本文目录一览：
- 1、80年代手工门帘制作方法
- 2、中原传统工艺，灵宝刺绣的风格与工艺
- 3、关于刺绣作品的赏析
- 4、民间传统手工艺：刺绣的起源历史
- 5、蒙古族的刺绣艺术
- 6、非遗 民间刺绣工艺品_非遗工艺品有哪些
- 7、汉绣是武汉的特色绣品
- 8、刺绣的民间
- 9、如何学习简单刺绣
- 10、谁能提供一些关于戳戳乐(刺绣)的知识？
80年代手工门帘制作方法
80年代手工门帘制作方法介绍如下：
在80年代，家庭用品往往体现出一种朴素和手工制作的特点，门帘也不例外。常见的门帘类型包括棉帘、布帘、纱帘、竹帘等，这些门帘通常是由家里的女性用手工制作的。例如，棉门帘主要是在冬天使用，主要由各种布头和棉絮制成，不仅能起到遮风保暖的效果，还带有一种浓厚的家庭气息。
除了实用性，门帘也有其装饰性。在80年代，家中的门帘往往会用绣花来装饰，这被称为“剁花”的绣法，也就是现在说的俄罗斯刺绣。这种绣法通常使用铜制的绣针和有弹性的绣线，通过精心的设计和细腻的工艺，使门帘变得更加美观大方。
如果您有兴趣尝试制作门帘，可以考虑以下几种方法：
1. 曲别针糖纸门帘：这是一种相对简单的制作方法，主要需要曲别针和糖纸。您可以将糖纸剪成适当的形状和大小，然后用曲别针固定在门框上。
2. 挂历纸门帘：与曲别针糖纸门帘类似，您也可以使用挂历纸作为材料。这种方法更加经济实惠，同时也能回收利用旧的挂历纸。
3. 旧衣服门帘：如果您有一些旧衣服不想扔掉，也可以考虑用它们来制作门帘。这不仅是一种环保的做法，还能给您的家增添一份特别的温暖。
中原传统工艺，灵宝刺绣的风格与工艺
灵宝民间刺绣是历经数代人的延绵传续的，也是中原文化的一大亮点，也是中原地区中有名的民间艺术。灵宝的刺绣多用于生活，因此也有生活实用性。那么灵宝刺绣的风格与工艺是如何？本期的中原文化带你去了解。
灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装（以妇女、儿童为主），都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。
刺绣，河南民间又叫“扎花”，工艺渊远流长。早在春秋战国时期，人们已经能够使用连环针法，绣出龙凤图纹。1972年，湖南长沙马王堆西汉古墓中，出土了40件绣衣和一幅装饰内棺的铺绒绣锦，其针法之精密无与伦比。到了距今1000多年的宋朝，刺绣技艺已达到了极高的水平，我省的“汴绣”、“洛绣”均名扬天下，并在中原地区的广大农村传播、发展起来。成为中华民族优秀文化传统中的一份珍贵遗产。
刺绣与人们的生活密切相关，男女的衣着服饰、绣花荷包、扇盒、佩饰挂件、新娘的绣衣绣裤、披肩及绣花袜底；幼童的衣帽、布制玩具、虎头鞋等等，样样离不开刺绣，并以精妙的构思，细巧多变的针法，反映出河南妇女的聪明才智，成为精美的艺术品，不仅美化着自己的生活，而且体现出情爱和伟大的母爱。
在河南的民间刺绣中，以豫西地区灵宝县的民间刺绣最为突出。灵宝妇女，人人心灵手巧，刺绣手艺和剪纸的技能，都是“母女相传，代代传承”。以往，这里的农村姑娘，一般在十三、四岁时，便开始学习刺绣手艺，为自己准备嫁衣和各类绣品。
按当地的风俗，男女举办婚礼时，婆家只提供新房，床柜等大件家具，余者全都由娘家陪送。新娘的嫁妆中，除箱柜和被褥外，便全部是新娘的绣品，如披肩衣裙。被面、枕顶、床饰、帐沿、门帘、桌围、椅垫、绣花鞋及各式绣花鞋垫、袜底等等，另外一部分烟布袋、香荷包、钱包、绣花手帕等，则是新媳妇过门后，拜见长辈，接待蚰娌们的见面礼，并以此向公婆和前来贺喜的亲友们，显示自己的心灵手巧，给婆家人留下个好印象。
灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：
1、题材丰富多样，作品多属生活实用型
凡日常生活用品和衣帽服装（以妇女、儿童为主），都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。
灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。
2、传播爱情，表现母爱是作品的主题
灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、“河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事。如“拾玉镯”、“柜中缘”、“粱山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全都的母爱。
关于刺绣作品的赏析
惹人喜爱的明清刺绣
大约从汉代起，刺绣就成为闺中技艺。中国女子从小就学习刺绣，因而刺绣又叫做“女工”。女孩子在出嫁以前，要为自己绣一批绣品做陪嫁之物；婚后家里的摆设、家人的衣物也需要刺绣来点缀。中国人家里几乎所有的布料做成的东西都可以加绣，从椅垫、桌围、门帘、壁挂、屏风、床单、被面、枕套，以致大人小孩的外出礼服、帽子、鞋子，以及后来出现的荷包、钱袋、扇套、眼镜套、表套、钥匙袋、扳指套、褡裢等，都是心灵手巧的女子们永远也做不完的绣活。
中国的刺绣传承了数千年之后，在明清两代达到了巅峰。民间的刺绣技法和所用的丝线材料都有了惊人的发展，我们现在可以看到的绣品中，有的部分是用捻过的丝线绣成的，像树干、岩石等；有的是用未捻过的丝线绣成的，一些特别精细的部位如人的脸部等处，甚至是以用丝线劈成的绒绣成的。片金是将金箔贴在极薄的羊皮上或棉纸上，再用于刺绣中；捻金是将金箔切成细条，和丝线捻在一起；金银线是镀金的铜线或银线。《红楼梦》里晴雯补裘衣使的雀金泥，是用孔雀尾羽捻成的粗线。明代著名的“顾绣”里，还常常用到人的头发。
明清两代大量的刺绣题材是颇具中国特色的吉祥图案，即所谓的“图必有意，意必吉祥”。中国的吉祥图案成百上千，不可胜数。有托物寓意的，如，鸳鸯象征夫妻恩爱，石榴多子，松竹梅表示清高正直，牡丹象征富贵荣华，松鹤寓意长寿。也有因谐音而成为图案题材的，像蝙蝠与“福”谐音，鱼表示喜庆有余，鹿和“禄”、瓶和“平安”，金鱼和“金玉”、荷花和“和”等等，还有几种方式联合起来的设计，比如万字和牡丹叫做富贵万代；万字、蝙蝠和寿字结合在一起就是福寿万代；万字锦地上绣花卉是锦上添花……
另外，不同人的服饰、不同场合的装饰还会有区别。比如，在祝寿的日子里，绣品要用八仙祝寿、万寿无疆、松鹤延年、福寿三多、福山寿海等；而婚庆时则要用鸳鸯戏水、和荷二仙、连（莲）生贵子等图饰；祝贺升迁则用指日高升、平（瓶）升（生）三级（戟）；庆祝开业大吉用年年发财、一本万利等。
富有吉祥图案的老绣片，不仅带着古人祈求富贵寿喜、平安幸福的人生理想，带给人们美好的祝愿，同时也是非常有收藏价值的藏品。将它嵌入镜框中，挂在居室的墙壁上，也能使四壁生辉，顿添主人的文化品位和修养。
民间传统手工艺：刺绣的起源历史
刺绣也就是我们所说的用针线在各种服饰上面绣上一些我们喜欢的图案，刺绣在我国的历史也有二三千年了。一直是我国传统的民间艺术之一。刺绣还分为多种的分类，例如苏绣，湘绣，蜀绣等等。一般都用于服装，台布和艺术品。接下来让我们一起了解刺绣的起源历史。
刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于“女红”的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，
都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最着名的是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。
百鸟裙，唐中宗安乐郡主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装。
水族马尾绣：最古老的刺绣艺术
在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。
源流
刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者着录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”。
在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓“素衣朱绣”、“衮衣绣裳”、“黻衣绣裳”之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。
蒙古族的刺绣艺术
蒙古族刺绣，是中国蒙古族人民在长期生产生活中形成的一种手工技艺。蒙古族刺绣不但在软面料上绣花，而且要用驼绒线、牛筋等在羊毛毡、皮靴等硬面料上刺绣。
从刺绣的针法上看，蒙古族妇女刺绣时所用的顶针与农耕民族劳动妇女所用的顶针不同。蒙古族的刺绣艺术以凝重质朴取胜，其大面料的贴花方法、粗犷匀称的针法、鲜明的对比色彩，给人以饱满充实之感。2008年，入选中国第二批国家级非物质文化遗产目录。
据罗布桑却丹所著《蒙古风俗鉴》等有关文献记载，在13世纪下半叶（元朝）之前，古代蒙古人在生活中就很注重刺绣艺术，并且应用范围很广。蒙古族的祖先结合自己民族特点和地区特点，创造了适合自己民族需要的衣冠靴帽和器皿家具。
在蒙古族的衣、食、住、行中刺绣的使用很普遍。蒙古包自古以来就是蒙古民族居住的一种帐幕，蒙古包的顶部和边缘装饰以及门帘都要用贴花刺绣方法装饰，地下铺的密缝毡子也要绣出各种图案，成为一种富有装饰性的艺术品，使牧民的生活更加丰富和舒适。
蒙古袍和生活中的长坎肩的“前襟花”、“衣侧花”以构图严谨多变、题材丰富多彩为特色，恰当的疏密安排，小花小鸟点缀的妥贴，浅黄、粉绿色的镶边，显得非常悦目。蒙古族劳动人民的这些刺绣品自然而不造作，朴实而无虚饰，在刺绣中质朴自然的歌颂了美好生活，使人从艺术享受中得到审美教育。
在蒙古民族中自古以来有家家妇女善于刺绣的传统习惯。在古代，不论蒙古贵族妇女，还是贫苦的妇女，一律要学习掌握刺绣。蒙古族姑娘从小就学习刺绣，掌握家中各种针线活儿的技能，当然这种学习是没有专门的学校和教师指导的，主要从母亲熟练的针线、刺绣中得到启发和培养。
少女从十来岁就开始学习刺绣，开始时绣各种荷包、袜底，到十五、六岁掌握了一定刺绣方法后就开始绣各种花鞋、马海靴等，同时可以剪裁各种衣服。有些聪明能干的姑娘不满足于从母亲那里学到的刺绣技巧，就去求教于部落里的一些巧绣能手，称她们为姐姐，从她那里耐心地学习各种高超的刺绣技巧，并缝制各种衣帽等，学习绣各种套袖、衣襟、耳套的制作方法，在各种不同的底布上刺绣各种花卉，鸟兽，以及各种自己所喜欢的图案。
有些姑娘因刺绣的优美而得到周围人们的称赞，同时引起其她姑娘们的羡慕。蒙古族自己所用的衣帽、花鞋、靴子、针扎、碗袋、枕套、鞍具、密缝毡子（绣花毡子）、门帘等所有生活用品都是用自己的手精心地设计和刺绣出来的，所以蒙古族姑娘和妇女家庭刺绣及针线活儿的劳动量十分的繁重。
在古代的蒙古社会中是不出售各种衣帽等生活用品的，各种用品和刺绣品全部由每个家庭中的妇女来担负，因为要根据使用对象和身体情况不同而制做。
家中女儿到十七八岁或二十岁，刺绣的能力达到比较熟练的时候，在进一步学习刺绣的同时，还要进行家教，在出嫁前都要给婆家的每一个人做一双“斯布登高吐拉”，这种“斯布登高吐拉”就是从娘家带给婆家全家的见面礼，从一般家庭看也得做几十双靴子。
特别是给新郎做的靴子就要更加细心，其造型和图案的花纹也十分讲究，刺绣的技巧也十分精细，同时还要给新郎精心刺绣八个飘带的烟荷包，这些都是在出嫁前赶制的。这种靴子的刺绣好坏，常用来衡量姑娘的聪颖程度和能力。
蒙古族刺绣以自己朴素而鲜明的色彩，活泼的针法，明快的线条，精细而粗犷的绣工为特色，通过不同材料的表现技巧，表达了作者的性格和情操，在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的风格。
在图案运用上也有各自的特点，每个民族往往因为自己的风俗习惯而予某种特定的花卉与纹样以特殊的意义，并因此而产生特殊的情趣。蒙古族在绣花时常常选择自己喜欢的犄纹及各种盘肠图案，杏花、牡丹、江西蜡、荷花、桃花；鱼、马、鹿、蝴蝶和鸟类以及万型图案（图门贺）等等。
非遗 民间刺绣工艺品_非遗工艺品有哪些
香包，古人叫香缨、香囊、佩帏、容臭，今人称荷包、耍货子、绌绌。它是古代劳动妇女创造的一类民间刺绣工艺品。是以男耕女织为标志的古代农耕文化的产物，是越千年而余绪未泯的中华传统文化的遗存和再生。
香包从狭义讲，是指里面填充丁香、雄黄、艾叶末、冰片、霍香、苍术等具有芳香除湿功效的中药材粉末，外表绣以各种图案的实体造型工艺品。它形状象包，填充物又有香味，故称香包。香包从广义讲，既包括实体型香包，又包括没有填装料的各类刺绣工艺品，如刺绣鞋垫、肚兜、帽子、披肩、枕套、台布、门帘、烟包等。香包范围的扩大，既反映了历史的演进，也反映了劳动妇女与时俱进的创新智慧。
香包，古称香囊，亦称佩帏、容臭。其制作和佩戴史至少可以上溯到战国时期，屈原《离骚》中有“扈江篱与辟芷兮，纫秋兰以为佩”。江离、辟芷、秋兰均为香草。纫，乃连缀之意。佩即佩帏，在这里既指香包，也含佩带之意。全句的意思是把装满香草的佩帏带在身上。这说明香包早在屈子所处的战国时代已是一种饰物了。汉代《礼记》有云：“男女未冠笄者……衿缨皆陪容臭”。容臭即香包，说明汉代未成年的男女都是佩戴香包的。到了唐宋时期，香囊逐渐成为仕女、美人的专用品。而男官吏们则开始佩戴荷包了。有的官吏上朝时干脆把荷包缀于朝服之上。当然，那时的荷包与香包不完全一样，香包里主要装的是香草，而荷包主要是“盛手巾细物”的。这与前不久华池县双塔寺出土的手包型“千岁香包”比较吻合。至清代，香囊已成为爱情的信物了。《红楼梦》第十七回宝玉与黛玉之间的一次“闹别扭”便是由送荷包引发的。而历史演化到近代，香包则多半用于民间端午节的赠品，主要功能是求吉祈福，驱恶避邪的。
香包的起源有几种说法，其一是以前人们在野外住宿，为防止毒蛇叮咬，把中草药用树叶包起来放在身旁，起驱虫的作用。后来改用布和丝绸，慢慢成为一种装饰物、吉祥物。其二是：香包作为行军打仗时传递军事机密和书信的工具，史称“锦囊”，三国时诸葛亮给赵云的“锦囊妙计”的装信之物就是香包。其三是：有未嫁女儿的人家要临街修阁楼，四面开窗，选婿时女子上阁楼，抛香包给相中之人以作定情之物。香包中配以香草，香草以细辛、白芷、丁香、甘松、苍术等中草药研细配制而成，有香味，直到了除秽避邪之功。
香包技艺的基本特征主要表现在香包的内容上，香包作品种类繁多，有花、动物、人物以及故事等，寓意都非常美好，主题非常多，主辅相衬十分得当。从我国民间现存清代以来的香包看，大多数以花卉和动物为主图，以隐喻象征等手法表达各种情感寄托和美好向往。比方，用莲花、荷花、牡丹、梅花等喻意女性；用登梅的喜鹊、采花的蜜蜂隐喻男性；松鹤象征长寿、石榴象征多子；而利用汉字的谐音做比喻者更是随处可见：送给新婚夫妇的“早生贵子”（枣儿、花生、桂圆、莲子组合图案）；送给长寿老人的“耄耋童趣”（以猫和蝴蝶戏牡丹组合图案，喻意老年生活非常有情趣）；送给小孩的“福寿娃娃”（以憨态十足的娃娃为主体，周围环绕蝙蝠、桃子组图，寓意此子今生多福多寿）。
香包古代香包技艺制作过程中里面填充丁香、雄黄、艾叶末、冰片、霍香、苍术等具有芳香除湿功效的中药材粉末，现代香包里可以填充各种天然的香花香草，如薰衣草、玫瑰、茉莉、薄荷等等，既散发出怡人的香味，又利于身心。香包刺绣手法多变，不讲透视，不求比例；不讲形象，只求神似；夸张变形，突出头身。各种动物香包，或大头小身、有头无尾，或有头无足、有头有身无腿，或身长蹄短，以爪代腿等。如肩头狮虎，一般头比身大，有爪无腿，既不是真实形象，又不合形体比例，完全由刺绣艺人随艺术思考刺就，在针线中表现了很高超的民俗技艺。
香包香包技艺的传统色彩浓重，工艺精湛，立体感强，动静互补，民俗意识深厚，均有其美好的象征性，是民间艺术瑰宝。作为端午节的民间传统饰物，香包寄托着人们心灵深处的美好诉求，渗透着"祈福避邪"的象征意义，件件都被赋予展现生命、活力，表达思想、信仰，揭示人性、欲望的民俗文化内涵，充分反映了劳动人民纯朴、健康、向上的精神风貌，蕴含着华夏古老文明博大、雄奇、阳刚的民族魂魄。
汉绣是武汉的特色绣品
汉绣是武汉出产的特色绣品，也是国家级非物质文化遗产。
武汉汉绣绣品主要有四大类，即民俗产品、舞台文艺用品、宗教文化用品、灯会庙会产品等。武汉汉绣作品曾多次在京展出，还参加过巴黎、华沙等国际展览。
武汉汉绣采用铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈，追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛。绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽的色彩。
汉绣的历史传承
从春秋中期到战国时，楚国的刺绣品已远销到西伯利亚地区。南方的楚国丝织业足以代表春秋中期我国丝织品工艺技术的最高水平。屈原的《楚辞·招魂》描绘了一幅楚宫丝织品图画，“翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帐张些；纂组绮缟，结琦璜些。”，“被文服纤，丽而不奇些。”
汉绣的鼎盛期是清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末，在武昌的营坊口、塘角、白沙州、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，开有许多绣铺，汉口还有一条绣花街。
当时的汉绣产品主要分三类：作为生活用品的有绣衣、绣枕、门帘、帐沿、绣鞋、头巾、围裙、荷包等，多用于闺阁陪嫁。其中，汉口的绣花戏衣颇具名气。二是装饰品。有壁挂、中堂、屏风、彩帐、堂彩、龙衣、狮皮、戏装、道具等。三是敬神赛会的礼仪用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。
抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被烧毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。新中国建立以后，汉绣才重放光华。80年代，汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量古典戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。2003年，汉绣传人任本荣先生成立了汉绣工作室，大力发扬汉绣技艺。
刺绣的民间
民间刺绣有开封著名的汴绣，汴绣是河南的特色文化手工艺，汴绣作品有很多，汴绣著名代表作《清明上河图》，是很不错的作品。
山西民间刺绣山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。忻州刺绣忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。晋南刺绣在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。灵宝民间刺绣灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：丰富多样，寓意吉祥灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主)，都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。传播爱情，表现母爱灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事．如“拾玉镯”、“柜中缘”、“梁山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全部的母爱。与民俗文化息息相关，密不可分在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花．过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。又是什么样儿呢?“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣作新娘，赶绣嫁农忙又忙．一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“作满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴，虎头帽，绣花兜肚，相公帽(都离不开刺绣)。五月“端阳节”是汉民族的重要节日。民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”，以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。完整地保留、继承了刺绣的传统技法灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。“补绣”，在绣品中运用更为广泛。其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为以下几种类型：“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中；“留边叠绣”，此种绣法技法繁杂．其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主)，再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。锡伯族刺绣民间瑰宝：锡伯族刺绣捕捉生活美景锡伯族民间刺绣历史悠久、内涵丰富，锡伯族妇女更是心灵手巧、善于捕捉生活中的美好景致。在祖国西部生活的200多年中，锡伯族妇女的刺绣作品，赢得了各族群众的赞赏和认同。锡伯族刺绣出现在生活中的各个角落：服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，我来到伊犁察布尔县爱新舍里镇和纳达齐牛录乡，有幸看到了锡伯族妇女的刺绣过程。无处不在刺绣是锡伯族人民普及广泛的传统手工技术，锡伯族人民在长期的实践中，将大自然赋予他们的美好事物，用灵巧的双手绣到自己的作品里。刺绣的图案有人物、山河、树木、花卉、飞禽走兽等。其中，蝴蝶和菊花已成为锡伯族的吉祥物，象征着自由、宁静、和平、美丽，也给予锡伯族人一种精神力量，激励着他们在艰苦的环境中繁衍生息。锡伯族妇女刺绣的作品出现在生活中的各个角落，服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，也包括桌布、挂饰和香包等一些小物品。青海民间刺绣青海刺绣的历史，可以追溯到远古。随着丝绸之路南路的开通，唐代随着文成公主、金城公主先后进藏路过青海和弘化公主嫁给青海吐谷浑王，中原丝绸源源涌入，人们开始用刺绣装饰自己，美化生活，传递友谊，寄托感情，使得这种民间艺术成为人们生活中不可缺少的组成部分，世代相传，不断发展。青海刺绣应用十分广泛，其品种丰富，花样繁多，综观各种绣品，大体上可分为四种类型：一是实用类，主要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头，这是刺绣的实体；二是观赏类，主要有钱褡、衣领、衣袖、荷包、口袋片等；三是礼仪类，主要有钱包、笔包、裤带、寿帐、挽联、字画等；四是宗教用品类，用刺绣塑造佛像和装饰寺庙殿堂。这只是从大的方面区分，实际上许多东西既是实用品，又是礼仪观赏品，很难严格区分。民族特色民族性是青海民间刺绣的显著特点。青海刺绣在漫长的发展过程中，形成了各民族自己的独特风硌。一个民族由于语言、宗教信仰、节庆礼仪、文化娱乐、生活习俗的内容和形式以及习惯爱好的一致性，在民间艺术，特别是与人们息息相关的刺绣中必然反映出其特有的精神和意识。藏族、蒙古族、土族，由于信仰藏传佛教，他们的刺绣多反映吉祥八宝、狮象瑞云等宗教内容，而且相当一部分刺绣直接为宗教服务。濮阳刺绣刺绣系濮阳民间传统工艺，濮阳剌绣所用针法均系宋绣传统技法。濮阳民间刺绣普遍，尤其黄河故道两岸，有少女不谙剪纸、刺绣者便以愚昧观。刺绣品举目可视，如幼儿鞋帽、兜肚、护罩等，其中以孙择疆生产的戏剧服装工艺考究，设计华美，刺绣精良，在豫北地区享有盛誉。藏族刺绣藏族刺绣吸收唐卡的构图手法，又学习汉族刺绣的技艺，绣品讲究观赏价值，追求浅浮雕和富丽堂皇的艺术效果。藏族刺绣装饰性极强，许多图案巧妙地组合成互相缠绕、互相纽套的和谐布局，反映出团结友爱、互不分离的民族性格。土族刺绣土族刺绣做工精细，针针见功底，线线出效果。绣品讲究整体关系，以盘绣为主体，以密集的绣法为基调，以大面积繁绣为特色，件件绣品舒展大气，光彩夺目，由于精工耗时，绣品经久耐用。土族刺绣应用十分广泛，民间刺绣非常活跃，时至今日，土族妇女从头到脚 用刺绣装扮，看上去花枝招展。回族、撒拉族刺绣回族、撒拉族刺绣则讲究高雅、秀丽，针法精巧飘逸，绣品精美淡雅，并受伊斯兰教的影响，很少用动物图案，多以植物花卉为主。青海汉族刺绣青海汉族刺绣博采众长，既受中原刺绣又借鉴少民族构图色彩，还收宫庭刺绣的技艺，从构图、题材、色彩，绣法诸方面刻意追求，全面发展，绣品朴实中见华丽。地域特色地域环境对刺绣的形成和发展起着很大的作用。中国著名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、京绣、顾绣、苗绣等，都在特殊的地理环境中诞生，并形成独特的绣种。青海民间刺绣虽不能与其他地区的专业绣种完全相类比，但由于高原文化与中原文化的结合，形成异曲同工之美。青刺绣最大的特点是原始古朴、件件绣品似乎都体现着远古的印记。就本省而言，由于地域辽阔，在刺绣上就反映出了地区差异。草原牧民的刺绣以夸张的造型、庄重的色彩、泼辣的笔触、强烈的对比、简练的构图、粗犷的线条，展现出豪放的草原气质。青海东部从事农业的各民族，不但刺绣种类繁多，应用广泛，而且讲究构图饱满、形象生动、浑厚朴实、色彩纯真、手法多样，并以做工精细而著称。苗族刺绣刺绣与蜡染一样是苗族服饰最主要的装饰手段之一。刺绣的概念是以丝线、毛线或色布等在各种衣料、布料胚上用针刺、缝钉构成花纹的方法。苗锈主要是用在苗装中头巾、衣领、袖腰、袖口、衣肩、衣背、衣摆、腰带、围腰、裙子、裹腿布巾、鞋子及围兜等的装饰。刺绣技法大致有12类：平绣、桃花、锁绣、堆花、贴布、打籽绣、破线绣、钉线绣、辫绣、锡绣、马尾绣等。总结民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。技艺高超的绣女，手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。早期刺绣重在实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。
如何学习简单刺绣
简单刺绣教程如下：
1.选稿，绣稿的来源大体有两种：一种是专为刺绣而作的画稿；另一种是选自名家的作品包括国画、油画、照片等。
2.上稿，上稿前，先要审查拟用的画稿，根据画稿的内容和题材考虑绣种、针法，用哪一种质地的底料。
3.操作，刺绣是一种长时间坐着操作的安静的劳动，又是一种艺术性的劳动。因此，要求刺绣者具备一定的艺术修养，懂得一些基本画理。同时，还要求刺绣者具有耐心细致、一丝不苟的劳动态度和持之以恒、刻苦钻研的精神。
4.成品，绣件在完成之后，可以用熨斗熨平，以使其光滑伏帖。精品则不需熨），如果有需要则需要将它装裱好，至此大功告成。
资料扩展：
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰。
刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最著名的是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等。
谁能提供一些关于戳戳乐(刺绣)的知识？
刺绣也分好几种的 我见我姥姥的有种是扎花 是在鞋垫上或者我觉得其他的东西也可以 先画出图案 然后直接用针一阵一阵的挨着攀过去 还有一种就是看见的那个古代的刺绣 用那种圈子把布固定好 再用跟打针用的针一样把先从那两个孔穿过去 一上一下的留出茸茸的线头 第一种的那出来时光的 就跟现在有的牛仔裤上的那些刺绣一样 还有就是现在的什么十字绣了
什么是刺绣？它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
刺绣简介：
刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝(kesi)最为盛名。
刺绣分类：
按产地划分：可分为“申绣”（上海）、“苏绣”（江苏）、“粤绣”（广东）、“湘绣”（湖南）等。
按加工方式，刺绣可分为“机绣”和“手工刺绣”
刺绣详细介绍：
刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫：下裳六花纹，为宗彝、藻、火、粉米，共十二种花纹，称十章。
周代《礼记·祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为“黼黻文章”，即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案。据《辞海》，“黼”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻”字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章”两个字，在古汉语中，用青、红两色线绣称之“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。实际上，“文章”二字古意为申绣，后来转义喻文。
“文”的另外一个意义是指画，同“纹”。《礼记·月令篇》说“文绣有恒”，据注释“文，是指画，古代古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的”。总之一句话，刺绣发源很早，古已有之。商代已有专门的纺织业和缝纫工业。丝织品受王室重视，商王室设专管蚕事的文官《女蚕》。 刺绣最起初的形式是锁绣，目前所见到的最早的刺绣要数荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”了。这是一幅罗地上用锁绣法表现的作品，保存完好。在稍后的汉墓出土文物中，绣品更多了，如马王堆西汉文物中就有绣花绢绵袍、黄绣花袍、红菱纹罗绣花袍等；甘肃武威东汉墓出土一幅绢地刺绣，所用绣线极细，是前所未有的；汉代王充襄邑地方织锦，没有一个妇女手不巧的，眼睛看著，手里活就出来了，看来一点也未夸张。汉代的刺绣，大部分是锁绣（即辫绣），当然也有少数物品是平绣。
据《拾贵记》，三国时，吴主孙权常把魏、蜀未能平定，在军旅作战之际，总希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵的图象画下来，丞相赵达有一个极善绘画，巧思无双，能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎的妹妹。赵达就将他的妹妹引进给孙权，称为赵夫人。孙权让她画九州、江湖、平地与山岳的形势，赵夫人说：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五皇、河海、城邑，行阵之形。”地图绣成后，进献给孙权，吴主看了大喜。当时人称之谓针绣绝活。所以历史上就传流下来，刺绣之成画图，是三国时赵夫人所创。可惜这幅刺绣未能保存下来，仅能供后人推测而已。
在敦煌125-126窟发现了北魏的刺绣佛像残片，是一佛二菩萨说图，下有太和十一年（公元487年）广阳王字样。梁沈约有绣像题赞，序言上说：“造绣无量寿尊像一躯”。可见六朝时刺绣之应用已在服装、服饰之外，又开辟了绣佛、绣这个领域。
唐时绣佛亦很盛行，《法苑珠林》载：“康显庆之际，于西京造二十余寺，爰束力内宫式模遗形，造绣像一格，高举十有二丈，惊目骇听， 绝后光前，此为绣像之最巨者。”诗圣杜甫《饮中八仙歌》中有一句“苏晋长斋绣佛前，醉后往往爱逃禅”，也反映了唐朝绣佛之普遍。唐代服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载 ,“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”。宫内如此，官僚当然相互仿效。发展到后来，连皇帝也觉得太过分了，唐代宗大历六年（公元771年）下诏说：“织锦、刺绣，太耗费妇女劳动力......，以后凡织的、 绣的花纹如盘龙、对凤、麒麟、狮子、天马、辟邪级及大繝锦等一律禁止生产。至于长生高丽白锦、大小花绫锦，仍按惯例造。晓谕各级官员，按此招待，不得有误。可是，皇帝的诏书终究抵挡不住历史车轮和时代潮流的前进，刺绣非但尚有被禁止住，反倒更向前发展了。除传统辫绣外，发展平锈类齐针、缠针、套针、接针、针线锈类、平金法、圈金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等技术。套针、切针、滚针为此时期所创。 宋朝时由政府部门设置文绣院。上自天子下至百官，都穿绣衣，按照官阶等级，各式服装均有明文规定。
由于政府倡导，民间风气益盛，刺绣达到了一个空前的高度。除文绣院外，还设绣画专科，专门从事依样绣制各类绘画艺术品，分为山水、楼阁、人物、花卉、鸰毛等各科。从此刺绣又分为两道，一道为实用服饰艺术，一道为欣赏艺术。 在官府这样大力倡导下，刺绣工匠的艺术素质也不断提高，刺绣的运针、绣法都有很大的创新。屠隆《考盘余事》描写宋绣说：“宋代的闺绣，画山水、楼台、花鸟，针线细密，不露边缝。有时把丝劈开，只用一根丝的十分之一二，用的针象头发丝一样细，所以人物眉目都很清楚，丝色光彩夺目，神形俱备，设色配色比画还要好，女红手巧，十指春风，真是不可及”。明代书画家、鉴赏家董其昌对宋绣的成就也极度赞赏，他说：“宋代刺绣，设色精妙，无论山水、人物、花鸟，莫不生动有致，精彩处比绘画更妙，妇女刺绣，十指春风，直能胜过画家的笔墨”。文震亨《长物志》也说：“宋绣针线细密，设色精妙，光彩夺目，山水有远近的趣味，花鸟则绰约多姿、亲昵活泼，不可不藏一二幅，以备画中之一格”。在刺绣工艺高度发达的宋代，刺绣名匠相继脱颖而出，如当时的思白、墨林、启美等人都是其中的佼佼者。台湾博物馆内收藏有宋绣观音大士像，绣长生佛会图，绣老子像，绣老子骑牛图，绣秋葵蝴蝶、梅竹山禽图，绣芝仙祝寿图，绣咸池浴图，绣黄荃（五代工笔画家）花鸟画等，这些都是绣品杰作。
元朝于大都设有文绣局。从南宋偏安江南，元王朝建立后，知识份子或苟安为官或隐居庄园，于中国南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画为长，与民间刺绣工艺分离，与绘画艺术结合。平绣类针法处理技巧细腻化与创新发展。彩线刺绣技法已十分成熟，在绣品中自成一格。
明代于北京设有刺绣作坊。因染织技术精练，发展多元化的色相彩度色丝。妇人多擅长女红， 绣制家庭所需绣品，收藏和鉴赏精妙绣品成为上层社会风尚。民间顾绣脱离生活实用成为独立的欣赏工艺。上海露香圆顾家发扬宋元绣画技法，以古今名人书画作品为底稿，运用各式材料入绣画，如蒲草、胎儿细发等。其构思讲究、用材精妙天成，绣工善美，吸收西方浪漫主义突显透视的效果，风格得以闻名传世、名噪一时。
清代织绣工艺仍分为官营刺绣和民营刺绣两种形式，官营集中在南京、苏州和杭州，称为江南三织造， 以最精良的技术生产帝王官员用品，因而产生技术水平惊人的作品。 城市中出现经营刺绣工艺品的行庄，许多画家参与刺绣画稿设计工作，刺绣品类万千，日用品为刺绣主流，刺绣商品出口至日本、南洋及欧美等地。"钝妇无不巧、恒女无不能"，精致璀璨、各家百花争艳的风格，于全国各地形成地方特色的刺绣系统，如四大名绣： 苏绣(江苏) 、蜀绣(四川)、粤绣(广东)、湘绣(湖南)。 清朝道光元年出刊有史以来第一本刺绣专书《绣谱》，为丁佩所著。
清末西学东渐，沈寿融会西方写实表现，创《仿真绣》，针法多变且富立体感。沈寿同时也是杰出的刺绣教育家以及艺术理论家，于多处执教刺绣，并口述著撰《雪宦绣谱》。 清代早期继承明代传统，多用几何图案和大型缠枝、折枝花卉，以及传统吉祥图案，色彩以浓艳的重色为主，风格古朴、典雅、庄重、大方。清代中期花纹图案趋向小巧精细，受西画影响，使用西洋花卉图案，用色艳丽豪华。晚期刺绣题材大量运用吉祥图案。服装上的图案组织常见有团花、皮球花。开光、满地、锦纹等刺绣图案组织亦相当流行。乾隆时期用色喜金色，清朝晚期出现水墨绣及三蓝绣等特殊风格。数十种针法成熟融会运用，劈绒彩绣为针法主流。
民国初年有不少传承清朝时期的刺绣艺术家，在各重要刺绣产地亦有刺绣研究所成立。非帝制下的新时代统治者，不再使用刺绣为装饰的官服，民间刺绣学习及从事刺绣工艺的风气 ,因崇尚西风及国家战乱的情况下逐渐式微，刺绣工艺虽然续有发展，但不复见家家户户从事刺绣的盛况。
■刺绣针法介绍
类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣
介绍：刺绣针法之一：直绣
直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
刺绣针法之二：盘针
盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。
刺绣针法之三：套针
始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。
单套 ：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
刺绣针法之四：擞和针
有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
刺绣针法之五：抢针
又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。
刺绣针法之六：平针
平针：是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
刺绣针法之七：散错针
它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
刺绣针法之八：编绣
它是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。
刺绣针法之九：饶绣
这是一种针线相绕、扣结成绣的针法。打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。 打籽：它是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。
刺绣针法之十：施针
施针是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。
刺绣针法之十一：辅助针
这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。
刺绣针法之十二：变体绣
刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。 染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。
灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：
1、丰富多样，寓意吉祥．灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主)，都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。
灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。
2、传播爱情，表现母爱．灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事．如“拾玉镯”、“柜中缘”、“粱山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全都的母爱。
3、灵宝的民间刺绣与灵宝的民俗文化息息相关，密不可分。民问的风俗习惯给灵宝民间刺绣刨造提供了充分显示妇女勤劳、智慧的机会和条件(婚丧嫁娶和重大节日)，过来说，民闻刺绣又给当地的民风、民俗埔承了美好、神秘的色彩。
在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花．过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。又是什么样儿呢?“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣风凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣作新娘，赶绣嫁农忙又忙．一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“作满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴，虎头帽，绣花兜肚，相公帽(都离不开刺绣)。五月“端阳节”是汉民族的重要节日。民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”，以及“鸡心”、“寿
桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。
4、完整地保留、继承了刺绣的传统技法．灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。“补绣”，在绣品中运用更为广泛。其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为以下几种类型：“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。这类绣品多见于儿童兜肚、枕头顶、童帽上；“挖补绣”，技法较为复杂，通常以白色为底，再以黑、青色布剪成所需纹样，用刀刻去图案不需要的部位，并在缕空处衬以鲜艳的各种布料，这种挖补绣法，在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中;“留边叠绣”，此种绣法技法繁杂．其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主)，再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。
