本文目录一览：
- 1、张大千最著名的画
- 2、张大千最著名的画
- 3、张大千经典作品100幅，收藏！
- 4、张大千最著名的画
- 5、张大千最著名的画
- 6、张大千的代表作品
- 7、张大千最著名的画
- 8、张大千的代表作
- 9、张大千最有名的山水画
张大千最著名的画
张大千最著名的画作包括《荷花图》、《爱痕湖》、《长江万里图》。
《荷花图》是他以荷花为主题的国画作品，体现了生命的诞生和蓬勃向上的生命力。此画构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，是张大千花卉画的代表作之一。
《爱痕湖》是他以瑞士亚琛湖为主题的泼彩山水画，表现出山水的波涛汹涌和静谧之美。这幅作品清晰、谨饬的房舍静处于波涛之间，充满中国传统山水画的神韵，看似现代与抽象，却不露半点西方绘画的痕迹。
《长江万里图》是张大千以长江为主题的泼彩山水画作品。这幅画描绘了从四川省到大海的长江全貌，展现出祖国山河的壮美。此画色彩鲜艳，线条流畅，形象生动，表现了张大千对长江山水的热爱和情感。
创作特点
佛禅思想对张大千的艺术创作有重要影响，或表现在艺术内容上，或表现在艺术形式上，或表现在艺术创作方式上，或表现在对艺术的态度上。其论画诗中就有佛禅之心的真切流露。
张大千之百日和尚、面壁敦煌为虎受戒、摩耶精舍等经历，无一不表明张大千一生与佛有着种种难以解脱的因缘。其二，张大千所师法的诸前辈大抵与佛禅有千丝万缕的联系，他们精佛理，其作品也禅意盎然。张大千最为推崇的石涛便是典型例。其三，张大千不仅从佛教艺术中吸收创作源泉，把雕像画佛的艺术行为视为礼佛、寻求神灵庇护追求功德圆满的重要手段。
张大千最著名的画
张大千最著名的画是《桃源图》。
这幅画在张大千的诸多泼墨、彩绘山水绘画中，是一幅比较成功的画作。画面上大片的水墨，以及画面边缘处的山石和桃花，构成了鲜明的视觉反差。画面左下角的一叶扁舟和一条溪流，指引着参观者在图案中寻找陶渊明的《桃花源记》。但张大千却没有描绘出“桃花源”中的具体景象，而是在画面主体处用大量的墨色变化，使“桃花源”仍保持着亘古不变的风韵。
张大千（1899年-1983年），本名正权，后改为季爰，又称大千，又称大千居士，又称下里巴人，斋名“大丰堂”。擅长国画，尤其擅长山水画，喜爱莲花、工笔画。和齐白石一起被称为“南张北齐”。他开创了“淡墨”、“泼墨”、“泼墨”等山水画流派，对中国近代绘画艺术的发展起到了重要的作用，对当代中国绘画产生了重要的影响。
张大千经典作品100幅，收藏！
张大千作品题材广泛，人物、山水、花鸟、走兽皆精。画人物多采古装，借人物以抒情怀；画翎毛花卉或工笔或写意，清润秀丽，落落大方；山水涉笔成趣，点画新奇，富有诗意。晚年常用泼墨、泼彩描绘风景，独具风格。
一、张大千——山水画
醉翁亭记
秋江野鹜图
湖光山色
雪江归櫂图
观瀑图
云巖图
白云隐居
渔村夕照
秋江独钓
山巅闲话
李检法定林萧散图
金璧双辉—巫峡清秋
晴霭仙阁
二、张大千——仕女图
“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。”
张大千 荷花屏风美女 1966年
张大千 仕女 四屏
张大千 双美图 1944年
张大千 鱼篮大土像 1944年
张大千 三美图 1930年
张大千 弄玉吹箫图 1934年
张大千 调鹦图 1934年
张大千 执扇仕女 1938年
张大千 仿钱选仕女图 1939年
张大千 观音 1940年
张大千 柳荫仕女 1941年
张大千 执扇仕女 1943年
张大千 金城玉女 1944年
张大千 唐妆仕女图 1944年
张大千 题笺图 1944年
张大千 蕉荫仕女 1945年
张大千 仕女 1945年
张大千 芭蕉仕女 1945年
张大千 纨扇仕女 1945年
张大千 芭蕉仕女 1945年
张大千 纨扇仕女 1945年
张大千 蕉荫仕女 1945年
张大千 天女散花 1935年
张大千 蕃女掣庞图 1946年
张大千 红拂女 惊才绝艳 1947年
张大千 凤冠执扇仕女图 1947年
三、张大千——花鸟画
张大千的花鸟画，含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。
四、张大千——泼墨山水画
张大千的画风，先后曾经数度改变，30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。
山水 四屏
丹山春晓
空山无人 水流花开
长江万里图
罗浮山夕照
爱痕湖
张大千最著名的画
张大千最著名的画是《张大千荷花图》。
张大千先生的题为“孤鸾室”的《张大千荷花图》，画中主要的两柄如伞之荷，通天彻地，荷梗刚劲又婀娜，其姿其态优美无比，正如高凤翰诗中说的“五尺长”，但这种感觉又何止“五尺长”，简直是石涛诗中那“十丈不胜花”。是荷，却更是莲，比莲更美，更生动。
那荷叶的画法，实可说不知是怎么画的，是极为随意的“破笔”却很是和谐，很是统一；是墨，是色，是从心所欲的挥洒，是天真烂漫的泼墨，反而更显变化之无穷无尽。他一次与弟子糜耕云谈话时说：“中国画重在笔墨，而荷花是用笔用墨的基本功。
画荷，最易也是最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。画荷主要在于画荷叶及荷梗。”画作恰好说明了他自己的旨意，所以他创作了“十丈”的“不胜花”。画家作画是不能盲目的，必须有自己的“主见”，必须要“立意”，必须要“胸有成竹”，必须要“意在笔先”。
张大千
张大千在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，其中泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。
张大千最著名的画
《桃源图》、《嘉耦图》、《爱痕湖》、《荷塘野趣》、《临王蒙夏日山居图》
一、《桃源图》
《桃源图》是国画大师张大千晚年泼墨泼彩作品，2016年估价最高达6500万元，乃苏富比中国书画部历来估价最高的拍品。张大千居住的台湾台北近郊外双溪，因旁边的房屋与迁入者增多，变得不再幽静。张大千有感于此，幷在画上题诗聊以自我宽慰。
二、《嘉耦图》
《嘉耦图》以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓阴中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。
三、《爱痕湖》
这幅画是1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔停留所作。张大千将亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思，想必此行是给张大千留下许多动情故事的。
四、《荷塘野趣》
构图气势磅礴，荷叶参差呼应，四屏通景每条屏中都有题款，应是先生应受赠者邀请题之，或是为了防止遗散，而且从画工上说四条屏每一条都单独成作品，两条或者三条也可以成为独立的作品，这样大尺幅的同屏荷花也是博物馆级的藏品。
五、《临王蒙夏日山居图》
山水布局基本忠于王蒙《夏日山居图》原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。大千先生特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千先生用功极深的作品。
张大千最著名的画有以下几副等：
1、《桃源图》
《桃源图》是张大千的晚年泼墨彩画作，当时张大千居住在北郊外双溪，张大千性情恬淡，但随着这里的人越来越多，这里的环境也变得不再幽静，于是张大千就画了这么一幅画，并题诗自我安慰。
2、《嘉耦图》
《嘉耦图》以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓阴中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。
3、《爱痕湖》
《爱痕湖》在2010年以一亿零八十万人民币的天价成交，创造了当时中国近现代书画的“第一贵”。这幅画是1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔停留所作。张大千将亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思，想必此行是给张大千留下许多动情故事的。
4、《荷堵野趣四屏通景》
《荷塘野趣》构图气势磅礴，荷叶参差呼应，四屏通景每条屏中都有题款，应是先生应受赠者邀请题之，或是为了防止遗散，而且从画工上说四条屏每一条都单独成作品，两条或者三条也可以成为独立的作品，这样大尺幅的同屏荷花也是博物馆级的藏品。
5、《临王蒙夏日山居图》
《临王蒙夏日山居图》，其山水布局基本忠于王蒙《夏日山居图》原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。大千先生特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千先生用功极深的作品。
张大千的代表作品
张大千是我国著名的国画家，他创作了4万多幅作品,他的代表作品有很多比如有庐山图,华山云海图,天女散花,初唐观音图等等
张大千的代表作品有荷花图、爱痕湖、长江万里图、秋曦图。
张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家，景星学社社员。代表作品《荷花图》、《爱痕湖》、《长江万里图》、《秋曦图》等。
1911年9月，张大千就读于内江天主教福音学校，随后在华美初小学毕业。1914年9月，就读于重庆曾家岩求精中学，之后转入江津中学。1917年，东渡日本，在京都艺专学习印染，仍习画不辍。1919年，由日本回到上海，先后拜书画家曾熙、李瑞清为师，主攻魏碑，兼学行、草、篆、隶等体。
中国著名画家
齐白石是先后创作出《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等代表作品。擅画山水、花鸟、人物、虫鱼的世界文化名人，他的作品有着浓艳明快的色彩和简练生动的造型，除了画作外，还著有《白石诗草》、《白石老人自述》等作品。
提到徐悲鸿，大家最先想到的可能是《奔马图》，而这位中国著名现代画家还有《愚公移山图》、《负伤之狮》、《田横五百士》等代表作品，一生作品覆盖了走兽、花鸟、人物等领域，对中国画坛有着较大的影响。吴昌硕是出生于1844年湖州安吉，擅长绘画、书法和篆刻技法的艺术大师，除此之外，在诗文和金石领域也有着颇高的造诣。
以上内容参考：百度百科—张大千
张大千最著名的画
张大千最著名的画是《嘉耦图》。
张大千是中国画坛上备受推崇的大师之一，他的作品以独特的风格和精湛的技艺著称。其中最著名的作品之一就是《嘉耦图》，这幅画以荷花为主题，寓意着佳偶天成。画面中精工细致地描绘了金色的荷花，在墨绿色的茂叶之间显得尤为亮眼。
浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得，整个画面给人一种富丽堂皇的感觉。这幅画是张大千泼彩泼墨画法的代表作之一，展现了他在艺术上的创新和发展。他通过大胆的用色和独特的笔触。
将传统的中国画表现方式与现代艺术风格相结合，创造出了极具个性化的艺术风格。同时，这幅画也具有极高的学术价值，对于研究中国画的发展历程和张大千的艺术思想都具有重要意义。
《嘉耦图》作品评价：
张大千的《嘉耦图》被认为是他创作生涯中的重要杰作之一，受到了广泛的赞赏和艺术界的高度评价。《嘉耦图》是张大千于1947年创作的一幅长卷山水画作，该作品展示了他独特的艺术风格和精湛的技巧。这幅作品以宏大的视野和融洽的画面构图展现了中国传统山水的美妙之处。
该作品展示了张大千对中国传统文化的深入理解和独特诠释。他运用了传统的山水画构图方式，并融入了自己的个人风格，使得作品充满了动感和艺术感。他巧妙地运用墨色和水墨技法，精确地表现了山、水、云的轮廓和质感，呈现出独具魅力的山水意境。
《嘉耦图》展示了张大千对自然景观的独到观察和表现能力。他以精确的线条和勾勒方式，创造出山水的层次感和空间感。同时，他运用浓墨与淡墨交织的手法，表现了山水的变化和神韵，使观者仿佛身临其境，感受到自然的壮丽和神奇。
以上内容参考：百度百科-张大千
张大千的代表作
1、《桃源图》，《嘉耦图》。《桃源图》与张大千生平最后巨制《庐山图》创作时间相仿，两者皆精心绘制，尺幅大于一般作品。拍品虽题于“壬戌嘉平月”（1983年初），但并非一时间写成，应是反复思量斟酌，尽心竭力为之。全幅高约七尺，上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料，反复泼洒，层层堆叠。从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合可谓驾轻就熟、炉火纯青。画面下方留白，近岸处醒以桃花数丛，嫣红粉嫩，烂漫怒放，清香袭人，旁有渔翁钓艇，似入桃源之境，这样的景象也是张大千毕生所求。2、张大千（ChangDai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。3、20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。4、他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。1983年4月2日逝世。5、他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交流切磋。
张大千最有名的山水画
张大千最有名的山水画《太乙观泉图》。
这是近代著名书画家张大千1946年所作的精品。该画用笔精细，设色清润，泉流溪水勾勒一丝不苟，夹叶树枝笔笔精到。图上有题识：旧藏山樵仿北苑此图在宋楮上，乱后失去，顷在日本自制仿宋罗纹纸，极能发墨，想象为敏中仁兄也乞法教，辛丑（1961年）春张大千爰。傅申提及1946年大千曾获刘道士《湖山清晓图》一轴，反复临摹，用力甚深。本幅高崖耸峙，以小斧劈写成，尽得夏山葱茏之概；碧水微澜，水波不兴，“水法”纯自刘道士一轴中化出，足见大千匠心独具。2008年11月10日，《太乙观泉图》在中国嘉德秋季拍卖会逸云堂藏画拍品专场上成交，拔得中国嘉德秋季拍卖头筹。
其他作品：
1、《仿宋人山寺图》，乃张大千在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。此画丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。
在意境方面，以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置左右，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏观瀑的雅士；瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云回旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。2、《峨眉接引殿》以峨眉接引殿周围山色景致入画，属大千细笔仿古山水一路。设色以大青绿为主，使用石青、石绿、朱砂等重色，色彩艳雅，极富装饰性。大千以小斧劈皴状出山体形质，颇有北宋气度。又用长短披麻、解索、牛毛诸皴法收拾局部细节，其笔秀润，皴法繁密，似北苑、叔明重生。而近处松木、山间丛树、山石之上的草木苔点，又令人想起清湘笔意。
