本文目录一览：
- 1、吴冠中水墨画有什么风格特点，最经典的作品有什么？
- 2、林风眠的《春》与吴冠中《春如线》不同之处
- 3、赏析吴冠中绘画艺术特征
- 4、春如线是什么画
- 5、跪求吴冠中《春雪》、《狮子林》的简介和创作时间！
- 6、吴冠中 艺术就是“真性情”
- 7、吴冠中十大名画
- 8、吴冠中简介
- 9、吴冠中名画有何特点？
吴冠中水墨画有什么风格特点，最经典的作品有什么？
吴冠中的水墨画形式简洁明了，给人一种清新脱俗的感觉，从复杂到简单，最经典的作品就是《交河故城》曾被拍卖出4000多万的高价。
他的画风具有典型的装饰表现主义特点，是西方形式美和中国意境美的结合，代表作有《长江三峡》。
吴冠中的绘画最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点及东西方艺术的汇合。中国文化历史悠久，能给予艺术家们充分的养料，但同时又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。经典作品有《渔之乐》 《水乡周庄》
吴冠中水墨画的特点是点线交错迷离 、最经典的作品有《高山流水》、《大宅》和《网师园》等。
吴冠中水墨画中西结合，以写意的方式将中国传统的诗情画意与西方的造型形式美融为一体。他的水墨画长于结构的严谨，层次的丰富，生活的气息，题材的多样，合理的创新，意境的抒情。短于行笔的流滑，肌理的单薄，风格的柔弱。
吴冠中出生于1919年，他曾去欧洲等地留过学，是一个在民国时期成长的“中西合璧”式的艺术家。他的水墨画特点中和了中西两方面的特点，他善于运用点、线、面交织来构成一种独特的艺术表现形式，更能够让读者深刻体会到画中的意境以及作品中的诗情画意，最经典的作品主要有《周庄》、《松魂》、《江南小城》。
《周庄》这幅作品是描绘了水乡周庄的自然风貌，作品的画面中有两座小桥，一条小河簇拥着水乡的朦胧意象，建筑物用一种独特的高远透视的方法聚拢到一起，把周庄水乡画成了世外的桃源意象，非常的生动，感觉把周庄画活了，如诗如赋，这是在其他人的油画里不曾出现过的一种油画印象特征。
吴冠中作品中有很多体现了气韵美，最具有代表性的就是《松魂》，当时他登上泰山去寻五大夫松，大幅纸当场立马写生，也努力寻找从几个不同的角度写生综合， 从作品中可以看出那灰色的宁静的直线对于墨线的曲折奔腾有着强烈的衬托，这是一个鲜明的对比，同时它们之间的碰撞搏斗激起了满山的斑斑彩点，那是洪荒时使画面呈现出一 种动人的诗情画意， 让看的人身临其境， 整幅作品既展现了两千年松魂的精神，也传达出作者对自然对生命的敬畏之感。
《江南小城》这是他在描绘故乡江苏宜兴的一幅作品， 白的墙是虚的面，黑的瓦是实的点，他在墙上的数点墨块，与黑色的瓦呼应，进行强烈的黑白对比， 又有虚实的互补，形成了独特的艺术语言，营造出了一种江南小城的意境美。吴冠中先生是国际艺术画坛公认的20世纪最具有代表性的现代中国画家之一， 在中国的艺术的绘画领域有着不可替代的地位，并且产生了积极深远的影响，他被认为是“中国的梵高”。
林风眠的《春》与吴冠中《春如线》不同之处
1、创作年代不一样
林风眠的《春》创作于1986年；吴冠中《春如线》创作于1995年。
2、画作特点不一样
林风眠的《春》，已臻化境的山水画风，愉悦清新、柔和美丽。
吴冠中《春如线》从具象的紫藤之纠葛发展到抽象的情结，纵横交错，上下遨游，线在感情世界中任情奔驰。
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《春如线》的赏析：
吴冠中先生的这幅水墨画作《春如线》，以千百条浓淡相宜的线条，及包罗万象的绿色点彩，描绘了诗意盎然、生机勃勃的秀美春色。
那翠绿滴滴、桃红点点的色彩，与丝丝缕缕、盈盈缠绕的线条，铺满了整个画面，却杂而不乱，浓淡相宜，疏密有致，运笔灵动而充满了韵律，使人如沐春风，在春的韵律中尽情地享受美的意境。
没有去画春天中的某些具象事物，而是用浪漫的线条，描绘了春回大地的大树，那枝枝蔓蔓、粗粗细细的树枝，若隐若现地隐现于无限的春光之中，那点点染染的绿，像绿叶，像碧水、像绿草、像碧荷等等，绿意萌动。
参考资料来源：百度百科-春
参考资料来源：百度百科-春如线
赏析吴冠中绘画艺术特征
吴冠中的风景画，早年多是以江南水乡为主要题材，白粉墙，黝黑瓦，湛蓝天，赭灰地。画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴含着极为浓厚的画意和画境。墨之花 45×48cm 墨彩
石涛说他用拖泥带水皴、邋遢透明点，称自己的作品是万点恶墨图，显然他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成，孤立的、局部的笔墨无所谓价值，如果说有价值，其价值在于体现了整体效果的需求，因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用，故曰：笔墨当随时代。
我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中受害的，是模仿。酱园 85×100cm 油彩 童年在镇上念小学，班上一位显得女生优越而傲气，据说她家里有钱，原来她家在镇上开着大酱园。酱园生意兴隆，财源茂盛，大门外墙上写着“酱园”两个特大墨黑的繁体字，大约由于是人民的必需食品，那时南方各乡镇、县城都有酱园，大门外白墙上一律书写着大大的长方形的“酱园”二字，这有点像所以当铺的统一格式，触目便是一个特大的黑色方正的繁体“当”字。单凭这纪念碑式的黑体字，“当”铺和“酱园”一直深印在我的视觉记忆中。
不知从什么时候起，当铺和酱园日益衰败，几乎消失了。近几年到南方小镇参观，偶见昔日酱园的老模式，颇有新鲜感，那白墙上巨大端庄的黑体汉字极具视觉冲击力，那纵横的粗笔汉字构架无异一幅造型绘画。这绘画铭记了一个时代，亦可说是酱园时代吧，那时代酱园威风，今门前冷落，我于作品中引来当年小户人家乘坐的小舟，停泊于冷落的河滨，聊仪寄托或追思酱园的霸业盛年。
江南居 45×48cm 墨彩 一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。 砖木结构的住宅经不起岁月的消磨，新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人，故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流，这就是我的新作《江南居》，亦即故人的肖像、遗像。
双燕 无年款（约一九八一年作） 水墨设色纸本 68.7x137.2厘米 私人藏品 平面分割中横卧之素墙是画中王，大、小黑块填充门窗，是王之侍卫，共建朝钢。画成自赏，忽联想到蒙德里安的追求，但他全不着意于飞掠的双燕。都市之网 水墨设色纸本 48×40厘米 舟行太湖，前后左右渔网连绵；远远近近水面上飘着三角形的小小黑旗，像无数失途的乌鸦， 非乌鸦也，都是指明水下有网的标志。煞他风景，太湖之行已失美感。水阔不任鱼游，处处触网，鱼虾生存维艰。
人们先筑巢而居，而今高楼华宅，都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛，竞争之无情，犹如鱼虾，人们都落入了都市之网，谋生之网。
红蜻蜓 51×46cm 油彩板本 那年月（文革期间），残荷无人收，直到冬天，冻成僵尸，有依然站立的，有已经倾倒的。冰天雪地中居然飞来一只红蜻蜓，以她身体的红色来凭吊冤魂。
都市之恋 85×100cm 油彩
现实世界中万象的形与色是一个整体，不可剥离。古代杰出的绘画作品既严谨于形，又力求色之稳妥，四平八稳，面面俱到。近代人生活多样，感情奔放，审美的要求随之大大展拓，于是对形、色、构成、韵律……萝卜青菜，各有偏好。画道万千，如各人心目之异，且情绪又随时起伏。《清明上河图》的图式都市，已成其时代的绝唱，今日新城，五彩缤纷，城之恋多半体现在线之恋及色块之恋中，这幅《都市之恋》拜倒于色块之石榴裙下。
中国画又透露着西洋画的用色、光影与用笔的表现技法。虽然他高度概括了绘画创作对象的线条。表现出中国画的写意特点，但是他的用笔一直像是在用油画笔作为创作工具，笔触硬朗缺少变化。
吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。
沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。
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《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。
这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”
此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。
参考资料来源：百度百科-吴冠中
春如线是什么画
春如线是：中国书画-绘画，彩墨画。
《春如线》是吴冠中1995年制作而成，尺寸为70*140cm，利用点、线、面交织、构成、组合形成的一幅新画面。春如线，线如春，描绘的是春天，但整幅画没有一朵花一棵草，只有交织的点和线，点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖 。纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。
宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点梨白桃粉、迎春黄；流动的线条和跳跃的彩墨点充满了灵动和生机，让人感受到春意浓，产生无限的遐想。线有黑色，代表大地，红色代表骄阳，绿色代表自然。
线条从春天生发，变奏，传送，从具象的紫藤之纠葛发展到抽象的情结，纵横交错、上下遨游，线在感情世界中任情奔驰、抒发情意，将最美丽的春天“印刻”下来。
作者简介
吴冠中（1919-2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。他是一位民国时期成长起来的“中西合璧”的水墨画家。将现实生活美与自然美的元素抽离出来进入艺术化的处理，构成极具视觉张力的抽象美，既有西方之色彩美，又有中国画之意境美。
跪求吴冠中《春雪》、《狮子林》的简介和创作时间！
《春雪》
年代：1996
尺幅：247×124cm
由于采用满构图，给观者强烈的视觉冲击感，并大胆的打破传统意义上的雪景套路，采用中西结合的表现手法磅礴大气的抽象描述了春雪的场景，在似与不似之间找到了平衡点。
《狮子林》
年代：1983
尺幅：297x144cm
此作是吴冠中点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅作品，整个画面展示点线面的完美结合，流动和跳跃的线条洋溢着情感美，简洁明了的提炼了中画的线条韵律和西画构成学并使之结合，却不缺乏对物象特征的表现，给去过狮子林的人一种强烈的归属感和认知感，很容易引起观者的强烈共鸣。
年代：1996尺幅：247×124cm由于采用满构图，给观者强烈的视觉冲击感，并大胆的打破传统意义上的雪景套路，采用中西结合的表现手法磅礴大气的抽象描述了春雪的场景，在似与不似之间找到了平衡点。《狮子林》年代：1983尺幅：297x144cm此作是吴冠中点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅作品，整个画面展示点线面的完美结合，流动和跳跃的线条洋溢着情感美，简洁明了的提炼了中画的线条韵律和西画构成学并使之结合，却不缺乏对物象特征的表现，给去过狮子林的人一种强烈的归属感和认知感，很容易引起观者的强烈共鸣。
《春雪》是吴冠中于1983年创作的纸本水墨设色国画，在改革开放初期中国艺术终结之前单一创作模式，迎来崭新文化思潮之刻，面对“内容决定形式”的“题材决定论”，吴冠中率先以针锋相对之势从理论上呼吁了绘画的形式美和艺术的抽象美，为艺术的本体因素在新时期的合法化开辟了新的创作空间。在《春雪》这件作品中，吴冠中将春雪覆盖山川的“自然实象”，用大块面的墨块、富有韵律感的墨线和跳跃的墨点串联成半抽象的“视觉意象”，试验了将西方现代艺术形式主义的绘画语言与中国写意水墨画的笔墨体系“融合贯通”的可能性。这件具有强烈的平面构成意识和文人抒情意涵的山水作品，从方法论上为中国水墨的山水题材拓宽了创作的边界，将点、线、面的形式因素纳入水墨艺术的写意体系并成功转化为写意话语的表意符码。吴冠中在新时期不同观念和思潮遭遇激荡的复杂情境中，以无畏胆略和率真性情探索西方现代绘画与中国传统艺术的关联，洞察两者间在文化精神、造型法则及语言方式的贯通点，创造性地发展出一种走在时代前沿的崭新风格，《春雪》就是一个真实的写照。
狮子林为苏州四大名园之一，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”，又因天如禅师得法于浙江天目山狮子岩，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名狮子林。关于狮子林的画作，古往今来，特别是元明清以来，有记载的即上百幅，不过大多为写实作品。吴冠中独辟蹊径，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。与假山的抽象相对应的是，假山上的亭台楼榭、长廊、竹林以及近景的鱼塘均有较明确的形象，接近于传统水墨画。水面以淡墨略加渲染，表现出一种光影可鉴的效果。长廊中如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，使画面静中寓动。整幅将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，气势磅礴，乃体现吴冠中抽象画最高水平的一幅佳作。而该幅作品也是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品，甚为难得。
吴冠中 艺术就是“真性情”
吴冠中，1919年8月29日，出生于江苏省宜兴县。从小学习优异的他，本来已经考上了浙江大学，有机会成为一名电机工程师，但一次机缘巧合接触到了“美术”，激起了他对艺术的热爱！1936年考入国立杭州艺术专科学校（中国美术学院前身），当时校长是“林风眠”。
沉浸在艺术的长河里，他的学习成绩依然出类拔萃，于1946年考取全国公费留学绘画第一名，顺利进入“巴黎国立高等美术学校”，从此不断追求高超的艺术创作……
他说过的一句话令我印象非常深刻：“他告诫当代年轻人如果要学绘画，就要先知道艺术本身就是殉道，未来可能没有生活保障，除非有“像用热水浇草，死不掉”的精神，否则不要轻易踏入”。没错，中国的艺术大家都很关心传承问题，并且是那么的真挚恳切，绝不掺杂任何染料。
2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。
他精通油画、水墨、彩墨、速写等艺术创作，力图把“欧州油画的特色与中国传统艺术精神，审美理想融合到一起”。
下面几幅作品供大家欣赏：
《周庄》 布面油画 150*300cm 1997年创作
《狮子林》 纸本设色 144*297cm 1988年创作
《荷塘》 纸本设色? 144*368.5cm 1997年创作
《秋瑾故居》 布面油画 70*140cm 2002年创作
《木槿》 布面油画 120*80cm 1975年创作
《双燕》 纸本设色 69*137cm 1988年创作
《竹海》 布面油画 75*75cm 1985年创作
《交河故城》 纸本设色 111*102cm 1981年创作
《青岛》 木板油画 46*61cm 1975年创作
《山水 花卉 动物 册页》（十二开） 设色纸本 70-80年代
《玉龙山》 纸本设色 102.5*103.5cm 1990年创作
《松魂》 镜心 纸本设色 148*201cm 1980年代作
《红莲》 布面油画 54*73cm 1974年代作
《乞力马扎罗雪山》 布面油画 100*180cm 1975年代作
《北京·雪》 布面油画 73*46.5cm 1975年创作
《坦桑尼亚大瀑布》 布面油画 100*180cm 1975年创作
《鹦鹉天堂》镜心 纸本设色 145*310cm 1988年创作
《峭壁》 纸本设色 123*119cm 1984年创作
《卧松》 镜心 设色纸本 96*179cm 1993年创作
《美国大峡谷》 纸本彩墨 123.8*123.8cm 1990年创作
以上20幅“吴冠中老师”作品，可以看出“本可以浓郁艳丽的油画却表达出，江南水乡独有的恬淡与静谧”，“对于水墨与彩墨的结合，虽然画面看似杂乱，却孕育丛生，富有乾坤”，“一方面饱有油画的本色，又不乏中国水墨的真质品味”，“写实与想象结合在一起，无法言喻的美”。
告诉大家一个小秘密，这些画的拍卖价格至少都在“8位数”以上。但是当有人告诉吴老师，你的一张画拍到几千万了，他却不以为然，并说：这是“心电图”并不准确，我没有一点高兴的感觉，这个钱也不属于我。而且自己的画是不是真正的好东西，还没经历过历史考验。”吴老师是相信并坚持真才实学的，他对于画画就是出于热爱，钱对他没有意义，他也不需要。这种“真性情”在一篇“南方周末记者与吴冠中的对话”中展现的淋漓尽致，下面是对话的节选：
那年吴老师89岁。
大学之大在于大师
记者：您反复强调，中国艺术水平不高与画家的文化水平偏低有关，为什么？
吴冠中：当年我女儿，从浙江大学转到艺术学院，发现文化课要求想不到的低。文化水平低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。美术界部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来，这是我的心里话。
记者：中小学美术教育是欣赏、普及，大学时期的美术教育呢？
吴冠中：大学应该吧好苗子招进来，再因材施教。对报考美术学院的学生，老师和家长应该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。
现在的情况是，教育产业化，大学扩招，学艺术的学生大量增加，多是为了考个大学，但将来毕业，社会容不下这么多搞艺术的，他们的出路在哪里？我很担心这个问题。
记者：现在大学里的好老师多吗？
吴冠中：现在很多大学老师不称职，一定要毫不客气的淘汰。大学之大，不在于大楼，而在于大师。
他们是玫瑰，我是腊梅
记者：您一直强调生活和艺术的关系，但美在生活中并不多见，美术并没有走进大众生活。
吴冠中：不但是民众，甚至高级知识分子对美也不理解。我有一些亲戚朋友，他们专业知识很强，可家里的工艺品、陈设布置等等，非常庸俗，不可理解。
最直观的就是,中国人家里电视家都放在客厅，但在美国和欧洲，很多人家里电视机放在卧室里，客厅里挂画，摆雕塑，这就是区别。
中国的艺术教育功能，一直藏在大学里边，没有跟社会生活发生关系。中国美协和画院这些官办机构，他们没有拉近普通人的生活与艺术的距离。
我们生活中的美感也很少，我们的建筑大部分都很难看，北京修了那么多高楼大厦，偶尔也有单个建筑很美，但整个街区环境却很差。
记者：你谈到艺术里技术是基础，境界最重要，可以诠释一下吗？
吴冠中：这个境界就是感情的真实。技术只是一个手段，学技术比较容易。情怀是多年的人格，多方面因缘修来的结果，这个是最重要的。
从国外回到祖国，面朝黄土背朝天，是鲁迅作品里写到的腊梅花。
记者：您老讲艺术格调，这个格调是什么？
吴冠中：艺术就是真性情。
……
这段节选的对话，大家读后有什么感想？ 反正，我是深深被吴老师的真诚与真挚所折服，他对于自己看法能够直言不讳，从对艺术的热爱角度出发，发表了对于国内艺术教育方面，生活方面，又或者体制方面，强有力的建议。不论怎么样，他对于中国艺术文化的传承与发展都是保持希望与创新的！这一点我很赞同。
吴冠中十大名画
吴冠中十大名画有：《小鸟天堂》、《北国风光》、《长江三峡》、《长江山城》、《长江万里图》、《黄山松》、《长城》、《河曲黄土高原》、《狮子林》、《香山春雪》。
1、《小鸟天堂》：1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
2、《北国风光》：《北国风光》是李同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功。
3、《长江三峡》：《长江三峡》虽是游历三峡得来，但并非照搬现实，而是吴冠中个人感受中的三峡景象。画面中两岸群山连绵，近景处相对而立的绝壁顶天立地、直入云霄。
画幅左侧中景与远景的山峰绵延婉转，似王原祁的“龙脉”之意。左右山峰的夹缝中，长江之水自远处拐弯而来，狭窄而惊险，但仍有二三舟船依次自远而来，平添几分生活之味。
4、《长江山城》：创作于1974年的《长江山城》，便是这个转折之间的作品，既保留了早期的浓重油彩色感、重视实景的细致镂刻；与此同时，也开始以画水墨方式来处理油彩，使油彩呈现崭然不同的质感，达致色墨交融的视觉契合。
5、《长江万里图》：吴冠中《长江万里图》长509厘米，宽22.5厘米，被美术史家称为吴冠中艺术生涯的一座丰碑。
画中，吴冠中将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，乃至奔驰的火车，全部入画，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。
6、《黄山松》：在此幅作品中，吴冠中描绘的黄山松不是干曲枝虬，千姿百态，而是独立峰巅、笔直参天、高树仰止。
背景中平远苍茫的群山与大面积的天空，更显松树之苍劲挺拔，以及它那无比坚强的生命力。作品综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，诠释自然之美，如他艰辛磨难的经历，寻味良久。
7、《长城》：万里长城以其长震撼人心，傲视月球。人们登上它的一个碉楼，怀古、感叹，这怀古与感叹中包含了万里之长的全部。每一个烽火台，每一块砖都是多感善思者的联想，但作为画家，我更珍惜视觉形象的感受。
8、《河曲黄土高原》：70高龄的吴冠中在山西沂州河曲县赵家沟写生，并在这住了一个月。这一个月的河曲写生之旅，诞生了日后影响深远的 黄土高原系列。
9、《狮子林》：狮子林石头林，园林小，堆砌那么多石头，如石头里无文章，便成了堵塞空间的累赘。文章也确在石头世界里；方圆、凹凸、穿凿。顾盼迎合，是狮、是虎、是熊、是豹，或是人，又什么也不是，如果真是，则视觉局限了，空间缩小了。
10、《香山春雪》：《香山春雪》即是1990年时在北京香山游玩时有感于当时雪景而创作。画面中老树时时昂首腾跃，于高处枝与低处枝相召唤，为了加强博斗，缠绵之感，用浓重灰色之线与墨线交错，重叠或补充，同时显示了老树的质感和量感。
既成线之构架，以泼色点彩，茫苍苍兮古柏，色斑斑兮血液在奔流。整幅作品延续了画家惯有的洒脱与不羁。
吴冠中先生的油画代表作：
《长江三峡》《北国风光》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。
出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等。
吴冠中简介
吴冠中是当代著名画家、油画家、美术教育家，一生致力于“油画民族化”和“国画现代化”的艺术巨匠。
吴冠中1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任清华大学美术学院教授、中国美术家协会顾问，全国政协委员等职。
吴冠中先生在中国画领域有着独到建树，代表作有《春雪》《狮子林》《长城》等，油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》等，出版个人文集《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等。1991年，法国文化部授予其法国“文艺最高勋位”。
吴冠中的作品赏析：
1、江南水墨画
彩色镶嵌是画里珠宝，人间衣衫。小镇中前、后、左、右房屋相挤碰，一间屋连接一间屋铺展开来，丰富了画面。灰调中有色彩的出现，冷暖变化多。大笔横扫，有纵横交错之感，高高的白墙有着五彩斑斓的色彩。点线面的结合，黑白灰的构成，色彩的点缀，让画面有了更深层次的韵味，洋溢着浓郁的中国文化诗情。
2、油画
吴冠中的油画更是色彩丰富，用油画表现东方的底蕴。从吴冠中的画作中，时时会感受到中国传统水墨的神韵和西方现代表现手法的视觉冲击力。这种独特的绘画思想和影响力，不仅突出表现了中国传统文化的精髓，而且还拓展了中国油画的表现空间。
吴冠中名画有何特点？
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。 长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求；吴冠中的作品具有很高的文化品格。 从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
吴冠中先生早年就学于国立杭州艺专，学习油画和国画；后留学法国，研习西方绘画。回国后，他深入研究中国传统，总结西方艺术新学，积极探索与实践油画民族化、中国画现代化。在多年的探索与实践之中，他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。 吴先生在进行艺术实践的同时，还积极进行理论探索。他在70年末以来提倡在民族情感基础上创新的“风筝不断线”、形式与内容不应分离的形式美、没有表现客观对象的“笔墨等于零”等系列理论对推动上个世纪80年代以来的中国美术发展产生了积极的影响。与世界艺术史上的杰出艺术家相比，吴冠中先生在艺术实践和艺术理论上的建树是十分突出的。 吴冠中先生及其艺术有以下几个特点很值得推介：
1、人民性。吴冠中曾提出过“风筝不断线”的创作原则。他认为，与人民与生活失去联系的“无形象”是断线风筝，艺术作品应不失与广大人民的感情交流。他更喜爱不断线的风筝！在实际创作中，如他所说，积极地与广大人民进行情感交流，《插秧》、《石岛山村》、《渔家院》等一系列作品都是从人民中来的，及时地反映了人民的生活状态，代表了人民的心声。 2、民族性。吴冠中的抽象，是将中国传统绘画线、墨、色抽离出来，统摄于形式美和意境美之中，它既区别于写实派，又区别于西方抽象派，比中国传统写意派更具现代感和形式感，是具有中国民族特色的现代艺术。 3、艺术性。吴冠中的抽象来源于有自然根据的感觉，是将现实生活美提炼成艺术的永恒美，他的作品中都可以找到现实生活美与自然美的影子。如《双燕》、《江南屋》、《玉龙山下古丽江》、《都市之恋》等作品，均是将现实生活美与自然美的元素抽离出来进入艺术化的处理，构成极具视觉张力的抽象美。 4、创造性。吴冠中先生对中国传统绘画笔墨进行了淡化处理，将中国传统审美中的意境韵味与西方现代艺术的形式结构相结合，既拓宽了中国画的表现形式，也使油画富有中华民族的韵味,创造了一种新的有意味的艺术形式。
