本文目录一览：
- 1、陈佩秋简介
- 2、陈佩秋有多少弟子
- 3、河南画家排名前10名
- 4、陈佩秋是书画大家，开创了什么样的中国画新风？
- 5、法云寺主持妙谛与国画泰斗陈佩秋的情缘
- 6、陈佩秋 书法对联真迹 精，精，精
- 7、书画圈里可从不缺浪漫，画坛“名家夫妻档”
- 8、被誉为卧枕宋元、融汇中西，陈佩秋先生擅长哪一方面？
- 9、高花枝头晚始开,香在琼楼最顶层。出自哪里
- 10、声闻全国的书画大家，陈佩秋先生的画作有何特点？
陈佩秋简介
1、陈佩秋（1923年2月14日-2020年6月26日），女，河南南阳人，字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。2、上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。3、2020年6月26日凌晨三点，陈佩秋逝世，享年98岁。
陈佩秋有多少弟子
一个。陈佩秋（1923年2月14日至2020年6月26日），女，河南南阳人，字健碧，室名秋兰室、高华阁，截止至2022年12月10日，其只有一个弟子，陈佩秋是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。
河南画家排名前10名
河南画家排名前10位的有：李唐、吴道子、武宗元、荆浩、李剑晨、郭子昂、靳尚谊、陈佩秋、梵功、王威。
1、李唐
李唐（1066—1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。
2、吴道子
吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。汉族，阳翟（今河南禹州）人。少孤贫，年轻时即有画名。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
3、武宗元
武宗元（约980—1050），初名宗道，字总之。河南白波（今河南洛阳吉利区）人。北宋画家。宋真宗景德年间，建玉清昭应宫，征全国画师，分二部，宗元为左部之长。他家世业儒，以荫得太庙斋郎，官至虞部员外郎。擅画道释人物，曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画。主要作品：《朝元仙仗图》、《圣帝出队图》、《旃檀瑞像》。
4、荆浩
荆浩（约850-911年），字浩然，号洪谷子，河内沁水（一说河南济源人，一说山西沁水县人），唐末五代时期著名画家，北方山水画派之祖。著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。作品《匡庐图》《雪景山水图》等。
5、李剑晨
李剑晨（1900年2月25日—2002年2月20日），男，原名李汝骅，字剑晨，河南省内黄县宋村乡北沟村人。美术家、美术教育家，创立了自己独特的水彩画理论体系，被称为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。同时，擅长中国画和油画，被称为“国画大师”、“油画巨匠”、“美术教育泰斗”。
6、郭子昂
郭子昂，祖籍河南汝州，定居北京。中国当代山水画家。中国嵩岳画派创始人，多年来深入研究中国嵩岳文化，曾数十次赴嵩山写生，其嵩岳山水画作品风格朴茂厚重、大气磅礴。尤其焦墨写生，笔走龙蛇、自由灵动、温润妩媚。被诸多研究专家赞为上乘之作。上千件作品发表或参加国内外各种学术性展览。
7、靳尚谊
靳尚谊，1934年12月出生于河南焦作，中国当代油画艺术家、教育家，其主要作品有《塔吉克新娘》《青年女歌手》《晚年黄宾虹》《八大山人》等。
8、陈佩秋
陈佩秋（1923年2月14日—2020年6月26日），女，河南南阳人，字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。
9、梵功
樊功先生，1969年生，祖籍河南项城。樊功作品在“海峡两岸书画展”、“世界华人书画大赛”等数十次书画大赛展出中获得重要奖项。人物传略入编《中国书画家作品集》等数十部大型辞书。
10、王威
王威，别名肖佛，河南杞县人。擅长版画、中国画。中学时代学工笔人物山水。1958年毕业于中国美术学院版画系（原浙江美院）。主要作品有《二七风暴》、《春暖出耕早》、《听涛》、《胸中自有雄兵百万》等。
以上内容参考百度百科-李唐百度百科-吴道子
陈佩秋是书画大家，开创了什么样的中国画新风？
陈佩秋先生开创彩墨结合中国国画新风，他被誉为“海上丹青大家” 2014年获颁上海文学艺术奖“终身成就奖”。
陈佩秋是当代书画大家，早年以山水画为起点，画风浓丽俊秀。他以国画的笔墨结合西方绘画的色彩，开创了彩墨结合的中国国画新风。
陈佩秋将中西文化结合在一起，开创了彩墨结合的中国画新风 。代表作为八珍图卷、月下花前图卷，可惜这位书画泰斗于今年6月逝世。
陈佩秋先生用国画的笔墨元素，结合西方的绘画色彩，开创了彩墨结合的中国国画新风，并获得了上海文学艺术奖“终身成就奖”。
陈佩秋是根据自己努力，开创了中国画新画风，接下来我们了解一下陈佩秋背景，再来了解中国画。
陈佩秋1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立艺术专科学校毕业 。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员 。擅长中国画 。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展 。
陈佩秋在中国改革开放后，对周遭的新事情有了新的观察和感应。除了依旧坚持临摹古画，她开始关注西方的艺术。陈佩秋不断地改变自己的风格，她欣赏马奈、雷诺阿及德加闪烁的颜色和精炼明确的笔触，并参照了印象派。在陈佩秋成熟时期的作品中，西方艺术带来的影响益发明显见于山水画和用色方面。
陈佩秋认为艺术创造贵乎“新”和“难”。她本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的――没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积，而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的，这曲折艰难的过程就是“难”。
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
法云寺主持妙谛与国画泰斗陈佩秋的情缘
文图／李根勇
最近，山东省嘉祥县法云寺年仅32岁的主持妙谛，到上海专门拜访当代泰斗级国画大师、海派画家代表人物、九十七岁高龄陈佩秋老先生。隔辈人相谈甚欢，双方佛缘广结，渊源深厚，分别时陈佩秋先生题写＂海印天镜＂四字相赠，传为佳话。
妙谛：老先生是虔诚的佛教徒，年轻时既皈依我的师公圆瑛老和尚，对师伯明暘长老赞不绝口，与恩师明哲长老也结过缘。到现在每天仍然早晚功课诵持心经各九遍，让人赞叹！
陈老先生精神矍铄，思维敏捷，谦逊随和，气质高雅。我们相谈甚欢，应我所求欣然题写“海印天镜”四字，其中“妙谛法师正腕”一句让我动容，一代大师如此的谦虚和对出家人如此之恭敬。更让人感动的是，我们走时，老人家近百岁高龄，一直坚持送到门口，合掌送别，看着我们上了电梯才肯回去，让人感叹！
真诚祝愿陈老先生，身心安康，福寿绵长！
妙谛点赞：陈佩秋和她已故的丈夫谢稚柳，可以说是沪上画坛的双璧，在整个当代中国书画界，他们亦闪耀着各自的光辉。圈内人喜欢用“赵管遗韵”来形容这对夫妻的风雅，将他们比作元代书画大家赵孟頫与他的夫人管仲姬。更有人认为，陈佩秋的格调，远在管仲姬之上。管仲姬的作品未脱闺阁脂粉之气，而陈佩秋雄沉端庄、绮丽典雅，自创一格。
陈佩秋 书法对联真迹 精，精，精
陈佩秋（女），1923年生，河南南阳人。现为上海中国画院一级美术师、中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、杭州西泠印社理事。1942年西南联大经济系学习，1943年肄业。1944年国立艺术专科学校学习，1950年毕业。1950年在上海市文管会工作。1951年在家画檀香扇及其他零星图案设计。1956年任上海中国画院画师。作品《天目山杜鹃》获上海青年美展一等奖，获全国第一届青年美展二等奖。
书画圈里可从不缺浪漫，画坛“名家夫妻档”
天下第一伉俪
赵孟頫和管道升
赵孟頫和管道升是元代非常著名的丹青伉俪。即使按现在的眼光，管道升也是一个“剩女”了，在二十八岁才嫁与大书画家赵孟頫。但爱情不在乎来的早晚，两人婚后意趣相投，心心相印。
赵孟頫自画像大都会博物馆藏
赵孟頫是元代首屈一指的书画大家，而管道升也能诗词书画，尤善绘梅竹，笔意清绝，曾给太后画过一幅墨竹，太后极为欣赏，封她为魏国夫人。
赵孟頫吹萧仕女图
当然，赵孟頫虽然是才情盖世，可还是免不了普通男人的嗜好，在地位高升后想纳妾，但又不敢之言，便试探妻子。
管道升墨竹立轴水墨纸本
管道升冰雪聪明又立场坚定，回了一首词：“尔侬我侬，忒煞情多。情多处，热似火。把一块泥，捻一个尔，塑一个我。一齐打破，用水调和。再捻一个尔，再塑一个我。我泥中有尔，尔泥中有我。我与尔生同一个衾，死同一个椁。”赵孟頫看后十分感动，于是打消了纳妾的念头。
管道升梅花
清代著名词人纳兰性德对这两位的婚姻深表羡慕之情，写诗道：“亦有同心人，闺中金兰契，书画掩文章，文章掩经济，得此良已足，风流渺谁继。”
管道升(款) 墨竹立轴
大师身后竟藏着一位临画高手
齐白石与胡宝珠
一次，齐白石看到画桌上一幅《群鹅图》，竟以为是自己所作，挥笔署款“三存印富翁齐璜作于故都”，并连钤三印。过了一天再仔细品味才发觉是夫人的临摹之作，于是题跋更正：“此小幅乃宝姬所临”。
齐白石与胡宝珠
胡宝珠虾蟹图
本幅齐白石题：此幅乃宝珠初学时作，求予书数字，即可令儿女笑存，老夫应之。丙子四月，白石记。钤印：齐大
后来，宝珠又作了一幅《群虾图》，拿与丈夫品评。白石老人欣赏之余一则以喜，一则以忧。喜者夫人有此成就，构图着色无不酷似自己的亲笔;忧者恐人散布流言蜚语说齐白石作画有夫人代笔，连借山馆出来的画也不可靠了。
齐白石作品
宝珠作画原为消遣，她知道丈夫的心事后，从此搁下了画笔。这对相差近40岁的忘年夫妻恩爱可见一斑。齐白石怀着既感激又内疚的心情在《群虾图》上题跋：“此幅乃内人宝珠画，可与予乱真……”题毕觉意犹未尽又加题：“予使宝珠弃画，因恐人猜疑替老夫代作”。时年82岁的齐白石还郑重地写上“当语儿辈珍藏”。
胡宝珠佛手双鼠图
齐白石题：此幅乃予继(屋)室宝珠所画，惜志不坚，未成而弃，且不永年，殊可感也。老夫八十六岁题记，白石。钤印：白石翁、痴思长绳系日齐良迟题签条：母亲画佛手樱桃鼠子，父亲题字。四儿良迟藏。
胡宝珠画齐白石题字老鼠偷书
厮守半生，相爱到老
张大千与徐雯波
1943年的—天，张大千在家中“大风堂”发闷，却迎来了一位俏佳人。俏佳人是张大千的大女儿心瑞的女同学，名为徐雯波，喜绘画，一直对才华卓绝的张大千仰慕不已。心仪之余，一直要拜师学画，但是张大师却一次次地拒绝了。
徐雯波为张大千理须
据大千解释：“我收门生的规矩十分严格，定了师生名分就不能涉及其他，我没有收她作学生，倒乐意她做我贤慧的太太。我太太有时候想起来了，还时常翻出老话来埋怨我，说我看不起人，不收她这个门生，其实呀!实在是因为我太看得起她了，才不收她作门生的!”1949年，48岁的张大千与18岁的徐雯波正式结婚。
徐雯波兰花镜心水墨纸本张大千题跋
徐雯波在张大千的后半生中，天南地北，一直追随在他左右，悉心照顾，无微不至。由内地到台湾，由台湾到香港，由香港到印度大吉岭，再到巴西的“八德园”、美国的“环荜庵”，最后定居台湾外双溪的“摩耶精舍”，克尽相夫持家的责任。
张大千《双寿》
可以说张大千后半生的成就，就是徐雯波一手促成的!徐雯波多年后对早年伴着大千旅游欧陆的这段岁月，一直怀念不已，认为是他们40年夫妻生活中最亲近甜蜜的一段日子。
张大千荷花
艺坛里的神仙眷侣
谢稚柳和陈佩秋
谢稚柳，是中国近代最著名的书画家、书画鉴定家之一。谢稚柳的绘画在近现代画坛上可以说是独树一帜，具有鲜明的代表性。他对于艺术的追求，毫无疑问代表了近现代画坛重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的思潮。而在画师唐宋、水墨与丹青并重上与张大千、谢稚柳一脉相承，并将此一道继续发扬光大的乃是谢家夫人陈佩秋。
1970年代，苏庚春(右一)与谢稚柳夫妇留影
陈佩秋是20世纪末“海上画派”的重要代表人物。她初学山水从清初六家及石涛等大家入手，然后上溯明四家、董其昌，进而学习宋元山水。她学花鸟则是由宋元开始顺流而下，崔白、吕纪、青藤、白阳、八大、恽南田、金冬心等人的范本她都无所不学。
陈佩秋垂柳鸳鸯
在上世纪五六十年代，她的兴趣主要在宋人花鸟画方面，所以，凡是能借到的古人(多为宋人)册页、纨扇、手卷真迹，都一一用心加以临摹，这股热情使得陈佩秋对宋代双钩花鸟画技法有了扎实基础。同时，她对生活深入观察，进行大量写生，将宋人画法融入自己的创作。
谢稚柳陈佩秋合作《鸳鸯嘉藕图》 保利2013春拍成交价437万元
谢稚柳与夫人陈佩秋，俱为书画大家。夫妇同擅书画的虽有，但成就能并称卓著的却十分罕见。谢稚柳与陈佩秋可以说是艺坛里的难得的天作之合，他们俩的合绘作品，在拍卖场上也十分抢手!
谢稚柳作品
陈佩秋金秋
大画家与名媛佳丽的爱情
吴作人和萧淑芳
吴作人(1908~1997)，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。萧淑芳(1911~2005)，中国当代著名画家。以花卉画作，享名于世，兼擅风景、静物、肖像等绘画。其作高迈行云，渐至化境。
吴作人1956年作品《萧淑芳像》
在中央大学艺术系学习时，吴作人才华出众，锋芒初露。北平女孩萧淑芳，作为一名旁听生在中央大学艺术系学习油画和素描。吴作人被这十八岁眉清目秀，身材窈窕，举手投足间都是淑女范的女孩儿深深地吸引住了，陷入了暗恋之中……
少女时代的萧淑芳溜冰不忘画画(1932年摄于北海公园)
一天，萧淑芳拿着习作《一筐鸡蛋》向徐悲鸿先生请教，吴作人正好在旁边，便凑了上去看，无数次设想过与她相对说话的机会，这一回终于来了，可说出来的话竟是：你画的这些鸡蛋是买来的吗?
萧淑芳白了他一眼，没有答理他。在同窗半年的时光里，他与萧淑芳再没有交往。此后，他们各自读书、学画、留学、结婚。
萧淑芳1929年作品《一筐鸡蛋》
二十年后，此时两人都因为种种变故成了单身，吴作人在一个沪上画展偶遇萧淑芳后，春心萌动，特地作了一首表白诗：
“三月烟花乱，江南春色深。相逢情转怯，未语泪沾襟。”
——《胜利重见沪上》
1946年吴作人与萧淑芳新婚留念
这浓得化不开的情思慰藉了萧淑芳的心灵之创。1948年6月，有情人终成眷属。在北平，在两人共同的恩师徐悲鸿先生的见证下，吴作人与萧淑芳喜结良缘。那年，吴作人四十岁，萧淑芳三十七岁。
吴作人《池趣》
萧淑芳花卉
情人眼里出西施
吴湖帆和潘静淑
吴湖帆，二十世纪中国画坛重要画家，书画鉴定家。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，其妻子自然也是知书达理。
吴湖帆与夫人潘静淑
潘静淑是位富贵人家的千金，她既无金玉纨绮之好，又不喜应酬，从小就在深深庭院接受传统的淑女教育，读书习字，吟诗作画。
吴湖帆《红霞秋霁》
吴氏夫妇是包办婚姻，吴湖帆7岁，潘静淑5岁就定下的娃娃亲。情人眼里出西施，潘虽长得并不出色，但她却是吴湖帆的一生挚爱。步入婚姻殿堂后，俩人的生活更是是充满情趣与快乐的，“闺房之乐，有甚于画眉”。潘静淑也喜欢画画，两人有着共同的爱好，每日徜徉在吴家深深的庭院里，红了樱桃，绿了芭蕉。
潘静淑花卉
他们有时同赏着一幅古画;有时摩挲着博古架上的古代青铜器皿;有时共读一篇诗歌，沉浸在诗意的氛围中;有时一起完成一幅画，把它看作两人爱情的表徵;有时为了市场上的一幅古画，潘静淑还质钗售书，凑足了钱去收购，为了闻名已久的心爱之物，潘静淑宁愿舍去一般妇女宝爱的首饰。
吴湖帆人物画
自潘静淑死后，为了悼念亡妻，吴湖帆毫不犹豫地卖掉了自己心爱的一千多方汉印集资，得了四千元，出版妻子画集《梅景书屋画集》，表达了对亡妻寄托了无尽哀思。
潘静淑花卉
看遍了画坛的夫妻恩爱，给我们留下最深印象的就是：那温婉绵长、举案齐眉的素淡爱情，他们画苑中相携游艺，给世人留下了感人佳话，直至今日也叫人为之感动惊羡!
他们的故事让我们看懂了，真正的爱情是：时光静好，与君语的如胶似漆;细水长流，与君同的相知相守;繁华落尽，与君老的不离不弃。
被誉为卧枕宋元、融汇中西，陈佩秋先生擅长哪一方面？
陈佩秋擅长山水画，尤其注重构图，常常能用简单的水墨勾勒出古朴淡雅的意境来，画法苍劲有力。
陈佩秋先生最擅长的是中国画和山水画，代表作如《天目山杜鹃》，《牡丹诗意图》，《 海棠黄鹂图 》，每一副作品都栩栩如生，很有深意。
她比较擅长山水花鸟，画风秀美，委婉含蓄，花鸟呼之欲出。比如《天目山杜鹃》、《红满枝头》。
92岁的上海书画大家陈佩秋，为2014年APEC领导人非正式会议的请柬，书写了“请柬”二字。陈佩秋与她所挚爱的中国书画，精彩亮相。
在接受《解放周末》独家专访时，这位书画大家娓娓道来的，不仅是自己完成这个国家任务的故事，不仅是这一生投身书画的不懈坚持，还有老艺术家的心声：“一个艺术工作者，如果丧失了社会责任感，整天就知道围着钱转，怎么可能有大格局，也无法成为真正的大家。那将有愧于自己，更有愧于家国。”
陈佩秋先生在花鸟、山水、工笔画、书法等方面的成就都达到了相当的高度，被誉为卧枕宋元、融汇中西。她早年曾以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。上世纪90年代，她探索细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，别开生面。她晚年的青绿山水大多用彩墨写成，开创了彩墨结合的中国画新风。她的艺术创作出入古今之间，做到了“笔墨当随时代”，载入中国近代绘画史册，并将中国女性画家的绘画成就抬升到新的高度。
陈佩秋认为艺术创造贵乎“新”和“难”。她本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的:没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积，而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的，这曲折艰难的过程就是“难”。
陈佩秋先生是中国当代画坛上极为知名的艺术大家，她以重彩工笔，泼墨写意的花鸟画誉满艺坛，以工笔写意的风范重振了古典的高华和大雅。在艺术技巧和艺术境界上，以精深的造诣，把工笔花鸟画推向新的高度，她的艺术是启迪性的、引领性的。
高花枝头晚始开,香在琼楼最顶层。出自哪里
我认为是出自下面这篇短文的：最高的兰花最后开放
最高的兰花最后开放
姜常红
1944年，陈佩秋考入重庆国立艺术专科学校，在艺专学画时，陈佩秋每天除了吃饭睡觉就是不停地临摹、写生、画素描。恩师郑午昌先生为她带来许多明清画作的印刷品和照片，陈佩秋逐一临摹。不到三年的时间里，陈佩秋临摹了近百幅作品。
国立艺术专科学校三年就可以毕业，陈佩秋以为自己的临摹画作达到了结业水准，没想到郑午昌对她说：“三年太短，学不到什么东西。”陈佩秋不解，老师便让她去龙华苗圃写生，体验生活，并嘱咐她仔细观察兰花的习性。
来到苗圃后，陈佩秋和苗圃女工一起吃住，十分辛苦，大部分人待一个月就跑回去。由于兰花的花期长，为了详细了解兰花的生长过程，陈佩秋坚持了三个多月。在长时间的写生观察中，她终于发现了兰花的秘密。兰花的花苞都是从下往上开放，而顶上最高的蓓蕾是最后开放的，最高的兰花最惹人注目。她终于明白了恩师的苦心。
回校后，陈佩秋主动要求延长留校学习时间，前前后后共读了七年。因为她在校临摹画作时间太长，很多同学都嘲笑她：“一辈子没出息，只晓得临画。”陈佩秋却并不在意。
1955年上海中国画院成立后，刘海粟、吴湖帆、傅抱石等都被聘为画师，陈佩秋也在受聘之列，成为当时最年轻的专业画家之一。1956年，陈佩秋凭借工笔画《天目山杜鹃》获得上海青年美展一等奖，参加全国青年美展获得二等奖。
高花枝头晚始开，香在琼楼最顶层。一个人学本事、做学问也是如此，厚积方能薄发，大器往往晚成。
作者：姜常红
上稿：《特别关注》2020年第10期
声闻全国的书画大家，陈佩秋先生的画作有何特点？
它无畏地迎接太阳，它不会被灼热的太阳伤害。体现了她自力更生，不随大流。她孤傲，引文人墨客有无限风情。
陈佩秋擅长构图，一幅画作只留下最重要的景色，多余的装饰都会去掉，这就使得她的画作重点突出，使人乐于欣赏。
陈佩秋先生主攻花鸟，画风秀美，委婉含蓄，画中的花鸟呼之欲出，将女性的柔美充分体现了出来。
92岁的上海书画大家陈佩秋，为2014年APEC领导人非正式会议的请柬，书写了“请柬”二字。陈佩秋与她所挚爱的中国书画，精彩亮相。在接受访问时，这位书画大家娓娓道来的，不仅是自己完成这个国家任务的故事，不仅是这一生投身书画的不懈坚持，还有老艺术家的心声：“一个艺术工作者，如果丧失了社会责任感，整天就知道围着钱转，怎么可能有大格局，也无法成为真正的大家。那将有愧于自己，更有愧于家国。”
有时晚上画着画着，一抬眼，怎么窗户外天亮了。
九月中旬，书画大家陈佩秋接到一项任务——为即将在北京召开的APEC领导人非正式会议创作书画。
为了写好会议请柬上的“请柬”二字，陈佩秋再三斟酌，反复推敲，“我尝试了不少字体，也写了十多遍”。终于，定稿行楷体“请柬”，苍劲大气。
上个世纪五十年代，陈佩秋成为上海画院最年轻的画师。两年后，她以一幅《天目山杜鹃》获上海市青年美术作品展览一等奖和全国美术作品展览二等奖，确立了在画坛的地位。
上个世纪80年代后，陈佩秋走出国门，逛博物馆，“孵”书店。她翻阅了大量的印象派原版画册，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等西方名家斑斓绚烂的画风，给予她新的启思。
年逾花甲，她并未止步于“花鸟与山水画大家”之誉，而是勇气十足地开启了新一轮画风的探索。她将印象派的用色技法运用于中国画上，以层层叠加墨彩的手法，令画面层次更为丰富通透，开创陈氏青绿山水之新风。
回国后，她开始探索一种新的用色方法——叠彩法，在宣纸上试验。大面积的青绿着色，上色—晾干—加色，循环多次，笔笔追加，层层渲染，直至自己心领神会时，方收笔。当时一位知名的评论家看了第一幅她用叠彩法创作的青绿山水《荷净纳凉》后，感叹不已：此画不拘于传统的点染，青绿的远山仿佛在眼前吐纳呼吸，有温度有质感，美。
