二字，内容文字为：不孝男XXX罪孽深重，不自殒灭，祸延
显考讳XXX(妣X母X氏)痛于X年X月X日X时寿终正寝，距生于X年X月X日XX岁，不孝男侍奉在侧，亲视含殓，即日遵礼成服，哀此。讣
闻 谨择于X月X日
禅经
接三
X月X日首七·经送库
X月X日辰刻发引
孤哀子泣血稽颡
(父死称孤子、母死称
哀子)
族繁不及备载
这就是送帖的整个内容，封建礼教的又一表现。
12．题主 神主又称“灵书”，是写着死人姓名(有的带官衔)的木牌位。讲究的是用檀香木作的，带座、带木套。先是请书家名士写神主，名曰题主。题写时孝子去孝服、换吉服(青布袍子马褂)，跪在桌下的红毡上，写完后叩头送客，然后送上席一桌。
13．点主 仅是在写完的神主上点一笔红点，就要大费周折。点主所请的人要请有功名的文官，称为“点主官”。被请者到丧宅时前边鸣锣开道，着官便衣、坐八抬大轿，另有长随捧官服。到后在客厅更官衣，有“吉人”迎接，孝子穿“吉服”跪迎。在一桌前落坐，两旁有“陪主”。待点主官用新毛笔蘸朱砂在神主的主字上添一红点(也有孝子刺破中指再加个血点的)。陪主二人一司蘸红，一司执笔。此后丧家须送敬仪或席面。
出殓前后
1．送路 整个程序进行到“设宴”、“送路”已接近出殡的前夕。设宴招待客人前面提过，不再赘述。送路，是在晚饭后，前导是旗锣伞扇和死者官衔板，继之是吹鼓手、和尚或道士，由茶房(知客茶房)引导客人前行，后边是外姓亲属、本族直系亲属顺序，最后是孝子由两名茶房架着，手托纸制牌位，走到空旷地方焚烧，和尚吹打一通，完毕后孝子叩头谢客，客散。执事等人返宅吹打到深夜为止，这叫“坐棚”。
2．伴宿 送路归来，凡是近亲友都可在丧家住宿。待到子时辞灵，亲属家人按顺序向灵位行礼，奏细乐，名曰“辞灵”。礼毕还要“扫材土”，此土放在重孝子床褥下。接着是“嵌棺”，即将棺材嵌起一角，下垫一枚铜钱，举哀，棺上寿钉挂一串五彩绸线。
3．捡罐 辞灵的后一项是捡罐。将预备好的寿罐内装五种杂粮，再由孝子等将死者生前爱吃的菜捡点入罐。筷子由茶房拿着，并放一苹果堵口。红布盖面再用红绒线缠绕成网络，放棺头上。这都由茶房操作，待发引时由“全人”将罐放在儿媳妇怀中抱着，坐轿或车送葬。
4．发引 就是出殡。早饭后发引，所来客人吃一顿上席，饭后等着送殡。丧家重孝子都站着吃，表示寝食不安，哀伤已极。
5．参灵 所请的和尚、道士、尼姑、喇嘛、乐队、吹鼓手都一班一班地到灵台前吹奏一遍，名为参灵，其后开始出殡。
6．丧家发引准备 由“全人”准备点蜡压炕(用磁瓶放一苹果)。不到回灵时不得坐炕上。发给本族送殡人两个小馒头，揣入怀内，要准备扶孝妇的人，棺出堂，孝妇哭喊留财，其手不准碰门框。
7．祭门 棺将出门，由茶房将大门关闭，贴白纸两条，此时由“祭门官”(需请有声望的武职官员)向着外边大门行礼。礼毕转头离去，不进内宅，茶房揭纸开门，事后丧家送祭门官一笔厚礼。
祭门后，门外所排列的出殡仪仗队都要按行列顺序经过丧家门前出发，因此大殡中的这些队伍往往排满几条街道。
8．纸活种类 出殡是另一套纸活，最前面是开路鬼、大头鬼。纸制的行列有：卧室全部“家具”，床帐被褥都是真的，还有陈设、古玩，其后是真服装的“男女仆人”、“丫环”、“小童”等，最少是8个，纸人前胸贴上名字，并将其耳、目、口、鼻扎个眼(以示能听看、言)。它们手中都捧着一样东西，如脸盆、梳头匣、水烟袋、痰盂、糕点、鱼肉蔬菜等。有的纸糊马车、汽车，四轮可活动，由人推行。
9．上杠 发引前一天就在门前空地摆好大杠，名曰“亮杠”。起棺时移到大杠。其时对面搭一高台，和尚手持引魂幡念一阵。孝子跪杠前，这时杠工的指挥打“响尺”，说一声“请盆!”孝子用力摔盆，大哭一阵，同时放炮三响。茶房接过引魂幡给孝子杠着，另一手拿“哭丧棒”，开始出街上路。另有专人“撤纸钱”，最好的手艺是一撮纸钱向上一扔后，又高、又撒成满天星，一个个徐落。
出殡
1．仪仗队的阵容和排列顺序按大殡而言，它的顺序是：开路鬼，左右各一大头鬼，铭旌(约4米来高，形如亭子，中挂红绸子，其上钉死者官衔)，其后是一对大锣，一班吹鼓手(均着号衣)，几对官衔牌，一堂红彩谱，一顶返魂轿(绿呢黑顶)，再就是几个“大座”，包括灯亭、炉亭、花亭、香亭、影亭(此亭内放遗像及神主)，每个大座前有一堂与亭绣片相同颜色的八顶绣花大伞，八挂香谱。然后是僧、道、尼等。大座是由16人一班抬着，两班人倒，每人发新毛巾一条，打执事的孩子带刘海箍，发新鞋一双。 接着是花圈、挽联、匾额、送殡的亲友、客人、纸活、带孝的亲、族、雪柳、孝子(有用孝幔遮住的)。
2．棺杠 棺杠的情况不一样，视其家势、地位、经济力量而定抬杠的人数。最小的16杠(人)、24杠，稍阔的是32杠，最富或有爵位的有48杠，乃至64杠(两班就是108人)，都有双叫响(头儿)打响尺，指挥换肩、停止、前进、换班等动作。此人在行进当中还有一套“行话”以示众人。杠夫穿绿驾衣，黑红平毡帽上插一鸡翎，米黄套裤。
大杠前是一顶大红绣花伞，半副鸾驾(包括木制金瓜、钺斧、朝天凳等)。杠后又是半副鸾驾。最后是丧家内眷所乘的白轿、马车。
整个队伍行进较慢，有时大座还要“路落”，某一大座压住阵角，待前边执事走远，抬起大座在这段一两丈远的路上跑步前进，头儿口喊“落……”，跑起来讲究步子齐，亭子不歪不掂，很是壮观。
3．茶桌 在出殡经过的路线当中，由总管派人与商号联系，在其门口设茶桌，为队伍供应茶水。另有茶房给孝子、内眷等送茶水。
4．路祭 这是由亲友送的一个起脊穿堂路祭棚，行列停棚前，将遗像供桌上，并摆祭席一座。孝子在棚内跪陪行礼，众送殡者顺序拜礼。后回到队伍继续前进，再有“祭棚”同上。
5．留灵谢客 送殡客人可以在留灵谢客之际离去。全程中可停几次。
回灵以后
1．大回灵 殡到留灵谢客，几乎是全部过程已到尾声。
到了坟地，早巳打好穴，棺木卸下，下穴。埋葬后，还有回灵。铭旌、纸活、雪柳等随大杠下地后，其余执事都要回到丧家门前才能散去。神主、遗像由死者的小儿子或孙子请下来，托着安放在住宅内。
2．迈火 大门内放一火盆，由一“全人”拿着冰糖，凡回来的人进门必须迈过火盆，“全人”发给一块糖果。
3．安灵 丧家在棺木出堂后，在原住室备好白围桌以供神主、挂遗像、点烛上香，奏细乐，孝子们叩头行礼安灵。
4．圆坟 葬后3天上午，由孝子、孝女率领家中主要成员带香蜡纸锞到坟地圆坟，祭奠。请一位穿红衣的小姑娘绕坟走三圈，名曰“开财门”。回来后孝子们脱孝服，每人取一个红糖馅的热馒头，名曰“冷手抓热馒
头”。
至此，全部白事程序就算终结。
京剧的基本常识和一些知识
京剧的形成
京剧的形成大约有150年左右。
清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。
徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
京剧流派
在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等。而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。这是因为京剧是以主演为中心的演员艺术，都是通过演员本人广泛学习与继承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同的艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践，得到观众的承认和欢迎，从而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派。
京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸.
我们常听京剧演员说某某唱正工调或六字调，也有说工半调，六半调的，由于过去以正工调为京剧舞台的标准调门，所以又有正工老生和正工青衣的说法。原来我国古代音乐中乐器的定调以笛或箫为准。通用的笛分为七调。即上字调，相当于今之降B调；尺字调，相当于今之C调；小工调，相当于今之D调；凡字调，俗称趴字调（可能是4字调的谐音），相当于今之降E调；六字调，相当于今之F调；正工调，又称五字调，相当于今之G调；乙字调，相当于今之A调。
所谓上、尺、工（小工）、凡、六、五（正）、乙，这七个调门或称音调是以我国传统戏曲记录曲调的文字谱，即工尺谱中的七个音符来命名的。按现行简谱来对照，相当于阿拉伯数字为音符的1、2、3、4、5、6、7七个音符。因曲笛中各音调的定调都是以小工调为基础，要看各调中的"工"音（即3）相当于小工调中的什么音，就定为什么调名。例如正工调中的"工"音相当于小工调中的"五"音，所以称五字调，又称正工调；凡字调的"工"音相当于小工调的"凡"音，所以称为凡字调，又称趴字调；乙字调的"工"音相当于小工调的"乙"，所以称为乙字调，以此类推，遂形成上、尺、工、凡、六、五、乙这七个音调。由于现在通用简谱或五线谱，尤其是大演样板戏的时候，京剧与西洋乐队联袂演出，六字调，小工调的叫法就更不时兴了，所以现在都以CDEFGAB这七个英文字母取而代之了。
京剧的过门
过门，就是演员在演唱之前，由乐队演奏的引子和在演唱之中的间奏，俗称"垫头"。什么板式的唱腔就要有什么样的过门，有经验的观众一听过门就知道演员要唱什么板式，什么调门，什么节奏，甚至能分出演唱者是老生，还是老旦，是青衣，还是花脸。还能听出是梅派，还是张派，是《宇宙锋》的反调，还是《祭塔》的反调。可见过门不仅起到定调，定腔的作用，还能起到渲染情感，烘托气氛与衬托表演的作用。例如《智取威虎山》中"打虎上山"的导板过门，就以鲜明的音乐形象表现出杨子荣跃马驰骋林海雪原的意境。唱腔中的小过门，小垫头，实际上起到我们说话中逗号、句号和感叹号、问号的作用，使演员在唱腔中加强语言的功效和给予调整气息的气口。
过门，有大过门，小过门，整过门，半个过门和花过门，大的慢板过门约十小节，简化的二六板过门则只有一小节（原为十二板）。优秀的琴师能够在过门和唱腔交接之处拉出很好的过度，俗称"肩膀"，使演员很自然地启唱。有的能够通过过门给演员的表演增色生光，例如谭元寿先生演唱《打金砖》时，在过门中出场，这时，琴师燕守平就使用连续的花过门，以表现皇帝出场时隆重和威严的气氛，使舞台气氛骤然一变，如果在这里仍采用平常的慢板过门，就不会收到如此热烈的剧场效果。在拉《遇皇后》老旦上场的慢板过门时，燕守平就采用相当于原板的尺寸加快和加花的双过门形式使这段慢板显得紧凑、挺拔、铿锵有力而没有冗长之感。但是，在演员演唱中不顾唱腔本身所表现的情感在过门中加花的做法是不足取的。
对不起，我只搜到这些概念，不知有用吗？
京剧：也叫“京戏”，是流行全国的戏曲剧种之一。至今已有 200多年的历史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展而成。
“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养。
“角色”：传统戏曲中，根据剧中人不同的性别、年龄、身份、性格等而划分的人物类型。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等。各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看，角色划分逐渐由简而繁。近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型，并各有较细密的划分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演员往往专演一个类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上，角色与行当通用。
“碰头彩”：戏曲术语。指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈喝彩，俗成称“碰头彩”。
票友：戏曲、曲艺术语。它是非职业性戏曲、曲艺演员和乐师的通称。相传清朝初年，八旗子弟凭清廷所发“龙票”，到各地演唱子弟书，从事宣传，不取报酬，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”。票友的同人组织称为“票房”。票友演出称为“票戏”。票友转为职业演员称为“下海”。
四大须生
指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯
四小名旦：1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人为“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影响下，再次选举上述四人为“四小名旦”。
四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员，他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、 荀慧生。
武场”：指乐器中的打击乐。如京剧的大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。过去，也指打击乐的乐师
“文场” ：指乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐。如京剧的胡琴、南弦子、月琴、笛子、唢呐等。过去也指演奏这些乐器的乐师、笛师等。
承兑汇票上的密押是什么意思
银行密押处是可以有银行柜台经办人的签章或者签名的。即在交易活动中，售货人为了向购货人索取货款而签发汇票，并经付款人在票面上注明承认到期付款的“承兑”字样及签章。
付款人承兑以后成为汇票的承兑人。经购货人承兑的称“商业承兑汇票”，经银行承兑的称“银行承兑汇票”。
扩展资料由债权人开出的要求债务人付款的命令书。当这种汇票得到银行的付款承诺后，即成为银行承兑汇票，银行承兑汇票作为短期的融资工具，期限一般在30天到180天，90天的最为普遍。银行承兑汇票由在承兑银行开立存款账户的存款人出票，票据。
对出票人签发的商业汇票进行承兑是银行基于对出票人资信的认可给予的信用支持。中国的银行承兑汇票每张票面金额最高为1000万元（实务中遇到过票面金额为1亿元）。
参考资料来源：百度百科-承兑汇票
密押是银行之间事先约定的，在发送电报时，由发电行在电文中加注密码，以证明电报的真实性。密押（test key）一般在办理银行票据业务时常见使用。
密押可分为系统密押和手工密押两大类。
系统密押又分为全功能银行系统密押和网上支付结算代理业务密押。
全功能银行系统密押：在办理银行汇票业务过程中，使用索押交易，由计算机系统按照规定的计算方法，对票据有关要素进行加密运算得出的一组数据。
使用各级发行器或密押器均需凭各级人员IC卡进行，各级IC卡也要经过逐级签发后方可启用。由经办行密押主管负责在密押器上注册、注销密押员卡号、对超过限额的编押业务进行授权、查询历史记录。
扩展资料：
具体应用：
密押防假是山西票号商人对所用汇票，为保证安全可靠，万无一失，防止伪造假制所采用的一项理财谋略。
票号业是山西商人独创的金融组织。票号是专营异地汇兑和存放款业务的。票号业最大的成功，就是把以前由运送现银为主的异地结算方式，改革为由一纸汇票即可进行异地结算的快捷、简便、易行的方式，并在汇兑过程中广泛运用了汇票这种凭证信用的清算结账形式。
一纸汇票在此地汇款，到彼地兑出，如何保证其在运用过程中的安全可靠性，就成为票号经营家们的一项举足轻重的谋略。
龙票是用精致的纸质制作，长约23厘米，宽约10厘米，有四个折而:首面印有“券”字和一定的图案，中间两面印有竖格，用于书写汇兑字号，银两数，年、月、日等内容，尾面印有“信行”二字。汇票书写后，要加盖由三种图案形成的印章，成为信用票据，交给汇款人。
汇票分即票和期票两种。即票是见票就兑付，期票是有约定的付款期。汇票有统一的标准、格式和填写的内容，不能随意涂改，更不能伪造假制，如有发现，要么汇票作废，要么告官究治。随着我国造纸术和印刷术的进步，汇票更加精致和信用。
(⊙o⊙)…很简单啊。密押的密就是秘密，押就是记号，密押就是秘密的记号，可以是一串数字或字母。
为什么要有秘密的数字呢？防伪作用。两个银行之间有密押关系的话，他们会有一式两份的密码本，一人一本，别人都没有。开汇票的话，就根据汇票的要素在密码本上找到数字，组合成一串数字密码。然后对方收到汇票后同样拿密码本一查就会得到同样的密码，这就说明确实是对方开的汇票。
指为了支票的通存通兑而做的密码校验。依托的是支票影响交换系统。防止 克隆 假票 自己做的记号
密押是银行之间事先约定的，在发送电报时，由发电行在电文中加注密码，以证明电报的真实性。密押（test key）一般在办理银行票据业务时常见使用。
密押可分为系统密押和手工密押两大类。
系统密押又分为全功能银行系统密押和网上支付结算代理业务密押。
全功能银行系统密押：在办理银行汇票业务过程中，使用索押交易，由计算机系统按照规定的计算方法，对票据有关要素进行加密运算得出的一组数据。
使用各级发行器或密押器均需凭各级人员IC卡进行，各级IC卡也要经过逐级签发后方可启用。由经办行密押主管负责在密押器上注册、注销密押员卡号、对超过限额的编押业务进行授权、查询历史记录。
扩展资料：
具体应用：
密押防假是山西票号商人对所用汇票，为保证安全可靠，万无一失，防止伪造假制所采用的一项理财谋略。
票号业是山西商人独创的金融组织。票号是专营异地汇兑和存放款业务的。票号业最大的成功，就是把以前由运送现银为主的异地结算方式，改革为由一纸汇票即可进行异地结算的快捷、简便、易行的方式，并在汇兑过程中广泛运用了汇票这种凭证信用的清算结账形式。
一纸汇票在此地汇款，到彼地兑出，如何保证其在运用过程中的安全可靠性，就成为票号经营家们的一项举足轻重的谋略。
龙票是用精致的纸质制作，长约23厘米，宽约10厘米，有四个折而:首面印有“券”字和一定的图案，中间两面印有竖格，用于书写汇兑字号，银两数，年、月、日等内容，尾面印有“信行”二字。汇票书写后，要加盖由三种图案形成的印章，成为信用票据，交给汇款人。
汇票分即票和期票两种。即票是见票就兑付，期票是有约定的付款期。汇票有统一的标准、格式和填写的内容，不能随意涂改，更不能伪造假制，如有发现，要么汇票作废，要么告官究治。随着我国造纸术和印刷术的进步，汇票更加精致和信用。
