本文目录一览：
- 1、有名的字画
- 2、字画的意思字画的意思是什么
- 3、书法字画的价值
- 4、书画的别称
- 5、什么是中国字画？
- 6、什么是书画？书法和绘画有什么区别？
- 7、字画是什么意思
- 8、什么样的书法字画收藏价值高
- 9、家中挂什么字画好
有名的字画
有名的字画：
1、吴彬《十八应真图卷》
《十八应真图卷》为明代画家吴彬所作，引首为乾隆题“游艺神通”四楷书，卷中钤乾隆诸玺并行书题跋。吴彬作品传世稀少，入清内府并著录在《石渠宝笈》、《秘殿珠林》中共十八件，得乾隆亲题者仅此一件。
2、徐悲鸿《巴人汲水图》
《巴人汲水图》是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿先生最具人民性和时代精神的四大代表作之一。该作品在构图上匠心独运，上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神，给人以呼之欲出之感。
3、齐白石《山水册》
齐白石山水册，作于1931年(辛未，69岁)秋。每开31.5x35厘米，被藏家分别裱作斗方。白石老人在《朝阳》一页的题跋中说：“此册廿又四开”。
此册自署标题者八幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋》。未署标题的四幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。
3、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》
《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作精品中是极为罕见的。
4、李可染《万山红遍》
李可染创作于1964年的《万山红遍》，可谓其积墨山水艺术创作的巅峰。该作题材取毛主席“看《万山红遍》，层林尽染”诗意而成，是成就李可染在中国近现代画坛地位的重要里程碑式画。
字画的意思字画的意思是什么
字画的词语解释是：字画zìhuà。(1)书法和绘画。(2)一个字的笔画。字画的词语解释是：字画zìhuà。(1)书法和绘画。(2)一个字的笔画。拼音是：zìhuà。词性是：名词。结构是：字(上下结构)画(半包围结构)。注音是：ㄗ_ㄏㄨㄚ_。字画的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈文字的笔画、笔形。引宋陈恩《书苑菁华》卷六：“杜氏之杰有骨力而字画微瘦。”宋苏轼《李氏山房藏书记》：“自秦汉以来，作者益众，纸与字画，日趋于简便。”清王士_《池北偶谈·谈艺三·张浚书》：“宋张魏公手书_范文正公祠一_字画甚拙，诗亦劣。”⒉即书画。书法和绘画作品的统称。引宋苏轼《东坡志林》卷八：“唐末五代，文章藻丽，字画随之。”《西湖佳话·六桥才迹》：“张二抱扇叩头而出，才走出府门，早有好事的，见是苏东坡的字画，都情愿出千钱一柄。”《红楼梦》第三七回：“索性凑成十二个，就全了；也和人家的字画册页一样。”曹禺《北京人》第二幕：“想想这所屋子除了啃我们字画的耗子还有什么？”二、国语词典书画、书法和绘画作品。如：「他的名字字画简单。」三、网络解释字画基本词目：字画拼音：zìhuà注音：ㄗㄧ_ㄏㄨㄚ_同义词：书画基本解释1.[calligraphyandpainting]∶书法和绘画2.[thestrokeinacharacter]∶一个字的笔画关于字画的近义词书画关于字画的诗词《己亥杂诗·蟹行草字画祛庐》《中兴碑·字画端重无倾欹》《同知还闽·字画多年逼献之》关于字画的诗句字画向来虽小技字画多年逼献之字画天下奇关于字画的成语点纸画字僻字涩句三字狱字字珠玑点指画字关于字画的词语点指画字鬼画符一字师句斟字酌文字狱梳文栉字点纸画字僻字涩句三字狱关于字画的造句1、大厅内的两个玻璃橱窗陈设着一些古玩和字画。2、现在能裱褙字画书籍的师傅已是凤毛麟角，寥寥无几了。3、这是一幅价值连城的字画。4、北京好比一副字画，它能带领人们领略的历史变迁。5、你看屋里的图书字画，家伙器皿，布置得清雅整洁，不像公坊以前一团糟的样子了。点此查看更多关于字画的详细信息
书法字画的价值
书法字画的价值：文化价值、艺术价值、修身价值、玩赏价值、投资价值。
1、文化价值：书法字画是中华文化的重要组成部分，是中国传统艺术的主要形式之一。它不仅体现了中华民族的审美观念和艺术价值，也承载了丰富的文化内涵和历史传承。
2、艺术价值：书法字画是一种高雅的艺术形式，通过笔墨表现出作者的审美情趣和艺术风格，具有极高的艺术欣赏价值。
3、修身价值：书法字画创作需要耐心和专注，需要作者排除杂念，保持平和的心态，因此书法字画创作也是一种修身养性的过程。
4、玩赏价值：书法字画可以给人带来美的享受，让人在欣赏作品中感受到作者的内心情感和艺术风格，从而愉悦身心，陶冶情操。
5、投资价值：由于书法字画具有较高的文化价值和艺术价值，因此也有一定的投资价值。不过，投资书法字画需要具备较高的鉴赏能力和市场敏感度，需要谨慎对待。
书法字画是一种中国传统艺术形式，它通过笔墨线条和文字的组合表现出作者的审美情趣和艺术风格，是中国文化的重要组成部分。书法字画的主要内容是文字，通过文字的书写和组合表现出作者的笔墨技巧和艺术风格。文字的种类包括汉字、少数民族文字、古文字等。
山水是书法字画中的一种重要内容，通过山水的描绘表现出作者对自然的感悟和审美追求。山水的种类包括山水画、山水诗等。花鸟是书法字画中的另一种重要内容，通过花鸟的描绘表现出作者对生命的感悟和审美追求。花鸟的种类包括花鸟画、花鸟诗等。
人物也是书法字画中的一种常见内容，通过人物的描绘表现出作者对人性、人生等方面的思考和审美追求。人物的种类包括人物画、人物诗等。除了以上几种内容，书法字画还有许多其他的内容，如行草书、隶书、篆书等书法作品，以及画梅、兰、竹、菊等植物图案。
书法字画的内涵：
1、文化内涵：书法字画是中国传统文化的重要组成部分，它融合了文学、艺术、历史等多个领域，蕴含着丰富的文化内涵。每一幅书法字画都代表着一定的文化观念和历史背景，如古诗、成语、典故等，都反映了中国文化的深厚底蕴。
2、美学内涵：书法字画具有极高的美学价值，通过笔墨的运用、线条的组合、文字的构成等，表现出作者的艺术风格和审美追求。每幅书法字画都有其独特的韵味和意境，给人以美的享受和心灵的宁静。
3、哲学内涵：书法字画还蕴含着深刻的哲学思想，通过笔墨的运用和文字的组合，表现出作者对生命、自然、道德等方面的思考和体悟。如“道法自然”、“天人合一”等思想，在书法字画中得到了生动的体现。
4、历史内涵：书法字画还具有一定的历史价值，通过作品中所反映的历史事件、文化背景等，可以了解中国历史的发展和演变。如唐代颜真卿的书法作品，反映了盛唐时期的文化风貌和历史背景。
书画的别称
书画的别称叫做字画，是书法和绘画的统称，书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和书画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。画是人们生活中创造的结晶，画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。
书是俗话说的所谓的字，另一种观点则认为书是指文化内涵。由此可知，书画是指绘画和书法，也可以理解为具有文化内涵的绘画。
中国古代书画、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”。艺术品是民族文化的物态化，乃国脉所系，凝聚着民族的智慧和文明，中华古代文化备受世界人民的热爱。
扩展资料
书画作品的收藏价值或投资价值一般体现在四个方面：
1、观赏价值或者说是实用价值。书画是拿来观赏的，好的书画艺术作品不仅具有一定的装饰性，更重要的是它的可观赏性，所谓＂可观、可游、可居＂，观赏书画作品可修身养性，愉悦心灵，陶冶性情，营造文化氛围，提升审美修养。
2、史料价值或者说是文献价值。书画作品都是时代的产物，历代很多书画作品身上，隐藏着那个时代社会的风俗、人物、事件、历史、地理等诸多信息，典型的比如《清明上河图》，它是研究宋代社会生活各个方面的重要资料。
3、艺术价值。好的书画作品是不可再生的，具有独特艺术风格的书画作品，特别是那些在艺术史上开宗立派或有标志性的书画作品，随着书画家的过世，这些书画家留存在世的作品就成为稀缺性资源，成为某个社会文化的一部分和特殊文化符号。
4、市场价值。就是一个书画家的作品在市场流通中的价格和评价，这里有二种情况，一种是现在的市场价值，主要影响因素是名气和炒作。一种是未来的市场价值，一些艺术水平高，但因名气不大、价格还未炒高的实力派书画家或年青艺术家的作品，可能现在的市场价值不高，但未来的市场升值潜力很大。
参考资料来源：百度百科-书画
【词语】 丹青
【全拼】: 【dānqīng】
【释义】: ＜书＞红色和青色的颜料，借指绘画：～妙笔。
【词语】 墨宝
【全拼】: 【mòbǎo】
【释义】: 指优美而可宝贵的字画，也用来尊称别人写的字或画的画。
【词语】 书法
【全拼】: 【shūfǎ】
【释义】: 文字的书写艺术。特指用毛笔写汉字的艺术。
书画的别称叫做字画，是书法和绘画的统称，书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和书画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。画是人们生活中创造的结晶，画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。
书是俗话说的所谓的字，另一种观点则认为书是指文化内涵。由此可知，书画是指绘画和书法，也可以理解为具有文化内涵的绘画。
扩展资料：
中国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产。
中国古代书画、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”。艺术品是民族文化的物态化，乃国脉所系，凝聚着民族的智慧和文明，中华古代文化备受世界人民的热爱。
参考资料来源：百度百科-书画
什么是中国字画？
中国画也好,国画也好,那是只近现代人,对国画的统称罢了！其实在古代，文人墨客是以具体画种或题材为名称的，例“山水、花鸟、写意、工笔等”更有详细点的加上了作者、作品名称、作品篇幅等。例如“张择端工笔长卷清明上河图”如果要一概而论的话，文人称之为“丹青”。
因为古代还没有油画，到了近代由西方传入中国的油画，也被我们伟大的老祖宗称为“西洋画”。在博宝宝珍商城里见过特别稀有的收藏。
以水墨为主等一些天然颜色材料弄的东西吧。这玩意要练，要有脑力，要有思想。没有一定的高贵品质，恐怕是出不了好作品的。
用毛笔、软笔或手指画的
中国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。 简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 在东周墓葬中出土过最早的画作“祈祷的女人和夔龙”（亦称龙凤仕女图），存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。 国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。 国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。 国画的特点 中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论： * 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 * 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 * 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 * 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。 国画是要表现“气韵”、“境界”。 绘画的工具 “笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。 笔 毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。 墨 墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。 纸 中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。 砚 砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。 除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。 国画的形式 中堂 客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。 条幅 条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。 小品 就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。 镜框 将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。 卷轴 是中国画特有的，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。 扇面 将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。 册页 将字画装订成册。 长卷 将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看，其画面连续不断。 斗方 将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。 屏风 有单幅或折幅，坐立于地作屏风之用。 国画的分类 按内容分： * 花鸟画 * 山水画 * 人物画 按技法分： * 工笔画 * 写意画 o 小写意画 o 大写意画 * 重彩画 * 水墨画 * 白描画 * 敦煌壁画 国画的历史 * 早期国画 * 唐代绘画 o 人物画 * 宋代绘画 o 山水画 o 花鸟画 * 元代绘画 o 北派青绿山水 o 南派水墨山水 * 明代绘画 o 文人画 * 清代绘画 o 扬州八怪 * 近代绘画 * 现代国画 中国历代画家 魏晋南北朝时期 曹不兴 顾恺之 杨子华 张僧繇 隋唐 周昉 王维 陈闳 韩干 韩幌 阎立本 张萱 李昭道 吴道子 五代 黄荃 石恪 顾阚中 董源 巨然 赵干 周文矩 宋代 * 北宋 王诜 宋徽宗 崔白 黄居彩 文同 易元吉 张择端 陈用之 范宽 高克明 勾龙爽 郭熙 李成 米芾 乔仲常 屈鼎 许道宁 燕文贵 王希孟 * 南宋 梁楷 赵伯驹 牧溪 李迪 陈容 林椿 吴炳嘉 李嵩 马和之 苏汉臣 马远 李唐 刘松年 马麟 米友仁 夏圭 萧照 陈居中 张先 元代 李衎 倪瓒 王蒙 吴镇 方从义 曹知白 黄公望 王冕 钱选 王振朋 吴镇 颜辉 杨维桢 张渥 赵雍 管道升顾安 盛茂 朱德润 无款 柯九思 唐棣 王渊 赵孟頫 明代 林良 王拔 王守谦 谢环 李在 徐贲 赵原 吕纪 边文进 戴进 夏芷 陆治 朱端 张路 蒋嵩 沈周 唐寅 文征明 文伯仁 陈道复 谢时臣 钱毂 仇英 周臣 杜堇 侯懋恭 刘节 吕文英 盛茂烨 郑元勋 钟礼 董其昌 李流芳 沈士充 杨文骢 恽本初 赵左 邹之麟 项德新 项圣谟 项元汴 蓝涛 蓝瑛 刘度 陈洪绶 崔子忠 丁云鹏 吴彬 顾天植 李士达 米万钟 文从简 孙克弘 郑元勋 陈 贤 周之冕 张 风 徐渭 清代 清初期 * 清初六大家 王时敏 王鉴 王原祈 王石谷 吴历 恽寿平 * 四僧 八大山人 石涛 弘仁 髡残 罗牧 髡残 程正揆 * 金陵八家 龚贤 樊圻 高岑 邹哲 吴宏 叶欣 胡糙 谢逊 * 新安四大家 弘仁 查士标 孙逸 汪之瑞 * 姑熟派 肖云从 戴本孝 程邃 清中期 * 文人画派 郑板桥 金农 李鳝 李方膺 黄慎 罗聘 汪士慎 高翔 蔡嘉 边寿民 高凤翰 华岩 闵贞 * 宫廷画派 郎世宁 邹一桂 禹之鼎 金廷标 关槐 冷牧 焦秉贞 蒋廷锡 张宗苍 陈枚 董邦达 王致诚 余省 姚文瀚 余稚 丁观鹏 钱维城 清晚期（近代） * 海上画派 任薰 任颐 胡公寿 张熊 朱熊 吴昌硕 蒲华 钱慧安 沙馥 顾云 程璋 吴庆云 倪田 吴毂祥 俞原 俞明 吴宗泰 虚谷 赵之谦 * 岭南画派 居巢 居廉 高剑父 高奇峰 陈树人 近现代 * 京津画派 齐白石 李可染 陈半丁 溥心畲 于非闇 徐燕荪 李苦禅 孙奇峰 刘奎龄 蒋兆和 王雪涛 郭味蕖 陈师曾 金城 * 海上画派 潘天寿 林风眠 黄宾鸿 丰子恺 陆俨少 张大千 徐悲鸿 谢稚柳 程十发 * 岭南画派 高剑父 何香凝 关山月 黎雄才 黄幻吾 高奇峰 赵少昂 陈树人 吴冠中 赖少奇 张善孖 刘继卣 黄少强 方人定 杨善深 * 长安画派 石鲁 赵望云 黄胄 何海霞 方济众 徐庶之 刘文西 康师尧 * 新金陵画派 傅抱石 钱松岩 宋文治 刘海粟 喻继高 * 其他 黄胄 朱发达 刘国松 吕寿琨 中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1 、人物画 （1）人物画的历史进程： 我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2 、山水画 （1）山水画的历史进程： 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3、 花鸟画 （1）花鸟画的介绍： 中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。 （2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
什么是书画？书法和绘画有什么区别？
首先书画是绘画和书法的统称，也称字画。
书法和绘画的区别从字面意思理解，前者意思为文字表现的艺术形式，后者意思为画画。两者具体区别在于：
1，首先颜色的差别，书法大多以黑色体现出来，也就是墨，而绘画颜色种类繁多，一般和参照物颜色相同，也可根据画家所表达的概念及意思着色。
2，完成一幅作品的工具不相同，书法的工具大多为毛笔，而绘画的工具可以是画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
3，艺术内容不同，书法的内容一定是健康向上的，比如唐诗宋词，对联格言等等。而绘画的内容则多种多样，可以是参照物，也可以为画家想表达的思想。
4，艺术形式的不同，书法发展历史悠久，到现在成为中国特有的一种传统艺术，书法显得更加严谨。而绘画在美术中占大部分，在类型上也多种多样，更能体现出画家在其中所蕴含的想法。
扩展资料：
中国绘画史
中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。
在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。
魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。
这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。
到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。
五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。
绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
参考资料来源：百度百科-书画
参考资料来源：百度百科-书法
参考资料来源：百度百科-绘画
书画可称之为中国书画。中国书画就是：书法和绘画。中国人民几千年来一直流传下来的一种书法和绘画方式，有一定书法和绘画基础的专业人士，在远古以来中国人民自制的宣纸，绢类等，在上面所绘制的图画。但是绘画也包括我们从国外引进的，素描，油画等等。还有水彩画，水粉画，版画，烫画蜡染画等等。
书法类，最著名的有：如晋代的大书法家王羲之称之为天下第一的书法家。现代的有启功，舒同，林散之，沙孟海等等。
著名的大师和画家有：黄滨红，徐悲鸿，张大千，郑板桥，李可染等等。
书法和绘画是有一定的区别，中国书法作品正规的是写在宣纸上的，但是内容和尺寸可以随意大小。但是书法内容一定是健康向上的。比如唐诗宋词，对联格言等等。书法字体主要的大致有甲骨文，篆书，隶书。楷书。行书和草书章草等。
绘画包括很广，一般有山水，人物，花鸟，动物风景等等。绘画方式和风格还有工笔，写意等等。
中国的书法绘画是极其丰富，耐人寻味的，是值得我们学习和探讨的。
书法是字的表达，绘画是图像的表达，可以说都是图像的学问。
绘画中各种方式、工具选择面很宽泛。以彩色铅笔绘画为例，工具在很多方面比较理想，不会像书法、水彩、水粉广告颜料、油画颜料那样太大排场，又不会像普通铅笔那样单调，也不会像钢笔圆珠笔那样不能修改。 彩色铅笔容易擦改，画一点停下来也不用担心颜料变干变硬，随时收纳带走，轻松画画，唯一缺点是没有覆盖力，但那么多优点，使用也是值得。 网易云课堂的“一画一美挽霞硬笔绘画原理”课就是介绍这种工具的，能让人在没有基础的情况下学会图像美的原理，打开图像美的奥秘，协助大家用好这种工具。
书画是：绘画和书法的统称，也称字画。也可以理解为具有文化内涵的绘画。
书法和绘画的区别：
1、概念不同
书法是指毛笔字书写；而绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，用具象来表现美。
2、寓意不同
书法只有抽象的线条；而绘画既有线条，又有形像和色彩，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。
3、艺术层面不同
书法即以最直观、简单的线画构描自然物体的轮廓而形成的结字，是一种线画的抽象结构字空间；而绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
4、书写规定方面不同
书法的时间性表现为用笔不可重复的规定上，毛笔书法是不可以描画的，一笔下去就是一笔，不能随便擦掉；而绘画则不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、两次、许多次，直至满意。
书画同源 象形文字就是最好的例子 现代的话基本就分开来了 书法主要就是毛笔书写的软笔书法和钢笔及圆珠笔等书写的硬笔书法 绘画主要有素描 水粉 水彩 油画 等
书画是：绘画和书法的统称，也称字画。也可以理解为具有文化内涵的绘画。
书法和绘画的区别：
1、概念不同
书法是指毛笔字书写；而绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，用具象来表现美。
2、寓意不同
书法只有抽象的线条；而绘画既有线条，又有形像和色彩，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。
3、艺术层面不同
书法即以最直观、简单的线画构描自然物体的轮廓而形成的结字，是一种线画的抽象结构字空间；而绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
4、书写规定方面不同
书法的时间性表现为用笔不可重复的规定上，毛笔书法是不可以描画的，一笔下去就是一笔，不能随便擦掉；而绘画则不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、两次、许多次，直至满意。
参考资料：百度百科--书画
参考资料：百度百科--绘画
字画是什么意思
字画就是字和画的统称，字代表的是书法，画一般就是描绘的山水，花鸟，人物那些。
将照片按逆时针方向旋转90看，草书文字右起竖读为：
万念俱已澄，宵夜独倚藤。
道心寒皎月，书味淡秋灯。
山雨时数点，忽云？几层。
思量明日事，饭杂芋头蒸。
八指头陀
《秋夜偶成》
戊子春月 绍？
其中有三处和原诗有出入，一处是“夜宵”原为“深宵”，另一处是“忽云？”原为“溪云忽”，还有一处是“秋夜偶成”原为“秋夜偶得”，参见下图。
希望能帮到你。
注：图片截图自网络
在狭义上，字代表毛笔书法，画代表中国画
字画的意思应该是一种统称，字是指书法写的是字，画的话就是花鸟山水那一类的，有很多人没有细分就习惯说字画，兴艺wang很多字画都是艺术家亲笔画的，不是印刷品
什么样的书法字画收藏价值高
现在大师的画作比如齐白石，黄宾虹的画有很高价值这个是母庸质疑的，但是价格都很高，什么样的字画收藏价值高，主要还是选一些性价比高的，选择当代潜力黑马是不错的选择。
不同的书法字画 收藏 起价值也是有所不同的，那收藏价值高的书法字画有哪些呢？那么下面一起来看看学下啦我为你推荐的收藏价值高的书法字画，希望对你有帮助。
收藏价值高的书法字画
一、书法字画收藏要把艺术价值放到第一位
艺术价值是任何一幅书法字画收藏价值的根本，决定着其未来能否保值增值。但如果一幅书法字画本身的艺术价值不高，收藏时若只看中的是书法家当时的名气，很容易在若干年后，随着该人名气的消散而使藏品大幅贬值。比如众所周知的“启功体书法”的衣钵传人李传波，其在恩师启功的“启体”的基础上，创作出了一系列独具一格的启功体书法作品，进一步使得启功体书法的艺术价值更上一层楼，那么李传波书法作品的收藏价值自然也是与日俱增。
二、收藏名望高的书法家的作品升值潜力大
如果说艺术价值是一幅书法字画收藏价值的核心，那么书法家的名望会让其作品锦上添花，收藏价值会翻几番甚至更多。名家与非名家，是衡量艺术价值和收藏价值的重要界限。在某种程度上，书法收藏就是收藏名家书法。比如当代实力派书法家李传波不仅艺术水准高，更是被业内人士称为“启功体书法第一人”，这使得他的书法作品更受藏家们青睐。
三、要关注书法字画的内容和题材
书法字画的内容和题材是影响其收藏价值的重要因素。藏家一般对美好、高雅、经典稀有的内容和题材会有极大的兴趣。比如李传波老师书法作品都是以寓意吉祥、象征高雅、经典稀有的 成语 、诗词、 名言 为内容，赢得了广大藏家的青睐。
四、要关注所选择的书法家的年龄结构
评论家在赞扬一些年龄较大的当代艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。所以收藏书法字画时宜选择那些升值潜力较大的中青年书法家的作品。比如李传波，年过五十，正值壮年，也是处于书法创作的巅峰时期，所以目前正是收藏其作品的绝佳时机。
五、收藏是名家的弟子或名人之后的书法家作品升值潜力大
资深藏家们都知道一个这样的道理，收藏是名家的弟子或名人之后的书画家作品增值潜力大。的确从其老师的艺术适诣就能看出其弟子的未来发展高度。但这些弟子也分两类，一类是永远罩在其老师的光环下固步自封的，其作品的水准就算已能与其老师接近，其艺术价值仍然比其老师低很多。另一种，是在其老师的基础上不断开拓创新，终于在其老师的基础上自成一格的。这样的艺术家能成为与其师并驾其驱的大家。在名人之后也同样道理，因为其身世的传承有续也被市场广泛追捧。
书法字画收藏 方法
不收藏有争议的书画作品。
因为市场上书画伪作太多，一个不小心，以真货的价买了假货，会损失大量的资金。因此千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请教比自己更专业的人。
把握好书画的出让时机。
出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。兜底润祥的收藏理念是你收藏，我兜底，一年包退十年包换，这样在选择性收藏的时候您既不需要担心会买到伪作，又能保证及时出让获取利润，保真、保值、增值，满足多种收藏需求。
不要四面出击广泛收集，要有针对性的选择收藏书画。
要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。
不要做超越自身能力的书画收藏投资，要量力而行。
尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的字画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。
注意收集各种有关资料进行系统的了解和研究
例如报刊、字画、艺术投资 文章 字籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。
什么样的 人物画 收藏价值高
1.不同的作品尤其不同的收藏价值，这些都要看自己的选择!不管是在单位、家中还是什么场合，悬挂字画绝对是可以提升个人品位的，可以选择经典吉祥寓意的人物画，不但有其特别的寓意，还可以带来好运!注意，一定要在懂得鉴赏的前提下在选择收藏!易从字画商城所售的人物画均是当代名家大师真迹。
2.收藏经典艺术品已经成为很多私人或者一些企业家的 兴趣 爱好 之一，在资金充足的前提下，可以选择收藏一些人物画，这样也可以装饰自己的居室、办公室和一些其他领域。它不但可以提高人的生活品质，而且还可以当做投资的一种。
3.收藏人物画应该选择一些年轻作家的作品，因为比如张大千、齐白石和徐悲鸿的字画虽然非常珍贵，如果有幸能够得到真迹那最好不过了，但是这些字画的收藏起价非常高，不适合一般人的收藏，所以尽量选择一些有价值的年轻作家的作品!这样投入小，但是后期升值空间提升就会赚取很多利润!比如当代著名的人物画作家覃日群、魏金岭、何文铮、蒋伟、张利、单吉牛、刘一鸣、王云飞、石慵、刘春明等人。
4.其实收藏字画是一门艺术，因为对于初级收藏者来说，不了解字画，那么就要谨慎收藏了，避免购买赝品!想要收藏字画却又不了解的，可以选择让有 经验 的收藏者陪同一起购买字画。收藏字画的前提要懂得保存，避免使高价收回的字画受损!
家中挂什么字画好
考虑风水寓意的话，建议选择花鸟山水画，山水画可以旺财，花鸟选择孔雀牡丹这种寓意祥和的
家中挂什么字画好
家中挂什么字画好，风水字画山水画乃明智之选!流水生财的装饰画作为家中客厅的装饰画还是最常见的，因为流水生财的装饰画祥和瑞气，下面我分享家中挂什么字画好。
家中挂什么字画好1 在家里挂什么字画最招财,家里挂什么字画招财
挂在家里最招财的字画类型一、鼠画
鼠代表机巧聪敏，仁慈乐观，配有金钱图案，为金钱鼠，象征富贵发财。鼠咬开天被列为十二生肖之首。在人们的心目中，鼠虽小但是活泼可爱，喜气洋洋，灵活乖巧；
所以，以鼠作为吉祥物装饰画的图案，挂在家中，象征着吉祥喜庆、繁荣昌盛，可助旺家宅运势。前提是主人家与生肖鼠不相冲。
挂在家里最招财的字画类型二、狗画
汉族民间有俗语说，“狗来福，钱入库”，如果有一只狗跑到你家里不肯走，在此安营扎寨，那就代表你家风水很好，很有福气。而且民间还有种说法是，古代富人家都是住砖房铺了地板，又经常吃肉，狗鼻子很灵；
所以跑去富人家等着吃骨头，故称为“狗来福”。因此，在家中挂上狗的图画，也有利于家中提升运势。但是要注意一下生肖关系的问题，避免相冲。
挂在家里最招财的字画类型三、山水画
鸿运当头山水画最显着的特征就是朱砂红，我们中国人几千年来，都认为“红”是代表吉利。红色东西能够增加家中的喜庆气息，让人们感受到家里的暖意，对家居风水有非常大的作用。很多风水师都认为；
鸿运当头山水画是中国极为不错的风水画，有聚财发福之意。鸿运当头也比较适合挂在家中客厅南墙，红色具有旺声运的作用，南边是代表声运的地方， 从而可以起到生旺化煞的风水效应。
家中挂什么字画好2 旺宅挂画：鸿运当头 招财进宝
家中旺宅挂画，画面一定要呈现出静逸祥和、心旷神怡之感，如涓涓细流、无风的海面、静逸的山林……此类挂画可借自然景观提升你胸怀的宽广度，而静逸之感则是为了压制你的戾气；
从而提升你的正能量，开阔你的人生格局。挂从这方面来看，蒋伟的鸿运图，画面静逸祥和，寓意鸿运当头，招财进宝是家中挂画较为适合的选择!
鸿运当头山水画风水解析图，助你家中旺财旺运!
国人凡事讲究鸿运，走好运，以提升事业上的好运气。门店经营者想要自己家的店铺生意兴隆，红红火火，一副鸿运当头山水画作品是不可缺少的。所谓鸿运当头，带给大家好运；
由于其实过年时节摆放在家居中，可以寓意这一年的好运，风水意头非常好。“头枕山 脚踏川 世世代代做高官，左手金 右手银 家里藏有聚宝盆。”蒋伟的鸿运当头山水画《万山红遍》便是最为真实的写照。
旺宅挂画：旭日东升迎百福
在家中悬挂旭日东升山水画，有催发运势，坐享尊贵之意，加快你成功的速度，提升财富、地位。而红日、迎客松的挂画，则是收纳人气之功效，提升你的人际关系，这对人脉不显却又想成大业的你来说，极为重要。此类挂画比如王宁的此幅《旭日东升》尤为适宜挂在家中或办公室。
家中挂什么字画好3 家里挂什么字画好
家里的客厅是家的门面，挂一副书法作品在客厅的墙面上，可以有效地营造出文化氛围，针对挂的书法内容，有几种不同的选择，
第一种是几个字的书法内容，可以考虑：室雅人和、宁静致远、惠风和畅、紫气东来、难得糊涂、上善若水等等，都是不错的选择内容;家里挂什么字画好?
第二种是诗词类得书法作品，如苏东坡的赤壁怀古念奴娇、李白的将进酒、毛泽东的沁园春雪、诸葛亮的诫子书、曹操的观沧海等等，都是非常经典的诗词作品。
第三种是挂一些名言名句的书法内容，如：天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物等。
家里的字画保存方法
要避光。因字画一般都以纸、绢等为载体，阳光中的紫外线会使纸、绢的纤维变质以致泛黄、褪色、发脆，造成字画的损坏，从而缩短字画的寿命。所以，字画应放置于避光、阴凉、干燥和清洁的地方妥善保管。
要去尘。字画收藏前，最好掸去字画表面的灰尘，防止把灰尘卷进字画，也要防止轴头中引起发霉或污染和虫蛀。对于绢本的字画尤应注意，灰尘落在绢缝里，一定要耐心把它清除，否则一遇潮气，字画的寿命就会缩短。
此外，灰尘中潜伏着人眼看不到的虫卵，在温、湿度适宜时就变成成虫，日后便会蛀咬字画。因此，字画不应该一挂数年，因为挂的过程，就是缓慢风化、变质、褪色和损伤的过程。
要防潮。一是要选择不潮湿的墙壁张挂，并要在室内避开有水蒸气的地方，预防平时的湿气附在字画上;二是当雨季到来之前，应暂时将裸露的字画收藏起来，梅雨季过后，及时选晴朗、干燥的天气，将字画逐一展开或张挂，以便在通风中驱散潮气。
要密封。收藏字画者最好能把字画用牛皮纸包裹好放入密封性能好的箱子或柜子里，同时在箱角处放上樟脑块等驱虫用品，以防虫蛀。再放入吸水性能好的土纸，则可保字画安然无恙，延长字画寿命。
字画收藏要考虑的因素
一、字画收藏要把艺术价值放到第一位
艺术价值是任何一幅字画收藏价值的根本，决定着其未来能否保值增值。但如果一幅字画本身的艺术价值不高，收藏时若只看中的`是画家当时的名气，很容易在若干年后，随着该人名气的消散而使藏品大幅贬值。
二、收藏名望高的画家的作品升值潜力大
如果说艺术价值是一幅字画收藏价值的核心，那么画家的名望会让其作品锦上添花，收藏价值会翻几番甚至更多。名家与非名家，是衡量艺术价值和收藏价值的重要界限。在某种程度上，收藏就是收藏名家字画。
三、要关注字画的内容和题材
字画的内容和题材是影响其收藏价值的重要因素。藏家一般对经典、高雅、稀有的内容和题材会有极大的兴趣。
四、要关注所选择的画家的年龄结构
评论家在赞扬一些年龄较大的当代艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。
