本文目录一览：
- 1、吴冠中画扇门卖7475万，为何加棵树卖到了1.1亿？
- 2、吴冠中画现在的价值？
- 3、吴冠中字画价格多少钱一平尺拍卖成交记录
- 4、吴冠中资料
- 5、这名画家的9件作品均卖上亿元？
- 6、当代画家吴冠中生平简介
- 7、吴冠中字画的拍卖价格是多少
- 8、苏敏罗的事件经过
- 9、吴冠中十大名画
吴冠中画扇门卖7475万，为何加棵树卖到了1.1亿？
我国的绘画艺术历史悠久、源远流长，早在七千多年的新石器时代，我国人民就开始在石壁、陶器、地面上留下自己的作品。经过数千年的发展和沉淀，书画艺术已然成为我国历史长河中的“精华”，不仅可以在拍卖场上卖得高价，更拥有无法比拟的艺术价值。我国著名画家吴冠中先生曾画了一面墙竟然被卖出了7475万元的天价，网友看后说：不就有一扇黑门吗？专家却说：这不是门。更让人意外的是，他还有一张类似的画，画中仅加了棵树就被卖到1.1亿，这究竟是怎么回事呢？
著名画家吴冠中
一、小农村中走出的大画家
吴冠中生于我国江苏的一个小农村中，这是一个风景如画的地方，村子里河道纵横、周围遍布着水田和竹林。每到春天，整个村子就变成了花红柳绿的景象，而吴冠中就和小伙伴们一起奔跑在乡间田野之中，这让他从心底里了解了什么才是真正的“美”。7岁那年，吴冠中开始在家中的私塾上学。他自幼就十分聪慧，上学以后经常取得班里第一名的好成绩，因此他的父母对他寄予了厚望，希望他以后可以找一个电机类的“铁饭碗”。
写生中的吴冠中
吴冠中一向是家中最听话懂事的孩子，原本他也打算按照家人的期许，度过简单而又平凡的一生。可是17岁那年，他在参观艺术专科学校时偶然接触到了绘画和雕塑。面对着从未见过的美丽画面，吴冠中被震惊了，随后他不顾家人的反对，毅然决然地考入了国立杭州艺术专科学校开始学习绘画技术。在当时家人的眼中当画家是“没出息”的行当，但吴冠中却觉得绘画才是自己的“一生所爱”。后来，经过多年的努力，吴冠中果然成为了享誉中外的绘画大师，而他的作品也被屡屡拍出天价。
《秋瑾故居》
二、《秋瑾故居》价值7475万元
吴冠中一生都在致力于“风景油画”的创作。众所周知，油画艺术起源于欧洲，而吴冠中却想要把外国人的艺术与中国传统文化结合在一起，于是他抛弃了欧洲油画过于繁琐的线条，力求以最干净、简洁的画面表达出最深远、悠扬的意境。而那幅被拍出7475万元天价的名画《秋瑾故居》就是采用了这样的手法，只见整幅画作的构图十分简单，白墙上镶嵌着一扇黑漆漆的门，墙壁的上方有几只燕子停留在电线上。
女英雄秋瑾画像
很多网友看见这幅画后都觉得十分疑惑：这不就是白墙上有一扇黑门吗？为什么能卖出7475万元的价格？其实，有不少专家曾解释过，吴冠中所画的《秋瑾故居》中的“门”不像是“门”，更像是一块黑色的“纪念碑”，它展现出了女英雄秋瑾面对敌人铁骨铮铮、坚强不屈的精神，而栖息在电线上的燕子也像在默哀、凭吊。这就是吴冠中的高明之处，用最简单的笔触画出最感动人心的作品。
价值1.1亿的《双燕》
三、《双燕》被拍出1.1亿天价
除此之外，吴冠中还有一幅作品名叫《双燕》，整体的画面和《秋瑾故居》图十分相似，也有一面白墙、几扇门，不同的是这幅画中加上了一颗枝叶单薄的老树，树的上方还有两只燕子在飞舞。而这幅作品最后被卖得了1.1亿元的天价，这下网友们感到更加不解了。对此，很多知名的专家解释：要看上面，画中的双燕是吴冠中乡情的寄托，门前老树发芽、双燕归来，表达出了吴冠中对故乡的无尽向往，其中的诗意深远、引人入胜。
绘画大师吴冠中
四、结语
不得不说，吴冠中的绘画技术确实令人叹为观止，而我们普罗大众难以理解画作的韵味也实属正常，毕竟术业有专攻，不可能每个人都能达到绘画大师的艺术水准。但是在吴冠中的身上却有一点十分值得我们学习，他敢于追求自己的梦想并为之付诸行动，这才取得了最后的成功。如果我们面对梦想，也能有如此坚定、果敢的态度一定也会取得属于自己的成功。
画与钱没有根本的绝对的关系，更多的是经济水平与舆论炒作的缘故，所以，不要太当回事，世俗商业游戏而已。
我惊呆了~
在中国悠久的文化历史中，燕子是最有灵性的，也是思念家乡的一种象征。反观那幅画，在江南的白墙之内。一棵饱经风霜的古树正在拼尽全力去伸展枝叶，成双成对的燕子则在明朗天空中欢快的飞翔。这正是反映了中国国人身上那种勇于拼搏的韧劲儿，以及对美好生活的向往和憧憬。也让欣赏者不由得在心中产生了对家乡的思念、以及对艺术的惊叹之情。此等精绝巧妙的技艺，不禁令人连连称奇，所以被拍到上亿元也就不足为奇了。
画了扇门卖7475万“7475万一次！7475万两次！7475万三次！”随着主持人热情澎湃的呼喊，一副仅仅画了一扇简单的不能再简单、漆黑得不能再漆黑的门的一幅油画作品——《秋瑾故居》，以7475万人民币的高昂价格，在2011年北京保利国际秋季拍卖会上拍卖成交。这一事件的发生，让无数观众感到吃惊不已。用网友的话说，这幅画黑乎乎的，什么也看不清楚。但是你肯定会感到很惊讶，在北京保利国际秋拍上，这幅画拍出了7475万元的天价。
有人说不值我们很难相信这样的画也能算艺术作品，更不敢相信这幅画出自名家吴冠中之手。吴冠中不仅擅长画中国传统的水墨画，也擅长画西方的油画，而且将西方的油画技巧运用到传统的水墨画中，所以他的作品风格很独特，画风简洁线条明了。用吴冠中自己的话说，“黑门更黑，似黑漆棺材，锤炼更坚挺，由铁而钢”。可见，吴冠中之所以要把这扇门画成漆黑的棺材一般，就是要突出对它的缅怀之意，突出秋瑾“鉴湖女侠”铁骨铮铮的风骨，同时，也为增加故居的沉重感和庄严感。所以，这不是一扇简单的门，更像是一块纪念碑，一种精神，一种寄托！
老树融燕，意味更为深远这并不是最令人惊奇的，吴冠中先生的作品《双燕》更是卖到了上亿的价格。两幅画在结构上并没有什么太大的改变，只是吴老先生在旁边加了一棵树。这一幅《双燕》，吴冠中又有着什么用意呢？其中那棵树代表的含义便是故乡的凄凉，但老树萌芽，人们即将都期待着新时代的到来。折合当时《双燕》画成的时间，这对于中国人来说，都是一个进步的时代，因此《双燕》跟《秋瑾故居》能够卖到那么高的价格，肯定不是没有原因的。
吴冠中画现在的价值？
你好，想知道吴冠中的画值多少钱就来看看，在2011年的春拍创造的奇迹，再一次强横的横空出世在世人面前，让很多近代名家的作品相形见拙。2011年春拍，共拍出吴冠中作品19幅，成交18幅，总成交额高达2.26亿元，成交率高达95%。而在这一年，吴冠中字画价格突破千万大关的更多，像他的《长江山城》最终以1461万元的价格成交，他的作品《青岛》，以4025万元的价格成交。而他的作品《木槿》更是拍到了6325万元。2011年11月19日，备受瞩目的吴冠中巅峰之作——《长江万里图》在北京艺融秋拍现身，起拍价为8000万元，经过多轮竞价，最终以总成交价1.495亿元（含佣金）成交，超越了同年在北京保利春拍中以1.15亿元（含佣金）成交价的《狮子林》，刷新了吴冠中单幅作品的拍卖纪录。专家指出，吴冠中的作品未来将继续保持上涨趋势，限制出境政策不会影响其作品市场。
堪称奇迹的是吴冠中字画作品在2012年的春季拍卖会，这一年的春季拍卖会，奠定了吴冠中作品的奇迹，成交率居然高达100%。这一年共拍出吴冠中作品12幅，成交吴冠中作品12幅，总成交额7542万元。其中吴冠中作品《紫竹院早春》最终以1782.5万元的价格成交。
在二十世纪波澜壮阔的中国艺术进程中，吴冠中独树一帜。虽然围绕在他身边的不只有赞誉，也有诋毁和非议，但不可否认，他在“油画本土化”和“中国画现代化”方面的卓著成就，对长久以来困扰中国艺术的有关“中西融合”的议题，指出了一条出路，让“群众点头，专家鼓掌”。
与其简朴一生形成巨大反差的，是他极为铺排、长袖善舞的市场。靠着悉心经营和时代机遇，吴冠中创造了中国艺术市场的一大奇迹：至2020年，吴冠中各类作品共成交3522件，以116.4亿元的总成交额，在兼擅油画和中国画的大家中，超越徐悲鸿、林风眠等人位居榜首。特别是在近几年中国艺术市场行情整体徘徊不前少有亮点时，吴冠中的作品在拍场上仍旧呈上涨坚挺之势，亿元作品频出。
吴冠中在中国绘画从艺术圣殿走向大众广场的当口，成为最后的大师。吴冠中在中国绘画现代化的潮流里，引领了一个时代的文化和审美心态，并令海内外的藏家对吴冠中作品持续钟情。下面让我们一起回顾他在拍场上的高光时刻。
吴冠中最贵的十件拍品
NO.1 《周庄》
周庄
详情：布面油画 148×297cm 1997年作
成交价：HKD 236,000,000
拍卖行：保利香港
成交日期：2016.04.04
NO.2 《长江万里图》
长江万里图
详情：纸本油彩 22.5×509cm 1973年作
成交价：RMB 149,500,000
拍卖行：北京艺融
成交日期：2011.11.19
NO.3 《狮子林》
狮子林
详情：纸本设色 144×297cm 1988年作
成交价：RMB 143,750,000
拍卖行：中国嘉德
成交日期：2013.11.23
NO.4 《北国风光》
北国风光
详情：油彩木板 71.7×160cm 1973年作
成交价：HKD 151,436,000
拍卖行： 香港苏富比
成交日期：2020.10.05
NO.5 《双燕》
双燕
详情：布面油画 69×140cm 1994年作
成交价：RMB 112,700,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2018.12.06
NO.6 《荷花（一）》
荷花
详情：布面油画 120.5×90.5cm 1974年作
成交价：HKD 130,773,000
拍卖行：香港苏富比
成交日期：2019.03.31
NO.7 《荷塘》
荷塘
详情：纸本设色 144×368.5cm 1997年作
成交价：HKD 106,200,000
拍卖行：保利香港香港
成交日期：2016.10.03
NO.8 《秋瑾故居》
秋瑾故居
详情：布面油画 70×140cm 2002年作
成交价：RMB 74,750,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2011.12.03
NO.9《漓江新篁》
漓江新篁
详情：布面油画 77×96cm 1975年作
成交价：RMB 74,175,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2018.06.20
NO.10 《木槿》
木槿
详情：布面油画 120×80cm 1975年作
成交价：RMB 69,000,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2015.06.03
--摘自雅昌
吴冠中字画价格多少钱一平尺拍卖成交记录
历史记录几百万的都有，
藏品鉴定出售一定要去行业内
属于常规的注册单位，不用担心公司是否正规，因为现在注册个拍卖公司成本不到壹万伍仟元，所以注册很方便，藏家无需担心公司是假的，多与工作人员联系，在费用与服务方面能接受就参加。
#####其次很多藏友认为参加拍卖后，藏品没成交，就骂公司是骗子，这属于心态不好，因为拍卖公司就好比介绍对象的媒人，给你介绍了对象，双方谈的感情好不好，谈的成不成，主要看你的藏品和买家彼此，媒人只负责介绍，不负责成交，更无法保证结婚和生孩子。
（如果拍卖那么容易能发财，北京潘家园古玩市场，摆地摊的师傅，也不会交去地摊费，冒着严寒酷暑，整天遭罪了，古董店早就关门了，地摊老板，古董店老板都省下房租参加拍卖去得了，所以拍卖只能让一部分人运气好的人发财，所以大家慎重参与，如果那么容易发财，全国人民都去做古董生意了。）
经营古董类的单位不少，参与前一定问清楚，觉得适合再去参加，一旦流拍后要能接受费用损失的现实，否则悔之晚也，因为没有一家单位能保证一定能给你成交的，若有保证的，那就是遇到骗子了。
其次藏品最安全的交易方法去摆地摊卖掉，尽管风吹日晒幸苦点，但每天也就是100元的摊位费损失，遇到喜欢的立刻现金交易，相对风险小点，遇到不正规的拍卖单位一件让你缴费一两万，不成交损失太大，其次家庭困难的，尽量别乱参加拍卖。
以下为藏品交易与参加拍卖的常识：
请仔细阅读，避免上当受骗。我本人参加拍卖七八年，总计花费25万以上，有血有泪，在此公平客观的回答，是为了让更多的藏家少受一分伤害， 阿弥托佛，苦海无边，回头是岸。
藏友问某某公司是否正规？
是不是骗子？可靠吗？任何单位都是法制注册营业的，至于服务质量，收费的标准，得自己去考察衡量，一定谨慎避免高收费，藏品不成交造成的伤害。
特别是夸口说保证能成交的公司，属于10%的骗费用的公司。其次法律规定正规单位不能收购倒卖古董，其次个别单位以现金收购古董为名，让藏家先鉴定，真品就现金收购，其实他们没有买家，忽悠藏家交完鉴定费后，鉴定时故意告诉你的东西是假的，鉴定费不退了，保证金也不退了。
其次很多业务员自称经理，总监，王总什么的，天天打电话忽悠藏家，其实就是普通业务员拉皮条，专忽悠没见识的老实人，然后说能把你介绍，拉拢到五六家拍卖公司去缴费，等你委托缴费后，业务员与公司一人一半分你的委托费，你想想这是正规公司吗？
还有，动不动在网站把十几位知名专家的照片贴在网站上，去忽悠藏家，特别北京东三环的一家单位，网站上放着放一张废旧电冰箱改装的设备，当文物鉴定仪器忽悠藏家，这类单位千万别去。
注意：
1、国内保利，嘉德，佳士得，苏富比，目前不对外征集藏品，也送不进去，也未设任何办事处，个别拍卖业务员说我能帮你送进去，这是骗人的。
保利，嘉德属于国际拍卖品牌，但普通人参加不了，保利只接待出门能住起总统套房的藏家，这一条，你就达不到，所以一般藏家生活层次太低，不宜参加，因为你交不起3%的流拍费。
2，还有一种藏家，成交了故意说不成交，这种人见不得别人发财，其次有些藏家东西没被选上，故意说对方公司不好。
3、拍卖公司业务员拉皮条，拉不到业务也互相诋毁其他公司，导致国内似乎没有几家好单位。
收藏拍卖交易参考资料一：
行业划分古董拍卖，鉴定，交易目前大部分单位集中的上海，北京、青岛。
藏家参与前一定多比较，多了解，才能避免上当受骗，祝您发财。
收藏拍卖交易参考资料二：
关于拍卖资质与文物拍卖资质“文物”是国家备案发掘的藏品叫文物，或者从文物商店购买的藏品，叫文物。老百姓手里的藏品属于民间收藏艺术品，不属于文物。老百姓的手里的藏品，可以自由开古玩店，摆地摊等自由参与买卖交易。
有些藏家问你单位有文物拍卖资质没？这属于知识稀少的提问，只要你的藏品来源不是从文物商店购买的，国内98%的拍卖公司，艺术品经营公司都可以给你拍卖，交易。
文物拍卖资质，国家指定交易法院没收资产与不良资产，处理古董的公司，老百姓手里的藏品与文物没关系，属于自由买卖，无需任何资质。2015年国家为了鼓励文化市场发展，取缔各类资质的阻碍，一切从简，只要在工商注册的任何单位都可以有权经营收藏艺术品业务。
收藏拍卖交易参考资料三：
疯狂的混乱鉴定关于当前混乱的古董鉴定，一件古董拿去分别给八位专家看，能出四种不同的结果，每位专家各有各的观点，所以不要去纠结，藏品投放市场，有人买，就是真品，很多专家都是靠收鉴定证书费骗人的。
还有机器检测都是人为操作，主要骗收鉴定费的。很多藏家给自己的藏品买了一堆鉴定证书，到头来一样卖不出去。
鉴于疯狂的混乱鉴定市场，现在买家都是自己相信自己的眼光去购买藏品，作为藏家只要把藏品能投放到一个靠谱的单位，就等于成功了一大半，无需购买哪些没用的证书。
收藏拍卖交易参考资料四：
拍卖的风险拍卖有风险，建议大家谨慎参与，顶级品牌单位近些年的真实付款成交率不到50%，行情整体不乐观。有藏品大家尽量找古玩城开店的老板去推销卖掉，或者摆地摊处理掉，“拍卖”属于有钱人的风险投资，不适合普通老百姓参与。
特别是天天给你打电话的公司，并不是你的藏品值钱，主要为收你的图录费，鉴定费、出关费、交易保证金等，一个个陷阱等着你钻入。
国内正规单位，谁跟你啰嗦，谁给你打电话？个别收入低，经济困难的藏家，醒醒吧，几百万、几千万没那么好做梦。
收藏拍卖交易参考资料五：正确判断与学习行情知识，
很多藏家是在拍卖上当受骗后才发恼骚，到时起诉，维权都不起作用，导致雪上加霜。应该在参与之前，提三月考察，比较各个公司的企业文化，与服务特点，其次要知道自己的分量，你去参加拍卖，是为了求财，和去银行借款相似，你见过那个有钱的人向没钱的人低三下四，很多小公司一天给你五个电话，那是把你当神经病在忽悠，忽悠你去缴费，好公司不用忽悠，时常宾朋满座，门庭若市。
收藏拍卖交易参考资料六：
畸形发财心态因为很多知识匮乏、家庭困难，无知的农民朋友对钱没有概念，在拍卖公司巨额估价的诱惑下，估价2000万的藏品，先交5--20万的服务费，这类农民想着只要我凑够20万，交费了，等于2000万很快就到手了，所以有抵押房产的，变卖生产工具牲畜牛羊的，东凑西借的，把20万交给拍卖公司后，然后把工作辞了，田地也荒了，忙着去预定宝马名车，结果拍卖结束，没成交当头一棒，20万打水漂了，盲目参与导致家破人亡的事迹时有发生。
很简单的问题，很多藏家分析时就出问题了，试想一下，假如你委托四件东西最少能成交一件，你立刻就是百万富翁，如果那么容易发财的话，干脆把60万的房子卖掉，委托上100件东西，最少成交两件，得到500万也很划算，对不？
保利拍卖，每场7000件藏品，千万以上成交的不是40件，百万成交的不到15%，一大半流拍，那也是骗子吗，古董拍卖想成交就得多参与。保利，嘉德为什么不收低端藏家的东西，因为成交了大家高兴，失败了大家说骗子，所以藏家缴费了，有些东西不容易成交，导致藏家很郁闷，下结论为骗也是不合理的。
收藏拍卖交易参考资料七：
比较实力正规单位【像正规的保利嘉德，都是几百平米的办公室，藏品放在办公室与与展柜里买家随到随看】除此之外，行业内95%的小拍卖单位，租个实际使用面积60平米的小办公室，藏品签订委托合同后，把近千件藏品堆放在潮湿的地下室里，不见天日存放大半年，然后等到拍卖的几天才拿出藏品，去小酒店花五六千元租个场地，着急上火的预展一两天卖不出去几件，等于完成拍卖活动，这种方式几乎没有卖东西的任何希望，一定要和有实力的大单位去合作。
收藏拍卖交易参考资料八：什么是不靠谱拍卖，
目前90%的拍卖公司，电话频繁忽悠没脑子的老百姓参加，征集上1000件后，就开始准备拍卖会，拍卖会的整个过程，就是去酒店租两天场地，把1000件藏品展示一下，等于在预展两天的预展现场，如果你仔细观察的话，前去观赏藏品的人，除了几十个委托人在预展现场来回瞎出溜，几乎没有任何买家到场观看，两天预展结束。第三天开始拍卖，拍卖会场在座的95%是藏家委托人，也就是卖东西的人，为了掩饰藏家，这类拍卖公司话费100元雇佣一些无业游民，老弱病残来充当买家，举牌子。
我参加过七次拍卖，时常看见一些拍卖公司的买家大老板，拍卖到中午吃饭时，现场抢牛奶，抢面包。狼狈不堪，拍卖结束暗中一打听，属于雇来的失业低保户。稍有思想的老百姓就能看出门道，
其次一个小拍卖公司，不去招商，租个80平米的办公室，天天雇人给藏家打电话，忽悠藏家送拍，这种单位那来的买家，说实话还不如你自己去摆地摊的效果好。
靠谱的拍卖，就是观察这个公司的实际营业方式，具体给藏家做了那些可以看得到的真实服务，投资成本多大。比如，预展是不是在五星级酒店，和办公楼的档次，有没有吸引买家资源的经营场所，博物馆，艺术馆等，
收藏拍卖交易参考资料九： 看服务与行情
引用资料1、中国嘉德拍卖公司，
收藏爱好者应该把自己水平提高，进一步深化收藏文化，进入文化领域，而不是简单的收藏，收藏不能狭隘地只为经济利益，而是为了爱好、传承我们国家的文化，几年以后它给你带来的经济利益只是个附加值而已。
【引用资料2、---青岛大前门集团拍卖公司】：
关于藏品估价：通俗点说，你家有个漂亮闺女，嫁个普通人老百姓比较随便，嫁个村长，一个村里就一个村长，这个可以，嫁给县长、也是可以的，，，哪嫁给市长、省长你觉得好嫁吗？-------很多思想不成熟的藏家，在藏品的估价要求上，理想根本不是把闺女嫁给省长那么简单，把一件低端藏品要求拍卖百万、千万、无疑是把闺女必须要嫁给国家主席。（ 藏品想成交，一定估价要合适，价格符合市场行情，才具备成交的因素。）
【引用资料3、---保利拍卖公司】
收藏逐渐普及化， 藏品的市值是藏品自身创造的，一切买家说了算。
***藏家注意，国内目前有2000家拍卖单位，其中98%的单位都是前期收费的，收费的公司可以分为以下三种。
不成交不收任何费用的公司 （这类公司国内有五六家，因为藏品无底价100元一件起拍，不存在不成交）
不收前期费用，流拍后要收流拍费的 （国内有20家）
委托前不收费用，委托后暗藏费用的 （欺诈公司一直这样，说有买家要藏品，等你 去鉴定，真品就收。其次，说买家已经付款了，需要缴纳一定的保证金，最后找个理由，保证金 不退了，或者公司跑路了，藏品也没有了。）
4. 当前前期不收何费用的单位目前有
北京保利拍卖、 （不对普通藏家征集）
北京嘉德拍卖、 （不对普通藏家征集）
北京翰海拍卖、 （不对普通藏家征集）
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（因为设保留价的藏品，尽管前期不收费用，但流拍后要收3%的流拍费，很多藏友交不起，所以保利，嘉德，苏富比，佳士得他们很少对外征集，这也就是你送不进去的主要原因。）
5. 部分藏品不收前期费用的和后期费用费公司有，
上海荣宝斋拍卖
上海老城隍庙
上海朵云轩
上海道明拍卖
上海嘉禾拍卖
青岛新天地拍卖，
青岛中艺拍卖，
青岛银座拍卖，
青岛大前门拍卖，
青岛麒麟阁拍卖，
以上单位针对部分藏品不成交，不收你一分钱费用，按时拿走即可。
其次藏品最安全的交易方法去摆地摊卖掉，尽管风吹日晒幸苦点，但每天也就是100元的摊位费损失，遇到喜欢的立刻现金交易，相对风险小点。
拍卖，遇到不正规的拍卖单位一件让你缴费一两万，不成交损失太大，其次家庭困难的，尽量别乱参加拍卖。
另外，很多藏家觉得自己花钱了，没成交，抱怨拍卖公司不行是不对的想法，
就好比学校，那个老师不想让学生将来当领导，当老板，但等毕业后当领导，当老板的毕竟是少数，参加拍卖也是一样。
所以一切随缘，抱怨是不对的。
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当前：
除了个别公共厕所免费外，吃饭，坐车，住宿，那样免费过，拍卖公司租办公室要交钱，雇员工要发工资， 给藏品预展的五星级酒店一天几万元的租金？
就凭这点，你能说出为什么要给你免费，所以免费的公司都是骗人的，要么送不进去的。
你去医院先治病，治好了再缴费，你见过这样的医院吗？
所以“对藏品无条件”免费给你服务的都是骗人的。
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申明：本人只告诉自己参加拍卖的经验总结，不给藏家推荐任何单位，请不要发短信咨询，
吴冠中资料
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。
2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。2019年3月16日，风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。
他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
扩展资料：
作品拍卖
吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上,经过激烈竞逐,最终以2.36亿港元高价成交,不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录,同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。
此作画于1997年，尺寸为148x297cm，画面以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大气，是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。
参考资料来源：百度百科-吴冠中
吴冠中，1919年生，江苏宜兴人，现代著名画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
吴冠中，是20世纪现代中国绘画的代表画家之一；他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色；多次在中国美术馆举办个人画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展；2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是首位亚洲人获得这一职位。
吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。
同时，吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高；作为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在翰海2010春季拍卖会上，他1974年作油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交。代表作《长江三峡》，《鲁迅的故乡》，《春雪》，《长城》。
2010年6月25日23时57分，我国杰出艺术家，艺术教育家，中国共产党党员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，在北京逝世，享年91岁。
遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会。
个人履历
1919年，出生于江苏省宜兴市。
1926年，就读吴氏小学。
1930年，入宜兴县县立鹅山小学学习。
1931年，小学毕业，考入无锡师范学校。
1934年，完成三年师范初中，入读浙江大学代办的工业学校电机科。
1935年，投考国立杭州艺术专科学校。
1936年，入国立杭州艺专习西画，兼学中国画及水彩画。
1937年，抗日战争爆发，校长林风眠率领全校师生，与人民一起撤离杭州。
1938年，艺专附中结业，升入本科学油画，师事常书鸿及关良。同时亦学习中国画。
1940年，转学中国画，成了潘天寿的学生，临摹了不少历代绘画精品。
1941年，仍迷恋油画色彩，转回油画系。
1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。
1943年，于四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人画展。
1946年，考取全国公费留学绘画第一名。
1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。
1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。
1950年，留学归国，任教于中央美术学院
1953年，任清华大学建筑系副教授
1956年，任教于北京艺术学院
1964年，任教于中央工艺美术学院
1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动
1973年，调回北京参加宾馆画创作
1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”
1979年，当选中国美术家协会常务理事
1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”
1991年，法国文化部授予其法国文艺最高勋位
1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”
1994年，当选为全国政协常委
1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位
2006年12月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔
2007年8月，湖南美术出版社出版《吴冠中全集》
2010年6月25日晚23时57分于北京医院病逝享年91岁
吴冠中是20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。
长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求；吴冠中的作品具有很高的文化品格。
从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。
编辑词条吴冠中
编辑本段艺术家档案
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。根据《吴冠中年表》中可以知道，1939年，吴冠中20岁，吴冠中于国立艺专期间，酷爱梵高、高更，在画面中喜用大红大紫强烈的色彩，给自己取名“吴荼茶”的笔名，后改为“荼”，专做画面签名
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。
编辑本段艺术家生平
从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J?苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A?洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》、《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《吴冠中散文选》等
编辑本段解读吴冠中
专注于该专注的
罗列吴冠中画作价格的变化或拍卖成交率无疑会令读者厌烦。概言之，他是中国在世画家中画价最高的。毋庸讳言，大多数人是因为他画价的惊人而引起对他画作的兴趣。
具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是他最不关心的。画价价值连城，他本人却生活简朴，不尚虚华。
在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。市场价格高了，不一定就是好事。同样，价格低了，也没必要沮丧。艺术品的优劣，能否经受住历史的考验，后人往往更清楚，更准确。
庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。
一以贯之的认真
早就听说吴冠中先生是较真儿的人：1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：保留让明天的行家挑不出毛病的画！
不久，笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。1993年初，人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛，邀请吴冠中，张仃、刘迅、刘勃舒、朱乃正、邓林、袁运甫、王明明、李松为评委。评奖的当天上午，七十多岁的吴先生准时来到人民日报社，穿一身休闲的西服，脚着运动鞋。
第一轮，淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作，有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰，但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品，评委们都会会心一笑：拿下！所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是：“自家真情，勿效东施。”
第二轮，评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品，远看近观，有时屈膝下蹲审视作品，不时在小本子上认真记录，整整忙碌了一整天。
再后来，我们和公众一起领略了这位艺术家的认真劲儿。对簿公堂恐怕是吴冠中抗争最激烈的方式了。1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉，同时赔偿经济损失。最终，吴冠中胜诉。
为何眼里揉不进沙子？艺术家应对历史负责、对未来负责。“骗得了今天的人，骗不了明天的人，”吴冠中告诫人们说。
出入与拖鞋
中国书画之道，深不可测。历代名家非常注重处理好入与出的关系。入，方能领略前人用心处之妙；出，则能运用得透脱。
吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”哪吒太子析骨还父、析肉还母，方有自我，信然！
喝茶与喝酒
吴冠中先生曾在一次演讲中谈到，如果清朝画家虚谷活到现在的话，他很想请他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒，他却不愿意去，因为跟他们没什么话好说。以笔者的粗浅理解，虚谷的灵魂在略显生拙的画作中显现了；而张大千、任伯年们却因技术的纯熟而泯灭了自我太多的东西。
变则通，通则久
解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童，当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实，却发现难以措手：他总在不断地变、动！因为结论往往产生于终点，而吴冠中的艺术追求却没有终点。所有的标签都不适用。如果勉强要下一个结论，只能说，变，不断寻觅表达内心情感的最佳手段，就是他的主线。
吴冠中对非此即彼的思维方式提出了挑战，当他的艺术观点被断章取义为“笔墨等于零”时，有的人期待吴冠中挑起全盘西化的大纛，出乎意料的是，吴冠中强调起当代水墨画与传统文化必要的联系，甚至对西方油画也产生了怀疑，他说，今天他对西洋现代美术的爱好与崇拜之心念全动摇了……
这种变是真诚的，不是投机，是郑板桥所谓的灵苗自探的漫长过程。最终他得出结论：艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底……
吴先生曾经直率地表示，他所做的就是尽最大的力量把作品创作出来，把自己的感情表达出来。至于是否把不跟外国人走，实行民族化，建立中国自己的面貌等作为中国人创作的标准，都不是重要的。太多的选择会带来太多的负担，无所适从才会最痛苦。他是不管用什么工具，也不会有意搞中西结合，艺术就是不择手段，百无禁忌，一切自有后人评价。真可谓大象无形，大艺无疆！
去年，吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”自评新作道：“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情”。观其近作，令人不禁想起晚年的八大山人，可谓异代同心、一脉相通！
·其他
吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起，被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。他提出"风筝不断线"的创作原则，坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作，尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合，构成了独特的"自然--形韵"新体系。
“大嘴事件”老人讲了真话
年高89岁的画家吴冠中近日开讲，他说：美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来；美协和画院就是一个衙门，养了许多官僚……从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡；(人事派别之争)导致几十年里中国美术实际上没有什么发展和创见，美术成了政治的工具，艺术活动就跟妓院一样；在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家很多，好的艺术却出不来了；现在的问题，不光是艺术教育，还有艺术场馆、大赛评奖、市场，全方位都有问题，而问题的背后，其实就是一个体制问题；中国当代美术水准落后于非洲……(《南方周末》1月10日)
这些带刺的话语，响亮地激荡着耳鼓。老先生真是敢言，敢言人之心中或许都有却未必能够说出来的话。美术家的情怀问题、美术团体有否必要存在的问题、艺术的身价问题、创新问题、艺术家的命运问题——问题意识在艺术家渐渐老去的时候，真实地浮现出来，并以这样的一种强烈的措辞方式表达出来，让人感佩，让人叹息。
不谈具体的作品，也不论其是不是懂得中国文化，仅就吴老先生上边谈到的诸多问题，我相信，这些问题确实是困扰并将继续阻挠中国美术发展的桎梏。也可能，老先生的某些见解有些偏颇，比如把画院美协统统比做妓院，说得有些痛快有些过火。但某些见解的激烈掩盖不了思想的光芒，或者干脆说，很多话之所以强调到极致，就是要以这样的“过度表达”来引起注意。从什么时候开始，我们的耳朵变得娇嫩起来，不再能够听得了“不一致”的意见？艺术云者，不就是在不断地坚持与抗争中生发、成熟起来的？如果连允许质疑的勇气都没有，最多只配做一个独裁式的“艺术家”。
观诸吴冠中“大嘴事件”，我尤其感兴趣的是，为什么像这样应该成为常识的大实话，要一个已经89岁的老人来激烈地表达？而且老人在表达时，不自觉地表现出壮怀激烈的意味。那些青年才俊哪里去了？那些中年精英哪里去了？大家既然已经投身艺术，为什么不能同时投入一份热忱、投入一份责任在其中呢？联想 2006年、2007年陈丹青先生关于美术教育方面措辞激烈的批评，我们这些平凡的人激动之余，往往也看到了这个领域的空泛和苍白。
其实，诸如上边的提问，也不过是聊以自慰的说辞而已。大家都在利益的局中，真正愿意打破平衡的，只能是无所顾忌的那些人，不再打算在这里混的那些人。陈丹青，原本就是海归，与国内美术圈子若即若离；而吴冠中，一是“我都这个年纪了！”二是人家本身就是法兰西院士，跨国的。
几乎可以想见，吴冠中的这些言论会使他招致如何猛烈的还击——那样的情形，在他此前抨击美协画院的时候，实际上已经预演过一次了。尽管那一次美协领导人的回击过于拙劣，居然以如果取消了美协，政府安排的大画将何以组织来应对，但毕竟表明了态度。这一次，可能因为话语打击面更大，因而招致的回应可能更大更激烈。也好，早就应该撕破这样的一团和气了，吴冠中说得好，创新不能讲和谐。不然，如何发展？
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。
2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。
扩展资料：
2010年，吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏，据介绍，此次香港艺术馆获赠的5幅画作均为水墨作品，其中4幅为2010年的新作，包括《休闲》《幻影》《梦醒》和《巢》；另一幅为2001年创作的《朱颜未改》。
2006年9月，他将油画长卷《一九七四年·长江》及水墨画《江村》《石榴》3幅作品无偿捐赠国家，并永久珍藏于故宫博物院。
这名画家的9件作品均卖上亿元？
4月初，在保利香港举办的崔如琢作品拍卖专场，大尺幅积墨《秋烟漠漠雨蒙蒙》卖出1.26亿元，这已经是崔如琢第9件拍价上亿的画作。
今年73岁的崔如琢曾向故宫豪捐1亿元，伴随这位巨富画家的是名誉与争议。此前他曾多次放话，自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索。虽然知名度远不如毕加索，但自2014年以来崔如琢的作品却屡屡拍出天价。
光环的背后是争议和毁誉，“江湖画家”、“作秀”、“狂妄”、“炒作”都是书画界资深人士对崔如琢的评价。胡润曾将崔如琢评为“在世国宝国画艺术家”第一名；此举引来了艺术评论界的质问，“胡润艺术榜究竟是艺术成就榜？还是拍卖成交榜？”
作品屡屡拍出天价 买家身份不明
早年留学海外的崔如琢，2002年刚进入国内拍场时，作品价格大约在10万元每平方尺左右，并不算高。
直到2010年，崔如琢全年拍场成交额为2653.28万元，而根据雅昌艺术网的数据，当年崔如琢有近200件作品送拍。
崔如琢事业的关键转折点是在2011年。当年香港佳士得秋拍，崔如琢名为《盛世荷风》的画作以1.01亿元卖出，成为当年最贵在世艺术家作品。这标志着崔如琢正式跨入了“亿元俱乐部”，在当年的胡润艺术榜上，崔的战绩名列当代国画画家第二。
但直到2014年，崔如琢才真正开启了他“批量”产生天价拍品的时代。2014年到2017年上半年，当代书画家作品拍上亿元的总共为8件。除了吴冠中的《周庄》以外，其余7幅作品皆为崔如琢所作。除此之外，崔如琢靠卖画所得，向故宫捐赠1亿元，名声大噪。
从2014到2016年，崔如琢在拍场上的总成交金额分别为4.66亿元、7.86亿元和8.2亿元，总计20.72亿元。
每日经济新闻记者注意到，对于崔如琢作品的天价拍卖，“国内书画打假第一人”牟建平表达了怀疑态度。
牟建平认为，崔如琢作品的市场表现疑似有“水分”，这些天价拍品背后的买家身份不明。
与崔如琢相比较，同为“亿元俱乐部”当代画家的曾梵志和吴冠中的天价拍品，都曾曝光过买家。而崔如琢惟一被曝光的一个买家，是北京观唐文化艺术股份有限公司(以下简称观唐文化)股东之一黄文仔。
崔如琢的其他天价拍品通常找不到买家的信息。虽然买家信息不公开属合规，但牟建平认为这给炒作提供了空间。牟建平举例说，“高价拍品或天价拍品通常都有具体的买家，如2016年香港保利1.06亿元拍出的吴冠中的《荷塘》，是上海宝龙集团购买；2016年底3.03亿元成交的元代任仁发《五王醉归图卷》是苏宁电器斥资购买。”
崔如琢另一个备受争议的地方，就是严重依赖保利香港这一家拍卖行。记者统计出其8幅亿元拍品中的7幅都诞生自这家拍卖行的个人专场。7幅之外的一幅是2011年标志其地位转折的《盛世荷风》，于香港佳士得拍出。
作品价格逆市上涨 引发业内质疑
另一个让牟建平感到费解的现象，是崔如琢的作品价格逆市上涨。
2015年，受大环境影响，当代书画市场一度低迷。北京荣宝拍卖总经理刘尚勇在当年的一份报告中说，“我认为政府力倡反腐，就把整个市场因炒作形成的泡沫刺破了，尤其是当代书画市场明显退烧。”
而牟建平在2016年认为“当代书画市场疲弱，许多名家作品成交价格腰斩、下滑，在这样的大背景下，崔如琢逆市走高屡创天价，不符合市场规律。”
2015年秋拍，当代书画成交总额为11.03亿元，同比2014年秋季缩水近七成。而2016年情况并未好转。2016年春，嘉德当代书画总成交额仅为5302万元。
崔如琢的亿元“主场”保利则出现异常的分化，崔如琢在北京保利的当代水墨专场总成交额仅为3336万元，而在香港保利的“太璞如琢-崔如琢精品专场”拍出的《飞雪伴春》却价格高达2.57亿元。
值得注意的是，《飞雪伴春》成交价击败了傅抱石、张大千、徐悲鸿和明清古玩，成为2016年春季全部专场拍出的最高价。
此前，崔如琢2014年拍出的《丹枫白雪》价格约为1.6亿元，相当于香港嘉德春拍全场青铜器、珠宝手表及吴冠中、潘玉良、朱德群几个大师的作品价值总和。当时《广 州日报》引述行家评论称：
“一个明清开宗立派的大家也卖不到这价。”
值得一提的是，由于国内画作按平方尺多少计价的惯例存在，艺术家的创作行为受到市场影响。崔如琢多产“大画”，其“重量”不可小觑。梳理崔如琢的9幅亿元拍品，一幅达到300平方尺，三幅超过200平方尺，两幅在150平方尺以上，最小的两幅也都在80平方尺以上。这样的巨幅绘画，使崔如琢虽然在每平尺单价上并不占据鳌头，但在天价市场却能屡创佳绩。
背后隐现神秘“推手” 多次拒绝记者采访
“如果一个作品价值过亿，肯定会有很多人关注，这些人就会关注中国传统文化，想去了解为什么一幅画要卖这么贵。”崔如琢因向故宫捐款接受《京华时报》采访时如此表示。他还说，“每个艺术家不但要搞展览，还要注意自己的艺术市场定位。”
不过，艺术圈内也有反对声音。前广东省美术家协会副主席张绍城在接受《新快报》采访时表示，“画家的责任是画好画，卖多少钱不该过多考虑”。
不论争议有多大，崔如琢的艺术巨富之路越走越宽。
2002年刚进入国内拍场的崔如琢，一幅画的价格在10万元上下。而常被拿来与之对比的吴冠中，早在上世纪90年代就拍出了超过50万元的作品。2008年春季，吴冠中作品每平方尺价格为36.7万元，崔如琢作品达到了6.79万元每平方尺。8年后的秋季，崔如琢作品每平方尺价格首次超过吴冠中，达到了76万元。
崔如琢成功的背后还有一个重要“推手”，这就是上文提到的观唐文化。根据每日经济新闻之前的报道，观唐文化的股东名单里大佬云集，包括了马蔚华之子马越等人。崔如琢唯一一位被曝光的天价买家黄文仔，也正是观唐文化的重要股东之一。而值得注意的是，观唐文化的部分供货商、大客户和股东之间，存在着复杂的关联。
观唐文化在其“公开转让说明书”中也曾提到，“公司目前与著名书画家崔如琢先生建立了长期的合作关系和深厚的友谊，公司书画作品收入也在很大程度上依赖于崔如琢先生的书画作品”。
观唐文化与崔如琢的友谊到底有多深，外界不得而知。广东华人书法院院长、广东国际华人书法研究会会长刘佑局认为，观唐文化是要把崔如琢打造成为一个艺术明星，借助其影响力，“崔如琢的身价已经到这个地步，走到哪大家都会给三分面子。”
对此，每日经济新闻记者联系到观唐文化CEO吕嘉禾，但他以工作繁忙为由婉拒采访，称：
“目前有特别多特别多的事情，要不我们过一段时间后再联系？”
同时，关于崔如琢的相关争议，观唐文化股东与几位供应商、客户之间的关系，记者曾向吕嘉禾多次表示了采访诉求，先后发送三次采访函件，并提出直接与崔如琢联系，但截至发稿时都未得到回复。
记者21日中午来到观唐文化办公地并联系吕嘉禾表明采访意图，但对方仍以开会为由并未露面。
当代画家吴冠中生平简介
吴冠中(1919—2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、 油画 家、 美术 教育 家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。下面是我为大家整理的当代画家吴冠中生平简介，希望大家喜欢!
吴冠中简介
吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴市，2010年病逝于北京，享年91岁。他既是我国当代著名的画家，也是卓越的美术教育家。吴冠中先生，于20世纪30年代开始学习西洋画和中 国画 ，是林风眠、潘天寿的高徒。早年醉心于创作风景油画。直到70年代，开始博彩中国画之长，探求如何使用我国传统的工具和材料，来革新中国画，做出了不懈的尝试和努力。文革结束后，吴冠中先生当选为常务理事，任职于中国美术家协会。得到过法国 文化 部颁发的勋位，也曾任全国政协常委。他曾在世界各地多次举办作品展以及回顾展。其油画代表作《小鸟天堂》曾于大英博物馆展出并成为馆藏珍品，《北国风光》更是以2700万元的高价拍出。除此之外，吴冠中的油画的代表作还有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，他的中国画的代表作有《长城》、《春雪》等。此外，吴冠中先生笔耕不辍，著有散文集《美丑缘》等等，可谓著作等身。
从吴冠中先生的简介中，我们可以看出他是位专注而淡泊的书画大家。其实他还是一个耿介而较真儿的人。曾经因为对旧作的不满，将几百幅画作全部毁掉!还曾屡出狂言，引发热议。难怪陈丹青先生在回忆吴冠中时，崇敬追思之余，不忘加了一个注脚：说到底，他只是一名文艺青年罢了!
吴冠中作品
近代以来，中国涌现出了许多著名画家：张大千、徐悲鸿、齐白石等等。但今天要说的却不是他们，而是名叫吴冠中的画家，他虽然不向之前举例的那些耳熟能详，但也同样是我国近代以来的画作大家，下面就来谈谈吴冠中作品。
他最擅长的是风景油画，一生都在追求油画与中国文化的结合。他一生淡泊名利，一心扑在美术 绘画 创作上，希望能够创新中国画，在国内外都有很高的声望。
《北国风光》是他最出名的创作之一，曾经被李瑞环珍藏30年之久。他自己也评价自己的这幅 画画 稿是用尽全力所作，这幅画画的是我国的北方的辽阔景象，既有中式画法，也有西式风格，可谓中西合璧，而拍卖所得全部金额也都捐给了贫困大学生。
《周庄》是吴老的又一幅作品，描绘的是江南景色，不仅是创造了吴老本人作品价格的最高纪录，而且刷新了中国在近代以来的画作在世界的拍卖纪录。
吴老的画中据说有一幅富有传奇色彩的画。1974年，北京饭店需要创作一幅 壁画 ，以长江三峡为参照。正在下放的吴冠中被调回接受任务，赶赴长江写生，但最终因为各种变故，也未能呈现在北京饭店之内。
与此同时，吴老还将自己多年对美术创作的认识和思考写成数篇文章发表，并在美术界迅速获得反响，掀起了一场大浪潮。
通过介绍，想必对吴冠中作品也有了一定的了解，吴老的作品还有很多都非常优秀，感 兴趣 的也可以继续深入了解。
徐悲鸿与吴冠中
徐悲鸿和吴冠中，都是我国现当代著名的大画家、“桃李满 天下 ”的美术教育家。两人还是老乡，都出生于江苏宜兴，后来又先后留法学习油画技巧。按理说，这两位既有同乡之谊，又有相似的学习经历，又都是蜚声 国际 、才华横溢的大艺术家，理当“高山流水”、惺惺相惜，成就一段艺术佳话。奈何两人艺术分歧极大，早年又曾有过“私怨”，因此一直是一对画坛冤家。
徐悲鸿比吴冠中大二十几岁，相当于吴冠中老师林风眠先生的同辈画家。论辈分和资历，吴冠中应该尊徐悲鸿为前辈。奈何当1950年，满怀一腔热血的吴冠中回到国内， 拜访 当时已是“画坛泰斗”的徐悲鸿时，二人话不投机半句多，艺术理念上也是相去甚远。徐悲鸿主张写实主义，并已成为当时国内画坛的主流。而吴冠中却反其道而行之，坚持形式主义的绘画风格，推崇西方现代主义。在当时的主流艺术圈，难免显得有些不合时宜。再加之吴冠中本人性格和当时特殊的时代背景，在此后的历次运动中，不断被边缘化，直到最终被赶出中央美院。而从吴冠中后来的回忆中，徐悲鸿在这件事上也是施加过影响的。除了艺术理念的南辕北辙和早年的“私人恩怨”，徐悲鸿和吴冠中的分歧还源于徐、林、刘(刘海粟)这一辈艺术家的画派之争，更是势同水火。也难怪徐悲鸿去世很久之后，吴冠中还要略显刻薄地称他一句“美盲”。
如今恩怨散尽，当我们回首徐悲鸿和吴冠中这对“画坛冤家”的时候，终于可以多一份客观。二人对画坛的卓越贡献不容置喙，可是他们的主张都难免有失偏颇，还有值得检验和商榷的余地。
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吴冠中字画的拍卖价格是多少
十万元每平尺左右。
请注意：可以拍卖，签订了委托拍卖合同，不等于就是卖出去了。委托拍卖合同和货物买卖合同不同：委托拍卖合同是帮拍卖物品，不代表就是成功卖掉了；货物买卖合同才是卖掉。
苏敏罗的事件经过
2008年2月15日，北京市第一中级人民法院对上海藏家苏敏罗因三年前在北京翰海秋拍中购得一幅吴冠中赝品提起的诉讼做出判决，驳回原告苏敏罗的诉讼，并承担案件受理费27040元。案件一经宣判，在拍卖交易过程中，素以“强势”形象示人的拍卖行，再次被苏敏罗一案中原告看似证据凿凿却不幸败北引发的舆论失衡推在了风口浪尖上。2005年11月10日，苏敏罗在北京翰海的网站上获知该公司将举办年度秋季拍卖，其中一件吴冠中作品《池塘》被作为重点拍品推荐。苏敏罗的代理律师王建轶向记者解释说，北京翰海公司为进一步印证《池塘》是吴冠中之作，提供了一组由安徽美术出版社1984年3月出版的《风景油画选辑（三）》的明信片，其中《池塘》是该组明信片中的第五张。同时，在北京翰海印制的图录中还将其作为封底作品加以突出宣传。出于对北京翰海知名度的认可，“翰海公司作为国内著名的文物专业拍卖公司对《池塘》拍品如此详尽地介绍让我有理由相信《池塘》是吴冠中的成功之作，且具有收藏价值”。于是，苏敏罗没有任何质疑，于当年12月11日以230万元的高价将《池塘》成功收入囊中，并按约支付北京翰海23万元的佣金。之后，苏敏罗频频听说该幅作品存在瑕疵，终于在一次偶然机会经吴冠中亲自鉴定为赝品。于是这套由安徽美术出版社出版的收有《池塘》的明信片，以及翰海图录便成为苏敏罗最终将北京翰海及原画持有者萧富元一纸诉状告上法庭的有力证据。王建轶说，在随后的调查中他发现，安徽美术出版社实际成立于1986年，并不是翰海在辅助说明中提到的1984年。苏敏罗方认为“翰海对于美术出版社的成立时间必然十分清晰，在其使用明信片作为拍品说明材料时，应该尽到审查义务，应该知道该套明信片的真伪。”加之拍卖委托人萧富元拒不如实告知原画的来源，因此，他们断定北京翰海和萧富元隐瞒了拍品的真实性，并通过虚假宣传，用欺诈的手段让苏敏罗确信作品为吴冠中的真迹，直接导致了两百多万元的经济损失。对于苏敏罗提供的证据，萧富元和北京翰海均以拍卖法第61条一一回应，记者了解到，萧富元方在法庭辨称“根据《拍卖法》第61条第1款，苏敏罗作为买受人只能起诉拍卖人，无权直接起诉委托人，他说，我与苏敏罗不存在拍卖合同关系，不是本案的适格被告。本案拍卖合同的主体是苏敏罗和北京翰海，苏敏罗要求撤销合同与我无关。”萧富元方认为，拍卖款的230万和佣金23万的支付对象是北京翰海，他对此不具有返还的义务。而北京翰海也辩称“公司履行了《拍卖法》所规定的全部义务，包括对委托人萧富元的身份认定、拍卖标的所有权、处分权的审核义务。同时，翰海在拍卖图录上刊登了《拍卖规则》，其中做出了免责声明。在拍卖前7日发布拍卖公告，并进行了为期3天的预展。在拍卖会前，告知苏敏罗《拍卖规则》内容，得到了其书面认可。”翰海拍卖方认为，拍卖法第61条特别规定：“拍卖人在拍卖前声明不能保证拍卖标的瑕疵的，不承担瑕疵担保责任。”对于苏敏罗提到的明信片，翰海也觉得自己是艺术品拍卖公司，不一定要清楚“安徽美术出版社”的成立时间，即便存在对委托方提供的辅助材料核实偏误，也不能就此推断翰海明确知道该件作品是赝品。翰海方面说，《拍卖法》第41条规定的关于拍卖人的核实义务，不是对拍品真伪的核实，而是对委托人身份及权益的核实。最后，由于不能证实北京翰海及萧富元事先知晓诉证拍品系赝品，北京市第一中级人民法院认为北京翰海对该项拍品所谓的免责声明具备《拍卖法》第61条第2款规定的效力。而苏敏罗在知晓该免责声明并在竞买前能够充分了解拍品实际状况的情况下成为买受人，是自主决定的结果，遭受的经济损失属于艺术品拍卖特有的正常交易风险。终于，苏敏罗的所有证据在拍卖法面前略显苍白，法院驳回了她的所有诉求。
吴冠中十大名画
吴冠中十大名画有：《小鸟天堂》、《北国风光》、《长江三峡》、《长江山城》、《长江万里图》、《黄山松》、《长城》、《河曲黄土高原》、《狮子林》、《香山春雪》。
1、《小鸟天堂》：1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
2、《北国风光》：《北国风光》是李同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功。
3、《长江三峡》：《长江三峡》虽是游历三峡得来，但并非照搬现实，而是吴冠中个人感受中的三峡景象。画面中两岸群山连绵，近景处相对而立的绝壁顶天立地、直入云霄。
画幅左侧中景与远景的山峰绵延婉转，似王原祁的“龙脉”之意。左右山峰的夹缝中，长江之水自远处拐弯而来，狭窄而惊险，但仍有二三舟船依次自远而来，平添几分生活之味。
4、《长江山城》：创作于1974年的《长江山城》，便是这个转折之间的作品，既保留了早期的浓重油彩色感、重视实景的细致镂刻；与此同时，也开始以画水墨方式来处理油彩，使油彩呈现崭然不同的质感，达致色墨交融的视觉契合。
5、《长江万里图》：吴冠中《长江万里图》长509厘米，宽22.5厘米，被美术史家称为吴冠中艺术生涯的一座丰碑。
画中，吴冠中将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，乃至奔驰的火车，全部入画，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。
6、《黄山松》：在此幅作品中，吴冠中描绘的黄山松不是干曲枝虬，千姿百态，而是独立峰巅、笔直参天、高树仰止。
背景中平远苍茫的群山与大面积的天空，更显松树之苍劲挺拔，以及它那无比坚强的生命力。作品综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，诠释自然之美，如他艰辛磨难的经历，寻味良久。
7、《长城》：万里长城以其长震撼人心，傲视月球。人们登上它的一个碉楼，怀古、感叹，这怀古与感叹中包含了万里之长的全部。每一个烽火台，每一块砖都是多感善思者的联想，但作为画家，我更珍惜视觉形象的感受。
8、《河曲黄土高原》：70高龄的吴冠中在山西沂州河曲县赵家沟写生，并在这住了一个月。这一个月的河曲写生之旅，诞生了日后影响深远的 黄土高原系列。
9、《狮子林》：狮子林石头林，园林小，堆砌那么多石头，如石头里无文章，便成了堵塞空间的累赘。文章也确在石头世界里；方圆、凹凸、穿凿。顾盼迎合，是狮、是虎、是熊、是豹，或是人，又什么也不是，如果真是，则视觉局限了，空间缩小了。
10、《香山春雪》：《香山春雪》即是1990年时在北京香山游玩时有感于当时雪景而创作。画面中老树时时昂首腾跃，于高处枝与低处枝相召唤，为了加强博斗，缠绵之感，用浓重灰色之线与墨线交错，重叠或补充，同时显示了老树的质感和量感。
既成线之构架，以泼色点彩，茫苍苍兮古柏，色斑斑兮血液在奔流。整幅作品延续了画家惯有的洒脱与不羁。
吴冠中先生的油画代表作：
《长江三峡》《北国风光》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。
出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等。
