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周午生没骨花鸟画,周午生的画每平尺多少钱

admin admin 发表于2024-03-08 07:42:10 浏览16 评论0

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周午生花鸟画价格怎么样、大约一尺的价钱、收藏价值怎么样？能具体最好了。

年轻的画家，暂时够不上平尺润格，小幅画作在几百元左右，不会上千元的
据说周五生的画也有很多假画.小心收藏到赝品.
周午生的没骨画一直在攀升，当前价位每平方尺两万元左右，收藏价值极高是一位潜力很大的年轻画家。

周午生、吴山明、徐展、于希宁、于志学、张立辰作品欣赏

周午生，生于内蒙古包头市，祖籍河北任丘。2000年毕业于天津美术学院中国画系，硕士学位，并留校任教。现为天津美术学院中国画学院副院长兼花鸟系主任，副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津美术家协会理事，国家“131”创新型人才。?

作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出并发表。

出版有《周午生画选》、《当代中国画坛十家精粹——周午生卷》、《当代名家工笔花鸟——周午生卷》、《中国当代画家周午生专辑》、《当代名家工笔花鸟——周午生》、《中国画技法丛书——周午生》、《没骨花鸟技法丛书——周午生》《当代中国画名家——周午生》。

吴山明，男， 1941年 出生于浙江省浦江县前吴村，著名国画家，民进成员，中国美术学院国画系教授、博导，为民进浙江省副主委，中国美协理事，浙江省九届、十届人大常委，浙江省美协副主席，杭州美协主席，西泠画院院长，浙江省人大常委、浙江省人民政府参事,浙江省中国人物画研究会会长。

徐展，1971年8月生于安徽萧县，1990年考入天津美院国画系，1994年毕业，现为天津美术学院国画系讲师 。 1994年09月 《为西藏祝福》第八届全国美展优秀作品展 1995年10月 《画室》天津市第四届青年美展 1997年07月 《小区》建国五十周年天津市美展 1998年 “天津美院中国画系教师作品联展”--青岛 2000年 “庆澳门回归天津美院中国画系教师作品展”--澳门 2001年05月 《春日融融》天津市首届花鸟画大展三等奖 2001年07月 《晨练 》。

于希宁（1913—2007），山东潍坊人，原名桂义，字希宁，及长以字行。别署平寿外史，鲁根、管龛、梅痴，斋号劲松寒梅之居 。于家世代以翰墨著称。诗文歌赋，传名于后世者，不乏其人。擅国画。原山东艺术学院名誉院长。

于志学，笔名问津、干城，1935年生于黑龙江肇东市。系冰雪山水画创始人1957年毕业于哈尔滨春华美术学校。现任中国美术家协会理事、黑龙江省画院副院长、黑龙江省美协副主席、黑龙江省国画会会长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、第九届全国政协委员。

张立辰，（1939— ）江苏沛县人，号渔人，斋号渔人草庐、紫苑。1965年毕业于浙江美术学院，从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。曾任中央美术学院教授，中国画系主任，中国美术学院荣誉教授，文化部高级职称评审委员，李可染基金会学术委员、全国政协委员，中国美术家协会理事。现任中央美术学院教授，中国美术学院荣誉教授，中国美术家协会理事，中央电视台书画院顾问，全国政协委员等职。

资料由北京松云堂画廊编辑整理。

北京松云堂画廊郑重承诺，所售作品，保真销售，敬请关注！

周午生的画每平尺多少钱

周午生的没骨画一直在攀升，当前价位每平方尺两万元左右，收藏价值极高是一位潜力很大的年轻画家。
根据公开资料，周午生的画每平尺价格在**两万元左右**，但具体价格可能需要根据作品的不同而定。
基本上9万人民币
周午生 是现代画家 ，但是在现代画家中名气还可以，每平尺大概在3-5万一平尺 ，还是要看画的画工怎么样，还有画的风格

都有哪些画家画没骨画

恽南田 恽南田（1633-1690）名格，字寿平，南田是他的号。武进上店人，他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生。与王时敏、王鉴、王翚(hui)、王原祁、吴历合称为“清六家”，他山水画初学元黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨花法。创作态度严谨，认为“惟能极似，才能传神。”“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已”。他画法不同一般，是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗匠。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北，史载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派'之目”。据中国绘画史载，常州画派达百人之多，且有不少女画家。近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。他还精行楷书，取法褚遂良、米芾而自成一体。诗为毗陵六逸之首，擅五言古诗，其诗格超逸、书法俊秀、画笔生动，人誉之“南田三绝”。遗著有《瓯香馆集》。
当代没骨画家 最典型没骨画十大家
郭怡孮 刘曦林 李魁正 何水法 裘辑木 田黎明 萧丽 贾广健 潘缨 周午生
　　“没骨图”是中国画的一种体裁。没骨画法是中国画技法的一个组成部分。“没骨图”这个名称，最早见于北宋郭若虚所著《图画见闻志》。书中记载，徐崇嗣有一幅花卉作品，中有芍药五本，其画皆无笔墨，惟用五彩布成，画旁题“翰林待诏臣黄居等定到上品徐崇嗣画没骨图”。与郭若虚同时的沈括在《梦溪笔谈》中说，徐崇嗣“乃效诸黄之格，更不用笔墨，直以彩色图之，谓之没骨图”。稍后，文学家苏辙也在《栾城集》中提到徐崇嗣的画“以五色染就，不见笔迹，谓之没骨”。由此可见，“没骨图”就是不用墨线勾勒，直接用色点、色线和晕染去塑造画面形象。根据记载，没骨画法在徐崇嗣之前早就有了，可以追溯到南北朝时期的张僧繇。张僧繇在建康一乘寺用朱及青绿画凹凸花，传其作《观碑图》亦俱用色彩画成，故历来被视为没骨法的开创者。宋人楼观在一幅山水画题识中说：“梁天监中张僧繇每于缣素上不用笔墨独以青绿重色图成峰岚泉石谓之抹（没）骨法，驰誉一时，后唯杨 学之，能得其秘”。唐代画家杨 的作品也已失传，我们可以从明董其昌的《仿唐杨 峒关蒲雪图》想见其面貌。宋代既有像《雪山行骑图》这样的没骨山水，也有以徐崇嗣、赵昌为代表的没骨花卉。徐崇嗣的画，一方面继承了徐熙的用笔方法，一方面吸取了黄氏父子的用色技巧，但他的画也仅见于记载。我们现在能见到的是传为模仿徐崇嗣没骨法的北宋花鸟画家赵昌的《杏花图》。到了明代，没骨画技法有了新的发展，从接近双勾填彩的渲染画法发展为放笔点染的画法。花鸟画家孙隆的《花鸟草虫图册》，郭诩的《青蛙草蝶图》十分讲究用色的干湿浓淡，水色交融，色彩有冷暖变化，形象生动，用笔挥洒自如，是没骨画技法臻于成熟的标志。清代画家恽寿平、高其佩、李、罗聘、虚谷、居廉、任伯年、吴昌硕都有没骨花卉作品。齐白石以及现代许多花鸟画家也都用没骨法作画。而没骨山水，自唐代以来的一千多年间流传甚少，我们尚能见到的有明董其昌的《仿唐杨 峒关蒲雪图》，蓝瑛的《白云红树图》，清查士标的《张僧繇没骨法》册页，恽寿平的《春山暖翠》，王时敏的《青溪泛艇》，王 的《柳岸晓风》，王原祁的《青山白云》，张赐宁的《清溪放牧》，王宸的《秋山红树》等。现代画家也有以没骨法作山水人物的，但难以举出有代表性的作品。
　　从历代关于没骨画的论述及流传的作品可以看出，没骨画最根本的特点是“直以彩色图之”。宋郭若虚在论述没骨画时曾说徐崇嗣的画“无笔墨骨气”，赵昌的画“笔气羸懦”，可见当时的没骨图确有重渲染、尚傅彩、轻用笔的情况，但从明董其昌以来的没骨画看，崇尚用笔与水墨并无二致。许多没骨画上均题“仿张僧繇没骨法”而张僧繇的画被李嗣真评为“骨气奇伟”，可见也是十分讲究用笔的。
　　没骨画是中国画发展过程中的一股涓涓细流，时至今日，应该得到更大的发展，与水墨、工笔重彩并列成为中国画的三大表现技法体系之一。
　　今日的没骨画应该在传统的基础上高举“讲究笔色”的旗帜，以色代墨，在保持对笔墨的审美要求的同时，进一步扩大容量，增强表现力。水墨画讲究笔墨的干湿、焦浓重淡清的变化，没骨画在用笔用色保持这些要求的同时还应具有色彩的冷暖和纯度的变化，每幅画具有不同的色调。讲究画面的色调，是中国画迫切需要重视解决的问题。没骨画由于不以墨色为基调，所以它更易于拉开每幅画色调的距离，形成具有鲜明

周午生是什么职业

周午生周午生，生于内蒙古包头市，祖籍河北任丘。2000年毕业于天津美术学院中国画系，硕士学位，并留校任教。现为天津美术学院中国画学院副院长兼花鸟系主任，副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津美术家协会理事，国家“131”创新型人才。中文名：周午生国籍：中国民族：汉族出生地：河北任丘职业：画家毕业院校：天津美术学院代表作品：《白头春浅》《幽谷先春》《满园清》《竹石图》等人物简介周午生，生于内蒙古包头市，祖籍河北任丘。2000年毕业于天津美术学院中国画系，硕士学位，并留校任教。现为天津美术学院中国画学院副院长兼花鸟系主任，副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津美术家协会理事，国家“131”创新型人才。展览与出版作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出并发表。出版有《周午生画选》、《当代中国画坛十家精粹——周午生卷》、《当代名家工笔花鸟——周午生卷》、《中国当代画家周午生专辑》、《当代名家工笔花鸟——周午生》、《中国画技法丛书——周午生》、《没骨花鸟技法丛书——周午生》《当代中国画名家——周午生》。作品欣赏艺术年鉴1999年《白头春浅》入选中国当代牡丹书画艺术大展，《雪》入选全国第二届中国花鸟画展览。2001年《幽谷先春》获天津市首届花鸟画大展银奖。2002年《满园清》获纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览银奖。《娇艳醉色》参加大陆高等美术院校毕业生作品赴台展览。2003年《满园清》参加首届中国北京国际美术双年展序列展，全国当代花鸟画艺术大展并获银奖。2004年《竹石图》参加全国梅兰竹菊中国画大展。2005年获天津青年艺术节十佳优秀青年艺术家称号。《晨露湿新妆》参加’05全国当代名家邀请展。2006年参加纪念红军长征胜利70周年中国画名家邀请展，《岁朝昌和》参加2006韩国青年双年展。2007年《松鹰图》参加日本国际现代美术展，广东东莞举办首届个人画展，参加中国美协第二十次全国新人新作展《暗香踪影》入选第三届全国中国画展。2007年《梦笔生花——周午生花鸟画首展》在广东东莞成功举办2008年参加纪念日中友好条约缔结30周年中国现代绘画作品展。2009年参加“水墨传承”天津美院国画系花鸟教师作品巡回展，参加“十月微凉”中国画名家邀请展。2010年被评为中国画名家50强，70年代领军画坛十人物。2012年参加第四届当代中国学术论坛，参加日本东京都美术馆中国当代水墨艺术展。2013年参加“源流善下”天津当代中国画青年精英提名展。2014年2月参加“澄怀·观象”——当代青年水墨名家邀请展。2014年8月《周午生精品系列展之一》（水墨小品）在寿光书画艺术城止逸斋举行。2014年8月参展“ART-滨海”文创展交会。2014年8月参展“2014南京青奥会美术大展”。2014年10月参加“情系延安——65周年国庆全国中国画名家邀请展”。2014年10月参展“和光同尘”当代水墨专题展。2014年10月参加“金品·中国津派水墨名家精品展（淄博）暨天津美术学院美术创作研究院创立纪念展”。2014年11月参展“2014艺术澳门博览会”。2015年1月参展“大美中国行-首届中国画名家提名展”。2015年1月《周午生精品系列展之二》（没骨蔬果写生）在寿光书画艺术城止逸斋举行。2015年2月参加“竟尺幅”－－当代学院六人迎新展”。2015年5月周午生作品亮相艺术北京博览会2015年5月中国画家周午生没骨花鸟个展亮相罗马2015年6月参展在香港举办的“时代风骨·当代没骨画邀请展”2015年8月参展“笔墨丹青”名家邀请展—庆祝中华人民共和国成立66周年2015年9月参加“齐物见心——当代中国写意花鸟画七人展2006年3月周午生老师参加“返璞归真”——中国画名家邀请展2016年5月周午生老师参加《花之魂》当代花鸟画提名展2016年6月周午生老师参加七零七零·当代中国画70后艺术家提名展2016年8月周午生老师参加首届中国美术馆收藏青年美术家作品展2016年12月周午生参展“花之魂·当代中国花鸟画邀请展”2016年12月应意大利罗马美术学院邀请，著名画家、天津美术学院中国画学院副院长周午生老师赴意大利罗马美术学院讲授中国画课程，并被聘为该学院客座教授。2017年2月周午生参展齐物见心——当代中国写意花鸟画九人展2017年3月周午生|参加「画语诠·新语境」—全国高等艺术院校花鸟画教学与研创学术论坛名家评论能工能破，能狂能变！郑工谈周午生：午生没骨，一次无声息的变革没骨画不是一个新概念，历代没骨花鸟画也不缺乏大家，但周午生对没骨画的再解释却让他的绘画走出了一片新天地，让他在当代花鸟画领域赢得了自己的地位。中国画的传承性很强，创新不容易，要赢得一席之地更不容易，这不仅需要画家具有质疑与批判的精神，而且还需要对传统有着深刻的理解，需要有深厚的学养与扎实的绘画基础。周午生做到了，并做的很出色。他用他的“没骨法”取代了“兼工带写”的老方法；他“变墨法为彩法点染而就”，强调用笔的重要性，“在极似中求不似”，追神韵达妙趣。故而周午生的画，能工能破，能狂能变，既淡逸又雅正，耐看耐读，令人反复琢磨，体味再三。更因为他知道，“历代创新大家，多吸收没骨法以蘖新生。”（周午生《我对花卉没骨法的一些想法》）故而周午生，能在群雄并峙的当代画坛，悄悄然地以平常心态，利用没骨法进行一次不期引人关注的绘画实验，实现一次无声息的变革。周午生的绘画实验有两种极端现象，一是极简，一是极繁，也可说一疏一密。其实，或简或繁或疏或密只是表象，不涉及本质问题。因为无论简繁疏密，周午生还是周午生，其绘画的本质不变，所探讨的问题也不变。所谓简者，即疏体，择其要述之一二，不及其余。绘画的主体十分突出，四周大片留白，画面空灵而生动。这些画多是册页，如《柚子》（2007年）《榴莲》（2012年），以及一批折枝花卉，诸如海棠、山茶、芍药、枇杷、桃花、竹枝、玉兰花、映山红，或间之以湖石、禽鸟，或双钩或墨色晕染，直取形意，画面宁静，蕴含深远。还有近年所作的两幅《猫》（2012年；2013年），极具媚态，周边空无一物。“媚”是一种表情，而周午生画中之“媚”，不仅仅是对象的表情更是画之趣味，散发在画面中的各个细节，极具“雅兴”。雅，是古雅，而“媚”则具有当代性。因此，周午生的画能亲近大众，又远离世俗。从古典的审美原则出发，从用笔的基本法度出发，探求现代艺术的精神，使之绘画能跨越古今，融合中西，消弭工笔与写意的分界，在多种文化的相互渗透中显示着他对“纯粹”与“超然”的理解。如《碧烟染秋》（2008年），略加晕染的背景，空_而有意境。为什么我们会被周午生的画打动？就因为他知道他为什么要画画，他要表现什么。周午生的绘画意识很明确，关注点很集中，捕捉事物神情的能力也很强，能将一切景语化情语，能将画之空白推向想象的极致，随画之主体而动，构成特殊的绘画语境，并在我们可见的范围之外起作用。简之者的审美原则是意向性而不是被动性的，周午生注意调动观众的视觉经验，同时也在调动自己的审美体验，但他的体验又是建立在对宋元经典绘画阅读的基础上。以此形成审美预期。在周午生新没骨法的实验中，疏体画最能说明他在笔法方面的变革意图。周午生没有因没骨法限制了自己的创作，他是自由的也是自觉自律的，更重要的是他会思考。激进的文化革命已经过去了，生活还在继续，传统的绘画样式延续着人们的文化记忆。周午生巧妙地掂起了“没骨法”，假借这一传统的概念，将自己的创作纳入到历史的话语系列，使他的画拥有一种厚度。周午生又没有停留在过去，他用包容的方式甚至是混搭的形式重新书写了没骨画在当代的意义，这是他的智慧。

国画荷花小写意谁画的好

现在画荷花的画家比如：王荣昌、蔼绘丹、邢灵敏、丁珂、石开、张洪山、杨成功等，他们几位的荷花都有独到之处，网上都能看到。
一楼的：王荣昌、蔼绘丹、邢灵敏他们的荷花大多是大写意的
徐湛、邢灵敏荷花很棒
谢稚柳 吴湖帆 张大千都不可学。无法了解大师的入手方法，无从下笔。建议：搜索，天津美院周午生老师画荷花的视频看看，定会有所启发。
荷花小写意--还真的不记得谁画的好……荷花，要么大写意 要么工笔，小写意--难为大家……
杨成功，字凌寒，逸云轩主人，当代实力派画家。多幅作品收藏陈列于中南海和人民大会堂部门，公认为河南花鸟界的中坚力量。现为河南省美术家协会会员，郑州市美协会员，河南省花鸟画协会会员，中国齐白石艺术研究会河南分会副会长，河南省政协书画院书画家，中国少林书画研究会理事，中国书画函授大学教授。河大美术系客座教授。

书法家张海作品价格现在大概多少钱一平尺？

看来楼上的不懂行情啊。
张海是现在的书协主席，王镛以学院派领袖的名声就能卖的15000每平尺，张海怎么也在20000每平尺左右，现在字价最高的数沈鹏老先生，每平尺25000。

再补充一个全的：
2013年名家书画市场参考价格】（每平尺）
01、刘大为：12万
02、满维起：3万
03、贾广健：12万(工笔花鸟);3万(写意花鸟)
04、王界山：3万
05、丁文民：4万
06、纪连彬：3万(人物);2万(牦牛)
07、南海岩：8万(重彩人物);2万(山水)
08、赵 卫：2.5万
09、陈 鹏：1.8-2.5万
10、李 洋：4万
11、白云乡：2万(山水)
12、卢禹舜：8万
13、张立奎：1.6万
14、魏云飞：0.8万
15、杨 彦：5万
16、何家英：48万(写意)
17、周午生：1万(没骨);0.5(写意)
18、范 扬：5万
19、梁占岩：6万(现代体裁);4万(古代体裁)
20、韩残沙：3万
21、苗再新：6万
22、杨晓阳：6万
23、张洪源：0.8万(山水);3万(超写实人物)
24、王小晖：0.5万(写意小品);2万(工笔)
25、冯 远：12万
26、陈政明：2-2.5万
27、吴冠南：2-5万
28、娄可成 ：4万（工笔）2.5万（写意）
34、唐勇力：12万(小写意);20万(观音图);35万(工笔)
35、瀚 父：3万
36、陈 子：2万(个人报价);4万(画廊报价)
37、刘泉义：2.5万(写意);10万(工笔)
38、马国强：1.2万
39、陆春涛：1.2万
40、赵 倩：0.96万(山水)0.5万(花鸟)
41、何水法： 7万(写意花鸟)
42、齐辛民：1万(花鸟);1.5(创作)
43、周逢俊：2.5万(山水);2.5万(花鸟)
44、崔 进：3.5万(工笔);1万(写意)
45、雷 苗：2万
46、曾先国：1.5万
47、于光华：2万
48、孔维克：2万
49、刘二刚：1.8万
50、张 望：2.5万(都市水墨);2万(现代人物)
51、王天胜：15万(工笔);2万(写意)
52、贾平西：15万(工笔);3万(写意)
53、朱麟麒：3万（人物）54、于志学：12万(冰雪山水);6万(写意)
55、史国良：18万
56、石砚洗：1.5万
57、古 风:（李伯昌）书法5千 （山水1万、人 物1万5千）
58、陈洪军 : 5万（漓江山水）
59、张德林 : 1万（书法）

【名家书法润格市场价格】（每平尺）
60、周而复：12万
61、沈 鹏：15万
62、张 海：8万
63、王学仲：6万
64、苏 适：2万
65、申万胜：2万
64、朱关田：2万
65、旭 宇：1.5万
66、吴东民：1.2万
67、吴善璋：1.万
68、何应辉：1万
69、言公达：1.2万
70、林岫(女)：1万
71、段成桂：0.8万
72、张旭光：0.8万
73、赵长青：0.8万
74、李 铎：3万
75、王文祥：2万
76、冬 韦：1万
77、张 飚：3万
78、张改琴(女)：0.8万
79、胡抗美：2万
80、尉天池：1.5万
81、欧阳中石：5万
82、刘 艺：1.5万
83、刘炳森：8万
84、刘正成：1万
85、钟明善：0.8万
86、熊伯齐：1万
87、郭雅君(女)：1.2万
88、于小山：1万
89、王冬龄：1.2万
王作久老师的作品好，字漂亮有功底，中国书法家十大名人，从不抬高自己作品也很少买字，百度可查获奖无数但是不在有太多争议的地方参赛，很有品德的老师。
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启功先生在生的时候曾经写信给媒体， 公开声明要退出中国书协， 退出这个肮脏的所在， 只是被中国书协给阻止了。 启功为什么要退出？ 究其原因：一是不愿和中国书协同流合污， 二是他不愿为中国书协背书， 因为他在死前还是中国书协名誉主席， 这样的话就等于说中国书协的肮脏有启功的一份责任， 所以他不愿为他们背书负责。
其实不止启功一人， 很多大师级的老书法家， 比如欧阳中石等对中国书协也是不屑一顾的。 以张海为首的中国书协一反中国书法的传统， 以丑书怪书为荣， 用手指写字、用脚趾写字、用扫把写字、用竹筷写字等等“奇人”全部成了中国书法界值得倡导和光荣的事情， 其张海本人的书法就不怎么样， 好不到哪里去， 还有什么资格去抛弃传统？
一味的倡导丑书、怪书，就会误导书法爱好者不去下苦功夫练大字，不会用心去研究古碑帖，为了名利会钻研这些东倒西歪的字，不见功底，只见模样，这就是以中国书协主席张海为代表的功利型中国书协。原本中国书协还是一方净土，甚至是最后的净土，至少是相对的净土，可是张海一上任，就把书协搞得像一个名利场一样，字不怎么样，名气大得很，润笔费倒是大的惊人，还亏得他曾经发豪言“不信中原大地不出几个巨匠”。启功生前就说过，中国近三百年来书法没有大师，像张海这等无知的人物竟敢大言不惭说“巨匠”。理由在哪里？难道就像他一样抛弃传统，弘扬丑书怪书，追逐名利的书法吗？
沃肯真的很生气，后果真的很严重！本来不会这么生气的， 只是今年初，一位省书协的忘年交自书协开会回来跟我说， 张海和中国书协正在引导中国书法界朝这方面走， 在会上他在传达精神， 说以后这些丑书怪书要在各书法展上要占大部分比重，要超过正经的传统的书法， 我听后就气愤的不得了，本来这位老同志还在跟我说的很有兴致的，我听后就罗列出许许多多的理由反对这一错误、无知、可笑的决定，整整用了我一个下午的时间，花了我许多的口沫，才不致这位老先生也跟着张海他们中邪去。难道中国书法协会的主席就是这样的水准吗？ 这个张海到底怎么了？
张海的字真的不咋地，由于运气好，当今书法很有造诣的刘炳森英年早逝，这个主席的位置给张海捡来了。也由于这位张某人善于经营钻营和谋利，才获得这个主席之位。一旦坐上了这把书协龙头椅，这位河南书协主席的的润笔费就飚升的惊人。听一些书友说，他的这个位置是花了几十万的大价钱买来的，等坐上了这个位，一幅字就是几万，十几幅就把那些钱给挣回来，南开大学田蕴章教授口中的“张某人”不但在田老师眼里是不屑一顾的，在当今活着的书法大师欧阳中石眼里也是不屑一顾，如今在沃肯眼里更是不不屑一顾。
好好的一个书协，好好的一个书法研究之所，好好的一个书法爱好者聚集地，竟然被这些无知无识的名利者给占据了、搞脏了，真是令人心痛。张先生啊！你到底怎么了？你就那么缺钱花吗？中国书协又怎么了？你就那么跟随着“张主席”去追逐名利吗？
真是受不了了。这个社会变得越来越浮躁了，什么都要糟蹋一下才开心。从重拍红楼，到重拍三国，再到搞笑的《赤壁》、无厘头《西游》，现在可好了，连书法也要跟着去无厘头，这个张某人啊，你真是被钱给熏得蒙了眼了。
如此丑书怪书作品竟能成为九届国展楷书一等奖，这不叫人笑掉大牙了么，张海自已写不来字，也倡导别人不会写字，把别人拖下水，真是用心险恶之至啊
看清书法的面目后，就是要告诉楼主，要喜欢书法，就去买真正的好字，否则你会后悔。

诸葛丽平的画值得收藏吗

诸葛丽平是一位主攻写意花鸟画的画家，得到了霍春阳、周午生、叶尚青、韩璐等老师的亲授，并从古今名家作品的笔墨中吸取营养，形成了清雅静逸、幽秀淡远的个人风格。他的画作被菲律宾佛教总会永久收藏，创作的《墨兰图》和《红梅报春》等作品，被英、美、加等国际文化机构及国际友人收藏。
综上所述，诸葛丽平的画作具有一定的艺术价值和收藏价值，但具体是否值得收藏还需根据个人喜好和实际情况进行判断。
值得。诸葛丽平，1976年出生在桂林，曾在天津美院和杭州美院深造，得到了霍春阳、周午生、叶尚青、韩璐等老师亲授，并从古今名家作品的笔墨中吸取。其水墨作品并被菲律宾佛教总会永久收藏；创作的《墨兰图》和《红梅报春》等作品，被英、美、加等国际文化机构及国际友人收藏。

画坛名家画山东是一个什么性质的活动

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　　为弘扬山东精神、宣传本土文化，繁荣振兴书画经济和推动中国文化事业发展为宗旨的“画在齐鲁行?画坛名家画山东”活动于2010年8月19日在齐鲁七贤文化城举行新闻发布会。本次活动受到了山东省省委宣传部、第三届山东文化产业博览交易会组委会的高度重视，各大媒体将对本次活动进行系列宣传。本次画坛名家画山东活动组委会将力邀全国百位画坛名家以山东的风景名胜、古代名士与当代楷模作为创作主线进行写生、创作，真实全面地展现改革开放30年来，特别是近10年来，山东十七地市在发展中的新大成就与众多亮点。以写实的手法、超现实的艺术创作来体现与宣传魅力山东，回忆古老齐鲁。
　　此次活动由山东文化产业博览交易会组委会主办，由山东明星传媒、翰墨中国网、山东广播电视报、山东省书画交流协会联合承办。画坛名家画山东提名邀请展也将于2010年9月27日至30日举办文博会期间，展示部分名家画山东的60幅相关画作，其余260幅左右将在第四届文博会现场展示。“相约文博会?画在齐鲁行?画坛名家画山东提名邀请展”拟邀名家有：乍启典、黄永玉、贾平西、方增先、喻继高、刘宝纯、刘文西、曾宓、于志学、丁宁原、石齐、范曾、韩美林、宋雨桂、郭怡孮、刘国辉、吴山明、杜滋龄、贾又福、郭志光、张润生、张宏宾、陈政明、杨立舟、吴泽浩、卢志学、王涛、李延声、张登堂、刘大为、康庄、王西京、曹和平、王天胜、霍春阳、艾轩、何水法、王镛、龙瑞、潘公凯、刘勤敬、朱道平、赵先闻、赵国经、项维仁、赵建成、王明明、范扬、吴冠南、唐勇力、沙俊杰、冯远、吴团良、陈全胜、马国强、徐玉华、杨春华、周矩敏、满维起、田黎明、李学明、王伟、王沂东、毛岱宗、苗再新、初中海、徐乐乐、周逢俊、白云乡、刘二刚、梁占岩、孔维克、张志民、史国良、梁文博、曾先国、宋丰光、老圃、何家英、王小晖、薛亮、杨晓阳、赵卫、张德刚、尉晓榕、马海方、袁武、林容生、李津、张丽华、李洋、任惠中、姚鸣京、徐永生、周京新、于光华、周尊圣、梅墨生、何加林、纪连彬、张江舟、张望、李翔、卢禹舜、南海岩、钮博、韩国栋、张洪源、李文亮、陈鹏、马刚、王界山、李孝萱、陈子、王珂、刘庆和、茹峰、曾迎春、张捷、贾广健、李晓柱、张京城、崔海、王书成、谭乃麟、明瓒、卢洪祥、李广平、王绍波、徐康、王根生、刘泉义、崔进、卢冰、雷子人、赵建军、方向、林海钟、张锁成、陆春涛、张立奎、常朝晖、贾荣志、刘明波、王有刚、王犁、韩墨、雷苗、林蓝、赵倩、徐光聚、李蒸蒸、王冠军、李岗、周午生、宋彦军、魏云飞、徐新红、贺兰山（以上名家按年龄排序）。以上拟邀名家所创作的关于山东的部分作品将于2010年9月27日至30日山东省政府举办的第三届山东省文化产业博览交易会大型书画展厅展出。全国发行量最大的行业报纸《美术报》、《翰墨中国报》、《大画廊》杂志将全程支持本活动。应邀参加本活动的画坛名家名单将公布在《美术报》、《收藏》、《新晨报》、《美术天地》、《逸品》、《济南日报》、《山东广播电视报》、翰墨中国网、中国当代书画收藏指南图等20余家媒体。
　　此次活动规模之大、影响之广、参与名家之多是当今中国画坛近几年最突出的一次众多名家共同支持与参与的大型书画活动之一。该活动必将有力的促进山东本土文化的传承与发扬和加强山东与其他省份城市的交流与合作。该活动正在进行中……敬请各界朋友全力支持与关注。