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古玩知识大全,文玩知识：古玩交易中有哪些规矩？

admin admin 发表于2024-02-20 01:20:53 浏览8 评论0

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古玩界的常识大家了解多少

古玩的收藏与鉴赏，是一项高雅的玩，一种有品味的玩，一种有文化的玩，一种背负历史、寻旧怀古的玩。古玩投资，属于艺术品投资的范畴。古玩，它的涉猎面十分广泛，门类十分庞杂。从材质来看，有木质古玩、陶瓷古玩、玉石古玩、珠宝古玩、金属古玩等等；从使用价值看，有古典家俱、有文房四室、有器皿用具、有梳妆饰品、有古代钱币、有书籍报刊、有烟标海报等等。古玩，犹如一个包罗万象的大市场，东西多得很，博得很，杂得很，玩法多得很。“盛世文物，乱世饥民”。国家繁荣向上，老百姓丰衣足食，古玩有市场。国家萧条混乱，老百姓衣食无着，没人有那个闲心来搞古玩。
　　古玩，作为一种商品，它的特质集中地表现在两点：一点是古，具有历史重负的沧桑感，往往这些东西，是一个社会发展时期政治、经济、文化、军事的最好见证；一点是有文化，有品味，具有艺术性。正是因为古玩作为商品的这两个最鲜明的特点，决定了在古玩某一领域淘金的专门人才，有可能在庞杂的良莠不齐的古玩市场中，赢它个罐满钵盈。

古董古玩民间收藏常识

1.文物和古玩的区别
古玩”和“文物”本来就不是没有区别的。
就拿我们古玩商来说，称呼你古玩商人、古玩经营者甚至古玩贩子都没有什么关系。倘若叫你文物贩子、买卖文物的，恐怕你立刻会汗毛直竖，冷汗直流，浑身都不自在。
为啥？是因为文物这两个字过于敏感了。偌大个中国惟有那些官商、合法倒腾文物的才敢于在名片上堂而璜之的印上“xx文物商店经理”之类的头衔。
古玩和文物之间的区别其实是古已有之。民间收藏雅玩暂且不论，拿皇宫内苑的收藏来说，本来就有两者的明显区别。

皇上后妃自己喜爱的骨董字画之类自然应该属于我们今天说的古玩的范畴，而皇史晟存档的历史档案、证物遗迹自然就是我们现在说的文物了。 皇宫如此，民间亦如此。
再举一个例子：即使是出家人，也免不了有收藏玩赏的欲望。佛教禅宗寺庙中，和尚方丈自己收集了许多珠宝、器物自然属于古玩之类；而其它的——经卷典籍且不论——那五祖私传给惠可的衣钵、那传说中佛祖留下的舍利子佛牙等物可能作为古玩吗？一些民间百姓祠堂中供奉的祖先遗物，尤其是具有特殊意义的，或训示、或启迪、或纪念诸此种种，都是不容亵渎“赏玩”的。
这些具有特殊意义的遗物，自然都是皇家、宗教、家族中倍加珍视的“文物”了。 不难看出，所谓古玩，首先看重的是它的玩赏性，突出一个“玩”字。
作为古董、骨董者，（骨、古同义）其价值还在于一个“古”字，也就是具有一定的时间磨砺和收藏价值。 至于“董”字，其实就是“懂”，收藏者、玩赏者需要一定的辨识鉴赏能力，或者见于玩中获得、提高自己的鉴赏能力，才更有趣味。
不过，话说回来。虽然我们认为古玩和文物是有区别的，就是前者重于“玩”字，后者见于“史”字，但是它们的共性都是一个“古”字。
所以，两者的分野是模糊的、重叠的。如两个交错重叠的环。
就是一部分古玩或者文物中具有赏玩和史证的两重性。举例区分三个不同的部分：一是历史上某名人的墨迹（大概不是什么书法家）、或者他戴过的一个旧斗笠等等，其赏玩或艺术或工艺价值极低，那么这种遗物就难称得上是什么古玩。
即便你收藏了它们，也不重其赏玩价值，只看重它们的历史意义、历史价值。这东西无论收藏在博物馆或个人家中，都应该属于文物类的。
二是历史上曾经大量流行、出产过的工艺品，或陶瓷、或珠宝、或器具，其个体并不能够代表整个历史或具有特殊历史价值，也并非证明某历史名人的经历生活，也不能代表历史中的艺术、工艺、科技的典型成就。 如临村财主家祠堂中用以祭祖的瓷碗，隔壁二奶奶年轻时用过的烟枪。
琐琐碎碎，虽无出奇却也温润雅致，这些显然很难与文物牵上什么瓜蔓。 最难界定的应该是那些环中的重叠部分，具有两重性的（文物法早对这些有明确界定）。
那些既有强烈的历史意义，又有非凡的艺术玩赏功能——顾恺之的画、王羲之的字、古月轩、宣德炉、商彝周鼎、秦玺汉碑……才更令人痴，令人狂，令人爱，令人愁！ 惶惑中，不妨用这样一个说法作为本篇乱弹的收束：汉将军马援碑石为不折不扣的文物，而其拓片，可否称之为古玩？。
2.怎么鉴定古董
古董的鉴定目前有几种方法：①找到现今社会上比较出名的一些专业的人士进行人工检测，如蔡国声、单国强、张淑芬等，这些专家都是国家北京故宫博物院的研究员，对于古董古玩出具的鉴定证书都是社会上认可的。
②找检测仪器进行检测。现在有很多的机器能够将古董的年份、成份等检测出来，从而达到对古董的鉴定作用。
如X-6000荧光光谱仪等。 至于要去哪里进行鉴定，这一点就需要见仁见智了，因为国内的古董收藏网市场相当的混乱，稍有不慎就有可能被骗。
只能在这里给你提出一点建议，国内的检测机构大多都是骗子，最好就去找那种以“国”字开头的检测机构，比如“国际科学院文物检测鉴定研究所”，因为在中国只有国家认可的机构才会带有国字，这点就需要你进行判断了。
3.文物与古董、古玩、艺术品的区别
近年来，随着我市旅游业和收藏事业的蓬勃发展，民间要求建立规范的古玩艺术品市场的呼声日益高涨，但 *** 有关部门工作人员和部分收藏爱好者，在如何正确理解文物与古董、古玩、艺术品的辩证关系方面还存在着模糊认识，导致我市古玩艺术品市场发育迟缓以及个别收藏爱好者出现行为不规范的现象。近日，记者走访了我市部分专业人士，就这一问题进行了专题探讨。
我市博物馆一位不愿透露姓名的老师告诉记者，按照《文物保护法》的规定，文物是不可再生的文化资源，中华人民共和国境内地下、内水和领海中遗存的一切文物，属于国家所有。与此同时，《文物保护法》还明确规定，属于集体或个人所有的文物以及依法取得的其他文物，其所有权受法律保护。我们通常所说的古董、古玩和艺术品，应该特指民间收藏的、不在国家禁止买卖之列的那部分文物。公民合法所有的文物，法律允许其相互交换或者依法转让和流通。
“弄清楚了法定的文物概念之后，再解释古董、古玩、艺术品的含义就相对容易得多了。”我市政协委员、市收藏协会会长刘宝林介绍道，“古董、古玩均指古物，是一个事物的不同表述方式。清朝以前，人们把珍贵的古物称为‘骨董’，后来渐变为古董、古玩。民国建立后， *** 出面保护重要的古物和古迹，并成立了相应机构，于是便出现了‘文物’一词。由于许多文物具有较高的艺术鉴赏价值，所以收藏爱好者又将其泛称为收藏艺术品。一件古物，对文物部门来说就是文物，因为它有文化保护价值；对投资者来说就是古董，因为它有增值价值；对收藏家来说就是古玩艺术品，因为它有艺术鉴赏价值。国家出于保护文物的考虑，对于非国宝级的文物，鼓励‘藏宝于民’，并且允许民间依法流通，这为民间收藏事业的发展和古玩艺术品市场的兴起铺平了道路。”
改革开放以来，艺术品投资与股票投资和房地产投资并称三大投资热点，其发展势头有愈演愈烈之势。前不久，省会郑州一家拍卖行以1050万元的天价拍出一件汝瓷珍品，足见古玩艺术品市场对外来投资的吸引力有多么强大。焦作地区历史悠久，人杰地灵，民间藏品极其丰富，国家允许流通的古玩数不胜数。一次，记者深入博爱县某乡村农户采访时，在一堆猪粪旁边随脚踢出一件古代陶器，由此可见民间文物保护意识之淡薄。类似这些资源若加以妥善保护和整理开发，将对我市古玩艺术品市场的健康发育和旅游产业的上档升级起到不可低估的推动作用。刘宝林对此感叹道：“有鉴于此，我们很有必要在搞清楚文物、古董、古玩和艺术品概念的基础上，一边积极保护国家的文物资源，一边加快古玩艺术品市场的建设步伐，避免因个别执法人员缺乏相关法律和文物知识而导致干预民间藏品交流活动现象的发生，努力使我市的古玩艺术品市场建设，朝着有利于传承传统文化、提升经济水平、打造魅力城市的方向健康发展。”
4.古董收藏需要注意什么风水常识
从命理学上的角度出发，并不是人人都适合收藏这种古董古玩。
因为这些古董古玩，属于传统文化，本身有其五行属性。如果一个人的八字之中，是食神伤官为用，或是财星为用，那么是很忌收藏古董古玩。
因为古董古玩在命理学十神中，处于印的位置上。你看像徐子淇这类，肯定忌戴古董古玩。
比如命中忌土的朋友，也很忌古董古玩。只有那些印星为用，八字里面带华盖，带太极贵人的人，才适合收藏古董古玩，但这类人性情，长相又往往很怪异的。
所以，你看那些收藏家，十个有八个是天生异相，就是这样而来，并不是没有道理的。
5.古玩收藏中需要注意哪些问题
古玩收藏有哪些注意事项？古玩收藏既能让经济与文化有机地结合，从而使大众所正确投资的财富得到增值保值，又能使人净化心灵，升华人生，显然，古玩收藏的好处很多，但同时风险并存。
那么，古玩收藏有哪些注意事项呢？一、收藏者凡是自己不懂、或拿不准的东西，一定不要去买，否则，钱财就很可能“打水漂”！“改姓”！这是因为古玩行业的“水很深”。二、收藏者不能“关门造车”，自以为是，也不能有“老子天下第一”的思想，更不能对照书本图录去购物，要多参加实践，必须在游泳中学会游泳。
从事文物、古玩收藏与鉴赏的最佳学习方法是“9+1”，也就是：一分读书，九分实践。同时要多攻读国家专业教材书，千万不能被市场上有些商品书、拍卖图录或网上天价误导，更不能被部分商人或少数专家“打毒针、灌蜜水洗脑”，要时时刻刻保持清醒的头脑，做一个明白收藏者。
三、收藏者要克服贪心，不要有捡大漏、发洋财的一夜暴富思想从事古玩，在购货时凡遇人、遇物都要进行多方面深入考虑。因为古玩是一个既复杂、又特殊的“特区”行业，这里静水深流，表面看似风平浪静，其实是水流湍急，稍有不慎，就会被水中的“鬼神”吞没，要时刻提防“文明盗窃”。
四、收藏者一定要严格地选择古玩鉴定专家，不能只看某些专家头上一道道的职务、职称、光环，要着重看专家“拿脉问诊”的实战经验。其专家好比是一名中医，诊断正确，对症下药，就有益于健康，否则，就会危害健康，甚至害人性命。
只有选对专家，才能彻底避免“有病瞎投医”的盲目性，选择专家最基本的三大要点：第一点，要求专家必须具有国家资质，上网核实；第二点，要求专家必须明确解读其实物的八大要素：1.明确器物名称；2.明确年代；3.明确产地；4.明确区分官器与民器；5.明确质地；6.明确工艺特征；7.明确品相；8.明确估价（仅供参考）；第三点，要求专家“鉴定失误，负责倍偿”、“双方签约，照章办理”。只有签约，才能明确双方的责任、权利、义务；只有保赔，才能尽可能地避免一部分少数不良专家恶意或善意的失误，最终促使专家规范行为、量力而行、严格自律。
本人认为：古玩鉴定专家不是万能的，尤其是面对市场鉴定估价的专家，更不是万能的，因古玩收藏涉及到万事万物，百科全书，专家是人而不是神。所以更应规范专家的工作行为，凡是专家不能明确解读上述八大要素的古玩“疑难杂症”，都不能收费，更不能随意发表言论。
只有这样，才能尽量地避免服务和被服务双方的失误，持宝人（收藏者）才不会被专家误导而吃“苦果”。在此，我还附带地讲一点：严禁专家在鉴定过程中（有偿鉴宝服务时）收购任何藏品，否则，就是欺骗。
本人认为鉴宝专家不能既当“裁判”，又当“运动员”，否则，也就是欺人欺世。五、收藏者一定要将自己的藏品与市场接轨。
市场好比是温度表，其藏品价高、价低、是真、是假，反应“冷热”最灵。具体方法是：收藏者本人不要在市场直接露面，可委派其家人，或信得过的朋友、员工将藏品拿到文物、古玩市场上询问或假装出售，进行走访一百家、一千户而广泛听取众人意见，其结果自然明了，这也是古玩求证与求实的捷径之一。
六、收藏者一定要具有超前的眼光，宁可超行情收各类精品、完整件，不要贪便宜，收大路货、低档货、破烂货。只有这样，才能使其所投资的财富增值保值更快、更可靠、更稳定。
这一主张的前提条件必然是要求收藏者根据自身爱好量力而行。七、收藏者一定要理性有度地对待古玩，本人建议：凡购价值超过万元的古玩藏品，要与出让方（卖方）签协议，凡价值超过十万元的藏品，更要与对方既签协议，还要通过司法部门公证。
必须要求卖货人对其藏品保真，否则，约定无条件退货。凡涉及到买卖利益关系，只有签约明确双方的责任、权利、义务，才能利用法律法规来维护自己合法的收藏权益；才能尽可能地避免上当受骗。
本人为什么要在此提出古玩买卖必须要签约？这是因为我华夏文明传统美德是：助人为乐，行善为本，而当今古玩界一部分人却是背道而驰，有人遇到对方不懂货的情况，他不但不帮助他人说明其年代及价值，反而用“捡漏”或施骗术的手段来算计对方，以得逞为本领、为光荣、为自豪。正因为这个普遍多发现象的存在，本人呼吁广大收藏爱好者，“害人之心不可有，防人之心不可无”，必须明确掏钱购物，签协议的重要性和必要性。
在此，本人还认为：古玩界“捡漏”只能说明专业知识超前取胜，绝对不能代表道德的进化！！八、收藏者要明确工艺品与古玩和文物两者的界限。凡收藏工艺品者，第一应当选择其材质的优劣及贵贱，第二才是注重其艺术特色、特点及各大要素，凡收藏古玩、文物者，应首当明确其藏品的年代远近，然后才是注重其艺术及综合特征。
每个人在收藏道路上，只有先明确方向再去努力，才能求真、务实地当一名成功的收藏者。九、收藏者在转让（出售）藏品时也要慎防社会上少数鉴宝专家与部分不良拍卖公司、古玩经营机构勾结玩“合同文字游戏”、“做笼子”、“搞分账”、狼狈为奸谋黑利，千万不能抱有贪高价、“摸大奖。
6.我国《文物保护法》对民间收藏文物的管理作出了哪些规定
①民间收藏文物的合法方式：依法继承或者接受赠与，从文物商店购买，从经营文物拍卖的拍卖企业购买，公民个人合法所有的文物相互交换或者依法转让，国家规定的其他合法方式；②民间收藏文物的依法流通：来源不合法的文物不得买卖；③国家对民间收藏文物的监控：私人收藏文物，严禁倒卖牟利，严禁私自卖给外国人；④文物商店和拍卖企业：除经批准的文物商店、经营文物拍卖的拍卖企业外，其他任何单位或个人不得经营文物收购业务和文物的商业经营活动。
7.文物,古董,古玩有什么区别
「文物」是指历史遗留下来的，在文化发展史上有价值的东西，是人类宝贵的历史文化遗产，如建筑、碑刻及各种艺术品等。
「古董」，指古代流传下来的器物，可供了解古代文化的参考。「古董」也称「骨董」，所谓「骨」取肉腐而骨存之义，意思是保存过去之精华；所谓「董」，即知道、了解。
「骨董」即明晓古人多遗之精华。 至于[古文]，实际上“古董”、“骨董”和“古玩”是一个意思，只不过由于时代的变迁，人们叫法不同而已。
从文物和古董或古玩的比较来看，文物在时间的涵盖上要大于古董或古玩，因为文物可以是古代，也可以是现代或当代，只要是优秀的文化产物都可以被列入文物范畴。而古董和古玩则不然，现代和当代的东西不能称为古董和古玩。
由于许多文物具有较高的艺术鉴赏价值，所以收藏爱好者又将其泛称为收藏艺术品。一件古代艺术品，对文物部门来说就是文物，因为它有文化保护价值；对投资者来说就是古董，因为它有增值价值；对收藏家来说就是古玩艺术品，因为它有艺术鉴赏价值。
国家出于保护文物的考虑，对于非国宝级的文物，鼓励“藏宝于民”，并且允许民间依法流通，这为民间收藏事业的发展和古玩艺术品市场的兴起铺平了道路。

什么是文物？什么是古玩？

一、文物：文物是人类在历史发展过程中遗留下来的遗物、遗迹。它是人类宝贵的历史文化遗产。文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。目前，各个国家对文物的称谓并不一致，其所指涵义和范围也不尽相同，因而迄今尚未形成一个对文物共同确认的统一定义。
（一）基本含义
文物是人类在历史发展过程中遗留下来的遗物、遗迹。各类文物从不同的侧面反映了各个历史时期人类的社会活动、社会关系、意识形态以及利用自然、改造自然和当时生态环境的状况，是人类宝贵的历史文化遗产。文物的保护管理和科学研究，对于人们认识自己的历史和创造力量，揭示人类社会发展的客观规律，认识并促进当代和未来社会的发展，具有重要的意义。学科。保护管理和科学研究是相互联系、相互促进、相辅相成的，是一项系统的综合性科学。
在中国，“文物”二字联系在一起使用，始见于《左传》。《左传·桓公二年》记载：“夫德，俭而有度，登降有数，文物以纪之，声明以发之；以临照百官，百官于是乎戒惧而不敢易纪律。”之后，《后汉书·南匈奴传》有：“制衣裳，备文物。”以上所说的“文、物”原是指当时的礼乐典章制度，与现代所指文物的涵义不同。到唐代，骆宾王诗：“文物俄迁谢，英灵有盛衰”，杜牧诗：“六朝文物草连天，天淡云闲今古同”。这里所指的“文物”，其涵义已接近于现代所指文物的涵义，所指已是前代遗物了。北宋中叶 (11世纪），以青铜器、石刻为主要研究对象的金石学兴起，以后又逐渐扩大到研究其他各种古代器物，把这些器物统称之为“古器物”或“古物”。在明代和清初比较普遍使用的名称是“古董”或“骨董”。到清乾隆年间 (18世纪）又开始使用“古玩”一
珍藏国宝(20张)
词。这些不同的名称，涵义基相同，但在很多场合，古董、骨董和古玩，是指书画、碑帖以外的古器物。
中华民国时期，古物的概念和包括的内容比过去广泛。1930年 （民国十九年） 国民政府颁布的《古物保存法》明确规定：“本法所称古物是指与考古学历史学古生物学及其他与文化有关之一切古物而言。”说明其概念已远远超出过去所称“古物”、“古董”的范围。
20世纪30年代中，“文物”一词又重被使用。1935年北平市政府编辑出版了《旧都文物略》，同年成立了专门负责研究、 修整古代建筑的 “北平文物整理委员会”。这里“文物”的概念已包括了不可移动的文物。
各个国家对文物的称谓并不一致，其所指涵义和范围也不尽相同，因而迄今尚未形成一个对文物共同确认的统一定义。
（二）特征
文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造出来的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。当代中国根据文物的特征，结合中国保存文物的具体情况，把“文物”一词作为人类社会历史发展进程中遗留下来的、由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存的总称。
二、文化遗产：文化遗产，概念上分为有形文化遗产、无形文化遗产。包括物质文化遗产和非物质文化遗产。物质文化遗产是具有历史、艺术和科学价值的文物；非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。从2006年起，每年六月的第二个星期六为中国文化遗产日。
（一）分类介绍
有形遗产
有形文化遗产即传统意义上的“文化遗产”
文化遗产图标
，根据《保护世界文化和自然遗产公约》（简称《世界遗产公约》），包括历史文物、历史建筑、人类文化遗址。物质文化遗产包括古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻、壁画、近代现代重要史迹及代表性建筑等不可移动文物，历史上各时代的重要实物、艺术品、文献、手稿、图书资料等可移动文物；以及在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合方面具有突出普遍价值的历史文化名城（街区、村镇）。
无形遗产
根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》（Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage）的定义，无形文化遗产是指“被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
“非物质文化遗产”指被各群体、团体或有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及有关的工具、实物、工艺品和文化场所。非物质文化遗产包括：口头传说和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；表演艺术；社会风俗、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的知识及实践；传统的手工艺技能。非物质文化遗产指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民间文学、民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间（即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，如歌圩、庙会、传统节日庆典等）。
形式
非物质文化遗产又称无形文化遗产，主要指人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”，“民族记忆的背影”。它包括民间传说、习俗、语言、音乐、舞蹈、礼仪、庆典、烹调以及传统医药等。
特点
非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人就显得尤为重要。
影响力
联合国教科文组织认为非物质文化遗产是确定文化特性、激发创造力和保护文化多样性的重要因素，在不同文化相互宽容、协调中起着至关重要的作用，因而于1998年通过决议设立非物质文化遗产评选。这个项目的申报有三个基本条件，一个是艺术价值，一个是处于濒危的状况，还有一个是有完整的保护计划。而每两年才审批一次，每次一国只允许申报一个。从2001年开始，该评选已进行了两次，共批准了47项口头和非物质文化遗产，其中包括中国的昆曲和古琴以及新疆的木卡姆和与蒙古国联合申办的蒙古长调。
（二）遗产标准
分类标准
历史纪念物
从历史、艺术或科学角度看，具有突出、普遍价值的建筑物、雕刻和绘画，具有考古意义成分或结构的铭文、洞穴、住区及各类文物的综合体。
考古遗址
从历史、美学、人种学或人类学角度看，具有突出、普遍价值的人造工程或人与自然的共同杰作以及考古遗址地带。
建筑群
从历史、艺术或科学角度看，因其建筑的形式、同一性及其在景观中的地位，具有突出、普遍价值的单独或相互联系的建筑群。
评价标准
凡提名列入《世界遗产名录》的文化遗产项目，必须符合下列一项或几项标准方可获得批准。
第一项标准是遗产项目如果要列入世界遗产，必须代表一种独特的艺术成就，是一种创造性的天才杰作。比如说雅典的卫城，它代表着当时古代希腊最高的艺术
天坛
成就，反映了希腊人的创造力，反映了他们的智慧。雅典卫城这个项目就符合世界遗产的第一项标准，特别是当中的这些神庙，是由希腊最著名的一些艺术家建造完成。
第二项标准是讲遗产项目在一定的时期内或者在世界的某一个特定的文化区域内，它反映了建筑艺术或者这种纪念性建筑物的这样的一个艺术，包括城镇规划景观设计方面，所体现的这样的一种人类观念的转变。如果我们简单来概括它，可以说它是一个表达了人类观念的一个转变。那么像这样的例子比如说像德国的一个遗产项目，叫做鲍豪斯学院，这是一个存在了仅仅十几年的一个艺术学校，但是在它存在的短短的十几年的时间当中，这个学校把古典的或者说传统的建筑教育和艺术设计教育转化为一个现代主义的教育方式。它反映了在二十世纪二十年代的时候，人类思想观念、审美观念包括教育观念的转化，所以尽管它只存在了短短十几年的时间，但是它的学校被列入《世界遗产名录》。因为它反映了在这样一个时期人类的观念的变化。
第三项标准是人们面对的这个遗产项目它能够成为一种已经消失的文明或者文化传统，它能够提供这样的一种见证。比如说像耶路撒冷，这
文化遗产城市
是一个非常重要的遗产项目，它反映了古老的人类文明在这里产生发展，可能有一部分这样的文明，或者这样的一个文化，今天已经变了，已经消失了，但是耶路撒冷是他们发源地，是他们曾经存在的一个历史见证，如果能够满足这样一项标准，这个项目也可以列入到《世界遗产名录》当中。
第四项标准是指它可以作为人类一个历史上一个重要阶段，它的一个典型的一个代表性建筑，能够反映这个时代，是这个时代的建筑或者景观的杰出范例。如果我们简单来说一个时代的杰出范例。比如像我们的故宫，实际上就是这样的，大家一讲到明清，中国封建社会后期的这样一个时期的话，你马上可以联想到故宫，联想到北京的故宫，联想到沈阳的故宫，它们已经变成这样一个时代的一个象征，那么另外比如说像克里姆林宫和红场，也是《世界遗产名录》上的一个项目，一讲到俄国革命，讲到早期社会主义的发展过程，这个克里姆林这个红场就是一个象征，已经变成这样一个时代的象征。
第五项标准是我们所面对的遗产它可以作为人类传统的寄居地和怎么样使用土地，人
文化遗产
类怎么样居住这样的一个杰出范例。特别是它可能反映了一种或者几种文化。比如说威尼斯，意大利名城，那么它就是这样的一个范例。从中世纪的时候，有一些人逃避战乱在这儿定居下来，然后在这样建造这样一个城市，随着意大利经济的发展，随着威尼斯经济的发展，随着威尼斯的强大，这个城市逐步发展，然后建立了许许多多非常杰出的建筑。然后在这儿培养出了一大批的艺术家，像威尼斯画派，这样一大批的艺术家，那么随着整个世界贸易体系的变化，随着世界各国在海上的权利的一个逐渐变化，威尼斯后来失去了原来的地位，它可能那一度的辉煌今天已经消退了，但是威尼斯这座城市本身，见证了这样的一个文明，像这样的城市也可以列入到《世界遗产名录》当中，实际上丽江、平遥也都属于这样一个类型的项目，它反映了人和自然之间的关系和怎么样使用土地。比如说丽江，怎么样和雪山和玉龙雪山之间的关系，和周围湿地之间的关系，那么这些都可以验证人和自然之间的这种平衡。
第六项标准是一项特殊的标准，
中国世界文化遗产(20张)
这项标准通常来说，不可以直接作为单独的一项标准，来评价一个世界遗产项目能否列入到《世界遗产名录》当中来，那么这就是与有特殊意义的世界或者现行的这种传统、思想或者文学艺术有直接关系。这个项目和前面我们讲到的五个标准稍微有不同，前五项标准只要满足其中的一项，就可以列入到《世界遗产名录》当中，但是对于第六项来说，它需要满足前五项的其中的一项，然后第六项作为一个补充项可以列进去。比如说像我们的故宫，因为和我们历史当中很多非常重要的人物有关，所以它也可以满足这一项标准的要求。
《世界遗产名录》在1978年第一次公布，一共有12项，现已经有了754项，数量上发生了很大的变化。世界遗产在这样的一个变化过程当中，遗产的项目也在不断出现一些新的类型。比如说我们刚才讲到
文化遗产遗址
城市的问题，从遗产公约规定纪念物，然后建筑群遗址，发展到后来的城市，后来觉得仅仅有城市还有这些建筑还是不够，还希望进一步扩展，于是1992年的时候提出一个新的品位，属于文化遗产当中一个新的品位，就是文化景观，提出一个文化景观的概念。文化景观实际上反映的内容是人和自然共同作用的一个结果，而产生一种和特殊的人类文化的这样的一个面貌。
文化景观包括三种类型，第一种类型就是人类设计建造的，具有明确规划的景观，包括像具有美学价值的这种花园广场这样的一种景观，这是一种类型。另外一个就是它逐渐发展而成的，可能不是人们一次设计出来的，逐步发展而成的，它是基于一种社会文化甚至是一种行政或者是宗教的要求，与环境相适应最后形成了一种景观，另外一类实际上是一种结合类的，比如说它包括一些自然的风貌，同时又有一些人文的东西共同结合在一起，形成了一个具备通过某些物质遗产所表现出的强烈的宗教或者艺术和文化的一种影响。对文化景观来说这是三种类型，庐山也是从这个角度来考虑它逐渐形成发展的过程，可能更多适合的应当是第二种类型，因为它是一个逐步有机发展而形成的由于社会文化或者宗教的要求，逐渐形成并且和环境相适应形成了一个今天这样一个非常独特的具有突出的世界性价值的这样的一种景观环境。这对于遗产保护来说，还是一个比较新的类型。

想学关于古玩的知识 怎么入门 怎么学习啊？

1，学习古玩，可以看鉴宝栏目，也可以看老马的节目。
2，属于古玩范畴的有陶器、紫砂、画像砖、瓷器、玉器、珠宝、
古典家具、竹木牙角匏器、文房用具、玺印、青铜器、铜镜、古钱币、鎏金佛像、法器、石
造像、擦擦佛、唐卡、缂丝、剌乡、漆器、金银器、珐琅器、玻璃器、钟表、照相机、鼻烟
壶、奇石、古籍善木、邮口、书法、绘画、文革物品等数十类之多。
3，文物包括可移动和不可移动两大类，具体来说，可移动的可分为石器。
4，骨器、牙器、玉器陶瓷、青铜、铁器、木器、书画、图书。
5，织乡以及其他杂项，不可移动的可分为古建筑、古文化遗址、古墓葬、古窑址、古作坊、古战场、摩崖石刻、岩画、雕塑等。除此之外，人们把一些尽管历史时期距今不远，
但具有特殊价值的物品也列入文物的保护范围，
经验是积累出来的，多交点学费吧！还有就是要经常去古玩市场，别人买货卖货的时候多听听，多打听多问。很多古玩市场的老板人都很客气，虽然可能是表面的，但是这不要紧。看书学到的东西只能是一种理论，大多用不上，主要看经验。尽量别把自己看书的那些玩意在古玩商那里显摆，他们很会听的，一听你说话，就知道是理论派了。顺着你的话茬往上捧你，一会就给造蒙圈。一定要扮猪吃老虎，先听听他怎么说，吃不准就尽量别出手，大多数书上的东西市面上都有仿品。你能想到的人家也能想到。实际的东西跟书本上的完全是两码事，但是理论作为基础是一定要学的。经验只能在市场中积累。
根据我自己的经验，先去博物馆看，看点实物，有个感性的认识。再买点书看，根据书上写的，再去博物馆多观察，多看。还有就是看下电视里的收藏和鉴宝类节目，比如马未都说收藏、华豫之门
先从便宜的古钱玩起。一般宋钱才几块钱一枚。研究好铜器的包浆，再玩大件。瓷器先从瓷片玩起，三两块钱就买到了。
首先从专业书学习，再次从简单的品种入手。电脑，博物馆，古玩市场等等多看看。
古玩，首先得先确定品类，确定自己喜欢玩哪一类的古玩，比如瓷器，银币，玉石，琉璃，珐琅等，然后从民国开始了解历史，了解一段历史，然后去博物馆看真品，购买图鉴，了解古玩特点，鉴别方法等相关知识，然后去古玩市场买一些实物，最好是买一个鉴定过的真品，然后买个地摊货，对比细致把玩研究，剩下的就是慢慢的收藏了

你知道古玩市场里哪些东西千万不能碰？

你知道古玩市场里哪些东西千万不能碰？
可能有很多人都有收藏这个爱好，有的人喜欢收藏邮票、有人喜欢收藏书籍、有的人喜欢收藏车辆，也有的人喜欢收藏古玩。但是你们是否知道在古玩市场里面有些东西是不能碰的？因为在每一个行业里面都有一些禁忌，这些禁忌代表了一些不好的东西，所以说，在古玩市场里面一些忌讳东西千万千万不能碰！笔者就与大家聊聊关于古玩市场里面的一些不能碰的东西。
01
首先，古玩市场里面一些象牙制品以及犀牛角制品这一类的是不能碰的，因为，私自贩卖这类违禁物品是需要判刑的，国家法律明文规定，是不能交易这一类的制品，违者是将要受到重罚。因为没有买卖，就没有伤害。再者就是前两年国家炒热的“崖柏制品”，笔者前段时间在网上看了一篇文章，上面说道：山西太行山崖柏被挖导致千疮百孔。这一类的古玩也是不能碰的！在古玩市场里面还有一类就是：国家级文物，也是不能碰的。因为国家级文物也是受法律保护的，古玩市场里面的国家级文物很多都是盗墓者从古墓里盗出来的，在市场上依然是不能进行交易的，需要上交给国家。
02
接着我要说的就是：铜镜。因为古玩市场上很多铜镜都是从古墓里面挖出来的！古人喜欢把铜镜当作陪葬品，而铜镜往往被人们放在墓穴的顶部，或者是棺床的四角，可以用来辟邪。古墓里面的铜镜可以将墓主人的魂魄给困住，长时间困住魂魄，会使铜镜阴气增重，所以说在古玩市场上要特别警惕古墓里面的铜镜。
03
接着我将要说的是：来历不明的古玉。自古就有玉有灵性之说，一块玉只认一个主人，如果接触了来历不明、朝代不明的古玉，可能会带来不好的东西。玉可以带来福气，也可以带来晦气。如果将来历不明的古玉佩在身上的话，容易患病、梦魇、遇事挫折。所以说在古玩市场上一定要好好了解这块玉的朝代、玉的身份、以及玉形状的寓意。
04
最后笔者要说的是古币，因为笔者也有收藏古币的爱好。古币其实和上面笔者说的铜镜一样，要分辨出是否是古墓中的！古人去世，喜欢把古币当作陪葬品，而古币往往会放在死者的眼中或者眼睛上，市面上有许多古币都是从古墓中挖掘出来的，多多少少会带一些晦气。
古币往往都是铜制品，长时间在古墓里面会有一些气味，这些气味是用水清洗不掉的，如果想和笔者一样收藏古币的话，就要收藏钱袋子里面的古币，而不可收藏从古墓里面挖掘出来的古币。综上所述，古玩市场里面要处处小心警惕，以免招来不祥之兆。
??市场上的稀奇古怪的东西不能买。比如脸盆大的“镇库大钱”、大宋通宝当万、大清金库“金锭”、大清银币十两、袁大头五元、汉武帝御制青花、“吴邦佐监制”宣德炉、兵马俑将军头、磨盘大的红山玉猪龙等等稀奇古怪的东西，这些东西都是造假者为了满足刚入行的人的猎奇心理，属于很低端的臆造造假，稍微有点古玩常识都能对此嗤之以鼻。??
??我曾经和一个朋友在古玩店转，我那个随行的朋友可能当时也是见到一件好的藏品比较心急，随手就拿起来了一只碗，我记得是一只清代雍正本年的奎龙青花碗，但是让我们意向不到的事情发生了，碗是残的，另一侧是碎的但是店家把它象征性的拼接起来了，这可好，稀里哗啦直接两片瓷片可从桌子上面掉下来了，明摆着是碰瓷么，这可有理说不清了，明摆着讹人么，最后店家看我们也是内行，我们好说歹说上了一只烟了事。遇到个不懂的外行可要敲诈上一笔钱了。所以在古玩市场上面看不清、摸不清状况的藏品最好不要碰。??
??石雕，最好不要玩！那些看着老的掉牙的没楞没角的门墩，狮子等等，还有碑额，栓马桩子，您没那真眼力，最好不要碰。这么给各位说吧，真的工好的老石雕，要么天价，要么早就让高人收家了，市场里堆的大部分是高仿碰砂货，石头是真石头，雕工咱先不说，关键是那到代的老气是喷砂机器打出来的。??
????如果你看到一件值钱的古玩，外表却是脏兮兮的，一定是做旧的结果。因为一件宝贝无论在谁的手里都会拾掇得干干净净，体体面面。即使上一任主人想把它卖掉，也会擦的干干净净，装扮得漂漂亮亮，为的是能卖出一个好价钱。之所以看到的外表是脏兮兮，那是因为要掩盖做旧留下的痕迹，属于破坏犯罪现场。所以脏兮兮的一定是流浪狗，不是家养的宠物，千万不能要。有人过分相信自己能有一双慧眼，您在别人看似破旧中发现珍宝，拉倒吧，记住：“从南京到北京，买的没有卖的精”。????
古玩市场里哪些东西千万不能碰？

古玩是什么

可供玩赏的古代器物。
元 吴莱 《陈彦理昨以汉石经见遗》诗：“ 横山 先生多古玩，太学石经分我半。” 元 武汉臣 《生金阁》第一折：“若到人家里，见了那好古玩好器皿，琴棋书画……教那伴当每借将来。”《红楼梦》中“ 寳玉 笑道：‘常言“世法平等”，他两个就用那样古玩奇珍，我就是个俗器了？’” 巴金 《在尼斯》：“这里是一所相当漂亮的别墅，房内还有各种古玩陈设。”
在中国，“文物”二字联系在一起使用，始见于《左传》。《左传?桓公二年》记载:“夫德，俭而有度，登降有数，文物以纪之，声明以发之；以临照百官，百官于是乎戒惧而不敢易纪律。”之后，《后汉书?南匈奴传》有：“制衣裳，备文物。”以上所说的“文、物”原是指当时的礼乐典章制度，与现代所指文物的涵义不同。到唐代，骆宾王诗：“文物俄迁谢，英灵有盛衰”，杜牧诗：“六朝文物草连天，天淡云闲今古同”。这里所指的“文物”，其涵义已接近于现代所指文物的涵义，所指已是前代遗物了。北宋中叶 (11世纪)，以青铜器、石刻为主要研究对象的金石学兴起，以后又逐渐扩大到研究其他各种古代器物，把这些器物统称之为“古器物”或“古物”。在明代和清初比较普遍使用的名称是“古董”或“骨董”。到清乾隆年间 (18世纪) 又开始使用“古玩”一词。这些不同的名称，涵义基本相同，但在很多场合，古董、骨董和古玩，是指书画、碑帖以外的古器物。
建议看一下中国古玩网
在民国时候，古玩的真正含义，如果以瓷器为例的话，古玩指的是官窑中的特殊品种，或称之为御窑，自古以来，陶瓷分为三大类，官窑、民窑、御窑，也有的过去，过去书里说的客货，就指当时的民窑。古书里有一句话，官窑有别于民窑，官窑有别于御窑。御窑的解释有两种，一种是指常见官窑之中质量上乘的作品，过去烧造官窑通常一个品种上百件，完美无瑕的是皇室御用，品相一般的下一级使用，或者赏赐，百余件官窑作品中品相前十名的是御窑。另一种御窑的解释是官窑中极为特殊的品种，比如说常见的乾隆赏瓶。官窑里的特殊御窑，有可能在一朝当中只做一件，比如说珐琅彩的瓷器，比如说北京市文物公司从香港拍卖回来的六方套瓶，那件瓷瓶可以完完全全体现出皇家的富贵气。当时我想工匠制作时候的意思是说皇家品牌就要体现出皇家奢侈的生活，但内心作为皇帝还不要忘了清正廉洁，所以，中间的套瓶是青花的。这类的瓷器都被称之为御窑，在民国的时候只有御窑才被称之为古玩。改革开放30年里，如今的收藏或从事古玩业的人约7000万，当你想投资或收藏古玩时，必须要有基本的知识。
1.切忌贪婪，价格便宜，完整漂亮或捡漏的心理。
2.多参观博物馆，古玩市场，多看些正规收藏资料书籍，多看多学--少问少买。
3.初级阶段——从小件的小价钱的藏品入手——或买些标本学习研究——来提高自身的鉴赏水平。
4.多和藏友交流，本着三人行必有我师的态度来学习。要不耻下问。
5.交流的途径，有群交流，贴吧交流，等等，其中切合实际的群交流可以不受时间地点等条件的约束，方便快捷，如奉天博古收藏馆。古玩，又称文物、古董等，是古代遗存下来的文化遗存物质，包括传世品和地下出土品。被视做人类文明和历史的缩影，融合了历史学、方志学、金石学、博物学、鉴定学及科技史学等知识内涵。经历无数朝代起伏变迁，藏玩之风依然不衰，甚而更热。其中自有无穷魅力与独到乐趣。
中文名
古玩1.元 吴莱 《陈彦理昨以汉石经见遗》诗：“ 横山 先生多古玩，太学石经分我半。”
2.元 武汉臣 《生金阁》第一折：“若到人家里，见了那好古玩好器皿，琴棋书画……教那伴当每借将来。
3.”《红楼梦》第四一回：“ 寳玉 笑道：‘常言“世法平等”，他两个就用那样古玩奇珍，我就是个俗器了？’”
4.巴金 《在尼斯》：“这里是一所相当漂亮的别墅，房内还有各种古玩陈设。
古玩古董是为人所珍视的古代器物，是先人留给我们的文化遗产、珍奇物品。
在这上面沉积着无数的历史、文化、社会信息，而这些信息是任何一件其他的器物所无法取代的。 因为古董可以作为一种玩物，所以后来我们也称之为“古玩”。
中华民族上下五千年，历史悠久，文化深厚，收藏的种类品种难予记数。收藏实际是知识的修养，眼力的比拼，乐趣的享受，精神的寄托，交友的弦线，它以无声的语言，静静地告诉我们悠久的历史，祖先的辛勤劳动才智。
古玩的点滴都包含着泪血汗水的积精，给人们留下了生动曲折的民族故事，能磨炼人的意志，使粗心者变得细心，使暴躁者变得温柔忍耐，使无志者变得勤奋。
玩收藏为什么有这么大的吸引力，把你陷入在迷雾中难以自拔，正因为它神秘莫测真假难分，如果一看就知一目了然，反而没有这么多人去冒险，越冒险、越兴趣、越刺激。玩收藏其实也是在研究一门高深的学问，初学者要尽快入门必须掌握正确的方法，才能事半功倍，避免误入歧途，终生后悔。
古玩收藏，从一开始就有很大的争议性。
有人说他是伴随着王侯将相而生，古玩收藏源于范蠡，现而今的古玩收藏已经被资本所控制，无论再怎么挣扎，都逃脱不掉保利、嘉德、瀚海、佳士得、苏富比的拍卖纪录影响，都知道古玩圈王中军、王健林、马云，但有没有想过，他们其实是在玩资本游戏，大家想想他们的智囊团哪一个不是古玩资本市场上的高手，程寿康、李鉴宸、仇国仕，所以千万别信拍卖行几千万、几亿元的成交记录，信了就圈住了。
还有人说，古玩收藏，难道我们老百姓就不能玩吗？太片面了吧！可以玩，但一定要有节制，古玩收藏不能影响到你的正常生活，比如我的退休工资一个月是2800元，我拿出来500元搞古玩收藏，自得其乐，家里子女也不反对，平时和朋友喝茶闲聊，也不靠这个赚钱。
古玩收藏，要有平常心！就算真、精、稀，在一个普通人手里，谁又来承认购买呢？
古玩，又称文物、古董等，是古代遗存下来的文化遗存物质，包括传世品和地下出土品。被视做人类文明和历史的缩影，融合了历史学、方志学、金石学、博物学、鉴定学及科技史学等知识内涵。经历无数朝代起伏变迁，藏玩之风依然不衰，甚而更热。其中自有无穷魅力与独到乐趣。
中文名称
古玩
外文名称
antique
别称
文物、骨董
融合
历史学、金石学、博物学等
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解释
解释:
1.元 吴莱 《陈彦理昨以汉石经见遗》诗:" 横山 先生多古玩，太学石经分我半。"
2.元 武汉臣 《生金阁》第一折:"若到人家里，见了那好古玩好器皿，琴棋书画……教那伴当每借将来。
3."《红楼梦》第四一回:" 宝玉 笑道:'常言"世法平等"，他两个就用那样古玩奇珍，我就是个俗器了?'"
4.巴金 《在尼斯》:"这里是一所相当漂亮的别墅，房内还有各种古玩陈设。"
简介
在民国时候，古玩的真正含义，如果以瓷器为例的话，古玩指的是官窑中的特殊品种，或称之为御窑，自古以来，陶瓷分为三大类，官窑、民窑、御窑，也有的过去，过去书里说的客货，就指当时的民窑。古书里有一句话，官窑有别于民窑，官窑有别于御窑。御窑的解释有两种，一种是指常见官窑之中质量上乘的作品，过去烧造官窑通常一个品种上百件，完美无瑕的是皇室御用，品相一般的下一级使用，或者赏赐，百余件官窑作品中品相前十名的是御窑。另一种御窑的解释是官窑中极为特殊的品种，比如说常见的乾隆赏瓶。官窑里的特殊御窑，有可能在一朝当中只做一件，比如说珐琅彩的瓷器，比如说北京市文物公司从香港拍卖回来的六方套瓶，那件瓷瓶可以完完全全体现出皇家的富贵气。当时我想工匠制作时候的意思是说皇家品牌就要体现出皇家奢侈的生活，但内心作为皇帝还不要忘了清正廉洁，所以，中间的套瓶是青花的。这类的瓷器都被称之为御窑，在民国的时候只有御窑才被称之为古玩。
改革开放30年里，如今的收藏或从事古玩业的人约7000万，当你想投资或收藏古玩时，必须要有基本的知识。
1.切忌贪婪，价格便宜，完整漂亮或捡漏的心理。
2.多参观博物馆，古玩市场，多看些正规收藏资料书籍，多看多学--少问少买。
3.初级阶段--从小件的小价钱的藏品入手--或买些标本学习研究--来提高自身的鉴赏水平。
4.多和藏友交流，本着三人行必有我师的态度来学习。要不耻下问。
5.交流的途径，有群交流，贴吧交流，等等，其中切合实际的群交流可以不受时间地点等条件的约束，方便快捷，如奉天博古收藏馆。
分类
1.陶瓷。陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000-2000年(新石器时代)就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨;烧至700度可成陶器能装水;烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。
2.书画。书画是书法和绘画的统称。 也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。
3.玉器。玉器，是指用玉石雕刻成的器物。玉器包含古玉，自雕琢成器算起100年以上的玉器称为古玉或古玉器。现代玉饰的品种款式多种多样，有:各玉珠串、各玉手镯、各玉发夹、翡翠挂件、套装饰品、各玉戒指、金镶玉品、各玉腰带等琳琅满目，除岫玉、玛瑙、密玉等玉料外，还采用翡翠、青金、鸡肝石、孔雀石、东林石、珊瑚、水晶、芙蓉石、木变石等等玉石原料。规格款式不断翻新，单珠串就有平串、宝塔串、花色串、异形串、随形串等等。这些珠宝玉饰通过精心的配带，会给人们的生活、衣饰起到珠联璧合的效果。
4.杂项。主要包括竹、木、牙、角、文房四宝、漆器、绣品、铜器、佛像、鎏金器物等，以及一些无法准确归类的物品如挂饰、手串、核桃等，最大的特点是易于把玩。

竹雕作品收藏小知识

1. 竹雕的收藏鉴定
明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品。由于竹制品不易保存，流传至今的并不多见，以考古发掘的残器、残片居多。 现存古代竹雕作品以明、清两代制品居多。这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还有一些为纯艺术性的陈设品。明代器物构图简净、饱满，线条道劲，技法上以深浮雕和透雕为主，刀工淳厚老到，整体浑厚古朴。品种以笔筒、香筒及人物陈设品为主。明清竹刻多镌作者名款、印章，这为收藏者的鉴识提供了重要依据。真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，作者艺术特征显著。伪款则线条呆滞，运刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。赝品多有仿造刻款，仿名家款识的比较常见。
清前期承明代遗风，风格仍以简洁浑厚为主，但表现技法更为多样，往往浅刻、留青、圆雕各种技法同时施行；品种除笔筒、香筒外，臂搁、山水、人物等也被大量制造，制作秀雅有致。清后期雕工较粗，制品较为浅陋、单一，运刀平而浅。器物种类多为扇骨、臂搁等。也包括群仙祝寿、三羊开泰等大件题材，同时流行小像 *** 、篆刻金石文字及铭文诗篇，作品强调再现书画笔墨。 除年代款识，色泽也是鉴定竹刻制品的依据之一。一般而言，年代越久的制品色泽越深，呈琥珀色、暗红褐色、深棕色或柠檬黄色。经多年不断摩挲把玩，制品手感莹润光洁，色感则温和有致。年代较近的制品或现代制品色泽较淡，与竹材自身色泽相去不远。作伪者常将新器加以染色，使之颜色转深，此类制品色泽上浮，逾而不沉，不似自然色泽之纯正。
2. 哪里有关于竹雕的收藏方法
新收的笔筒最好不要用水洗。老笔筒在乡下的老房子里一传就是几代人，其表面的包浆和白皮物质，是经受多年的自然因素、温湿度、特定的房屋条件，由竹肌内生出的霉化物，一旦年久，这种霉化物的变化达到极限，就会坚实地附着在笔筒竹肌表面，对笔筒有很好的保护作用。笔者试验证明：经过在湿度25℃至 35℃，相对温度在20%至25%，不通风的条件下观察，用水洗过的生霉长毛、开裂且易回潮，而用大小秃头排笔清理后，未经水洗的笔筒，既不生霉，也不开裂。此外，年代久远民间传世的竹雕笔筒，其附着物已生根，要清洗掉必须加适量的肥皂水，这样很伤老包浆，而枣红色的老包浆既是历史岁月的见证，又有很好的手感和美感，洗过的笔筒尽管上核桃油，仍然显得干涩。但经清洗后上核桃油的笔筒，不易生虫。是否需要水洗，应视具体雕件而定。对必须要清洗的，清洗时尽可能不要损伤竹肌。
要用带壳的核桃炸专用保护油，不要用炒过的核桃仁炸油。带壳核桃炸出的油沉积物少，且含有一定水分，不燥，故不伤笔筒。熟核桃仁炸的油燥气大，抹上晾干后，笔筒易开裂。因老笔筒的大多数主人历代均有保养，上油时只需用食指轻沾一点，以指尖肤面有油为度，将油抹在另一掌手，两手搓匀后，双手持笔筒把玩，即可达到养护目的。油不可多，多了易回潮。

此外，切忌用各种刀具修刮笔筒上的附着物，这对雕件的原貌和品相都有影响。笔者从杂志的图片上，就看到有的雕件用刀修刮过的痕迹，看上去虽然干净，它已不再是作品的原有风格。不要涂抹任何油漆和化学色料。专业书上虽有上漆一说，其利弊应该斟酌。老雕件本身有沉积多年的保养油和把玩的汗沁，上漆后很难干，虽然确保雕件不开裂，但这样做也就不会形成竹子由自然色变产生的美感。
有条件的收藏者，可将藏品放在玻璃罩内密封保管。如无恒温措施，为避免玻璃产生的高温导致雕件开裂，平时可丢一个纸坨在笔筒内，它有调节湿度的作用。也可以放一两把木柄鬃刷，毛向上，它可以散发笔筒内的热量。木制把柄有吸潮散热的作用，连阴雨天一定要取出。另一方面，由于长期密封，一旦接触空气或风吹，就易造成开裂。采用此种方法保管，能确保恒湿，并定期把玩几天。
最好制作专用的木质内格子柜保管。专用保管柜气温在20℃至35℃，相对湿度在35%至40%时，下部放瓷器或其他物品，离地1米放竹雕件。如气温过燥过高，可在室内放钵水，或放几本书于柜内。如收藏者住楼上，夏季过于干燥时，可放半杯水在格子上，但雕件与水杯要保持一定距离，要经常检查，没必要时及时取出。也可采用放旧报纸的方法，但报纸的回潮力较强，不宜多。并且要经常把玩和检查，特别是每年六七月梅雨季节要常看，发现长毛，及时用鬃刷清除.
3. 古玩鉴定知识,竹雕器件收藏有什么窍门
竹雕工艺品的收藏与投资 根据史料记载，我国是世界上最早使用竹制品的国家，由考古发现也能得知，我国对竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器时代，竹制的箭镞在原始社会人们的生活中起到了重要的作用。
之后各时代连续出现的各种竹简、竹扇、簪、笔杆、篾盒、竹席、竹胎漆器等等都充分证明了竹雕与古人的生活密不可分。湖南长沙马王堆西汉墓出土浮雕龙纹彩漆竹勺，日本正仓院藏传世唐代留青竹刻“尺八”，宁夏 *** 自治区西夏陵出土竹雕庭苑残片，表明竹雕始终占据历史生活的重要位置，可惜竹材不易保存，显得过于零散而缺乏系统。
可以说，在明中期以前，竹雕囿于日用，功能介于收藏品和日用品之间，还不能称为独立的门类，只是为其自身的勃兴准备了条件。明中期以后，随着商品经济萌芽的出现，大量文人的喜爱与追捧，竹刻的艺术性得以大幅提高，影响及于牙、木雕等领域，逐渐成熟。
雕刻技艺超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。 明清时期的竹雕与流派 竹雕在明中期开始成熟的标志之一，就是在某些地区孕育出竹雕的流派，积累了深厚的传统，涌现出大批杰出的艺人，依据不完全的计算，明清时载名典籍的竹刻家达二、三百人之多。
明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。刀工深峻，而且线条刚劲有力，图案纹饰布满器身。
清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。想要在竹雕的收藏领域入门，了解明清竹雕的流派就显得非常重要。
1、嘉定派竹雕 嘉定（今属上海）是明清时期主要的竹雕中心。其竹雕工艺的开拓者和代表者是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙，他们合称“嘉定三朱”，共同创造并完善了多层浮雕与镂雕的风格，开启了嘉定竹刻的传统。
在他们周围还有秦一爵、侯崤曾、沈大生等众多竹刻家。 大约在康熙至乾隆时期，嘉定竹雕迎来了全盛时期。
出现了一批卓有成就的大家和数代经营的世家，如创制了去地浅浮雕——“薄地阳文”法的吴之璠；善制圆雕人物并曾供职宫廷造办处的封锡禄，及其兄弟锡爵、锡璋，子侄始镐、始歧，弟子施天章；开创纯以阴刻表现笔墨皴点影响及于后世百多年的周灏；其余以浅刻芭蕉丛竹著称的周乃始、细巧近于微雕的顾珏、雕镂小像的好手蔡时敏和张宏裕、七代刻竹的时钰、时学庭等人，以及王易、邓孚嘉等，均各有所长；知名文人和画家李流芳、钱大晰和吴历等，也爱好竹雕，显示了当时竹雕的风行。而竹雕的各种技法，如圆雕、浮雕、镂雕、留青、阴刻、文竹等，都已经非常成熟，有一整套工艺程序、技法口诀和制作工具，单是作为纹饰衬托的地子处理就有平地、砂地、麻地、蓑衣地等多种。
器型丰富多样，以文具居多，陈设、日用品次之，包括：笔筒、臂搁、笔洗、水丞、山子、如意、香筒、冠架、簪钗、扇骨、人物、动物、花果等。纹饰内容多为历史典故、吉祥图案、山水人物、书法篆刻等。
构图深受版画艺术影响，善于变通名家墨迹。 道光以后，嘉定竹雕逐渐势微，虽然有程庭鹭、陈凝福等名家，但以阴刻及浅浮雕金石文字为主，技法与题材日益狭窄。
倒是嘉定城中州桥西的竹刻街开始闻名全国，时大经的“时文秀斋”、张学海的“张文玉斋”、朱渔甫的“酉阳俎”等，经营甚为成功。 成书于嘉庆十二年（公元1807年）的《竹人录》，作者是金元钰，书中对竹雕历史作了初步总结，并以介绍嘉定竹人为主，是研究嘉定竹雕的重要著作。
2、金陵派竹雕 金陵（今南京）派竹雕由名艺人濮仲谦（1582-？）开创，以注重选材，随形施艺，不事雕琢著称。 濮仲谦活跃于明末清初时，与当时名士钱谦益、张岱等相友善，以刻竹名世。
《陶庵梦忆》称“其竹器，一帚一刷，竹寸耳，勾勒数刀，价以两计”，南京三山街上靠贩卖他的作品得厚利者就有数十人之多。而濮氏的雕刻确有独特面目，“其所以自喜者，又必用竹之盘根错节，以不事刀斧为奇，经其手略刮摩之而遂得重价”，可知重视选材，随形施刻，刀法简洁是他的代表性风格。
这与“嘉定三朱”所开创的以雕镂精细，多层深刻为主的风格颇有不同，所以清代金元钰《竹人录》将濮氏列为与“嘉定派”并称的“金陵派”创始人。 濮仲谦之后，乾隆年间寓居扬州的潘西凤，被看作是自觉追随金陵派风格的另一位大家。
他与郑板桥相友善，擅长浅刻，刀法简练传神。传世竹根雕梅花笔筒，疤痕错落，稚拙可喜，体现了潘氏的技巧。
总体而言，金陵派不象嘉定派那样集中一地，传统深厚，名手辈出，而是较为松散，更多情况是艺人倾慕濮仲谦开创的风格所做出的个人选择，但不论如何，金陵派还是形成了不同的面目，丰富了竹雕的表现力。 3、其他竹刻名家的鉴识 除去嘉定派与金陵派外，各地还有若干竹刻名家也都有非凡的造诣。
张希黄，清代初期竹刻艺术家。江苏江阴人，或谓浙江嘉兴人。
刻竹能另辟蹊径，拓展了留青技法的表现力，成为可同嘉定竹刻分庭抗礼的人物。他能将极薄的竹皮切分层次，通过所留厚度的变化，烘托“墨分五色”的效果，如运笔渲染。
雕刻题材则以近似界画的山水楼阁为主，施于笔筒、臂搁之上。作品传世极少，却多为精。
4. 目前竹雕的收藏现状怎样
在拍卖市场上，明清竹雕属于杂项里的一个较小门类，但随着收藏市场的升温， 明清竹雕的身价也水涨船高，在各大拍卖场上表现不俗。
近几年，竹雕拍卖市场日渐成熟，竹雕精品迭出，市场活跃，整体的拍卖成交率很高。从2005年开始，西方买家开始收藏投资竹雕文房器，2005年在香港佳士得的春拍中，伦敦知名古董商吉瑟普?埃斯肯纳茨曾以1076万元的高价竞得一件清康熙年间的高浮雕山水人物的竹雕笔筒。
—般来说，与青铜、瓷器、器物价格相比，竹雕作品的价格较为低廉，但处于上升趋势，尚有一定升值空间。以竹雕笔筒为例，一件清代竹雕笔筒价格一般在几千元至几万元不等，有名家款识的真物则更为珍贵，价格可以达到百万元。
现代名家的作品也身价不菲，如在2003年中国嘉德秋拍上，现代范遥青的刻竹林雉鸡图臂搁便拍出了成交价15.4万元的价格。
5. 竹雕制品怎样保存
竹雕作品是很不好保存的，需要相应的温度和湿度，过于干燥，易干裂变形，失去光彩；过分潮湿的地方，也不适宜，因为受潮起涨，更易损裂，且易虫蛀，竹雕作品的最佳保存环境应该为20℃左右的气温，空气的相对湿度约60%。
北方偏干燥，保存宜使用加湿器。防止坚硬之物摩擦或碰撞，常用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，保持其表面光亮润泽。
对待竹雕表面的陈年积垢，不可用肥皂、肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，可取适量的绍兴黄酒或桐油或橄榄油作擦拭剂，不仅可以出去渍垢，也可起到保护表面的作用。竹雕作品宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润。
摩挲把玩应注意做到和缓适度。如无时常把玩之闲，宜用绵纸包裹，再以布套或匣子纳藏之，放入防虫药片如樟脑精，并定期清理。
6. 为什么竹雕收藏以明清为贵
具有书卷气的明清竹雕作品，一直为海内外收藏家看重，其价值并不亚于同时代的著名书画，如一件明清时期的名家竹雕笔筒，往往可以超百万元成交。
明清日寸期的竹雕艺术品如此珍贵，是因为当时为竹雕艺术的鼎盛时期。明代之前，竹雕技术逐渐发展，但竹雕制品大多是实用品或工艺品。
清末民初以后，竹雕业渐渐衰落，雕刻者大多为一般的匠人，竹雕作品也失去了高水准的艺术品位。只有在明清两代，竹雕被当做了艺术品来制作与欣赏。
这是因为在明清两代，文人士大夫对竹雕制作广泛参与，竹雕名家不但雕刻技艺高超，而且具备良好的艺术人文修养。这一切，使得.明清竹雕具有一种沉着精湛的雕刻技术与优雅自然的艺 术情韵。
现代亦出现竹雕名家，其技法与艺术品位兼具，但由于时代的差别，其作品价格 虽处于上涨阶段，但尚不能与明清时期的名家竹雕的价格比肩。
7. 清朝竹雕如何保养
这些古旧竹雕器件，流传到今天，当然成为一件件艺术珍品，有一定的收藏价值。但是，竹雕作品的收藏，有它的特殊性，千万不能将这些作品封存起来，因为那样做，会适得其反，最好的收藏办法，还是向古人学习，以清玩代收藏，并注意做到以下几点：
第一，器物表面产生污垢时，不可用肥皂、肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，而应该用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，做到经常化，这样可以保持其表面光亮润泽。若遇陈年积垢，用绒布擦拭难以奏效，不妨汲取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，这样既清除顽垢，又起到了保护作用。
第二，竹雕所用的竹子是我国南方地区植物，只有在气候湿润、雨量充沛的条件下才能生长。竹雕作品同样也需要相应的温度和湿度，倘若长期置放在干燥之处，它也会干裂变形，失去光彩。竹雕作品的最佳保存环境应该是：20℃左右的气温，空气的相对湿度约60%。
第三，传世的明清竹雕作品，古色古香，呈现出棕黄、浅黄、暗红、棕红等色泽。收藏者宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润。摩挲把玩，应以不损伤竹雕本身为前提，做到和缓、细致、适度。
第四，务必防止坚硬之物摩擦或碰撞作品。因为这种摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤器物的包装，甚至在画面上留下难堪的划痕、伤疤。
第五，根雕或大型作品，摆放位置若需移动，应该一手握持其上端，一手托住其底部，轻提轻放；搬运作品，先以绵纸包住，再以棉花裹之，然后装箱。
8. 清朝竹雕如何保养
这些古旧竹雕器件，流传到今天，当然成为一件件艺术珍品，有一定的收藏价值。
但是，竹雕作品的收藏，有它的特殊性，千万不能将这些作品封存起来，因为那样做，会适得其反，最好的收藏办法，还是向古人学习，以清玩代收藏，并注意做到以下几点： 第一，器物表面产生污垢时，不可用肥皂、肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，而应该用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，做到经常化，这样可以保持其表面光亮润泽。若遇陈年积垢，用绒布擦拭难以奏效，不妨汲取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，这样既清除顽垢，又起到了保护作用。
第二，竹雕所用的竹子是我国南方地区植物，只有在气候湿润、雨量充沛的条件下才能生长。竹雕作品同样也需要相应的温度和湿度，倘若长期置放在干燥之处，它也会干裂变形，失去光彩。
竹雕作品的最佳保存环境应该是：20℃左右的气温，空气的相对湿度约60%。 第三，传世的明清竹雕作品，古色古香，呈现出棕黄、浅黄、暗红、棕红等色泽。
收藏者宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润。摩挲把玩，应以不损伤竹雕本身为前提，做到和缓、细致、适度。
第四，务必防止坚硬之物摩擦或碰撞作品。因为这种摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤器物的包装，甚至在画面上留下难堪的划痕、伤疤。
第五，根雕或大型作品，摆放位置若需移动，应该一手握持其上端，一手托住其底部，轻提轻放；搬运作品，先以绵纸包住，再以棉花裹之，然后装箱。
9.
竹刻作品的保护 历代传世竹刻作品，总体数量相应较少，主要原因是竹材易败坏，很难保存。
导致败坏的因素有物理损伤、化学腐蚀，生物破坏。作品的收藏保护，是针对这些有害因素，采用积极有效的预防措施。
竹刻作品造成物理损伤，有内在因素和外界条件。内在因素是由竹子构造特性所致。
竹壁呈薄管状，管壁主要由纤维细胞和导管细胞等构成维管束的纵向排列，这种排列的构造特性，决定了纵向收缩小，弦向收缩大；加之竹青组织致密，竹肌、竹黄组织较松，外层、中间层、内层胀缩率差异很大；竹材的薄管壁构造，其弦向抗拉力、抗压力差。在外界条件如高温、潮湿、干燥、机械压力、拉力、撞击等影响下，竹刻作品裂痕、破裂、色变、碳化、腐朽。
预防物理损伤的办法是在加工时，一般都要刮去青皮，待竹材干后，用清漆内外封闭，或用清质油浸渍，防止阳光曝晒、高温和机械损伤。竹刻的化学腐蚀，在常温下，弱酸、弱碱、盐类对作品无影响，但竹材长期接触化学药品，材料内部吸入酸、碱、盐类，易于潮湿，导致物理损伤。
在高温下，酸、碱、盐与竹材发生化学反应致变色、碳化、腐朽。竹材在作防虫处理时，在高温下一般不宜用酸、碱、盐类。
涂漆是隔离酸、碱的一种预防措施。竹刻作品的生物破坏后果最严重，竹材成分中含有可溶性糖类、淀粉、蛋白质、脂肪等，是虫菌的养料。
竹刻的防霉、防虫主要应把握三个环节：即先期预防措施，加工时的防虫灭菌处理，贮藏的保护措施。 先期预防是从选择竹种、竹龄、采伐季节着手，新竹要及时进行浸提物质处理，减少菌、虫的滋生养料。
加工时防虫灭菌办法是进行物理、化学处理，如采用远红外线与烘烤技术杀虫；或用氮气、二氧化碳气体，代换空气中氧气达到灭虫效果；有的采用超低温冷冻办法，灭菌效果好，对作品也无损害。 化学防霉防虫办法是采用浸渍、涂刷或加压渗透，或空气熏蒸，使灭虫药剂进入竹材内部，达到杀死虫、菌的效果。
涂刷防虫剂有清漆、虫胶漆、桐油等；防腐涂刷剂，可用氟硅酸钠12份，氨水19份，水500份，配制成混合液，也可用浓度4%的五氯醛松节油溶剂加入清漆，配成含o.2一o.5%的五氯酚清漆涂刷。 浸渍液有：防霉浸渍液，用苯甲钠o.5公斤，加入4.4公斤水，竹材浸泡1分钟，就可以达到防霉效果，且材色更好；另用杀虫眯1份，托布津1份，水25份的混合液浸泡，防霉效果较佳。
广西全州县配制的防虫防霉液，是用浓度0.125~o。166%的亚砷酸钠注入水池，将竹材浸泡4—8小时，可起到防治效果。
印度学者发明世界防腐防虫剂“CCA”（铜铬砷防腐剂），或用药剂中的单盐硫酸铜、氧化锌浸泡防腐处理，室内防霉防虫效果可达25~30年。竹刻的贮藏保护是一项长期工作，竹刻作品应用良好橱柜存放，并放入防虫药片如樟脑精等，保持一定温度、湿度，隔离灰尘、飞虫，定期清洁作品，定期对收藏室除虫灭菌。
据《竹人录·藏法》介绍：“二三年将生桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯，如遇风燥烈，不可出玩，防损裂。其色红如琥珀者为上，鹅油色者并足宝贵，黑为下。
收藏得地，三松制作至今完好，谁谓非千百年物耶。”竹刻作品的保护办法，前人的经验值得借鉴，现代科学为作品保护提供了先进技术，这些技术需进一步完善，笔者认为应少用化学药剂，一般不要在高温下处理材料，许多科研人员正在努力寻找更好的办法，如用有机溶剂。
在一定条件下，充填竹材微孔隙，并使溶剂固化在竹内，既增加了竹材的物理强度，又达到了防霉、防虫、防裂效果，但此法技术很复杂，尚不能普遍使用。

文玩知识：古玩交易中有哪些规矩？

讲信誉。买家想买再问价，问价要还价，出价即成交。成交后双方不反悔。
一、古玩行没有退货的规矩。古玩是凭借眼里和经验交易的行业，买真买假、买高卖低一般没有退货的规矩。 二、交易时忌围观。在古玩店内，当有买家与店主交易时，其他人应主动回避。 三、不可争买争卖。当买卖双方交易时，别人不可介入出价。这包括买家和卖家。# H; |/ Q2 g: P; {7 d7 x8 o- S0 L 四、同行之间不评论。甲乙为同行，有人在甲处买了东西，拿到乙处让给评估时，乙要谨慎，不应对这件东西做任何评论。 五、同行间的保密自律。不泄露别家商品的价格，真伪，进货渠道等信息。2 l6 r5 X* {& C) i 六、不干涉中间人。即已委托，要遵守约定，不干涉价格。# { T( l1 c* S U 七、商家与藏家合作互惠，风险共担。不可见利忘义。 八、界定外行人，行内人要绕道。 九、看货、过手懂规矩，买家损坏商品要赔，金额按行情协商。 十、讲信誉。买家想买再问价，问价要还价，出价即成交。成交后双方不反悔。

古玩鉴定知识，竹雕器件收藏有什么窍门

竹雕工艺品的收藏与投资
　　

　　根据史料记载，我国是世界上最早使用竹制品的国家，由考古发现也能得知，我国对竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器时代，竹制的箭镞在原始社会人们的生活中起到了重要的作用。之后各时代连续出现的各种竹简、竹扇、簪、笔杆、篾盒、竹席、竹胎漆器等等都充分证明了竹雕与古人的生活密不可分。湖南长沙马王堆西汉墓出土浮雕龙纹彩漆竹勺，日本正仓院藏传世唐代留青竹刻“尺八”，宁夏回族自治区西夏陵出土竹雕庭苑残片，表明竹雕始终占据历史生活的重要位置，可惜竹材不易保存，显得过于零散而缺乏系统。可以说，在明中期以前，竹雕囿于日用，功能介于收藏品和日用品之间，还不能称为独立的门类，只是为其自身的勃兴准备了条件。明中期以后，随着商品经济萌芽的出现，大量文人的喜爱与追捧，竹刻的艺术性得以大幅提高，影响及于牙、木雕等领域，逐渐成熟。雕刻技艺超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。
　　明清时期的竹雕与流派
　　竹雕在明中期开始成熟的标志之一，就是在某些地区孕育出竹雕的流派，积累了深厚的传统，涌现出大批杰出的艺人，依据不完全的计算，明清时载名典籍的竹刻家达二、三百人之多。明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。刀工深峻，而且线条刚劲有力，图案纹饰布满器身。清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。想要在竹雕的收藏领域入门，了解明清竹雕的流派就显得非常重要。
　　
　　1、嘉定派竹雕
　　嘉定(今属上海)是明清时期主要的竹雕中心。其竹雕工艺的开拓者和代表者是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙，他们合称“嘉定三朱”，共同创造并完善了多层浮雕与镂雕的风格，开启了嘉定竹刻的传统。在他们周围还有秦一爵、侯崤曾、沈大生等众多竹刻家。
　　大约在康熙至乾隆时期，嘉定竹雕迎来了全盛时期。出现了一批卓有成就的大家和数代经营的世家，如创制了去地浅浮雕——“薄地阳文”法的吴之璠;善制圆雕人物并曾供职宫廷造办处的封锡禄，及其兄弟锡爵、锡璋，子侄始镐、始歧，弟子施天章;开创纯以阴刻表现笔墨皴点影响及于后世百多年的周灏;其余以浅刻芭蕉丛竹著称的周乃始、细巧近于微雕的顾珏、雕镂小像的好手蔡时敏和张宏裕、七代刻竹的时钰、时学庭等人，以及王易、邓孚嘉等，均各有所长;知名文人和画家李流芳、钱大晰和吴历等，也爱好竹雕，显示了当时竹雕的风行。而竹雕的各种技法，如圆雕、浮雕、镂雕、留青、阴刻、文竹等，都已经非常成熟，有一整套工艺程序、技法口诀和制作工具，单是作为纹饰衬托的地子处理就有平地、砂地、麻地、蓑衣地等多种。器型丰富多样，以文具居多，陈设、日用品次之，包括：笔筒、臂搁、笔洗、水丞、山子、如意、香筒、冠架、簪钗、扇骨、人物、动物、花果等。纹饰内容多为历史典故、吉祥图案、山水人物、书法篆刻等。构图深受版画艺术影响，善于变通名家墨迹。
　　道光以后，嘉定竹雕逐渐势微，虽然有程庭鹭、陈凝福等名家，但以阴刻及浅浮雕金石文字为主，技法与题材日益狭窄。倒是嘉定城中州桥西的竹刻街开始闻名全国，时大经的“时文秀斋”、张学海的“张文玉斋”、朱渔甫的“酉阳俎”等，经营甚为成功。
　　成书于嘉庆十二年(公元1807年)的《竹人录》，作者是金元钰，书中对竹雕历史作了初步总结，并以介绍嘉定竹人为主，是研究嘉定竹雕的重要著作。
　　2、金陵派竹雕
　　金陵(今南京)派竹雕由名艺人濮仲谦(1582-?)开创，以注重选材，随形施艺，不事雕琢著称。
　　濮仲谦活跃于明末清初时，与当时名士钱谦益、张岱等相友善，以刻竹名世。《陶庵梦忆》称“其竹器，一帚一刷，竹寸耳，勾勒数刀，价以两计”，南京三山街上靠贩卖他的作品得厚利者就有数十人之多。而濮氏的雕刻确有独特面目，“其所以自喜者，又必用竹之盘根错节，以不事刀斧为奇，经其手略刮摩之而遂得重价”，可知重视选材，随形施刻，刀法简洁是他的代表性风格。这与“嘉定三朱”所开创的以雕镂精细，多层深刻为主的风格颇有不同，所以清代金元钰《竹人录》将濮氏列为与“嘉定派”并称的“金陵派”创始人。
　　濮仲谦之后，乾隆年间寓居扬州的潘西凤，被看作是自觉追随金陵派风格的另一位大家。他与郑板桥相友善，擅长浅刻，刀法简练传神。传世竹根雕梅花笔筒，疤痕错落，稚拙可喜，体现了潘氏的技巧。
　　总体而言，金陵派不象嘉定派那样集中一地，传统深厚，名手辈出，而是较为松散，更多情况是艺人倾慕濮仲谦开创的风格所做出的个人选择，但不论如何，金陵派还是形成了不同的面目，丰富了竹雕的表现力。
　　3、其他竹刻名家的鉴识
　　除去嘉定派与金陵派外，各地还有若干竹刻名家也都有非凡的造诣。
　　张希黄，清代初期竹刻艺术家。江苏江阴人，或谓浙江嘉兴人。刻竹能另辟蹊径，拓展了留青技法的表现力，成为可同嘉定竹刻分庭抗礼的人物。他能将极薄的竹皮切分层次，通过所留厚度的变化，烘托“墨分五色”的效果，如运笔渲染。雕刻题材则以近似界画的山水楼阁为主，施于笔筒、臂搁之上。作品传世极少，却多为精品。
　　清中期竹刻家尚勋，善于留青、浮雕等技术，还兼能雕牙、木、石等材料，无所不精。
　　晚清时擅摹画本的浙江萧山人蔡照、多刻行楷的临安人韩潮、喜镌金石文字的江苏吴江人杨澥和长洲人周之礼等，均各有所长。
　　同时，在文人化的艺术竹刻之外，乾隆时宫廷造办处还生产出仿效商周青铜器器型纹样的竹器以及一批文竹制品，更强调古典的韵味和精密的技巧。它们与民间日用竹刻共同构成了丰富的历史画面。
　　竹刻的当下市场行情
　　竹刻艺术品的上拍时间较早，1994年达到1996年这两年间，苏富比、佳士得、朵云轩、嘉德、翰海等五大拍卖行都有竹刻作品的拍卖，也有不少高价成交的明清竹雕珍品。但让人印象较为深刻的要数2000年佳士得春季拍卖会上，一件明末清初的《竹林七贤》拍出了42.35万元高价，随后2001年，巴黎塔尚一件直径14.7厘米《人物楼阁庆桂笔筒》以54万法郎(约416万元人民币)成交。当时国内的精品竹刻价格仍然较低，未有百万天价出现，直至2003年秋，中国嘉德秋季拍卖会上推出了“俪松居长物--王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专拍，取得了极好的成绩，其中两件竹雕作品成交价格上百万，分别是明代朱三松竹根雕老僧拍出264万元，另一件明朱小松归去来辞图笔筒被上海博物馆定向购买，这才真正标志竹雕行情发生变化，此后竹雕价格一路看涨。有业内人士称，如果这批竹雕放在两三年后拍，成交价格后应该再加一个零。
　　究其原因，首先拍卖的时间是在2003年非典之后，艺术品价格全面升温的时间段里，竹雕作为较为重要文玩门类出现在拍场上。其次，王世襄先生收藏的一批作品的确精良。
　　2004年至2006年，拍卖价格屡创新高，2004年成交上百万的有三件，2005年成交上百万的竹刻作品各占2件，上千万的1件，这个纪录一直保存到现在尚未打破，即香港佳士得2005年春季拍卖会上清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒以1215万元成交。2006年成交上百万的藏品5件，分别由香港佳士得(2件)、中国嘉德(2件)、北京翰海(1件)拍出。
　　2007年艺术市场整体有下滑趋势，北京匡时、上海嘉泰和香港佳士得仍有三件竹刻作品以百元成交。2008年，金融危机席卷全球，艺术品市场也受到了一定程度的冲击，而如期举行的香港佳士得2008秋季拍卖会上，推出了“好善簃竹雕珍藏”专场，全场52件上拍，总成交额：1,260.78万元成交率为59.62%，成交已算喜人。同时也显现出竹雕艺术品较良好的抗跌性。
　　竹木牙角四类材质的雕刻大多为小件，却是我国雕刻史上独特且重要的艺术门类。将人们根据材料不同施以各种技艺，创造出各有特色的艺术瑰宝。从市场价格评判，竹雕的材质不及象牙犀角和名贵木材珍贵，所以价格更主要的体现在其作品的艺术价值和文化内涵附加值上。具体来说，艺术价值主要包括雕刻技法和创作构思。雕刻技法是技术层面上的，好的匠人好的雕刻师应该具备的起码素养。在这个基础上，如果创造构思巧妙、意境深远，器物的身份将会由一件优质的“工艺品”上升为一件难得的“艺术品”。时下人们总关注名家名作，在意竹雕艺术品是否有名家刻款签名，也是因为名家的文化素养和修为远在匠人之上，其作品的高远意境和将诗书画结合的特色非常人能及。这也是前面所述的附加值。此外，作为有机材质的竹雕器不易保存，所以品相也是影响其价格的主要因素。
　　对于竹雕的鉴定，我们必须把握住几条要点：刀工;年代;艺术水准;与标准器和文献记载的对应关系;保存状况等，只有这样，才能认清是否名家真迹，价值几何。
　　竹雕的收藏与保养
　　竹材为易损材料，保藏技术不可轻忽，如受潮涨起，干燥收缩，干干湿湿就会开裂，因此竹雕理想的保藏环境是控制温度在20℃左右，湿度约为60%。在南方，黄梅天可将竹雕放入有樟脑的塑料袋，扎紧密封，以免吸潮;伏天要防止干裂，尽量不拿出玩赏，切忌太阳曝晒。一般隔1-2年要用生桐油或胡桃油、松子油轻擦一遍，可使其保持润泽。其法只需将胡桃、松子仁包于纱布中，在竹雕制品上擦摩即可。
　　关于竹刻的研究书籍
　　除《竹人录》外，明清笔记中记载竹刻人物与作品的不在少数，但大多比较零散，可资参考的还有嘉定等地历年所修的地方志，其中“物产”部分也会收集这一方面的材料。
　　近人金西厓以竹刻家身份，撰写《刻竹小言》一稿，由其甥王世襄整理成书，是第一部系统记录竹刻历史与创作技巧的著作。王世襄为《中国美术全集·竹木牙角》卷所作的长篇导言，也是非常重要的参考。早年致力于收藏竹雕的叶义医生，著有《中国竹刻艺术》，并且他的收藏和研究成果，对港台地区和海外竹雕的收藏有着重要的影响。
内容来源：国家文化市场调查评估中心（艺术讲堂）