本文目录一览：
- 1、史国良属于几流画家
- 2、史国良版画《白猫》有收藏价值吗
- 3、史国良作品
- 4、史国良是谁
- 5、史国良的版画能升值吗
- 6、史国良十二生肖版画全球共有多少册
- 7、范曾和史国良谁更影响力更大
- 8、崔如琢与史国良什么关系
- 9、史国良收藏级速写集共出了多少套
- 10、史国良为什么还俗？
史国良属于几流画家
史国良属于国家一级画家。
史国良，国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授。曾荣获"联合国科教文组织大奖"，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。作为写实人物画家，史国良的画风一向是反映时代生活。
史国良师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，也是当代中国画僧的再传人，功底扎实、笔墨厚重，集多家艺术之精华，和老师们一样，他将中国传统水墨技巧与西方透视、素描等造型手段融为一体，在写实与写意之间架构出了全新的笔墨技法。
史国良相关介绍：
史国良（释慧禅），1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班；国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授，中国国家画院研究员 ，中国艺术研究院研究员。
他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。
1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺披剃出家，为当代中国画僧的再传人，2010年5月还俗；现定居北京。
史国良版画《白猫》有收藏价值吗
史国良版画《白猫》有收藏价值。史国良是中国当代著名人物画家，国家一级画家，其功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇，其版画《白猫》能反映出史国良的画风，体现出他的功底，所以史国良版画《白猫》有收藏价值。
史国良作品
史国良作品有《新的一页》、《月色》、《八个壮劳力》、《买猪图》等。
史国良在1956年出生，中国当代著名人物画家，师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生。1973年从师周思聪学画，1975年毕业于北京第三师范学校。1976年从师黄胄学画，1995年在西来寺出家为僧，1997年回国定居。
他的画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重、是中国人物画坛写实画派的重要的代表。1975年《新的一页》参加北京美展，1976年《越唱心里越快活》参加北京优秀作品展。
作品与事迹
1989年《史国良速写集》、《水墨人物画技法》、《史国良画选》、《史国良画集》、《写实水墨人物技法》。1995年《史国良画集》、《史国良速写集》。史国良的画风以写实手法，反映时代生活为主，功底扎实，笔墨厚重，是中国人物画坛写实画派的重镇。
1998年，参加中国佛教学会举办的赈水灾义卖，参加为失学儿童筹款的义卖画展，参加抗沙尘暴植树义卖画展，参加为来京打工者失学子女捐书义卖画展。2003年参加为残疾人筹款义卖，参加保护母亲河义卖。
史国良是谁
史国良史国良（释慧禅），1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班；国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员。他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺披剃出家，为当代中国画僧的再传人，2010年5月还俗；现定居北京。2020年6月4日，史国良以2019年度公开拍卖市场作品总成交额1,872万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第33位。中文名：史国良国籍：中国出生日期：1956年职业：国画家毕业院校：中央美术学院信仰：佛教主要成就：国家一级美术师，中国美协会员代表作品：《刻经》简介国画家史国良(释慧禅)，1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班；国家一级美术师，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授。北京唐风艺术顾问，金水阁书画院名誉院长。国画家史国良的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。与范治斌等都是现代画家的代表。国画家史国良1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺披剃出家，为当代中国画僧的再传人，2010年还俗。个人履历史国良1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺出家，为当代中国画僧的再传人，现定居在北京。1973年从师周思聪学画；1975年毕业于北京带三师范美术班；1976年从师黄胄学画；1977年参加文化部中国画创作组；1978年考入中央美术学院国画系研究生班；1980年毕业分配至解放军艺术学院美术系任教；1981年参加中国画研究院人物画研究班；1985年调至北京画院；1995年在西来寺出家为僧；1997年回国定居；2003年参加中国佛教代表大会。2010年还俗。2011解放军艺术学院师生作品展在中国美术馆展出。绘画风格他的画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重、是中国人物画坛写实画派的重要的代表。作品展览1975年《新的一页》参加北京美展；1976年《越唱心里越快活》参加北京优秀作品展；1978年《月色》《牧鸭》参加文化部中国画创作组第一、二届展览；1979年《山里人》、《藏区写生》参加中国中青年画家习作展；1980年《八个壮劳力》、《买猪图》参加中央美术学院研究生毕业展；1981年《高蠡暴动》参加全军美展；1981年兰州群艺馆史国良观摩展；1982年举办刘大为、史国良、尚丁速写联展；1982年四川美术学院史国良画展；1984年《访状元》参加第六届全国美展；1985年《添灯油》参加北京画院迎春画展；1986年《空门》参加第七届全国美展；1988年台湾高雄名家画廊史国良画展；1989年赴加拿大讲学办展，并移民温哥华；1990年香港大会堂史国良画展；1994年参加温哥华中国画家无人展。1997年《小昭寺》、《母子图》等，1998年北京文雅堂史国良画展；2001年《礼佛图》参加全国民族画展；2001年香港荣宝斋史国良画展；2003年《八个壮劳力》、《买猪图》参加中华世纪坛《世纪风骨》50家提名展、个展。艺术年表1956年生于北京；1973年从师周思聪学画；1975年毕业于北京带三师范美术班;《新的一页》参加北京美展；1976年从师黄胄学画;《越唱心里越快活》参加北京优秀作品展；1977年参加文化部中国画创作组；1978年考入中央美术学院国画系研究生班;《月色》《牧鸭》参加文化部中国画创作组第一、二届展览；1979年《山里人》、《藏区写生》参加中国中青年画家习作展；1980年毕业分配至解放军艺术学院美术系任教;《八个壮劳力》、《买猪图》参加中央美术学院研究生毕业展；1981年《高蠡暴动》参加全军美展;兰州群艺馆史国良观摩展;参加中国国家画院人物画研究班；1982年四川美术学院史国良画展；举办刘大为、史国良、尚丁速写联展；1984年《访状元》参加第六届全国美展；1985年《添灯油》参加北京画院迎春画展;调至北京画院；1986年《空门》参加第七届全国美展；1988年台湾高雄名家画廊史国良画展；1989年赴加拿大讲学办展，并移民温哥华;《刻经》参加第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛;出版《史国良速写集》、《水墨人物画技法》（四川美术出版社）;出版《史国良画选》、《史国良画集》（香港出版）;出版《写实水墨人物技法》（天津美术出版社）;获第23届蒙特卡罗现代艺术大奖赛联合国科教文组织大奖;获中华人民共和国文化部荣誉嘉奖；1990年参加为非洲难民筹款的“饥馑三十”义卖活动；获加拿大中华总会杰出艺术奖；举办香港大会堂史国良画展；1991年参与兴办为修西藏寺庙筹款的义卖画展；1994年参加温哥华中国画家无人展;1995年出版《史国良画集》、《史国良速写集》（荣宝斋出版社）;在西来寺出家为僧;1997年《小昭寺》、《母子图》等，回国定居;1998年参加中国佛教学会举办的赈水灾义卖;参加为失学儿童筹款的义卖画展;参加抗沙尘暴植树义卖画展;参加为来京打工者失学子女捐书义卖画展;举办北京文雅堂史国良画展;2001年出版《史国良新作品》（文雅堂出版）;《史国良画集》（中国画报社）;举办香港荣宝斋史国良画展;《礼佛图》参加全国民族画展;参加中央电视台环保活动义卖;2002-2003年史国良访谈2002年参加保护什刹海活动；2003年《八个壮劳力》、《买猪图》参加中华世纪坛《世纪风骨》50家提名展、个展;参加为残疾人筹款义卖;参加保护母亲河义卖;参加中国佛教代表大会;出版作品1989年《史国良速写集》、《水墨人物画技法》、（四川美术出版社）《史国良画选》、《史国良画集》（香港出版）《写实水墨人物技法》（天津美术出版社）；1995年《史国良画集》、《史国良速写集》（荣宝斋出版社）；2001年《史国良新作品》（文雅堂出版）；2001年《史国良画集》（中国画报社）。获奖情况1989年《刻经》参加第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛；1989年第23届蒙特卡罗现代艺术大奖赛联合国科教文组织大奖中华人民共和国文化部荣誉嘉奖；1990年加拿大中华总会杰出艺术奖。义卖活动1990年参加为非洲难民筹款的“饥馑三十”义卖活动；1991年参与兴办为修西藏寺庙筹款的义卖画展1998年参加中国佛教学会举办的赈水灾义卖；参加为失学儿童筹款的义卖画展；参加抗沙尘暴植树义卖画展；参加为来京打工者失学子女捐书义卖画展；2001年参加中央电视台环保活动义卖；2002-2003年史国良访谈2002年参加保护什刹海活动；2003年参加为残疾人筹款义卖；参加保护母亲河义卖。个人事迹从画家到画僧的嬗变，可不是一件轻松洒脱的事情。只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。受戒之前，戒子们(等待受戒的男女)的集训生活比军营更加严格。每人被授予一个号码，代替了各自的姓名。所有的戒子编为若干班，史国良被指定为比丘三班的班首。每天清晨4时起床，只有10分钟的整理内务和盥洗时间；一间寮房(和尚居住的房间)住九个人，卫生间里只有两个便器。为了不因站队迟到而受罚，早上的“如厕战”进行得无比紧张而激烈。早课的第一堂是朝山，从山脚开始，念一句佛号，趴在地上叩一个头起来，向山上迈一步；再念一句佛号，再叩一个头，再起来一直叩到山顶，即使赶上下雨地上全湿的时候也要叩下去。炎热的夏季，戒子们仍然要按规矩穿好六层僧衣，即使不下雨，浑身上下从里到外也会被汗水浸透。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。朝山过后是念经。吃饭叫“过堂”。每餐都要站队，在纠察师傅的带领下唱开斋偈；东面都为男众，西面都为女众，每个人面前放置一个汤碗、一个饭碗，坐要笔直，双目看前方，不能说话，也不能四处张望。第一天用的是竹筷，第二天就改用铁筷了，这是对戒子们进行无声行为的训练。饭毕，还要集体念“结斋偈”。上午的早课后，一般是去大殿听讲。下午课主要是练习佛门的规矩：如何合掌，如何行礼晚课过后往往已是夜11点。晚上睡觉也有规矩：面朝里，右手托头侧卧——如释伽牟尼涅盘时的睡姿，这也有个名称，叫做“吉祥卧”，而且必须盖棉被。天那样热，戒子们总要到后半夜才能睡着，刚刚进入梦乡，起床的钟声又敲响了山上有许多燕子，史国良把它们写进了日记。“小燕子，你们是候鸟，都集中到我们这座山上了。你们很快就要飞回北京去繁育后代了，如果在城北的护城河边的一个大院里看到一位白发苍苍的老太太，她就是我妈妈，你们给她捎个信儿，说我想她。你们要是能飞到温哥华就好了，替我去看看我的孩子和他的妈妈过得好不好，看看他们在做什么”按照寺里的规定，每天午饭后，亲属可以来看戒子。哪位戒子的亲属来了，纠察师傅就会在结斋时叫：“×号，留下来!”史国良知道自己的亲人和自己远隔着千山万水，根本不可能来看自己的，可每次结斋时还是暗暗盼着能听到自己的编号。自然，每次他都怀着失落和怅惘离开斋堂。受戒的日子终于来临了。剃度仪式在1996年9月27日举行，和史国良一同剃度的还有来自美国、澳大利亚、印度、香港、台湾等国家和地区的141名男众和女众。那是一个盛大的法会。史国良双手合十跪在地上。自从下定出家的决心，他一直处在一种亢奋之中，以殉道者的心情体味着献身的勇敢和悲壮。然而，现实的僧侣生涯把他的浪漫和幻想彻底地击碎了。他已经意识到自己为了实现画僧的理想将要付出何等的代价。戒场上，黄幡飘舞，香烟缭绕，法器齐鸣。法钟“咣咣”，每一声都让他全身的肌肉震颤；法鼓“咚咚”，每一下都像敲在他的头顶上；法号“呜呜”，他觉得自己的心一片一片地破碎了。这也是一个他与尘世告别的仪式。从此以后，那个年轻的教授史国良、大画家史国良、名人史国良不复存在了，他变成了慧禅和尚，置身于小沙弥的队伍中，长伴着青灯、古佛、暮鼓、晨钟。可尘世中，还有多少他无法扯断的牵挂。还俗访谈1995年遁入空门的画家史国良，2010年9月“还俗”，后履行系列手续，进入文化部下属的国家画院任专业画家。史国良1956年出生于北京。1978年，“文革”后第一次招考硕士专业研究生，他报考了中央美院，并被录取。曾师从黄胄、李可染、叶浅予等人。1980年从美院毕业后，执教于解放军艺术学院美术系。1989年，史国良移居北美，后于1995年在美国西来寺披剃出家。现为中国画坛人物写实画派的代表人物。记者：您何时有“还俗”的想法？史国良：已经很久了。调到国家画院，这是个契机。作为文化部的直属单位，它有其行政要求。记者：记得您曾言“安做画僧”？史国良：画僧，是中国美术史上重要的一页。我出家时，就想要把这一脉传承下来。但是，我还是太理想化了。传统的画僧，多画山水、花鸟，修身养性，或画菩萨，供信众朝拜。我不属于这二者。身在佛门里，我虽然努力用绘画诠释佛法，但画的多为宗教和人的关系，着力点依然是人性的美，这被佛门中人认为烟火气太重。譬如，一位女信众给孩子喂奶，一个小喇嘛在嘬手指头，我就会画《幸福的回忆》，诠释他对母亲怀抱的留恋。这种写实的画法，在艺术上是为人接受的，在其他方面会引起争议。记者：您如何看待自己的身份？史国良：出家后，在美术界看来，我是出家人；在宗教界人士看来，我是画家，一个会画母亲、甚至会画裸体的画家。这样的身份，有些尴尬。后来我想，出家、在家只是一种形式。我对真、善、美的信仰，未曾改变。记者：言及“形式”，您如何看待“放下”？史国良：1995年出家时，有人问我，你放得下吗？我说能放得下。再问，你连陪你度过美国最艰难时光的妻儿都放得下，你能爱众生吗？我说，那我放不下。再问，你放不下，还做和尚？我这个人比较麻烦，这辈子都在一种中间状态里。记者：您的“中间状态”，是对您的成就，还是对您的局限？这是否与在乎他人的看法有关？史国良：艺术，一定是自由的、多情的、感性的。这些因素，对人也一定是“双刃剑”。在乎他人的看法，是人性的一部分。只是多少的问题。记者：您还俗，佛教中人怎么说？史国良：他们表示理解。佛门进出，也是常态。张大千，也曾有过这段经历。出家时，我不太重视前辈有过这种经历。记者：引您入佛门的星云大师知道么？史国良：他还不知道。我相信他会理解。他说，佛法就是活法，活法就是佛法。记者：害怕非议么？史国良：有心理准备，但我还是脆弱的。别人不解，我可以接受。但只要别人表现出丝毫的歧视、偏见，我可能会选择沉默。记者：现在如何看待自己最初出家的选择？史国良：我不后悔。对我自己，这是很重要的生命体验，也深刻影响我的艺术创作。先“看山是山、看水是水”；再“看山不是山、看水不是水”；经历前者，复而“看山是山、看水是水”。人的心大不一样了。为什么说出国后的人更爱国？可能也是这个道理。记者：您与佛门的一段缘，丰富了您自己的生命体验，也深刻影响了另两个人的生命轨迹——您的妻子和儿子。史国良：我妻子等了我15年；儿子的整个青春期，我几近缺位。我后面人生道路上，最要弥补的，就是他们。记者：您和妻子会履行手续，恢复夫妻关系么？史国良：会。记者：和妻子团聚的这一刻，什么感觉？史国良：悲欣交集。作何感想？史国良：也是悲欣交集、感激、愧疚都有，说不清楚。代表性论文.G.ShiandS.Chen，PositiveSolutionsofFourth-OrderSuperlinearSingularBoundaryValueProblems，Bull.AustralMath.Soc，Vol.66，2002，95-104.（SCI：IDSNo：592XU）。.G.ShiandS.Chen，PositiveSolutionsofEvenHigher-OrderSingularSuperlinearBoundaryValueProblems，Computers，Math.Applic，45（2003），593-603.（SCI：IDSNo：661BJ；）。.G.ShiandS.Chen，ExistenceofPositiveSolutionsofFourth-OrderSingularSuperlinearBoundaryValueProblems，IndianJ.PureAppl.Math.34（7）：997-1012JUL2003.（SCI：IDSNo：722DU）。散文作品再说画速写作者：史国良发布时间：2007-12-2114:24:38前些日子，我与龚建新、李尧天等先生一起去新疆画速写。面对火热的生活、鲜活的形象，一时手忙脚乱，找不着北了。按理说，我画了几十年的速写，技法书都写过了好几本，心里想得到，手却跟不上。以前画速写的口诀就是九个字：“眼、心、手、稳、准、狠、精、气、神。”“眼、心、手”保持统一，才有能力抓住生活的一瞬间，把形象留在纸上。眼睛看到的物像，心里想的是怎么画，画什么，手能配合，三者统一了，才会下笔果断、准确、有力。有了稳、准、狠，就能很自信，面对生活就有了冲动，就会兴奋，就有精力。如果达到了这三组口诀的标准，画的画一定生动、活泼、栩栩如生。没有前面眼、心、手的统一，后面的口诀就是空话。即使你曾经有一个时期达到这种统一，但是以后脱离了生活，画速写少了，手头的功夫也会退缩。就像一个曾经是一流的芭蕾大师，别说三年就是三个月不练功，再站在舞台上也会不知所措。俗话说：“拳不离手，曲不离口。”正是这个道理。绘画也是一样，眼、心、手的统一，可以使手头功夫保持临场状态，一旦需要，随时上场。过去学画画时，老师常说，手生点好，画出的东西有拙味，不宜画得太油滑。这话有一定的道理，但你的明白，这指的是不动脑子，不结合创作，毫无目的地重复、傻画。如果把这种说法当成不花速写的理由，那就惨了。多年的实践经验告诉我：画写实人物的人，如果长期不画速写，就会手生、木纳，感觉迟钝。深入生活，体验生活，是为了寻找创作灵感和题材。而速写的功能，最终目的是为创作收集素材。但是，随着现代社会科技进步和普及，照相机、录像机早已进入我们的生活，画家们不再像以前那样深入体验生活、画一大堆速写了。而是以旅游、玩乐为主，拍了一堆照片回来拼一拼、贴一贴，就凑成了一幅“作品”。画家们自己愿意这样做个人行为也就罢了，也懒得下功夫。这种情况很严重，令人担忧今天坐在塔什库尔干高原上想一想，几个月不画速写，手就这么生、这么累。如果几年不画速写、不深入生活会怎么样呢？想想都让人害怕作品图册赏析
史国良的版画能升值吗
史国良的版画能升值。5000元一平尺，价值很高，有升值空间，值得收藏，收藏范曾画升值大，是中国当代思想家、国学大师、书画巨匠。
史国良的版画在一定程度上具有升值的潜力。他的版画作品每平尺的价格为5000元，显示出较高的价值和稳定的升值趋势。
然而，艺术品的价值往往受到多种因素的影响，包括但不限于艺术家的声誉、作品的质量、市场需求和宏观经济环境等。因此，虽然史国良的版画在当前市场上有一定的升值空间，但具体能否升值还需考虑这些因素的变化。
另外，艺术品的投资具有风险性，需要在个人风险承受能力和长期投资策略之间进行平衡。对于想要投资史国良版画的收藏家来说，建议寻求专业艺术顾问的建议，同时也要持续关注市场动态和艺术家的创作发展。
史国良十二生肖版画全球共有多少册
这个画册全球共100套。根据个人图书馆官网查询，史国良老师的《十二生肖》中这十二张小画每一张都有精巧的构思，《老鼠嫁女》中把老鼠的生肖描绘的可爱而不失创造力。在《十二生肖》的创作中最令人赞叹的是狗主题的作品，一笔下去就体现出动物的结构而且不失中国画水墨淋漓的意趣。精品《十二生肖》已经出品为册页版画，全球限量100套。每套都有史国良老师亲笔签名及唯一防伪。
范曾和史国良谁更影响力更大
史国良。史国良是中国当代著名人物画家，师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班，国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员。他的代表作品刻经荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛联合国科教文组织大奖，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法，反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。
范曾和史国良都是中国当代著名画家，他们在艺术领域都有着很高的影响力和成就。然而，要比较谁的影响力更大并不容易，因为这涉及到不同领域的评价标准和主观判断。
范曾是一位多产的画家、诗人和书法家，他的作品涵盖了多个艺术领域。他在中国画坛上以笔墨的功力和变换多端的题材风格而著名，被誉为“中国当代大儒”、“文人画最后的一座高峰”。范曾的作品多次获得国际艺术大奖，被许多国家和地区的博物馆、美术馆和私人收藏家收藏。
史国良是中国当代著名人物画家，他的代表作品《刻经》获得了第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛联合国科教文组织大奖，为此又受到了中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。史国良还曾师从蒋兆和、黄胄和周思聪等大师，受到过严格的传统绘画训练，这使他的作品在继承了中国画传统的同时，又具有现代感和时代气息。
综合来看，范曾和史国良都是中国当代画坛上具有重要影响力的画家。范曾在文学、诗词和书法方面也有很高的造诣，作品涉及的领域较广。而史国良则以人物画为主，擅长用写实手法反映时代生活，作品深受国内外收藏家和观众的喜爱。因此，可以说范曾和史国良各有所长，无法简单地评出谁的影响力更大。
崔如琢与史国良什么关系
没有关系。史国良是我国著名的画僧，绘画水平与绘画理念也是超前的完美。崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。崔如琢与史国良是没有关系，各自在不同领域也都有各自的探索心得。关系是关系，指事物之间相互作用、相互影响的状态。
史国良收藏级速写集共出了多少套
一套。《史国良速写作品集》是2010年6月1日天津人民美术出版社出版的图书，作者是史国良，通过查询该出版社的官网显示该书截止于2022年10月10日共出版了一套，史国良，1956年生，中国当代著名人物画家，1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班。
史国良为什么还俗？
相关如下：
史国良还俗，其实是符合佛法的。佛教僧 祗 律，四分律，十颂律，都有详细说明。当出家僧人出家因缘发生变化不能持受清净戒律时，可以舍戒还俗。祖师曰：“宁作精进一沙弥，不作破戒恶比丘。”持不住戒就舍戒，舍戒无罪，破戒有重罪。
史国良行走人间，如何能持二百五十条戒律，一但破犯，必堕恶道，非常可怕，不如舍戒还俗，作一在家居士，如能依教奉行，一样能成正果。随着时代推进，末法的到来，佛教的衰败和邪魔的炽盛，画僧这个佛门职业已不适应继续存在。
当今僧团，受商品经济的冲击，加上规章的变革，大多寺院存在特权和不平等现象。佛刹失去了往日的清净庄严平等。依教奉行，实修实证的僧人已无法住在当今的佛寺。
佛立的五明，现在哪有一明存在。有鉴于此，雪原和史国良这两名有影响的画僧，真难继续行使画僧的使命。十方国土，八万丛林，无有寥寥几位画僧立足之处，被迫行化人间末法时期，行化人间非证果菩萨难以持清净戒律，魔障重重，只得退隐山林，不如舍戒清修。
要知道佛门画僧，出尘离俗，不以虚名自利，当以众生为主，不参与社会群众团体，舍去一切俗世名利。
史国良二00八年在法庭败诉，因为有人将其膺品打入嘉德公司拍卖，为维护消费者利益，维护佛教尊严，史国良将嘉德诉上法庭，而嘉德以只搞拍卖不鉴定经国家注册合法而胜诉，且国内几家拍卖公司齐声拒拍史国良作品，使这位曾为国家和民族争得荣誉的艺术大师到了窘迫的地步。
而文化界，佛教界对此袖手旁观，谁为史国良申明正义？别的画僧目前尚且不知，雪原和史国良目前无有安居之地，不还俗还有别的办法生存吗？释迦牟尼佛当年立有“五明”，艺术属于“工巧明”，就是给身怀绝技的发心出家者给一条成佛之道，使他们各有用武之地。
当今佛门规约，不准画僧常住，“以一切随众，不准作画”为由逐出山门。
史国良舍戒还俗，佛门少了一名画僧，已说明当今佛法衰败，邪气上升。佛立的五明也被现代人揭倒。现在人诵经前诵开经偈“无上甚深微妙法，百千万劫难遭遇，我今见闻得受持，愿解如来真实义。”什么是如来真实义？
如果佛祖在世，也会感到悲哀的！弟子将他的法“五明”揭倒得十分悲哀！对史国良还俗的消息，画僧雪原得知后非常痛心，有人问他：“师傅，您会还俗吗？”
他答：“我为什么还俗，我又不进拍卖会，又不办展，不与人争，我会成正果的，画僧的法脉不会断的，我的时间是诵经拜忏，念佛坐禅，作画习书，阅律读藏，一日一夕，何乐而不为呢？
我们非常关心史国良的行迹，他的还俗给佛教艺术蒙上了一层尘垢，当听到雪原的开示，已知道史国良还俗的原因，我们叹吁佛教的衰败，叹吁人们对佛教艺术的不公！有人说，没有画僧佛教艺术一样发展，这种说法很荒唐和愚痴，不如说没有文化人类一样进化。
因为进化中产生了文明和文化，佛教也是人类进化中产生的伟大宇宙人生哲学，如果没有文明，就等于还停留在原始的洪荒时期，还过着部落狩猎生活。
今天由于佛法的衰败，误解佛教的人愈来愈多。我相信，史国良还俗后他的修行会更进一步精进，他的画会愈能引起国内外收藏家的珍重，佛教艺术不因此而衰竭。我认为史国良不是还俗，而是由小乘转入大乘，拓宽更广大的佛教艺术领域。
