本文目录一览：
- 1、周午生、吴山明、徐展、于希宁、于志学、张立辰作品欣赏
- 2、卧室床头背景壁画怎么选择？
- 3、周午生是什么职业
- 4、床头背景墙装饰画选什么好？床头背景墙装饰画推荐
- 5、周午生花鸟画价格怎么样、大约一尺的价钱、收藏价值怎么样？能具体最好了。
- 6、汉辰艺术 国画赏析｜姜沛：墨彩缤纷入卷来
- 7、当代画家画梅花谁最好
- 8、洛阳著名牡丹十大画家
- 9、都有哪些画家画没骨画
- 10、花鸟画代表人物及作品
周午生、吴山明、徐展、于希宁、于志学、张立辰作品欣赏
周午生，生于内蒙古包头市，祖籍河北任丘。2000年毕业于天津美术学院中国画系，硕士学位，并留校任教。现为天津美术学院中国画学院副院长兼花鸟系主任，副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津美术家协会理事，国家“131”创新型人才。?
作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出并发表。
出版有《周午生画选》、《当代中国画坛十家精粹——周午生卷》、《当代名家工笔花鸟——周午生卷》、《中国当代画家周午生专辑》、《当代名家工笔花鸟——周午生》、《中国画技法丛书——周午生》、《没骨花鸟技法丛书——周午生》《当代中国画名家——周午生》。
吴山明，男， 1941年 出生于浙江省浦江县前吴村，著名国画家，民进成员，中国美术学院国画系教授、博导，为民进浙江省副主委，中国美协理事，浙江省九届、十届人大常委，浙江省美协副主席，杭州美协主席，西泠画院院长，浙江省人大常委、浙江省人民政府参事,浙江省中国人物画研究会会长。
徐展，1971年8月生于安徽萧县，1990年考入天津美院国画系，1994年毕业，现为天津美术学院国画系讲师 。 1994年09月 《为西藏祝福》第八届全国美展优秀作品展 1995年10月 《画室》天津市第四届青年美展 1997年07月 《小区》建国五十周年天津市美展 1998年 “天津美院中国画系教师作品联展”--青岛 2000年 “庆澳门回归天津美院中国画系教师作品展”--澳门 2001年05月 《春日融融》天津市首届花鸟画大展三等奖 2001年07月 《晨练 》。
于希宁（1913—2007），山东潍坊人，原名桂义，字希宁，及长以字行。别署平寿外史，鲁根、管龛、梅痴，斋号劲松寒梅之居 。于家世代以翰墨著称。诗文歌赋，传名于后世者，不乏其人。擅国画。原山东艺术学院名誉院长。
于志学，笔名问津、干城，1935年生于黑龙江肇东市。系冰雪山水画创始人1957年毕业于哈尔滨春华美术学校。现任中国美术家协会理事、黑龙江省画院副院长、黑龙江省美协副主席、黑龙江省国画会会长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、第九届全国政协委员。
张立辰，（1939— ）江苏沛县人，号渔人，斋号渔人草庐、紫苑。1965年毕业于浙江美术学院，从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。曾任中央美术学院教授，中国画系主任，中国美术学院荣誉教授，文化部高级职称评审委员，李可染基金会学术委员、全国政协委员，中国美术家协会理事。现任中央美术学院教授，中国美术学院荣誉教授，中国美术家协会理事，中央电视台书画院顾问，全国政协委员等职。
资料由北京松云堂画廊编辑整理。
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卧室床头背景壁画怎么选择？
1.诸明小尺寸斗方花鸟画作品鸡《教子图》
此幅雄鸡荔枝画《教子图》，在树枝下，一只母鸡站在高处似给小鸡讲课的生动场面。母鸡双目圆睁，静静地盯着面前小鸡。通过此幅画面写出母爱之伟大，道出了作者的心声，挂于卧室意味犹存，情寓画中，画寓生气等。一幅温馨、祥和的吉利挂画映入画幅中，是卧室字画之必选。
2.郑鸿光六尺横幅花鸟画牡丹《富贵长寿春满园》
牡丹，高贵典雅，花开富贵，香飘十里，朵朵牡丹在阳光的照耀下焕发出璀璨的光芒，迎风怒放，典雅飘香，花开艳丽，寓意美好，是当今家居挂画不可缺少的一部分，挂于卧室寓意富贵高雅，预祝夫妻关系幸福美满，和睦安康。
3.路向前斗方花鸟画作品葫芦《福禄满堂》
在中国风水中，葫芦与“福禄”谐音，有招财、保财、辟邪之意，又因葫芦的外形呈曲线状，嘴小肚大，聚福气，迎吉祥，若家中有小孩或体弱者皆宜挂葫芦，保全家平安，对健康有利，还有辟邪、招财之意，在保证健康的同时，又有辟邪、招财等寓意，极易适合家居悬挂！
4.王晋生小尺横幅荷花作品《荷花》
卧室挂画不仅要营造舒适安逸、温馨浪漫的氛围，而且不宜悬挂较大尺寸的装饰画，应以和谐、和睦、喜气、温馨为原则，以三尺、斗方最为适宜，其它的如带有喜鹊、鸳鸯、荷花等图样都是很不错的选择，寓意喜气与福气，和美如意、夫妻关系美满等。
周午生是什么职业
周午生周午生，生于内蒙古包头市，祖籍河北任丘。2000年毕业于天津美术学院中国画系，硕士学位，并留校任教。现为天津美术学院中国画学院副院长兼花鸟系主任，副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津美术家协会理事，国家“131”创新型人才。中文名：周午生国籍：中国民族：汉族出生地：河北任丘职业：画家毕业院校：天津美术学院代表作品：《白头春浅》《幽谷先春》《满园清》《竹石图》等人物简介周午生，生于内蒙古包头市，祖籍河北任丘。2000年毕业于天津美术学院中国画系，硕士学位，并留校任教。现为天津美术学院中国画学院副院长兼花鸟系主任，副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津美术家协会理事，国家“131”创新型人才。展览与出版作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出并发表。出版有《周午生画选》、《当代中国画坛十家精粹——周午生卷》、《当代名家工笔花鸟——周午生卷》、《中国当代画家周午生专辑》、《当代名家工笔花鸟——周午生》、《中国画技法丛书——周午生》、《没骨花鸟技法丛书——周午生》《当代中国画名家——周午生》。作品欣赏艺术年鉴1999年《白头春浅》入选中国当代牡丹书画艺术大展，《雪》入选全国第二届中国花鸟画展览。2001年《幽谷先春》获天津市首届花鸟画大展银奖。2002年《满园清》获纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览银奖。《娇艳醉色》参加大陆高等美术院校毕业生作品赴台展览。2003年《满园清》参加首届中国北京国际美术双年展序列展，全国当代花鸟画艺术大展并获银奖。2004年《竹石图》参加全国梅兰竹菊中国画大展。2005年获天津青年艺术节十佳优秀青年艺术家称号。《晨露湿新妆》参加’05全国当代名家邀请展。2006年参加纪念红军长征胜利70周年中国画名家邀请展，《岁朝昌和》参加2006韩国青年双年展。2007年《松鹰图》参加日本国际现代美术展，广东东莞举办首届个人画展，参加中国美协第二十次全国新人新作展《暗香踪影》入选第三届全国中国画展。2007年《梦笔生花——周午生花鸟画首展》在广东东莞成功举办2008年参加纪念日中友好条约缔结30周年中国现代绘画作品展。2009年参加“水墨传承”天津美院国画系花鸟教师作品巡回展，参加“十月微凉”中国画名家邀请展。2010年被评为中国画名家50强，70年代领军画坛十人物。2012年参加第四届当代中国学术论坛，参加日本东京都美术馆中国当代水墨艺术展。2013年参加“源流善下”天津当代中国画青年精英提名展。2014年2月参加“澄怀·观象”——当代青年水墨名家邀请展。2014年8月《周午生精品系列展之一》（水墨小品）在寿光书画艺术城止逸斋举行。2014年8月参展“ART-滨海”文创展交会。2014年8月参展“2014南京青奥会美术大展”。2014年10月参加“情系延安——65周年国庆全国中国画名家邀请展”。2014年10月参展“和光同尘”当代水墨专题展。2014年10月参加“金品·中国津派水墨名家精品展（淄博）暨天津美术学院美术创作研究院创立纪念展”。2014年11月参展“2014艺术澳门博览会”。2015年1月参展“大美中国行-首届中国画名家提名展”。2015年1月《周午生精品系列展之二》（没骨蔬果写生）在寿光书画艺术城止逸斋举行。2015年2月参加“竟尺幅”－－当代学院六人迎新展”。2015年5月周午生作品亮相艺术北京博览会2015年5月中国画家周午生没骨花鸟个展亮相罗马2015年6月参展在香港举办的“时代风骨·当代没骨画邀请展”2015年8月参展“笔墨丹青”名家邀请展—庆祝中华人民共和国成立66周年2015年9月参加“齐物见心——当代中国写意花鸟画七人展2006年3月周午生老师参加“返璞归真”——中国画名家邀请展2016年5月周午生老师参加《花之魂》当代花鸟画提名展2016年6月周午生老师参加七零七零·当代中国画70后艺术家提名展2016年8月周午生老师参加首届中国美术馆收藏青年美术家作品展2016年12月周午生参展“花之魂·当代中国花鸟画邀请展”2016年12月应意大利罗马美术学院邀请，著名画家、天津美术学院中国画学院副院长周午生老师赴意大利罗马美术学院讲授中国画课程，并被聘为该学院客座教授。2017年2月周午生参展齐物见心——当代中国写意花鸟画九人展2017年3月周午生|参加「画语诠·新语境」—全国高等艺术院校花鸟画教学与研创学术论坛名家评论能工能破，能狂能变！郑工谈周午生：午生没骨，一次无声息的变革没骨画不是一个新概念，历代没骨花鸟画也不缺乏大家，但周午生对没骨画的再解释却让他的绘画走出了一片新天地，让他在当代花鸟画领域赢得了自己的地位。中国画的传承性很强，创新不容易，要赢得一席之地更不容易，这不仅需要画家具有质疑与批判的精神，而且还需要对传统有着深刻的理解，需要有深厚的学养与扎实的绘画基础。周午生做到了，并做的很出色。他用他的“没骨法”取代了“兼工带写”的老方法；他“变墨法为彩法点染而就”，强调用笔的重要性，“在极似中求不似”，追神韵达妙趣。故而周午生的画，能工能破，能狂能变，既淡逸又雅正，耐看耐读，令人反复琢磨，体味再三。更因为他知道，“历代创新大家，多吸收没骨法以蘖新生。”（周午生《我对花卉没骨法的一些想法》）故而周午生，能在群雄并峙的当代画坛，悄悄然地以平常心态，利用没骨法进行一次不期引人关注的绘画实验，实现一次无声息的变革。周午生的绘画实验有两种极端现象，一是极简，一是极繁，也可说一疏一密。其实，或简或繁或疏或密只是表象，不涉及本质问题。因为无论简繁疏密，周午生还是周午生，其绘画的本质不变，所探讨的问题也不变。所谓简者，即疏体，择其要述之一二，不及其余。绘画的主体十分突出，四周大片留白，画面空灵而生动。这些画多是册页，如《柚子》（2007年）《榴莲》（2012年），以及一批折枝花卉，诸如海棠、山茶、芍药、枇杷、桃花、竹枝、玉兰花、映山红，或间之以湖石、禽鸟，或双钩或墨色晕染，直取形意，画面宁静，蕴含深远。还有近年所作的两幅《猫》（2012年；2013年），极具媚态，周边空无一物。“媚”是一种表情，而周午生画中之“媚”，不仅仅是对象的表情更是画之趣味，散发在画面中的各个细节，极具“雅兴”。雅，是古雅，而“媚”则具有当代性。因此，周午生的画能亲近大众，又远离世俗。从古典的审美原则出发，从用笔的基本法度出发，探求现代艺术的精神，使之绘画能跨越古今，融合中西，消弭工笔与写意的分界，在多种文化的相互渗透中显示着他对“纯粹”与“超然”的理解。如《碧烟染秋》（2008年），略加晕染的背景，空_而有意境。为什么我们会被周午生的画打动？就因为他知道他为什么要画画，他要表现什么。周午生的绘画意识很明确，关注点很集中，捕捉事物神情的能力也很强，能将一切景语化情语，能将画之空白推向想象的极致，随画之主体而动，构成特殊的绘画语境，并在我们可见的范围之外起作用。简之者的审美原则是意向性而不是被动性的，周午生注意调动观众的视觉经验，同时也在调动自己的审美体验，但他的体验又是建立在对宋元经典绘画阅读的基础上。以此形成审美预期。在周午生新没骨法的实验中，疏体画最能说明他在笔法方面的变革意图。周午生没有因没骨法限制了自己的创作，他是自由的也是自觉自律的，更重要的是他会思考。激进的文化革命已经过去了，生活还在继续，传统的绘画样式延续着人们的文化记忆。周午生巧妙地掂起了“没骨法”，假借这一传统的概念，将自己的创作纳入到历史的话语系列，使他的画拥有一种厚度。周午生又没有停留在过去，他用包容的方式甚至是混搭的形式重新书写了没骨画在当代的意义，这是他的智慧。
床头背景墙装饰画选什么好？床头背景墙装饰画推荐
每个人都幻想过自己的房屋装修风格，要么富丽堂皇，要么典雅安逸，都想拥有令自己满意居室小天地。因此在购买到新房后，居住者都会设想居室内的每一处装修风格，甚至每一个细节，卧室铺设哪种地板比较漂亮，电视墙背景应该贴哪种壁纸，床头背景装饰画选什么比较好，在夜晚更容易让人好好地入眠，今天小编就为大家介绍一下关于床头背景装饰墙的选择。
床头背景墙装饰画选什么好?
床头背景墙装饰画首先要符合主人的兴趣爱好和品位修养，也要兼顾自家的家居装修风格。其次，要以和谐、和睦、喜气为主，让卧室更有温馨的感觉。床头背景墙装饰画一般都以国画花鸟画为主，国画花鸟画的魅力所在还在于其画面清新自然，寓意吉祥美好，无论是一枝花、一条鱼、一只小鸟，都神气活现，而并无孤立之感，平淡天真之美就是一种不见雕琢之迹的朴素之美。像富贵吉祥的牡丹牡丹画、和美如意的荷花鸳鸯图，招财进宝连年有余的九鱼图，大富大贵的牡丹图，寓意步步高升的墨竹图等等。
床头背景墙装饰画推荐
木清六尺横幅花鸟画喜鹊梅花《喜上眉梢之一》
这是木清老师创作的一幅写意花鸟画作品。本作品以梅花为题材，画中以“没骨法”画枝干，淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。主干之分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。枝节之上的梅花竞相吐蕊开放，以枝多花繁为一大特色，枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。
构图左密右疏，疏密有致，枝条穿插，富有韵味。此图中利用色彩、墨色的浓淡使空间层次分明，两只喜鹊逗留在梅花丛中，正在对望卿聊，一幅鸟语花香的景象。作品落款《喜上眉梢》十分贴题，挂在客厅或者卧室是非常不错的选择。木清老师的作品具有很好的升值空间，适合字画爱好者收藏品鉴。
以前我们最喜欢将自己的婚纱照作为床头的背景墙，但是现在人们追求意境，喜欢用一些更文雅一点的装饰物品来装饰家中，比如文人字画等。但是字画本身就有一定的寓意和内涵所在，不同寓意的字画摆放的位置不合适也会造成笑话。那么床头背景墙装饰画选择什么才好呢?上面小编给大家做了一个简单介绍，并推荐了一些不错的字画，大家可做参考。
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周午生花鸟画价格怎么样、大约一尺的价钱、收藏价值怎么样？能具体最好了。
年轻的画家，暂时够不上平尺润格，小幅画作在几百元左右，不会上千元的
据说周五生的画也有很多假画.小心收藏到赝品.
周午生的没骨画一直在攀升，当前价位每平方尺两万元左右，收藏价值极高是一位潜力很大的年轻画家。
汉辰艺术 国画赏析｜姜沛：墨彩缤纷入卷来
?《金蕊绽锦绣》
210 x 280cm
艺术物语
Art Comments
在我的心中，多彩的生活是美好的，神奇的大自然和万物带给我太多的感悟和无尽的灵感，使我徜徉于艺术的世界流连忘返。我近期创作的作品都是以热带花卉为主题的没骨画，在我的作品中，追求唯美，表现雅静与清淡之美，将自己对大自然万物的热爱，融入笔下，利用冲、渍、点、染等的技法，增加了画面的空间感、色彩的厚重感和现代情趣。逐步形成结构缜密而笔路灵活、炫美华丽中透露着秀逸纯情的个人绘画风格。给人以清雅高洁、万籁和鸣的艺术享受。
——姜沛
姜 ?沛
1989年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），获文学学士学位；2009年毕业于中国艺术研究院，获美术学硕士学位。中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，李可染画院画家，中国热带雨林艺术研究院培训部主任，中国美协线描艺委会委员，中国工笔画学会会员。中国名家画院秘书长，北京服装学院、北方工业大学艺术学院特聘教授。
个人展览
2013年 ?墨彩缤纷入卷来——花鸟画作品展?中国北京
2013年 ?花影斑斓——花鸟画作品展?中国香港
2015年 ?对话马耳他——姜沛花鸟画作品展?马耳他
2017年 ?馨香传情——姜沛花鸟画作品展?韩国首尔
2019年 ?春天的花语—姜沛法国巴黎访学汇报展?法国巴黎
所获部分奖项
1992年 ?国际中国画展暨大赛优秀奖
1994年 ?入选全军纪念空军成立45周年美术书法作品展
1997年 ?入选世界华人书画展
2008年 ?入选首届全国中国画线描艺术大展
2008年 入选全国第七届工笔画大展
2009年 入选微观精致——第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展
2010年 入选全国首届现代工笔画大展
2011年 入选全国第八届工笔画大展
2011年 特邀第五届金之路中国书画名家精品收藏展
2012年 入选2012中国工笔画大展
2012年 特邀走进南岳中国工笔画名家邀请展
2012年 特邀第六届中国金之路书画名家精品收藏展
2013年 特邀凯风和鸣首届全国中青年花鸟画提名展优秀作品奖
2013年 特邀大美西双版纳全国工笔画学术展
2014年 特邀第四届全国中国画线描艺术大展
2015年 中央工艺美术学院8090水墨提名展
2015年 时代风骨——当代没骨画提名展（香港）
2015年 铁的新四军——红色记忆?经典美术作品展
2015年 金秋美韵——他三人特展（马耳他）
2015年 响秋塞上 巾帼丹青——中国女画家协会全国女画家优秀作品邀请展
2016年 紫露凝香——第四届中国著名女画家邀请展
2017年 云水禅心—艺术家扇面小品展
2017年 色彩中国梦?中国名家画院学术邀请展
2017年 五月光华——清华大学美术学院校友作品展
2017年 春之韵?第四届中国女画家精品展（深圳）
2017年 为了一片蓝天-北京女美术家联谊会特展
2017年 咱当过兵的人----?军旅情缘国画家作品展
2017年 女性与时代?百年中国女性艺术大展—迈向新时代
2018年 含英颂华—2018We+艺术空间春季国际沙龙展
2018年 景致华彩——中国画名家作品展
2018年 丝路工匠——2018当代书画名家邀请展
2018年 “百年巨匠?走近孔子”中国画全国名家作品展
2018年??墨韵昆山——海峡两岸女艺术名家交流美展
2018年 ?日中书画家精品交流展?日本东京
2018年 ?时代华彩——首届中国女美术家作品展
出版专辑：
《姜沛花鸟画》《姜沛没骨花鸟画》《花影斑斓——姜沛花鸟画作品选》
?作品赏析?
Appreciative Remarks
《佛肚银果》?
136x66cm
《金莲盛开》
136x66cm
《金翎花飘》
136x66cm
《蓝蝶翩跹》
136x66cm
在中央工艺美术学院就读本科期间，跟随黄显隆先生学习传统工笔画，领会传统的美学精神。在中国艺术研究院就读硕士期间，跟随李魁正先生进行没骨画的研究与创作。
《茉莉暗香》
136x66cm
《午后》
136x66cm
《熠熠金莲》
136x66cm
《蝶舞花开》
66x66cm
传统的中国画，自六朝以来，讲究“气韵生动”“骨法用笔”，以变化丰富的线条描绘对象的神韵，而没骨画则隐没了体现骨法的线条，以色为主，将运笔和设色有机的融合在一起。然而，没骨画并非无骨，而是以作品中物象的边缘或是色块间色粉冲撞的自然痕迹，而产生的能够表现作品内在结构的“天然笔线”。
《忽满庭前枝》
66x66cm
《一品红》
66x66cm
《玉簪拂香》
66x66cm
《蝶舞》
68×68cm
当我存在于这大千世界时，我常提醒自己，摒弃浮躁，静心作画，用心灵去感受，用灵魂去体验，透过纷繁复杂的表象，捕捉自然的永恒美，感悟人性的真善美，发现人与自然的和谐美，更多的体会艺术的真谛。
《映波》
65×42cm
《金莲》
?68x68cm
《窗前》
?136x68cm
《吉祥如意》
?138x66cm
《颐和园》
180x90cm
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主编：雪松
责编：小奕
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作品赏析丨深度访谈丨视频拍摄
丨策展拍卖丨写生之旅
当代画家画梅花谁最好
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，历代画梅代表，如王冕、刘世儒、石涛、金农、汪士慎、朱宣咸、关山月、王洪军等。
当代画梅花最好的画家要数郑晓京。郑晓京的画风清秀静雅、诗意内蕴其中，以其“诗中有画画中有诗”的鲜明特点为当代画坛一绝
梅花被誉为花中“清客”，并把它与松、竹称为“岁寒三友”，与兰、竹、菊称为“国画四君子”。梅花以它傲霜斗雪、不畏严寒、凌寒独开的高洁禀性被中国传统文人所喜爱，成为文人墨客/画家争相歌颂的对象，对于说当代画家画梅花谁最好，我们可以先来追溯一下历史。
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。
元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
虽然画风各有不同，但梅花的那种冰肌玉骨、凌寒留香都是画家手中常描绘的景致，关于当代画家画梅花谁最好的画家，易从花鸟字画推荐木清、李中华，刘海军，易天也这几位老师，以下是他们各自的梅花作品展，大家不妨欣赏一下。
1.李中华四尺横幅梅花作品《铁骨生春》
此幅作品以梅花为题材，梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的花，是民族魂代表。此幅作品可以当做礼品赠与友人、长辈、领导，也可悬挂于家中客厅调节风水。
2.易天也老师写意画梅花牡丹《花鸟画四条屏》
这是一幅花鸟四条屏，四幅图据采用写意画法。右起第一幅是一树紫藤萝，紫藤寓意紫气东来，亦象征至死不渝的爱情。右起第二幅的主题是竹子，竹林之中几朵牡丹竞相开放。竹子象征平安，第三幅是一牡丹图，牡丹代表富贵。迎春花不为严寒为人们报春，是吉祥如意的代表。由此可见，这四条屏挂在家中客厅或公司企业里的大堂或者会客厅都具有很好的寓意。作为礼品馈赠他人也是相当不错的选择。
3.木清六尺横幅花鸟画梅花喜鹊双侣《喜上眉梢》
这是木清老师创作的一幅写意花鸟画作品。本作品以梅花为题材，画中以“没骨法”画枝干，淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。象征着坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。作品落款《喜上眉梢》十分贴题，挂在客厅或者卧室是非常不错的选择。
4.刘海军三尺横幅花鸟画梅花《梅花香自苦寒来》
这是一幅以梅花为题材的写意花鸟画作品。画出的梅干虬矫盘错，古劲苍老，用笔遒劲，顿挫得宜，时而带点飞白，富有质感，让人感到他笔下的梅干满身都是与风霜雨雪搏斗经历的印记。令人感到风神绰约，奕奕有致。满树梅枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。梅花枝条多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线条的韵律感。
要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清”。
更多梅花作品欣赏请去易从花鸟字画梅花字画版块欣赏，相信梅花的独特气质及画家的精妙用笔，绝对让你对梅花肃然起敬，爱不释手。
洛阳著名牡丹十大画家
1、萧红，斋号：梅香阁阁主。女，籍贯河南，现居北京朝阳区，易从字画签约画家。萧红作为当代工笔牡丹的小传人，更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。
萧红在13岁的时候，即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画，曾数次到专业美术学院进修学习丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养，纵观萧红作品，有意境、有气韵、有格调，在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画，极具自己风格和艺术特色。
2、王建辉，男，誉虎堂主人，现为河南省美术家协会会员，中国艺术书画院高级院士，河南书画协会会员，中国工笔画研究会会员，中国职业画家协会理事。
王建辉老师受家庭熏陶酷爱绘画，自幼就显露出对艺术的天赋与挚爱。曾受教于冯大中先生，多年来勤学苦练，形成了自己独特的绘画风格。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。
3、石荣禄，字石峰，号天山居士，别署荣石斋主。1959年生于中原古城(陈州)，慈善书画家，中国书法家协会艺术水平考级专业一级。
现任中国榜书家协会中原分会常务副主席、国家一级美术师、中国国礼特供艺术家，河南省书法家协会会员、河南省直文联委员、省直书画家协会会员、河南天山美术馆馆长、中原翰林书画院院长、广孝寺书画院副院长、慈善协会民营分会副会长。
4、丁珂，女，斋号云水阁主，籍贯河南。自幼酷爱绘画，毕业于河南大学美术专业，师从著名书画家、国家一级美术师冯雪生。现为某美术学校专职教师，开封城摞城书画院院士，开封名城书画院副秘书长，易从字画签约画家。
丁珂，长期从事美术教育工作。师从于国家一级花鸟美术大师，在其老师冯雪生的教诲和指导下，丁珂不仅继承了其师的风格，并在此基础之上形成了自己独特的风格。
5、王绣，女，汉族，1942年出生，哈尔滨市人，中国美术家协会会员，国家一级美术师。1966年毕业于哈尔滨师范大学美术系。现任洛阳博物馆馆长、河南美术家协会副主席、洛阳市美术家协会主席。曾荣获国家文化部贡献奖，文化部全国优秀文艺工作者称号，享受国务院特殊津贴。
她的牡丹画作品气韵典雅，章法严谨，笔墨酣畅，妩媚动人，尤其在色彩的配置上独具匠心，形成了雅俗共赏的独特艺术风格，享誉画坛。
6、王雪涛（1903--1982）是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。
7、于非闇（1889～1959），著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。
8、陈半丁（1876--1970)，20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，一代花鸟画大师。作品笔墨苍润朴拙，清新明丽，以其独特的艺术风格享誉中国画坛，深受大众喜爱。
9、俞致贞（1915—1995），女，我国20世纪涌现出来的一代工笔花鸟画大家、著名美术教育家，她先后从师国画大师于非闇和张大千，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。
俞致贞笔下的作品别具一格，给人以清新典雅、纯净秀美、生机盎然的视觉享受，开创了一代工笔花鸟画的艺术新风。
10、田世光(1916-1999)，号公炜，现代工笔花鸟画名家，他继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神。
都有哪些画家画没骨画
恽南田 恽南田（1633-1690）名格，字寿平，南田是他的号。武进上店人，他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生。与王时敏、王鉴、王翚(hui)、王原祁、吴历合称为“清六家”，他山水画初学元黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨花法。创作态度严谨，认为“惟能极似，才能传神。”“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已”。他画法不同一般，是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗匠。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北，史载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派'之目”。据中国绘画史载，常州画派达百人之多，且有不少女画家。近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。他还精行楷书，取法褚遂良、米芾而自成一体。诗为毗陵六逸之首，擅五言古诗，其诗格超逸、书法俊秀、画笔生动，人誉之“南田三绝”。遗著有《瓯香馆集》。
当代没骨画家 最典型没骨画十大家
郭怡孮 刘曦林 李魁正 何水法 裘辑木 田黎明 萧丽 贾广健 潘缨 周午生
“没骨图”是中国画的一种体裁。没骨画法是中国画技法的一个组成部分。“没骨图”这个名称，最早见于北宋郭若虚所著《图画见闻志》。书中记载，徐崇嗣有一幅花卉作品，中有芍药五本，其画皆无笔墨，惟用五彩布成，画旁题“翰林待诏臣黄居等定到上品徐崇嗣画没骨图”。与郭若虚同时的沈括在《梦溪笔谈》中说，徐崇嗣“乃效诸黄之格，更不用笔墨，直以彩色图之，谓之没骨图”。稍后，文学家苏辙也在《栾城集》中提到徐崇嗣的画“以五色染就，不见笔迹，谓之没骨”。由此可见，“没骨图”就是不用墨线勾勒，直接用色点、色线和晕染去塑造画面形象。根据记载，没骨画法在徐崇嗣之前早就有了，可以追溯到南北朝时期的张僧繇。张僧繇在建康一乘寺用朱及青绿画凹凸花，传其作《观碑图》亦俱用色彩画成，故历来被视为没骨法的开创者。宋人楼观在一幅山水画题识中说：“梁天监中张僧繇每于缣素上不用笔墨独以青绿重色图成峰岚泉石谓之抹（没）骨法，驰誉一时，后唯杨 学之，能得其秘”。唐代画家杨 的作品也已失传，我们可以从明董其昌的《仿唐杨 峒关蒲雪图》想见其面貌。宋代既有像《雪山行骑图》这样的没骨山水，也有以徐崇嗣、赵昌为代表的没骨花卉。徐崇嗣的画，一方面继承了徐熙的用笔方法，一方面吸取了黄氏父子的用色技巧，但他的画也仅见于记载。我们现在能见到的是传为模仿徐崇嗣没骨法的北宋花鸟画家赵昌的《杏花图》。到了明代，没骨画技法有了新的发展，从接近双勾填彩的渲染画法发展为放笔点染的画法。花鸟画家孙隆的《花鸟草虫图册》，郭诩的《青蛙草蝶图》十分讲究用色的干湿浓淡，水色交融，色彩有冷暖变化，形象生动，用笔挥洒自如，是没骨画技法臻于成熟的标志。清代画家恽寿平、高其佩、李、罗聘、虚谷、居廉、任伯年、吴昌硕都有没骨花卉作品。齐白石以及现代许多花鸟画家也都用没骨法作画。而没骨山水，自唐代以来的一千多年间流传甚少，我们尚能见到的有明董其昌的《仿唐杨 峒关蒲雪图》，蓝瑛的《白云红树图》，清查士标的《张僧繇没骨法》册页，恽寿平的《春山暖翠》，王时敏的《青溪泛艇》，王 的《柳岸晓风》，王原祁的《青山白云》，张赐宁的《清溪放牧》，王宸的《秋山红树》等。现代画家也有以没骨法作山水人物的，但难以举出有代表性的作品。
从历代关于没骨画的论述及流传的作品可以看出，没骨画最根本的特点是“直以彩色图之”。宋郭若虚在论述没骨画时曾说徐崇嗣的画“无笔墨骨气”，赵昌的画“笔气羸懦”，可见当时的没骨图确有重渲染、尚傅彩、轻用笔的情况，但从明董其昌以来的没骨画看，崇尚用笔与水墨并无二致。许多没骨画上均题“仿张僧繇没骨法”而张僧繇的画被李嗣真评为“骨气奇伟”，可见也是十分讲究用笔的。
没骨画是中国画发展过程中的一股涓涓细流，时至今日，应该得到更大的发展，与水墨、工笔重彩并列成为中国画的三大表现技法体系之一。
今日的没骨画应该在传统的基础上高举“讲究笔色”的旗帜，以色代墨，在保持对笔墨的审美要求的同时，进一步扩大容量，增强表现力。水墨画讲究笔墨的干湿、焦浓重淡清的变化，没骨画在用笔用色保持这些要求的同时还应具有色彩的冷暖和纯度的变化，每幅画具有不同的色调。讲究画面的色调，是中国画迫切需要重视解决的问题。没骨画由于不以墨色为基调，所以它更易于拉开每幅画色调的距离，形成具有鲜明
花鸟画代表人物及作品
花鸟画代表人物及作品如下供参考：
徐熙，五代南唐杰出画家。他改变前人细笔勾勒、填彩晕染的方法，自创“落墨法”。即用粗笔浓墨作画，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹。宋代沈括形容徐熙画"以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意"。
其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。有“徐熙野逸”之称。主要作品《玉堂富贵春》、《雪竹图》。
王冕，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，元朝著名画家。以画梅闻名于世，用笔遒逸，自成一家。
所作《墨梅图卷》，画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。
崔白，字子西，北宋杰出画家。其花鸟画写意写真并举，是融洽五代而又别创的比较活泼、清澹的画风。
依靠超越前人的观察研究及描绘能力，探索花木鸟兽的“生”意，开创新的发展方向。笔墨用法表现力相当丰富，工细的笔触一丝不苟，粗放的笔调苍劲厚实，运墨干湿并见，设色较淡。主要作品《双喜图》、《寒雀图》、《秋蒲蓉宾图》等。
