本文目录一览:
- 1、清代八大山人指的是谁
- 2、中正典雅——陈半丁的花鸟画
- 3、有谁知道这是谁的画?上面落款是谁?价值如何?
- 4、陈半丁的生平简介
- 5、名家梅花国画作品
- 6、名家工笔牡丹图片大全,张张都是赏心悦目
- 7、半丁款鸡血石印章值钱吗
- 8、这个诗是清朝哪首,还有这个诗人名字究竟是什么?
- 9、十大国画梅花名家
- 10、洛阳著名牡丹十大画家
清代八大山人指的是谁
清代八大山人是指清朝时期著名的八位文化人物,他们都是文学、书法、绘画等多种艺术领域的大师,被后人誉为“八大山人”。他们的名字分别是郑燮、黄宾虹、吴昌硕、徐悲鸿、张大千、溥心畲、陈半丁、潘天寿。
这八位大师在文化艺术领域都有着举足轻重的地位。他们不仅在自己的领域内有着卓越的成就,也在其他领域有着深厚的造诣。例如,郑燮是一位书法大师,他的书法作品被誉为“气韵生动,别具一格”;黄宾虹则是一位画家,他的作品以写意花鸟画著称,被誉为“一笔千秋”;吴昌硕则是一位诗人,他的诗歌被誉为“清新脱俗,意境深远”。
八大山人的作品不仅在当时广受欢迎,而且在后世也一直被人们所传颂,对中国文化的发展做出了重要的贡献。他们的作品不仅具有极高的艺术价值,也反映了当时社会文化的特点和人们的生活情趣。
总之,八大山人是中国文化艺术领域中的巨匠,他们的作品不仅是中华文化宝库中的珍品,也是人们心灵世界的一片净土。
中正典雅——陈半丁的花鸟画
吴佼姣 /文
菊花葫芦(国画) 69×28.5厘米 无年款 陈半丁 北京画院藏
近日,“百年守素——陈半丁书画作品展”在苏州博物馆现代艺术厅展出,近40件陈半丁精品均为北京画院珍藏。展品涵盖了陈半丁的花鸟画、山水画、人物画以及书法作品等,通过“嗜书画入骨”“铁肩担道义”“百年甘守素”3个板块,较为全面地讲述了陈半丁一生中书画创作的轨迹和艺术追求。
陈半丁出生于浙江绍兴,祖上自明末起世代以行医务农为业,家境贫寒。他6岁丧母,由外祖母领养,上了三年半的私塾。9岁时外祖母和父亲相继过世,转由叔婶收养,平日里以务农、纺织、挑担来补贴家用。14岁时又被叔婶赶出了家门,经表叔吴隐带往浙江兰溪当学徒,数年间饱尝世态炎凉。在兰溪,陈半丁开始接触到绘画,自此一发不可收拾,自言“嗜书画入骨,饥饿犹不顾也”。
1895年,陈半丁到上海严信厚家做活计,以拓印、刻帖及楹联为生,业余时间习画。此时,严家聘请了吴昌硕等海上著名书画家,陈半丁有幸得识交往,并颇得吴昌硕的厚爱,被其收为弟子,又被领到任伯年处补习翎毛、人物。此次展览第一板块,通过将吴昌硕、任伯年的作品与陈半丁早期作品同时展出,从中可窥吴昌硕、任伯年对陈半丁早年习艺的影响。在上海的10余年间,陈半丁从吴昌硕、任伯年身上获益最多,又获诸多海上前辈的教诲,为日后艺事的发展打下了坚实的基础,最终成为一名诗、书、画、印兼擅,花卉、山水、人物、走兽全能的书画大家。
1906年,陈半丁受严子均、金城之邀北上发展,以鬻画维生。在定居北京的数十年间,他不仅成为北京画坛大名鼎鼎的书画家,也是20世纪早期中国画的教育家之一。陈半丁受国立北京美术学校(后为国立北平艺专)之聘,任中国画教授、中国画学研究会评议等,为传承优秀中国传统绘画、培养画学后进做出了巨大的贡献。
陈半丁颇具民族气节,“七七事变”后,为了表示抗议,他拒绝日伪 *** 聘请,毅然辞去国立北平艺专教授之职,并常以印文书画影射时事,寄托心绪。展览第二板块中的《山水》创作于1937年,题款暗含“盲目入侵中华之外敌必将坠入万劫不复深渊”之意。1948年,解放军围攻北平时,傅作义征求著名专家对时局的看法,陈半丁还与马占山、邓宝珊共商和平解放北平的问题。陈半丁忧国忧民的家国情怀,足见一斑。
中华人民共和国成立后,陈半丁又为传统中国画在新时代的复兴多有建言。1956年,陈半丁和叶恭绰一同提交了《继承传统,大胆创新,成立中国画院》的提案,促成了北京中国画院(现为北京画院)的成立,并担任副院长。陈半丁为延续千年丹青文脉,开创现代中国画新局面做出了重要贡献。随着新中国文艺政策的调整,陈半丁为适应新政策、新要求,老树再著新花。
陈半丁对中国传统花卉的价值和审美观情有独钟。其花卉作品远承白阳、青藤,淡墨欹毫,秀逸生动;兼有其师吴昌硕大气磅礴之气,古朴浑厚;同时又有蒲华的苍古秀雅,亦得任伯年花卉的生动而有神韵,清淡浓艳各尽其彩,风格清新活泼,颇有一番雅韵。展览中《岁寒结同心》,据画面左上跋文“岁寒结同心,忠赤见君子。半丁老人八十有六矣”可知,此作画于耄耋之年。传统花卉画“尚意”“重趣”,画中的水仙象征凌云仙子,寓有纯洁、吉祥之意,是半丁老人主观情志的表达。陈半丁也非常喜欢画荷花,如作于1959年的《每逢兴来精神发》,画面以淡墨施彩勾勒,荷花用笔略微沉重,用白粉曙红干染。荷梗则是以淡绿中锋勾出,再用墨绿仔细点加梗针,有虚实相间之感。右上方几株芦草挥洒自由,显示了画家高超的笔墨技艺。
还有《兰花》《梅花》《菊花葫芦》等作品用色淡雅,注重意境,布局空疏简率,轻松灵动,颇有“悠然自在”之味。其中《菊花葫芦》画面中葫芦、菊花藤蔓的表现是陈半丁对于书法线条的感悟,直拉、转折与停顿充满了节奏感。花卉的叶子更是笔法圆润、造型颇为考究。同时,《推陈出新》等作品则是陈半丁贴近生活、结合主旋律创作的书画精品。为突出时代背景,一辆牛车载有巨大的向日葵,以示丰收之景。这个时期,陈半丁以饱满的热情为国家创作了大量艺术作品。
陈半丁历经清末、民国、中华人民共和国,是名副其实的世纪老人。其丰富的人生经历和宁静的文人气质,造就了他贵“和”尚“中”的待人方式与中正典雅的艺术风格。94岁处于病中的陈半丁,仍然坚持挥毫、篆刻,作品苍劲泽厚、神韵天成。陈半丁修身处世力求事事适中,律己严明,一生无妄求,那方“百年甘守素”的篆刻印文成为他艺术与人生的经典写照。
有谁知道这是谁的画?上面落款是谁?价值如何?
印章:【且亭】
书写内容:【一路荣华 丁卯三月 且亭】
且亭是画家陈半丁的钤印,如果这是真品,那应该价值连城了。
这工笔了的,陈半丁的款
旦高
1987年画的
这是一幅中国画,落款为“红衣少年”。从画中的笔墨运用和构图布局来看,这幅画的创作水平较高,但是具体的价值还需要考虑多个因素,例如创作年代、材料、保存状况等等。同时,由于这幅画比较小,尺寸不大,所以在市场上的价格可能不会太高。
此外,从落款和画面内容来看,这幅画的主题和风格比较独特,可能具有一定的文化价值和艺术价值。如果收藏者对这幅画感兴趣,可以进一步了解相关的背景和作者的情况,深入了解这幅画的历史和文化内涵,从而更好地欣赏和评估其价值。
陈半丁的生平简介
陈半丁 1876年(清光绪二年)5月14日出生。家境贫寒,自幼学习诗文书画。少年时父母双亡,生活坎坷。为谋生,十四岁就在兰溪一店当学徒。十五岁在转至钱庄学徒中开始接触笔墨,自此一发不可收,自言当时“嗜书画入骨,饥饿犹不顾也”。十九岁时随表叔吴石潜(西泠印社创始人之一)来上海于严小舫之小长庐馆拓印为业。20岁时赴上海,与任伯年、吴昌硕相识,后拜吴昌硕为师。40岁后到北京,初就职于北京图书馆,后任教于北平艺术专科学校。擅花卉、山水、人物、走兽,以写意花卉最知名。除任颐、吴昌硕外,又师法赵之谦、徐渭、陈淳,吸收明清各家画法而独树一帜。作品笔墨苍润朴拙,色彩鲜丽、沉着,形象简练、概括,讲求诗书画印的相互作用。兼善摹印。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。1970年1月29日卒于北京。陈半丁擅长花卉、山水,兼及书法、篆刻。写意花卉师承任伯年、吴昌硕,又师法陈淳、徐渭、石涛、李复堂、赵之谦诸家。书法以行草见长。作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》等。1956年在北京举办个人作品展览。 有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。
陈半丁(1876--1970),即陈年,画家。浙江山阴(今绍兴)人。家境贫寒,自幼学习诗文书画。拜吴昌硕为师。40岁后到北京,初就职于北京图书馆,后任教于北平艺术专科学校。擅长花卉、山水,兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
代表作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》、《赤壁夜游图》,《莫负此生》等。1956年在北京举办个人作品展览。 有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。
扩展资料陈半丁的生平经历
陈半丁6岁丧母,9岁丧父,幼年失学,生活凄苦。他在《自传》中说自己15岁时就迷上了绘画“嗜书画入骨,饥饿尤不顾也”。1894年其表叔吴隐自上海回绍兴,因严信厚家拓《七家印谱》缺少人手,遂将陈半丁带至上海严家做伙计,这是陈半丁人生的转折点。
当时严家聘请了吴昌硕等上海名家,使得陈半丁有机会接受吴昌硕的指导。陈半丁在上海的十余年间,还先后得到了任伯年、蒲华等名家的教诲,为其日后在京城的发展打下了坚实的艺术基础。1906年(光绪三十二年),严信厚之子严子均邀请陈半丁到他家作画。
当时严子均任宁波会馆董事,会馆中很多任伯年的画需要复制,于是陈半丁便在严家临摹任伯年的画作。一日他正在作画时被金城所见,金城很是欣赏,打算邀请陈半丁同来北京。
陈半丁到北京后,最初是住在金城家中,后因肃亲王善耆要为吴柳堂侍御画像,金城将陈半丁推荐到肃亲王府,肃亲王对他大为赏识。
1922年,肃亲王在旅顺故去,陈半丁为报昔日的知遇之恩,在大连两次举办个人画展,卖画款数十万(旧币),全部用作肃亲王灵柩返京的费用。“国人举办画展,陈半丁盖为开创的第一人”。
参考资料来源:百度百科—陈半丁
名家梅花国画作品
名家梅花国画作品具体如下:
1、董寿平:董寿平当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称,晚年有黄山巨擘之称,以黄山为题材画山水,亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技,在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。
2、王雪涛:王雪涛,河北成安人,原名庭钧,字晓封,号迟园,中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统,取长补短。所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣。
3、陈半丁:陈半丁即陈年,画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长,以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。
4、关山月:关山月,著名岭南画派大师,擅长山水、人物、花鸟,尤以写梅著称,世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神,因而也体现了鲜明的时代精神。
5、田世光:田世光,中央美院教授,张大千得意弟子,现当代工笔重彩花鸟画大师。
6、江寒汀:江寒汀,海上著名花鸟画家、艺术教育家,与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”,在画坛上有“江虚谷”的美誉。
7、谢稚柳:谢稚柳,擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写,晚年喜用落墨法,纵笔放浪,墨彩交融,呈现浓郁浪漫的诗境。
8、黄幻吾:黄幻吾,名罕,字幻吾,号罕僧,晚年称罕翁,是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长,构图新巧,笔墨酣畅,设色雅丽,画面生意盎然,雅俗共赏。
9、陶冷月:陶冷月,擅长山水、花卉、走兽、游鱼,尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。
10、谈月色:谈月色,民国传奇女子,工诗善书画,精于篆刻,其画梅驰誉海内外。
名家工笔牡丹图片大全,张张都是赏心悦目
说到名家工笔画其实这些名家是真的超级厉害的,大家如果知道工笔画的话,会知道这个工笔画是有多么的难,所以能画好真的不简单的,最近很多人也都说了,想看看一些名家的工笔画牡丹图,想先欣赏欣赏,画不好就欣赏欣赏呗,下面就给大家分析一些吧,感兴趣的别错过了呀!
现代十大名家笔下的牡丹图,欣赏一下他们是如何画牡丹的。
1、王雪涛工笔画牡丹图。
王雪涛(1903--1982),河北成安人,原名庭钧,字晓封,号迟园,中国现代著名小写意花鸟画家。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
2、于非誾工笔画牡丹图。
2、陈半丁工笔画牡丹图。
陈半丁1876--1970),即陈年,画家。浙江山阴(今绍兴)人。家境贫寒,自幼学习诗文书画。拜吴昌硕为师。40岁后到北京,初就职于北京图书馆,后任教于北平艺术专科学校。擅长花卉、山水,兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。代表作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》、《赤壁夜游图》,《莫负此生》等。1956年在北京举办个人作品展览。有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。
4、江寒汀工笔画牡丹图。
江寒汀(1903年—1963年2月6日),名上渔,又名荻、庚元,笔名江鸿、石溪,字寒汀,号寒汀居士,画室称获舫,江苏常熟虞山镇人,近现代画家。
十六岁从同里陶松溪习花鸟画,二十八岁开始卖画为生。中年流寓上海,曾任教于上海美术专科学校。中华人民共和国成立后为上海中国画院画师;为中国美术家协会会员,美协上海分会理事;曾任上海市第二、三届政协委员;1963年2月6日在上海逝世,终年60岁。
传世作品有《百卉册》、《百兽图》等,1960年应周恩来总理邀请为人民大会堂绘制的巨幅《红梅图》,出版有《江寒汀百兽图》、《当代名画家江寒汀》、《江寒汀百兽图画册》等。
5、陆抑非工笔画牡丹图。
陆抑非(1908年-1997年),名翀,字一飞,1937年后改抑非,花甲后自号非翁,古稀之年沉疴获痊,又号苏叟。江苏常熟人,是中国现当代杰出的画家和卓越的美术教育家。擅花鸟画,尤以牡丹为长,作品有《花好月圆》、《春到农村》、《寿桃图》等。著有《非翁画语录》。
曾任中国美术学院教授、研究生导师,西泠书画院副院长,常熟书画院名誉院长,西泠印社顾问,并曾任浙江省第四、第五届政协委员,中国农工民主党浙江省委顾问。
6、田世光工笔画牡丹图。
田世光(1916年10月—1999年7月)号公炜,祖籍山东乐陵,世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下,为大风堂弟子之一。
早年求学于京华美术学院,专攻国画花鸟,解放前在北平国立艺专任教,曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作,继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法,并赋之予新的时代精神,为我国现代工笔花鸟画名家。田世光先生是中国美术家协会会员,北京工笔重彩画副会长,中国画研究院第一届院务委员。
7、俞致贞工笔画牡丹图。
俞致贞(1915—1995.5.)女,汉族,北京人。字一云,画室名百花书屋,著名花鸟画家。中国美术家协会会员,中国老年书画会顾问,中国书画函授大学教授,北京工笔重彩画会副会长,北京花鸟画会名誉会长,擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。
8、张大千工笔画牡丹图。
张大千(ChangDai-Chien,1899年5月10日—1983年4月2日),原名正权,后改名爰,字季爰,号大千,别号大千居士、下里港人,斋名大风堂。四川内江人,祖籍广东省番禺,1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭,中国泼墨画家,书法家。
20 世纪50年代,张大千游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为东方之笔。
他与二哥张善子昆仲创立大风堂派,是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格,因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名,故又并称为南张北齐和南张北溥,名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以渡海三家齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子,成为张大千日后的特有标志。
他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交流切磋。
9、齐白石工笔画牡丹图。
齐白石(1864年1月1日—1957年9月16日),原名纯芝,字渭青,号兰亭,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁,祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭),近现代中国绘画大师,世界文化名人。
早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。
齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
10、吴昌硕工笔画牡丹图。
吴昌硕(1844年8月1日—1927年11月29日),初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,后海派代表,杭州西泠印社首任社长,与任伯年、蒲华、虚谷合称为清末海派四大家。
他集诗、书、画、印为一身,融金石书画为一炉,被誉为石鼓篆书第一人、文人画最后的高峰。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进,齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等,诗作集有《缶庐集》。
在家挂牡丹有什么好处
在客厅里悬挂装饰画,早已成为一种潮流,而客厅吉祥风水画更是人们乐此不疲所追求的。吉祥的风水挂画不仅彰显客厅高雅的艺术环境还能调风水,改运势,反映主人品位,还可为客厅带来良好的艺术气息和开拓视野、增加美感,而且每天看着也会身心愉悦,心情舒畅,让人观之回味无穷,乐在其中。
牡丹是国画花卉中经常描绘的题材,历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作,意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂,其美丽花姿让人为之倾倒,雍容典雅、富贵祥和的形象代表全国人民对明天的美丽憧憬和美好愿景,寓意国家繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱,还让牡丹花成为中华民族的精神和优秀品格的象征,也成为美的化身,有纯洁与爱情的象征意义。
古往今来,人们之所以喜欢牡丹,不仅仅是它那姹紫嫣红的花色、雍容华贵的气质,更在于它是集颜值、寓意、风水于一身的中国传统吉祥画!在颜值上,牡丹冠绝群芳、万花一品、国色天香,真乃花中之王,身份无比尊贵!
在寓意上,自古牡丹便被赋予富贵吉祥、繁荣昌盛,幸福美满的品格,宋代词人周敦颐曾说牡丹,花之富贵者也。若有其他吉祥图案与之搭配,寓意更加丰富。这幅作品中牡丹旁边,有一对锦鸡立于磐石之上,有室上大吉、锦上添花之意。
在风水上,牡丹盛开胜似佛手招财,其雍容华贵的姿态,定能给家人带来福禄永驻、招财辟邪之好运,一生有着享不尽的荣华富贵。另外,牡丹画饱含正能量,可吸引贵人、益友登门相助,让您的前程一片锦绣!
孔雀被称为百年之王,孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟,是吉祥幸福的象征。雌雄一对,象征着阴阳结合,代表家庭相结合,表现出人们对婚姻,对爱情的神圣、严谨感,也有着成双成对,好事成双的寓意。从风水上来说,孔雀属阳鸟,百无禁忌,可化煞镇宅,招财引贵,给家庭带来兴旺。
半丁款鸡血石印章值钱吗
半丁款鸡血石印章值钱。在2010年12月的西泠秋拍中,陈半丁、唐醉石、方介堪、吴岳四名家刻的共5方玉和青田石章,一共拍出了53.2万元,平均每一方印章价位约在10万元左右。而同年在中国嘉德春拍中,陈半丁1936年所刻白芙蓉双狮钮“琴韵书声”章也仅以5.04万元成交。陈半丁治印的最高价出现在2012年的北京保利春拍上,一方寿山石平钮章拍出了63万元的高价,远远超出其估价。因此半丁款鸡血石印章值钱。
这个诗是清朝哪首,还有这个诗人名字究竟是什么?
您好!根据您提供的图片来看呢,应该是陈半丁花鸟屏四屏中的第四屏。
这四屏的全文是这样的:
(1)懊恨幽兰强主张,开花不与我商量。鼻端能着成消受,着意寻春又不香。陈年写于镜屏山馆。
(2)芭蕉零落风潇潇,庭院东风正寂寥。忽见一枝横瘦影,欣知秋已到枝梢。半丁老人年。
(3)半岭山上一青松,历经沧桑不改容。亭江岸上战霜后,铁柯撑柱在高峰,半丁老人陈年于秋夕南窗灯下作此。
(4)一枝寒寄小江南,独自沐迎风,独自寒淡月。人香清处绝亦,玉人和泪倚栏千,疏影横斜家。庚辰七月下浣半丁老人陈年。
照片中瓷器上的草书文字右起竖读为:
一枝春寄小江南,独自迎风独自寒。
淡月细香清绝处,玉人和泪倚阑干。
不知道作者是谁。
希望能帮到你。
印章仔细辨认一下。
十大国画梅花名家
十大国画梅花名家如下:
1、董寿平画梅
董寿平(1904一1997)以画松、竹、梅、兰著称。他笔下的朱砂红梅堪称绝技,在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。
2、王雪涛画梅
王雪涛(1903--1982),中国现代著名小写意花鸟画大师。
3、陈半丁画梅
陈半丁(1876年--1970年),以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长,以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。
4、关山月画梅
关山月(1912—2000),著名岭南画派大师,擅长山水、人物、花鸟,尤以写梅著称,世称“关梅”。
5、田世光画梅
田世光(1916—1999),中央美院教授,张大千得意弟子,现当代工笔重彩花鸟画大师。
6、江寒汀画梅
江寒汀 (1903-1963),海上著名花鸟画家、艺术教育家,与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”,在画坛上有“江虚谷”的美誉。
7、谢稚柳画梅
谢稚柳 (1910-1997),擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别 。早年多工笔细写,晚年喜用落墨法,纵笔放浪,墨彩交融,呈现浓郁浪漫的诗境。
8、黄幻吾画梅
黄幻吾(1906-1985),名罕,字幻吾,号罕僧,晚年称罕翁,是活动于上海的岭南画派名家。
9、陶冷月画梅
陶冷月(1895—1985),不仅是写月色山水的大家,也是写梅花的高手。
10、谈月色画梅
谈月色 (1891—1976),民国传奇女子,工诗善书画,精于篆刻,其画梅驰誉海内外。
洛阳著名牡丹十大画家
1、萧红,斋号:梅香阁阁主。女,籍贯河南,现居北京朝阳区,易从字画签约画家。萧红作为当代工笔牡丹的小传人,更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。
萧红在13岁的时候,即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画,曾数次到专业美术学院进修学习丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养,纵观萧红作品,有意境、有气韵、有格调,在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画,极具自己风格和艺术特色。
2、王建辉,男,誉虎堂主人,现为河南省美术家协会会员,中国艺术书画院高级院士,河南书画协会会员,中国工笔画研究会会员,中国职业画家协会理事。
王建辉老师受家庭熏陶酷爱绘画,自幼就显露出对艺术的天赋与挚爱。曾受教于冯大中先生,多年来勤学苦练,形成了自己独特的绘画风格。所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣。
3、石荣禄,字石峰,号天山居士,别署荣石斋主。1959年生于中原古城(陈州),慈善书画家,中国书法家协会艺术水平考级专业一级。
现任中国榜书家协会中原分会常务副主席、国家一级美术师、中国国礼特供艺术家,河南省书法家协会会员、河南省直文联委员、省直书画家协会会员、河南天山美术馆馆长、中原翰林书画院院长、广孝寺书画院副院长、慈善协会民营分会副会长。
4、丁珂,女,斋号云水阁主,籍贯河南。自幼酷爱绘画,毕业于河南大学美术专业,师从著名书画家、国家一级美术师冯雪生。现为某美术学校专职教师,开封城摞城书画院院士,开封名城书画院副秘书长,易从字画签约画家。
丁珂,长期从事美术教育工作。师从于国家一级花鸟美术大师,在其老师冯雪生的教诲和指导下,丁珂不仅继承了其师的风格,并在此基础之上形成了自己独特的风格。
5、王绣,女,汉族,1942年出生,哈尔滨市人,中国美术家协会会员,国家一级美术师。1966年毕业于哈尔滨师范大学美术系。现任洛阳博物馆馆长、河南美术家协会副主席、洛阳市美术家协会主席。曾荣获国家文化部贡献奖,文化部全国优秀文艺工作者称号,享受国务院特殊津贴。
她的牡丹画作品气韵典雅,章法严谨,笔墨酣畅,妩媚动人,尤其在色彩的配置上独具匠心,形成了雅俗共赏的独特艺术风格,享誉画坛。
6、王雪涛(1903--1982)是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟,笔墨洒逸,赋色妍艳,风格独具,极富情趣。
7、于非闇(1889~1959),著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型,重写生,尚形神,坚骨法,浓色泽,形成了浓丽有骨的风格,表现了繁茂向荣的生机,重振了两宋花鸟画的“写生”传统。
8、陈半丁(1876--1970),20世纪初期到中期北京画坛的领军人物,一代花鸟画大师。作品笔墨苍润朴拙,清新明丽,以其独特的艺术风格享誉中国画坛,深受大众喜爱。
9、俞致贞(1915—1995),女,我国20世纪涌现出来的一代工笔花鸟画大家、著名美术教育家,她先后从师国画大师于非闇和张大千,擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。
俞致贞笔下的作品别具一格,给人以清新典雅、纯净秀美、生机盎然的视觉享受,开创了一代工笔花鸟画的艺术新风。
10、田世光(1916-1999),号公炜,现代工笔花鸟画名家,他继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法,并赋之予新的时代精神。