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吴冠中十大名画,吴冠中画作有什么代表作

admin admin 发表于2024-02-24 09:52:16 浏览11 评论0

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本文目录一览:

吴冠中最有名的画作

吴冠中最有名的画作如下:
1、《新居》
吴冠中在50到70年代,致力于风景油画创作,并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
2、《瓜藤》
吴冠中中的画是典型的中国写意画代表,看似随便勾勒,但实际里面包含了无数的意境和美感,例如他笔下的江南水乡,造型简单却空间感极强,第一眼觉得画法简单,小孩子也能画出来,第二眼觉得画得非常舒服,第三眼就走了画中。
吴冠中相关介绍
吴冠中,江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院逝世,享年91岁。2019年3月16日,风筝不断线吴冠中百年诞辰收藏大展在北京保利艺术博物馆举行。
吴冠中二十世纪七十年代处于油画创作巅峰期,其曾于1975年绘下两幅构图极为相似的瀑布作品分别是《维多利亚瀑布》与《大瀑布》。

吴冠中的画作有哪些?

吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种[1]。
2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院逝世,享年91岁。2019年3月16日,风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。[2]
中文名
吴冠中
国籍
中国
民族
汉族
出生日期
1919年8月29日
逝世日期
2010年6月25日
油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。 扩展资料: 作品拍卖 吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上,经过激烈竞逐,最终以2.36亿港元高价成交,不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录,同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。 此作画于1997年,尺寸为148x297cm,画面以黑...全文
吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
扩展资料:
作品拍卖
吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上,经过激烈竞逐,最终以2.36亿港元高价成交,不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录,同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。
此作画于1997年,尺寸为148x297cm,画面以黑、白、灰三种颜色为主,在点、线、面的形式元素组成中,不仅看得到江南的小家碧玉,更看得到江南人的大气,是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。

吴冠中—画作集

《卧龙松》


1993年作 镜心 设色纸本 96×179cm

北京保利2011年秋季拍卖会 2875丸元

吴冠中钟爱古树,爱其历史底蕴深厚,更爱其苍劲形象启发创作灵感。

满纸全付虬龙伸展,无杂树旁枝,以极粗之线条疾挥,雄浑遒劲,主干粗壮如轮,枝桠或弧生后倏忽屈曲,或逆向回探,如蚴蟉绻躯,探爪出风,气魄跃现,磅礴摄人,形象更写实。松针刚如铁杵,色点肆迸,焕发壮实苍翠之生机。画家难掩情绪激荡,破例长题以抒余绪,盖卧龙松已阅世千年,未知能否再抵风霜雷击,惟愿此辽代遗民能长存画中!



《墙上春色》


设色纸本 镜框 1983年作


本幅高墙矮垣上下割据,爬山虎于白墙纵横交错,新芽串叶缠绵,星点小花绽放其中,点、线交织成流动的有机体,如潮水越墙下泻,或从砖隙钻出,早春生机势不可挡矣。画家安排藤蔓挣脱白墙束缚,入侵画面其他空间,此亦后期抽象经典如〈春如线〉等作引纸作墙之滥觞。

全画上轻下重,动静相映,疏密互倚,诸般对比关系混融一体,错乱中隐然生秩序,满满一纸,尺寸皆有故事,堪称「工笔画」矣!



《玉龙山下奔流》

现藏者2000年代得于新加坡新华美术中心




吴冠中《层楼》


2021年保利北京成交价:RMB 106,220


《熊猫》


59 x 120 cm丝网版画 2007年

《周庄》


布面油画 150x300cm 1997年作

保利香港2016年春季拍卖会 2.36艺港元





《泊岸》

《鲁迅故乡》

《春江水暖鸭先知》


《水乡石桥》


设色纸本 镜框 一九八五年作


《双燕》


1988年作

纸本设色 69×137cm

2018北京保利 5405 圆


北京保利2011年春季拍卖会 4600圆

《苏州园林》


设色纸本 镜框 一九七五年作


《狮子林》

1988年作纸本设色144×297cm

2019中国嘉德拍卖会1.44艺元

北京保利2011年春季拍卖会 1.15艺元

《荷塘》

1997年作 纸本设色 144×368.5cm

保利香港2016年秋季拍卖会9133.2 丸元

《张家界马鬃岭》


1979年作 4025 丸元 2018保利北京

《美利坚大峡谷》


1989年作 4045.85 丸元 2019佳士得香港


《月下玉龙山》

设色纸本95×178cm 1987年作

北京保利2013年春季拍卖会 1265丸元




《白桦林》


80 x 102 cm 丝网版画 2007年

《长城》


121 x 64.5 cm 丝网版画 2007年



《木槿》


布面油画120×80cm 1975年作

北京保利2015春季拍卖会 6.9艺元

《墙上秋色》


布面油画61×93cm 1994年作

北京保利2010年春季拍卖会 RMB 1.23艺元

《桂林》


木板油彩44×53cm 1991年作

保利香港2014年 1047丸元

吴冠中最有名的画作

吴冠中最有名的画作《长江三峡》。
《长江三峡》作于1975年,吴冠中于三峡采风后,完成了其油画力作《长江三峡》。作品中不仅可一睹大师不凡的创造力,也可窥见画家对油画民族化和形式美所作的探索和不懈追求。虽是游历三峡得来,但并非照搬现实,而是吴冠中个人感受中的三峡景象。画面中两岸群山连绵,近景处相对而立的绝壁顶天立地、直入云霄。
画幅左侧中景与远景的山峰绵延婉转,似王原祁的“龙脉”之意。左右山峰的夹缝中,长江之水自远处拐弯而来,狭窄而惊险,但仍有二三舟船依次自远而来,平添几分生活之味。
吴冠中相关介绍
吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等,其中最出名的是《长江三峡》。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
在吴冠中先生眼里,艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说:艺术是自然形成的,时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家,而不是光照镜子的人。智者所见略同。
以上内容参考百度百科-吴冠中(中国江苏籍画家、美术教育家)

跟周庄古镇有关的名画除了《故乡的回忆》还有哪些?

周庄(吴冠中创作油画)
《周庄》创作于1997年,当时的吴冠中已是78岁的高龄,这样大尺幅的创作并非易事,因此对他来说这也是一种突破自我的象征。在吴冠中的著作《画眼》中,他曾详细记录了《周庄》的创作过程,作品虽来自于昔日写生,但经过十余年来的沉淀与再创作,已然成为他对于古镇风貌的永恒刻画。而上世纪90年代中期是吴冠中艺术成果极为丰硕的一段时间,他在油画(行陆路)与彩墨(走水路)两方面都达到创作的顶峰,实现了所致力的“油画民族化”,因此《周庄》也代表了吴冠中以“水陆兼程”对于中西美学探索所树立的典范与成就

国外名画有哪些?

  刘海栗,原名盘,字季芳,号海翁。祖籍安徽凤阳,1896年3月生于江苏常州。早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等
  吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
  赵无极,华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书,并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校,师从林风眠。1948年赴法国留学,并定居法国。画作品《绿色花瓶》、《莲花》、《11-12-70》
  毕加索:《熨衣服的妇女》、《喝苦艾酒 者》、《杂技演员之家》;
  凡高:《食土豆者》、《塞纳河滨》、《向日葵》、《邮递 员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、 《星光灿烂》、《凡高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》;
  保罗·塞尚:《绑架》、《圣安托万的企图》(均为英国私人收藏)、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》(后两幅为卢浮宫收藏)
梵高的
《阿尔的收割季节》
《向日葵》
达芬奇
《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
米勒
《拾穗》
库尔贝
《石工》
大卫
《马拉之死》
莫奈
《印象?日出》
哈尔斯
《吉赛普女郎》

中国近代画家前100名

吴昌硕.齐白石.黄宾虹,傅抱石,李可染.张大千,徐悲鸿.潘天寿.刘海粟.李苦禅
中国现代有思想,属于士大夫文人画画家前20名
孙琪峰,周令钊,刘文西,霍春阳,崔如琢,启功,吴冠中、范曾、王成喜、丁绍光、白雪石、张仃、周思聪、方增先、王明明、史国良、何家英、冯大中,江永成,贾广健。
各个历史时期的排名不同,各个相关方面排名也不同。价值观艺术观不同,造成排名也不同。例如在清末民国初期沈心海,程瑶笙,曾极有盛名,名列前矛,现在却少有人知!
宋怡素,李寿山,李鹏飞。
近代著名画家
1 徐悲鸿
2 王雪涛
3 林散之
4 王震
5 何香凝
6 黄宾虹
7 刘海粟
8 傅抱石
9 黄胄
10 何海霞
11 李苦禅
12 吴湖帆
13 张大千
14 唐云
15 李可染
16 惠均
17 宋文治
18 陶冷月
19 钱松岩
20 赵春翔
21 吴子深
22 马骀
23 蔡鹤汀
24 胡也佛
25 齐白石
26 潘天寿
27 溥儒
28 黄秋园
29 殷梓湘
30 陆俨少
31 高剑父
32 常玉
33 陈之佛
34 吴昌硕
35 徐砚
36 潘玉良
37 田世光
38 李铁夫
39 溥僴
40 张辛稼
41 卢子枢
42 陈半丁
43 王叔晖
44 梁树年
45 赵少昂
46 沈迈士
47 黄独峰
48 于非暗
49 诸升
50 启功
51 陈摩
52 张复
53 俞致贞
54 林风眠
55 蒋兆和
56 胡爽庵
57 冯超然
58 袁松年
59 徐操
60 陆鸿年
只能查到这些了……

吴冠中画作有什么代表作


荼:茅、苇之类的白花。《国语 吴语》:“万人以为方阵,皆白裳、白旗(音其;旗)、素甲、白羽之矰(音增;箭),望之如荼。”
荼者,自必需要一份热情,壮烈似火。
吴冠中初曾以优异成绩考入浙大电机系,研学工科,那时读工科特别是像浙大这样的名校即便意味着以后生活衣食无忧,其父与之君子约定,选此专业不能中途更改,但对于吴冠中而言,没有什么事情是绝对的。一次吴冠中和同学利用浙大在杭州军训的间隙参观了杭州艺专,第一次吴冠中和艺术碰了面,先生这样形容这次邂逅“我一看就说,我从来没见过这个美。绘画的美这么吸引我,好像小孩儿刚生出来,没见过世界这样一种感觉。”吴冠中便这样一见钟情于艺术,非要爱上她不可,但钟情于艺术就意味着要放弃未来稳定安逸的生活,意味着要违背父命……吴冠中心里很清楚这些牺牲究竟会意味着什么。然而,对于一个十六、七岁陷入艺术“初恋”的年青人而言,似乎已经丧失了理智,什么都变得不那么重要了唯有艺术。于是,吴冠中毅然决然的放弃了就读了一年的浙大,改考入杭州艺专。艺术是疯狂的感情事业,需要这份疯狂的热情,吴冠中的这种感情非常强烈超过了他的血液承受能力。吴先生曾说:“如果不用艺术作为发泄的话,此生不知如何度过。不能想象以后的人生道路怎么走,也许疯了,也许怎么了。”以至于后来,这份强烈的感情用他的绘画也不能完全表达,于是转向于写作。
荼者,还须保有一份纯粹,源自内心。
吴先生表达他作品的时候,经常提及“真感情”这三个字。艺术之所以伟大,也正是因为它承载了无数伟大艺术家各自独特的“真感情”,凡高曾经说过:“我要人们看了我的画之后,赞叹到我感受到的深刻和敏锐。”如果一个人不能真诚的对待自己,不能清楚的认识自己,不能执着于自己内心最本初的想法,遇到事情总是有所顾及,背叛于内心,那么他给人的呈现便是一种表面,是一种轻浮的东西,这种东西对自身而言是一种耗费,因为他内心得不到表达,便无法有所长进,内心永远都是那颗止步不前有所顾及的内心。艺术不是这样,相反,艺术是一种描述内心的语言,艺术家们都寄希望于自己的作品能展现出当时创作时自己的真实心态,这种要求是极高的,对于吴冠中而言,他也坦言自己并没有创作出自己当年热爱美术时想要创作出来的东西,但是吴冠中坚定的执着于自己的“真感情”,以至于曾一次毁去自己不满意的200幅作品。这种“真感情”犹如一只画笔,描述的是人的心灵语言,呈现在绘画、雕塑、建筑、音乐、文学……各种艺术形式中。欣赏者可以文化背景不同,语言不通,男女老幼;创作者可以随心所欲于各种技法,不拘一格,但是最后能震撼人心灵的东西是一样的,这便是美,这便是人性。
荼者,定要寻其一方志向,坚定不移。
初到法国的吴冠中对其热爱的美术理解并不是很深,一次苏弗尔皮老师在课上谈及艺术时讲到,艺术是分两种路的,一种是大路,一种是小路。小路艺术是娱人耳目使你感觉很舒服,好看,这叫漂亮。大路艺术是震撼你的心魂,这才叫美(美与漂亮在法文里是两个词)。一下子,吴冠中便寻到了自己为之奋斗一生的志向,“应该走大路艺术,震撼人心魂的艺术”。正是因为这一点,在吴冠中心中艺术是极其的神圣,比什么都伟大,艺术已然成为了他心中的上帝,“想成为很伟大的艺术家,成为很有成就的艺术家”这个坚定的信念占据着他的内心,以至于为了专注于搞出自己内心所笃定的好艺术,他甘愿放弃一切,这个想法在他内心十分真切。同时,也正是源于这份坚定不移的信念,使吴冠中能够集中所有精力全身心投入作画的状态,吴先生戏称这种状态为“气功”。一次,其岳母生病,吴冠中随妻赴桂林探望,此时,吴冠中亦身受肝病折磨,生活十分清苦,夹带着这种苦闷,吴冠中一路上疯狂的作画,甚至想过借助于这种疯狂而远离人世,整整8小时,他能不吃不喝,只用心于画画,这次旅程后奇迹般的吴冠中的肝病不治自愈,难怪吴先生会称之为“气功”。

荼:一种苦菜。《诗经 邶风 北风》:“谁谓荼苦?其甘如荠(音即;荠菜)。”
荼者,深植于苦难,汲取营养
凡高—吴冠中仰慕的艺术大师,公认为是一个“极端痛苦艺术家”,曾亲自削去自己部分右耳,并最终自杀而亡,死时年仅37岁,临终遗言“苦难永远没有终结”。但也正是透过这位痛苦艺术家的心灵,我们才得以窥视到如天堂般的灿烂艺术。苦难对于人,一者可以将人击垮,一者却可以给人巨大滋养,吴冠中和凡高就是这种乐于在苦难中成长的人,吴先生说过,其一生当中有两大幸运:第一就是年轻的时候出国,第二便是中年封闭的苦闷。归国后,吴冠中自以为找到了自己艺术得以壮大的土壤,但是解放后处于文革时期的中国,自然是不会接受吴冠中从西方带来的现代主义绘画,很长的一段时间,吴冠中被责令不准作画而去从事一些最底层的农村劳改。一方是自己神圣的“大路艺术”,一方是为政治画像的“小路艺术”,一方是劳动改造,吴冠中没有权利选择“大路艺术”,便毫不犹豫的去参加了劳动改造,这段经历对于吴冠中是十分珍贵的,他深切的体会到了劳动阶层的生活,体会到了凡高画作中土壤的意义,这对于致力于创作“憾人心魂”艺术的画家来讲,无疑得到了很好的启发。吴冠中乐于将自己创作的过程比喻为一次艰难的分娩,并称“每一张画的苦难经历都是不一样的”。现实中的苦难是那么艰涩,而画布上的苦难确是那么壮美,是一种“憾人心魂”的壮美,无论是凡高,无论是吴冠中,都看上了这种壮美,这是其它任何精细、婉转的感情所望尘莫及的。
荼者,自安于卑微,不屈不挠
吴冠中另一位精神父亲便是鲁迅。对于鲁迅的热爱,吴冠中说:“为什么我对鲁迅那么崇拜?因为鲁迅写的东西都是我家乡的, 都是故乡的,他写的小说里面都是我童年的那些印象。所以我更爱我的故乡,读了鲁迅的小说,我更了解我的故乡,通过鲁迅的认识我更认识自己的位置了。”正如凡高,“你是麦子,你的位置应该在麦田里”,而这株不起眼的麦子,让我们体验到了麦子眼中麦田的绚烂。吴冠中的位置也是平凡的,平凡到你无法从外表分辨出这是一个艺术家或是一个年迈农夫,在平凡外表之下,隐藏的是丰富的精神生活。吴冠中安于这种平凡,虽然其作品拍卖价格以致巅峰,但其从不过问,甚至痛心于作品在商业上的流失,他想保有这份平凡,用对艺术一如既往的真诚眼光去审视世界,去跋涉于自己心中永无终点的“艺术大路”。平凡卑微并不意味着软弱,鲁迅的文字带给吴冠中一种振奋的感觉,相比于自己的画作和鲁迅的文章,吴冠中发现了自己先前所追寻的苦难壮美的感觉在鲁迅文章中能更亲切体验到。“是鲁迅感染我的,美术这东种艺术形式的力量和文学不一样,它不能表现那样悲剧性的感人的东西,它的功用是审美提高”吴先生如是说。由于心中强烈的感情和绘画上所表达出来的东西出现了不一致,吴冠中忧郁于自己的“真感情”得不到完全的表达,这种忧郁却让吴冠中更加坚强的去抗争,犹如鲁迅,以至于后来他无法用美术来表达的东西,就改用文字,一定要忠于自己的“真感情”,忠于自己的艺术信仰,将自己内心体察到的深刻感悟,通过艺术形式去发泄出去,以“憾人心魂”,这种功效,好似“一百个齐白石也比不上一个鲁迅”。
[吴冠中其人] (以下来源网络,笔者略有整理)
吴冠中,别名荼,1919年,生于江苏宜兴农村。1942年,毕业于杭州国立艺术专科学校,曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年,考取全国公费留学绘画第一名。1947年,就读于巴黎国立高等美术学校。1950年,留学归国,任教于中央美术学院。1947~1950年在巴黎高等美术学校J苏弗尔皮教授工作室进修油画;同时在A洛特工作室学习,并在卢佛尔美术史学校学习美术史,各项成绩优异。1953年,任清华大学建筑系副教授。1956年,任教于北京艺术学院。1964年,任教于中央工艺美术学院。1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年,调回北京参加宾馆画创作。1978年,中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年,当选中国美协常务理事。1987年,香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年,法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”,并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年,当选为全国政协常委。1999年,国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在50~70年代,致力于油画风景创作,并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色,如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙,和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界,使画面产生一种抒情诗般的感染力。从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣,又具时代特征,令观者耳目一新。他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》(1~4)及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》等。

吴冠中画扇门卖7475万,为何加棵树卖到了1.1亿?

我国的绘画艺术历史悠久、源远流长,早在七千多年的新石器时代,我国人民就开始在石壁、陶器、地面上留下自己的作品。经过数千年的发展和沉淀,书画艺术已然成为我国历史长河中的“精华”,不仅可以在拍卖场上卖得高价,更拥有无法比拟的艺术价值。我国著名画家吴冠中先生曾画了一面墙竟然被卖出了7475万元的天价,网友看后说:不就有一扇黑门吗?专家却说:这不是门。更让人意外的是,他还有一张类似的画,画中仅加了棵树就被卖到1.1亿,这究竟是怎么回事呢?
著名画家吴冠中
一、小农村中走出的大画家
吴冠中生于我国江苏的一个小农村中,这是一个风景如画的地方,村子里河道纵横、周围遍布着水田和竹林。每到春天,整个村子就变成了花红柳绿的景象,而吴冠中就和小伙伴们一起奔跑在乡间田野之中,这让他从心底里了解了什么才是真正的“美”。7岁那年,吴冠中开始在家中的私塾上学。他自幼就十分聪慧,上学以后经常取得班里第一名的好成绩,因此他的父母对他寄予了厚望,希望他以后可以找一个电机类的“铁饭碗”。
写生中的吴冠中
吴冠中一向是家中最听话懂事的孩子,原本他也打算按照家人的期许,度过简单而又平凡的一生。可是17岁那年,他在参观艺术专科学校时偶然接触到了绘画和雕塑。面对着从未见过的美丽画面,吴冠中被震惊了,随后他不顾家人的反对,毅然决然地考入了国立杭州艺术专科学校开始学习绘画技术。在当时家人的眼中当画家是“没出息”的行当,但吴冠中却觉得绘画才是自己的“一生所爱”。后来,经过多年的努力,吴冠中果然成为了享誉中外的绘画大师,而他的作品也被屡屡拍出天价。
《秋瑾故居》
二、《秋瑾故居》价值7475万元
吴冠中一生都在致力于“风景油画”的创作。众所周知,油画艺术起源于欧洲,而吴冠中却想要把外国人的艺术与中国传统文化结合在一起,于是他抛弃了欧洲油画过于繁琐的线条,力求以最干净、简洁的画面表达出最深远、悠扬的意境。而那幅被拍出7475万元天价的名画《秋瑾故居》就是采用了这样的手法,只见整幅画作的构图十分简单,白墙上镶嵌着一扇黑漆漆的门,墙壁的上方有几只燕子停留在电线上。
女英雄秋瑾画像
很多网友看见这幅画后都觉得十分疑惑:这不就是白墙上有一扇黑门吗?为什么能卖出7475万元的价格?其实,有不少专家曾解释过,吴冠中所画的《秋瑾故居》中的“门”不像是“门”,更像是一块黑色的“纪念碑”,它展现出了女英雄秋瑾面对敌人铁骨铮铮、坚强不屈的精神,而栖息在电线上的燕子也像在默哀、凭吊。这就是吴冠中的高明之处,用最简单的笔触画出最感动人心的作品。
价值1.1亿的《双燕》
三、《双燕》被拍出1.1亿天价
除此之外,吴冠中还有一幅作品名叫《双燕》,整体的画面和《秋瑾故居》图十分相似,也有一面白墙、几扇门,不同的是这幅画中加上了一颗枝叶单薄的老树,树的上方还有两只燕子在飞舞。而这幅作品最后被卖得了1.1亿元的天价,这下网友们感到更加不解了。对此,很多知名的专家解释:要看上面,画中的双燕是吴冠中乡情的寄托,门前老树发芽、双燕归来,表达出了吴冠中对故乡的无尽向往,其中的诗意深远、引人入胜。
绘画大师吴冠中
四、结语
不得不说,吴冠中的绘画技术确实令人叹为观止,而我们普罗大众难以理解画作的韵味也实属正常,毕竟术业有专攻,不可能每个人都能达到绘画大师的艺术水准。但是在吴冠中的身上却有一点十分值得我们学习,他敢于追求自己的梦想并为之付诸行动,这才取得了最后的成功。如果我们面对梦想,也能有如此坚定、果敢的态度一定也会取得属于自己的成功。
画与钱没有根本的绝对的关系,更多的是经济水平与舆论炒作的缘故,所以,不要太当回事,世俗商业游戏而已。
我惊呆了~
在中国悠久的文化历史中,燕子是最有灵性的,也是思念家乡的一种象征。反观那幅画,在江南的白墙之内。一棵饱经风霜的古树正在拼尽全力去伸展枝叶,成双成对的燕子则在明朗天空中欢快的飞翔。这正是反映了中国国人身上那种勇于拼搏的韧劲儿,以及对美好生活的向往和憧憬。也让欣赏者不由得在心中产生了对家乡的思念、以及对艺术的惊叹之情。此等精绝巧妙的技艺,不禁令人连连称奇,所以被拍到上亿元也就不足为奇了。
画了扇门卖7475万“7475万一次!7475万两次!7475万三次!”随着主持人热情澎湃的呼喊,一副仅仅画了一扇简单的不能再简单、漆黑得不能再漆黑的门的一幅油画作品——《秋瑾故居》,以7475万人民币的高昂价格,在2011年北京保利国际秋季拍卖会上拍卖成交。这一事件的发生,让无数观众感到吃惊不已。用网友的话说,这幅画黑乎乎的,什么也看不清楚。但是你肯定会感到很惊讶,在北京保利国际秋拍上,这幅画拍出了7475万元的天价。
有人说不值我们很难相信这样的画也能算艺术作品,更不敢相信这幅画出自名家吴冠中之手。吴冠中不仅擅长画中国传统的水墨画,也擅长画西方的油画,而且将西方的油画技巧运用到传统的水墨画中,所以他的作品风格很独特,画风简洁线条明了。用吴冠中自己的话说,“黑门更黑,似黑漆棺材,锤炼更坚挺,由铁而钢”。可见,吴冠中之所以要把这扇门画成漆黑的棺材一般,就是要突出对它的缅怀之意,突出秋瑾“鉴湖女侠”铁骨铮铮的风骨,同时,也为增加故居的沉重感和庄严感。所以,这不是一扇简单的门,更像是一块纪念碑,一种精神,一种寄托!
老树融燕,意味更为深远这并不是最令人惊奇的,吴冠中先生的作品《双燕》更是卖到了上亿的价格。两幅画在结构上并没有什么太大的改变,只是吴老先生在旁边加了一棵树。这一幅《双燕》,吴冠中又有着什么用意呢?其中那棵树代表的含义便是故乡的凄凉,但老树萌芽,人们即将都期待着新时代的到来。折合当时《双燕》画成的时间,这对于中国人来说,都是一个进步的时代,因此《双燕》跟《秋瑾故居》能够卖到那么高的价格,肯定不是没有原因的。