本文目录一览：
- 1、吴冠中油画鉴赏及价格盘点
- 2、吴冠中作品赏析有哪些？
- 3、吴冠中的沧桑之变赏析？
- 4、吴冠中油画作品
- 5、吴冠中最有名的一幅画
- 6、吴冠中十大名画
- 7、残荷新柳作品
- 8、吴冠中作品
- 9、当代画家吴冠中生平简介
- 10、吴冠中最有名的一幅画
吴冠中油画鉴赏及价格盘点
不知道大家平时有收藏名家名作的习惯吗，在中国历史上，曾经出现过许许多多杰出的艺术家，在诗词歌赋中，我们知道了李杜诗篇万口传，而今天小编要介绍的是离大家比较近的一位杰出的画家，是画油画的高手，吴冠中先生，他的油画作品包含了大众的审美，吴冠中油画是近现代领导的又一画风。
1.吴冠中油画作品欣赏
北国风光油画
北国风光油画是于1979年创作完成的，这幅作品是为了装饰首都机场。作品的内容是由几株苍松和雪山构成，虽然只是一幅苍茫之景，但是仔细看来雪山上有细腻的长城。借鉴了毛主席的千里冰封，还有山舞银蛇，原驰蜡象之景，可见吴冠中先生在创作之时的极其深刻的思考。
长江万里图 油画长卷
长江万里图的创作也是吴冠中先生的又一大力作，这幅作品共有3幅，而小编介绍的已经成为了市场上的孤品，可见他的作品是具有怎样的价值，这幅作品所包含的内容十分丰富，画笔下，我们所看到的都是一幅幅生机盎然的景色，这幅作品最大的看点就是将西方画法和东方传统相结合，我们可以看到用油画画出的万里河山。
紫竹院早春 油彩 画布
紫竹院早春的这幅作品是1973年初所完成的，作者用细腻的笔触描绘了树叶落完以后的景色，又因为是早春，画面中感受到的都是掩藏在这些荒凉背后的一股强大的生命力。
2.吴冠中油画价格
艺术品的价格就如同古董是时间越久就越有收藏价值，吴冠中先生的油画极具神韵，又富有中西结合的精神，现在可以买到的版画大概在270000元到1000元不等的价位都存在，普遍来说，画作的绘画程度也成为了作品价格高低的原因，像2000多元的画作可能只是寥寥几笔勾勒出意境即可，可是30000元的画作就已经有点复杂了，笔触更加细腻，内容更加充实。
艺术品的价值就在于它在这一领域独到的见解，并且随着时间的推移，这些作品会被越来越多的人所了解和推崇，时间越久，它们存在的价值就越高，小编今天介绍的吴冠中油画就是艺术品的一个代表，他的画风饱含风情，在中西方不同审美价值观念的前提下，能将画作处理的这么好实属难得，吴冠中油画将会成为推动现代画作进步的一个阶梯。
土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~
吴冠中作品赏析有哪些？
1、吴冠中作品赏析之狮子林
画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。
大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。
2、吴冠中作品赏析之梯田
此幅《梯田》能将江南水田的山色、水色、光色同时画出来，与《桂林水田》相比，还是此幅作品略胜一筹。此图布局精妙，线条准确有力，点线纵横交织，繁而不乱；色墨交融，华而不杂，非大功力不可有此境界。
此图在画面增添了空隙与生气，水波不兴的水面，起到动中有静的调节作用，令人胸中紧张之气得以一舒，妙不可言。
3、网狮园纸本彩墨
此幅《网师园》，尺幅巨大，是吴冠中在这一重要时期，‘一切景语，皆情语’之力作。黑瓦白墙江南清韵作品采用黑、白、灰三种基本色主导，统领画面。以大块墨色写就黑瓦屋顶，以富于律动的淡墨线条画出窗棂、曲桥、山石与池塘，留下宁静的天空与白墙。寥寥数笔，江南清丽娟秀的情调便跃然纸上。
古树峥嵘虬枝张扬如果说黑白灰三种基本色，所描绘的房屋、天空与池塘，横向的分割了整幅画面，形成静谧的氛围。那么这份静谧就是背景，是陪衬。
4、韶山墨彩
吴冠中《韶山》是画家一生中极少数红色革命题材的作品之一。作品创作于上世纪七十年代，构图布局巧妙灵活，近树、远山、中景故居、民舍和池塘层次穿插而交代分明。
整幅画面由水墨铺成，仅在毛泽东故居的匾额用红色块点缀，形成了黑白作品中的唯一色彩，与当时由“红高亮”主导的宣传画式的红色题材作品在表现形式上拉开了距离。
5、义务劳动水彩
在这幅海南岛的水彩写生作品中，我们可以看到画家扎实的基本功，和对水彩特性的深入理解。画面造型准确，比较写实，显露出时代风气对画家的影响，在他的作品中也是珍贵而独具价值的一幅。
吴冠中的沧桑之变赏析？
吴冠中的沧桑之变它与写实绘画有的最大不同就是
写实是要刻意的将事物的本事描绘的面面俱到
而他的那个只能算是写意
《沧桑之变》是吴冠中先生的一幅作品，以抽象的笔触和色彩表现了自然的变迁和时间的痕迹。在这幅作品中，我们可以看到吴冠中运用了他独特的绘画语言，将自然景观的衰老和新生同时呈现在画布上。
画面的上半部分是抽象的紫色和橙色，犹如被岁月侵蚀的古老岩石，这些色彩不仅描绘出历经风霜的肌理和裂痕，也象征着生命的消退和历史的沉淀。而画面的下半部分则是明亮的绿色和蓝色，犹如新生的生命在顽强地生长，这些色彩与上半部分的暗淡色彩形成了鲜明的对比，象征着生命的勃发和自然的更新。
吴冠中通过色彩的对比和运用，将时间和生命的变迁巧妙地结合在一起，表达了他对自然和生命的深深敬畏。这幅画展示了自然的循环和生命的循环，以及在这种循环中展现出的生命的美丽和伟大。
总的来说，《沧桑之变》是一幅充满诗意和哲理的作品，吴冠中用他独特的绘画语言为我们呈现了一个既沧桑又充满生机的自然世界。
吴冠中油画作品
吴冠中油画代表作有《故乡》、《江南小城》、《漓江人家》等。
1、《故乡》。
《故乡》是吴冠中最典型的作品，上钤“吴冠中印”一方，画江南水乡的生活特色，是他心中的伊甸园。吴冠中品尝了西方禁果又苦恋东方伊甸园，创造出优化混血独具个性的新体系，成为林风眠之后中国新艺术的一位杰出代表，博得了东西方专家和观众的关注和共鸣。
2、《江南小城》。
这是吴冠中故乡江苏宜兴一个角落的特写。一条小路蜿蜒曲折向内伸延，而左面的房屋层层迭迭，层次丰富。墙，本来是很实在的物体，作者却以白色主调和淡墨渲染的虚处理；路，本来只是一个空间，但在一大堆墨和色点所组成的面代表下变成了实。
3、《漓江人家》。
《漓江人家》里的“竹林和房屋”能明显看到素描光影与造型关系的概括，这主要是西方油画的绘画语言。背景远山则直接用近实远虚的平面色彩概括，这主要是国画里的绘画语言。整幅作品用色沉稳、清爽，用笔潇洒、畅快，毫不拖泥带水。
吴冠中简介：
吴冠中（1919年8月29日-2010年6月25日），江苏宜兴人，中国现当代画家、油画家、美术教育家，其主要油画作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
主要中咐春宏国画作品有《春雪》《狮子林》《长城》等；主要文集有《东寻西找集》《风筝不断线》《望尽天涯路》《画外音》《我读石涛画语录》《吴冠中谈美》《横站生涯五十年》《我负丹青》《吴冠中文丛》等。
主要画集有《叛逆的师承-吴冠中》 《中国近现代名家画集-吴冠中》《生命的风景-吴冠中艺术专集》《耕耘与奉献-吴冠中捐赠作品集》《吴冠中全集》等。吴冠中于1934年毕业于无锡师范初师，后考入浙江大学附设工业学校电机科。
1936年，考入国立杭州艺术专科学校预科，在李超士、方干民、王子云等指导下学画；1938年，由国立杭州艺术专科学校预科升入本科，师从常书鸿、关良学习油画；1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校，并任国立重庆大学建筑系助教，教授素描和水彩。
吴冠中最有名的一幅画
吴冠中最有名的一幅画是《长江三峡》。
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等，其中最出名的是《长江三峡》。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
作品拍卖
吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上，经过激烈竞逐，最终以高价成交，不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录，同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。
此作画于1997年，尺寸为148x297cm，画面以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大气，是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。
吴冠中十大名画
吴冠中十大名画有：《小鸟天堂》、《北国风光》、《长江三峡》、《长江山城》、《长江万里图》、《黄山松》、《长城》、《河曲黄土高原》、《狮子林》、《香山春雪》。
1、《小鸟天堂》：1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
2、《北国风光》：《北国风光》是李同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功。
3、《长江三峡》：《长江三峡》虽是游历三峡得来，但并非照搬现实，而是吴冠中个人感受中的三峡景象。画面中两岸群山连绵，近景处相对而立的绝壁顶天立地、直入云霄。
画幅左侧中景与远景的山峰绵延婉转，似王原祁的“龙脉”之意。左右山峰的夹缝中，长江之水自远处拐弯而来，狭窄而惊险，但仍有二三舟船依次自远而来，平添几分生活之味。
4、《长江山城》：创作于1974年的《长江山城》，便是这个转折之间的作品，既保留了早期的浓重油彩色感、重视实景的细致镂刻；与此同时，也开始以画水墨方式来处理油彩，使油彩呈现崭然不同的质感，达致色墨交融的视觉契合。
5、《长江万里图》：吴冠中《长江万里图》长509厘米，宽22.5厘米，被美术史家称为吴冠中艺术生涯的一座丰碑。
画中，吴冠中将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，乃至奔驰的火车，全部入画，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。
6、《黄山松》：在此幅作品中，吴冠中描绘的黄山松不是干曲枝虬，千姿百态，而是独立峰巅、笔直参天、高树仰止。
背景中平远苍茫的群山与大面积的天空，更显松树之苍劲挺拔，以及它那无比坚强的生命力。作品综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，诠释自然之美，如他艰辛磨难的经历，寻味良久。
7、《长城》：万里长城以其长震撼人心，傲视月球。人们登上它的一个碉楼，怀古、感叹，这怀古与感叹中包含了万里之长的全部。每一个烽火台，每一块砖都是多感善思者的联想，但作为画家，我更珍惜视觉形象的感受。
8、《河曲黄土高原》：70高龄的吴冠中在山西沂州河曲县赵家沟写生，并在这住了一个月。这一个月的河曲写生之旅，诞生了日后影响深远的 黄土高原系列。
9、《狮子林》：狮子林石头林，园林小，堆砌那么多石头，如石头里无文章，便成了堵塞空间的累赘。文章也确在石头世界里；方圆、凹凸、穿凿。顾盼迎合，是狮、是虎、是熊、是豹，或是人，又什么也不是，如果真是，则视觉局限了，空间缩小了。
10、《香山春雪》：《香山春雪》即是1990年时在北京香山游玩时有感于当时雪景而创作。画面中老树时时昂首腾跃，于高处枝与低处枝相召唤，为了加强博斗，缠绵之感，用浓重灰色之线与墨线交错，重叠或补充，同时显示了老树的质感和量感。
既成线之构架，以泼色点彩，茫苍苍兮古柏，色斑斑兮血液在奔流。整幅作品延续了画家惯有的洒脱与不羁。
吴冠中先生的油画代表作：
《长江三峡》《北国风光》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。
出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等。
残荷新柳作品
残荷新柳作品介绍如下：
《残荷新柳》 是吴冠中创作于2003年的油画。
作品以抽象的形式表现了残荷新柳的景象。 画面中的荷花已经凋谢, 只剩下荷茎残留于池塘中。 岸边的柳树倒是抽出新芽, 丝丝垂下,随风摆动。
吴冠中晚年多以点、线、面高度概括对象, 关注意境的表达。 此作就是突出表现线条的艺术表现力, 在曲折婉转间, 尽显形式之美和水墨之美。 线条间点的运用, 为画面增添生动的气息, 它既是柳树新芽、残荷, 又是灵动的化身, 与线条相互映衬, 表现出画面的抽象美。
作者：
吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。
2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。2019年3月16日，“风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。
吴冠中作品
吴冠中先生的作品有《江南春早》、《清泉》、《竹涧图》、《荷塘》、《古树长城》等。
1、《江南春早》
《江南春早》中，对树景的陌生化处理，不但是吴冠中的一贯技法的充分展示，更是对树景的背景所表现的意义的强化，对于吴冠中而言，高、并不粗壮的寥寥树景，实际上是对树景后的民居所象征的故乡的思念的加强和加长。
2、《清泉》
《清泉》画面中一湾清溪自山涧中蜿蜒流淌，两边山崖壁立，水中杂石纵横。画家用流畅的笔触以及疏密变化的构图，使画面具有音乐般的韵律和节奏。在统一的色调中间杂各色彩点，以抽象的手法表现出丰富而不确定的景物，给观者留下无限的想象空间。
3、《竹涧图》
《竹涧图》构图取满画式，后景色墨积迭，薄施赭、黄，即现深岭巍峨，层岩堆迭，复以留白法带出匹练一道，划破几近密封的空间，前方琅_多株，一字横列，让观者仿如置身竹林，眺望远方山峦飞瀑。方寸天地间，层次分明，明暗、虚实、动静对比强烈，整体视觉效果和谐，尽显画家大胆处理、灵巧经营之妙。
4、《荷塘》
《荷塘》描写了“大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下”之景，荷叶在重迭与倾斜间形成了多样的块面，虽是俯视的构图，但与枝干间的交织却已然成为平面化的组构。
5、《古树长城》
《古树长城》中古老的松树占据了大部分的画面，这种构图方式，使得古树几欲跃出纸面之上。吴冠中以古朴苍劲的树枝入画，用浓重的墨线切凿出了枝干肌理。古树远处，则以万里长城为背景。长城置于山丛之中，笔道雄浑，转折顿挫间尤见速度感。
当代画家吴冠中生平简介
吴冠中(1919—2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、 油画 家、 美术 教育 家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。下面是我为大家整理的当代画家吴冠中生平简介，希望大家喜欢!
吴冠中简介
吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴市，2010年病逝于北京，享年91岁。他既是我国当代著名的画家，也是卓越的美术教育家。吴冠中先生，于20世纪30年代开始学习西洋画和中 国画 ，是林风眠、潘天寿的高徒。早年醉心于创作风景油画。直到70年代，开始博彩中国画之长，探求如何使用我国传统的工具和材料，来革新中国画，做出了不懈的尝试和努力。文革结束后，吴冠中先生当选为常务理事，任职于中国美术家协会。得到过法国 文化 部颁发的勋位，也曾任全国政协常委。他曾在世界各地多次举办作品展以及回顾展。其油画代表作《小鸟天堂》曾于大英博物馆展出并成为馆藏珍品，《北国风光》更是以2700万元的高价拍出。除此之外，吴冠中的油画的代表作还有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，他的中国画的代表作有《长城》、《春雪》等。此外，吴冠中先生笔耕不辍，著有散文集《美丑缘》等等，可谓著作等身。
从吴冠中先生的简介中，我们可以看出他是位专注而淡泊的书画大家。其实他还是一个耿介而较真儿的人。曾经因为对旧作的不满，将几百幅画作全部毁掉!还曾屡出狂言，引发热议。难怪陈丹青先生在回忆吴冠中时，崇敬追思之余，不忘加了一个注脚：说到底，他只是一名文艺青年罢了!
吴冠中作品
近代以来，中国涌现出了许多著名画家：张大千、徐悲鸿、齐白石等等。但今天要说的却不是他们，而是名叫吴冠中的画家，他虽然不向之前举例的那些耳熟能详，但也同样是我国近代以来的画作大家，下面就来谈谈吴冠中作品。
他最擅长的是风景油画，一生都在追求油画与中国文化的结合。他一生淡泊名利，一心扑在美术 绘画 创作上，希望能够创新中国画，在国内外都有很高的声望。
《北国风光》是他最出名的创作之一，曾经被李瑞环珍藏30年之久。他自己也评价自己的这幅 画画 稿是用尽全力所作，这幅画画的是我国的北方的辽阔景象，既有中式画法，也有西式风格，可谓中西合璧，而拍卖所得全部金额也都捐给了贫困大学生。
《周庄》是吴老的又一幅作品，描绘的是江南景色，不仅是创造了吴老本人作品价格的最高纪录，而且刷新了中国在近代以来的画作在世界的拍卖纪录。
吴老的画中据说有一幅富有传奇色彩的画。1974年，北京饭店需要创作一幅 壁画 ，以长江三峡为参照。正在下放的吴冠中被调回接受任务，赶赴长江写生，但最终因为各种变故，也未能呈现在北京饭店之内。
与此同时，吴老还将自己多年对美术创作的认识和思考写成数篇文章发表，并在美术界迅速获得反响，掀起了一场大浪潮。
通过介绍，想必对吴冠中作品也有了一定的了解，吴老的作品还有很多都非常优秀，感 兴趣 的也可以继续深入了解。
徐悲鸿与吴冠中
徐悲鸿和吴冠中，都是我国现当代著名的大画家、“桃李满 天下 ”的美术教育家。两人还是老乡，都出生于江苏宜兴，后来又先后留法学习油画技巧。按理说，这两位既有同乡之谊，又有相似的学习经历，又都是蜚声 国际 、才华横溢的大艺术家，理当“高山流水”、惺惺相惜，成就一段艺术佳话。奈何两人艺术分歧极大，早年又曾有过“私怨”，因此一直是一对画坛冤家。
徐悲鸿比吴冠中大二十几岁，相当于吴冠中老师林风眠先生的同辈画家。论辈分和资历，吴冠中应该尊徐悲鸿为前辈。奈何当1950年，满怀一腔热血的吴冠中回到国内， 拜访 当时已是“画坛泰斗”的徐悲鸿时，二人话不投机半句多，艺术理念上也是相去甚远。徐悲鸿主张写实主义，并已成为当时国内画坛的主流。而吴冠中却反其道而行之，坚持形式主义的绘画风格，推崇西方现代主义。在当时的主流艺术圈，难免显得有些不合时宜。再加之吴冠中本人性格和当时特殊的时代背景，在此后的历次运动中，不断被边缘化，直到最终被赶出中央美院。而从吴冠中后来的回忆中，徐悲鸿在这件事上也是施加过影响的。除了艺术理念的南辕北辙和早年的“私人恩怨”，徐悲鸿和吴冠中的分歧还源于徐、林、刘(刘海粟)这一辈艺术家的画派之争，更是势同水火。也难怪徐悲鸿去世很久之后，吴冠中还要略显刻薄地称他一句“美盲”。
如今恩怨散尽，当我们回首徐悲鸿和吴冠中这对“画坛冤家”的时候，终于可以多一份客观。二人对画坛的卓越贡献不容置喙，可是他们的主张都难免有失偏颇，还有值得检验和商榷的余地。
猜你喜欢：
1. 2017当代硬笔书法家排名
2. 苏州周庄导游词精选范文
3. 当代书画收藏价值分析
4. 哪些年画值得收藏
5. 无锡华西村旅游攻略
吴冠中最有名的一幅画
狮子林
《狮子林》是吴冠中最为重要的艺术作品之一，之所以说重要，是因为这件作品所表现的苏州狮子林和吴冠中先生一个重要理论观点的提出有关，这就是在中国当代美术史有着重要影响的“风筝不断线”的理论。
扩展资料：
吴冠中
江苏宜兴人，(1919—2010)
吴冠中先生是融贯中西的绘画大师。吴冠中先生之所以如此出名，一方面是因为他的绘画作品确实很精彩，他讲西方表现主义精神同我们东方古典水墨思想完美的结合在了一起，开创了中国艺术新局面。
我们比较熟悉的是他的水墨下的江南风情，其实他在油画领域，也有着惊人的成就，特别是在画面形式上的开拓创新，让中国美术焕然一新。
另外，吴冠中先生更是一个敢于背叛艺术，甘在时代逆行的人，但他却走在了所有人前面，走在了时代前面。他敢于说别人不能说，不敢说的话。
他的一生不改初心，凭借一颗赤子之心，坚持着自己的立场。他的一生都在扮演着先锋角色，并与这个浮躁而冲动的时代对抗着。他会毫不留情的揭露文化弊端，特别是美术界中的无能与堕落现象。
