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吴冠中简介和代表作,吴冠中做什么的

admin admin 发表于2024-01-02 10:02:47 浏览9 评论0

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吴冠中作品 吴冠中代表作有什么

1、代表作品 《长江三峡》《鲁迅的故乡》《春雪》《长城》。

2、吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。

3、2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院逝世,享年91岁。

4、2019年3月16日,风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。

中国画《春雪》的作者是谁?他有什么样的人生经历?

《春雪》的作者是吴冠中。
吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。。
吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等;出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》(1~4)及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选》、《吴冠中散文选》等
 个人履历
  1919年,出生于江苏省宜兴市。
  1926年,就读吴氏小学。
  1930年,入宜兴县县立鹅山小学学习。
  1931年,小学毕业,考入无锡师范学校。
  1934年,完成三年师范初中,入读浙江大学代办的工业学校电机科。
  1935年,投考国立杭州艺术专科学校。
  1936年,入国立杭州艺专习西画,兼学中国画及水彩画。
  1937年,抗日战争爆发,校长林风眠率领全校师生,与人民一起撤离杭州。
  1938年,艺专附中结业,升入本科学油画,师事常书鸿及关良。同时亦学习中国画。
  1940年,转学中国画,成了潘天寿的学生,临摹了不少历代绘画精品。
  1941年,仍迷恋油画色彩,转回油画系。
  1942年,毕业于国立杭州艺术专科学校。
  1943年,于四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人画展。
  1946年,考取全国公费留学绘画第一名。
  1947年,就读于巴黎国立高等美术学校。
  1948年,作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。
  1950年,留学归国,任教于中央美术学院
  1953年,任清华大学建筑系副教授
  1956年,任教于北京艺术学院
  1964年,任教于中央工艺美术学院
  1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动
  1973年,调回北京参加宾馆画创作
  1978年,中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”
  1979年,当选中国美术家协会常务理事
  1987年,香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”
  1991年,法国文化部授予其法国文艺最高勋位
  1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》
  1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”,并颁发给他“巴黎市金勋章”
  1994年,当选为全国政协常委
  1999年,国家文化部主办“吴冠中画展”
  2000年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位
  2006年12月26日,香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔
  2007年8月,湖南美术出版社出版《吴冠中全集》
  2010年6月25日晚23时57分于北京医院病逝享年91岁

吴冠中简介资料

吴冠中简介资料:1919年8月29日—2010年6月25日,江苏宜兴人,中国现当代画家、油画家、美术教育。
主要油画作品有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等;主要中国画作品有《春雪》、《狮子林》、《长城》等;主要文集有《东寻西找集》、《风筝不断线》、《望尽天涯路》、《画外音》、《我读石涛画语录》、《吴冠中谈美》、《横站生涯五十年》、《我负丹青》、《吴冠中文丛》等。
主要画集有《叛逆的师承—吴冠中》、《中国近现代名家画集—吴冠中》、《生命的风景—吴冠中艺术专集》、《耕耘与奉献—吴冠中捐赠作品集》、《吴冠中全集》等。
人物评价
吴冠中是中国现当代知名画家,他身上承载着20世纪上半叶中西文化激烈碰撞的记忆,并在20世纪后期中国画坛的重要转型中起到主导性作用。他将自己兼习油画和水墨画比作‘水陆兼程’,在油画民族化和国画现代化两个方面均取得了重要成就,并在绘画的深层观念上投注着传统文人的精神取向。
吴冠中是在中国当代美术发展中具有重要影响的艺术大师,是德艺双馨的人民艺术家。他积极投身中国艺术的探索与创新,为中国文化艺术和艺术教育事业的发展作出了不可磨灭的贡献;他一生俭朴,把很多作品无私捐赠出来,留给了人民,体现出高尚的思想境界和人品,是文化艺术界学习的楷模。

吴冠中简介

吴冠中是当代著名画家、油画家、美术教育家,一生致力于“油画民族化”和“国画现代化”的艺术巨匠。
吴冠中1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校,1946年考取教育部公费留学,1947年到巴黎国立高级美术学校,随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任清华大学美术学院教授、中国美术家协会顾问,全国政协委员等职。
吴冠中先生在中国画领域有着独到建树,代表作有《春雪》《狮子林》《长城》等,油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》等,出版个人文集《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等。1991年,法国文化部授予其法国“文艺最高勋位”。
吴冠中的作品赏析:
1、江南水墨画
彩色镶嵌是画里珠宝,人间衣衫。小镇中前、后、左、右房屋相挤碰,一间屋连接一间屋铺展开来,丰富了画面。灰调中有色彩的出现,冷暖变化多。大笔横扫,有纵横交错之感,高高的白墙有着五彩斑斓的色彩。点线面的结合,黑白灰的构成,色彩的点缀,让画面有了更深层次的韵味,洋溢着浓郁的中国文化诗情。
2、油画
吴冠中的油画更是色彩丰富,用油画表现东方的底蕴。从吴冠中的画作中,时时会感受到中国传统水墨的神韵和西方现代表现手法的视觉冲击力。这种独特的绘画思想和影响力,不仅突出表现了中国传统文化的精髓,而且还拓展了中国油画的表现空间。

当代画家吴冠中生平简介

  吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、 油画 家、 美术 教育 家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。下面是我为大家整理的当代画家吴冠中生平简介,希望大家喜欢!


  吴冠中简介
  吴冠中,1919年出生于江苏省宜兴市,2010年病逝于北京,享年91岁。他既是我国当代著名的画家,也是卓越的美术教育家。吴冠中先生,于20世纪30年代开始学习西洋画和中 国画 ,是林风眠、潘天寿的高徒。早年醉心于创作风景油画。直到70年代,开始博彩中国画之长,探求如何使用我国传统的工具和材料,来革新中国画,做出了不懈的尝试和努力。文革结束后,吴冠中先生当选为常务理事,任职于中国美术家协会。得到过法国 文化 部颁发的勋位,也曾任全国政协常委。他曾在世界各地多次举办作品展以及回顾展。其油画代表作《小鸟天堂》曾于大英博物馆展出并成为馆藏珍品,《北国风光》更是以2700万元的高价拍出。除此之外,吴冠中的油画的代表作还有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》,他的中国画的代表作有《长城》、《春雪》等。此外,吴冠中先生笔耕不辍,著有散文集《美丑缘》等等,可谓著作等身。

  从吴冠中先生的简介中,我们可以看出他是位专注而淡泊的书画大家。其实他还是一个耿介而较真儿的人。曾经因为对旧作的不满,将几百幅画作全部毁掉!还曾屡出狂言,引发热议。难怪陈丹青先生在回忆吴冠中时,崇敬追思之余,不忘加了一个注脚:说到底,他只是一名文艺青年罢了!
  吴冠中作品
  近代以来,中国涌现出了许多著名画家:张大千、徐悲鸿、齐白石等等。但今天要说的却不是他们,而是名叫吴冠中的画家,他虽然不向之前举例的那些耳熟能详,但也同样是我国近代以来的画作大家,下面就来谈谈吴冠中作品。

  他最擅长的是风景油画,一生都在追求油画与中国文化的结合。他一生淡泊名利,一心扑在美术 绘画 创作上,希望能够创新中国画,在国内外都有很高的声望。

  《北国风光》是他最出名的创作之一,曾经被李瑞环珍藏30年之久。他自己也评价自己的这幅 画画 稿是用尽全力所作,这幅画画的是我国的北方的辽阔景象,既有中式画法,也有西式风格,可谓中西合璧,而拍卖所得全部金额也都捐给了贫困大学生。

  《周庄》是吴老的又一幅作品,描绘的是江南景色,不仅是创造了吴老本人作品价格的最高纪录,而且刷新了中国在近代以来的画作在世界的拍卖纪录。

  吴老的画中据说有一幅富有传奇色彩的画。1974年,北京饭店需要创作一幅 壁画 ,以长江三峡为参照。正在下放的吴冠中被调回接受任务,赶赴长江写生,但最终因为各种变故,也未能呈现在北京饭店之内。

  与此同时,吴老还将自己多年对美术创作的认识和思考写成数篇文章发表,并在美术界迅速获得反响,掀起了一场大浪潮。

  通过介绍,想必对吴冠中作品也有了一定的了解,吴老的作品还有很多都非常优秀,感 兴趣 的也可以继续深入了解。
  徐悲鸿与吴冠中
  徐悲鸿和吴冠中,都是我国现当代著名的大画家、“桃李满 天下 ”的美术教育家。两人还是老乡,都出生于江苏宜兴,后来又先后留法学习油画技巧。按理说,这两位既有同乡之谊,又有相似的学习经历,又都是蜚声 国际 、才华横溢的大艺术家,理当“高山流水”、惺惺相惜,成就一段艺术佳话。奈何两人艺术分歧极大,早年又曾有过“私怨”,因此一直是一对画坛冤家。

  徐悲鸿比吴冠中大二十几岁,相当于吴冠中老师林风眠先生的同辈画家。论辈分和资历,吴冠中应该尊徐悲鸿为前辈。奈何当1950年,满怀一腔热血的吴冠中回到国内, 拜访 当时已是“画坛泰斗”的徐悲鸿时,二人话不投机半句多,艺术理念上也是相去甚远。徐悲鸿主张写实主义,并已成为当时国内画坛的主流。而吴冠中却反其道而行之,坚持形式主义的绘画风格,推崇西方现代主义。在当时的主流艺术圈,难免显得有些不合时宜。再加之吴冠中本人性格和当时特殊的时代背景,在此后的历次运动中,不断被边缘化,直到最终被赶出中央美院。而从吴冠中后来的回忆中,徐悲鸿在这件事上也是施加过影响的。除了艺术理念的南辕北辙和早年的“私人恩怨”,徐悲鸿和吴冠中的分歧还源于徐、林、刘(刘海粟)这一辈艺术家的画派之争,更是势同水火。也难怪徐悲鸿去世很久之后,吴冠中还要略显刻薄地称他一句“美盲”。

  如今恩怨散尽,当我们回首徐悲鸿和吴冠中这对“画坛冤家”的时候,终于可以多一份客观。二人对画坛的卓越贡献不容置喙,可是他们的主张都难免有失偏颇,还有值得检验和商榷的余地。

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吴冠中做什么的

今天小编辑给各位分享吴冠中的知识,其中也会对吴冠中作品分析解答,如果能解决你想了解的问题,关注本站哦。吴冠中的简介吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院逝世,享年91岁。年3月16日,风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。扩展资料1978年,中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年,当选中国美术家协会常务理事。1987年,香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年,法国文化部授予其法国文艺最高勋位。1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”,并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年,当选为全国政协常委。1999年,国家文化部主办“吴冠中画展”2000年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。2006年12月26日,香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔。2007年8月,湖南美术出版社出版《吴冠中全集》。吴冠中资料吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院逝世,享年91岁。扩展资料:2010年,吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏,据介绍,此次香港艺术馆获赠的5幅画作均为水墨作品,其中4幅为2010年的新作,包括《休闲》《幻影》《梦醒》和《巢》;另一幅为2001年创作的《朱颜未改》。2006年9月,他将油画长卷《一九七四年·长江》及水墨画《江村》《石榴》3幅作品无偿捐赠国家,并永久珍藏于故宫博物院。吴冠中生平资料?吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院逝世,享年91岁。年3月16日,风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。当代画家吴冠中生平简介吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。下面是我为大家整理的当代画家吴冠中生平简介,希望大家喜欢!吴冠中简介吴冠中,1919年出生于江苏省宜兴市,2010年病逝于北京,享年91岁。他既是我国当代著名的画家,也是卓越的美术教育家。吴冠中先生,于20世纪30年代开始学习西洋画和中国画,是林风眠、潘天寿的高徒。早年醉心于创作风景油画。直到70年代,开始博彩中国画之长,探求如何使用我国传统的工具和材料,来革新中国画,做出了不懈的尝试和努力。文革结束后,吴冠中先生当选为常务理事,任职于中国美术家协会。得到过法国文化部颁发的勋位,也曾任全国政协常委。他曾在世界各地多次举办作品展以及回顾展。其油画代表作《小鸟天堂》曾于大英博物馆展出并成为馆藏珍品,《北国风光》更是以2700万元的高价拍出。除此之外,吴冠中的油画的代表作还有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》,他的中国画的代表作有《长城》、《春雪》等。此外,吴冠中先生笔耕不辍,著有散文集《美丑缘》等等,可谓著作等身。从吴冠中先生的简介中,我们可以看出他是位专注而淡泊的书画大家。其实他还是一个耿介而较真儿的人。曾经因为对旧作的不满,将几百幅画作全部毁掉!还曾屡出狂言,引发热议。难怪陈丹青先生在回忆吴冠中时,崇敬追思之余,不忘加了一个注脚:说到底,他只是一名文艺青年罢了!吴冠中作品近代以来,中国涌现出了许多著名画家:张大千、徐悲鸿、齐白石等等。但今天要说的却不是他们,而是名叫吴冠中的画家,他虽然不向之前举例的那些耳熟能详,但也同样是我国近代以来的画作大家,下面就来谈谈吴冠中作品。他最擅长的是风景油画,一生都在追求油画与中国文化的结合。他一生淡泊名利,一心扑在美术绘画创作上,希望能够创新中国画,在国内外都有很高的声望。《北国风光》是他最出名的创作之一,曾经被李瑞环珍藏30年之久。他自己也评价自己的这幅画画稿是用尽全力所作,这幅画画的是我国的北方的辽阔景象,既有中式画法,也有西式风格,可谓中西合璧,而拍卖所得全部金额也都捐给了贫困大学生。《周庄》是吴老的又一幅作品,描绘的是江南景色,不仅是创造了吴老本人作品价格的最高纪录,而且刷新了中国在近代以来的画作在世界的拍卖纪录。吴老的画中据说有一幅富有传奇色彩的画。1974年,北京饭店需要创作一幅壁画,以长江三峡为参照。正在下放的吴冠中被调回接受任务,赶赴长江写生,但最终因为各种变故,也未能呈现在北京饭店之内。与此同时,吴老还将自己多年对美术创作的认识和思考写成数篇文章发表,并在美术界迅速获得反响,掀起了一场大浪潮。通过介绍,想必对吴冠中作品也有了一定的了解,吴老的作品还有很多都非常优秀,感兴趣的也可以继续深入了解。徐悲鸿与吴冠中徐悲鸿和吴冠中,都是我国现当代著名的大画家、“桃李满天下”的美术教育家。两人还是老乡,都出生于江苏宜兴,后来又先后留法学习油画技巧。按理说,这两位既有同乡之谊,又有相似的学习经历,又都是蜚声国际、才华横溢的大艺术家,理当“高山流水”、惺惺相惜,成就一段艺术佳话。奈何两人艺术分歧极大,早年又曾有过“私怨”,因此一直是一对画坛冤家。徐悲鸿比吴冠中大二十几岁,相当于吴冠中老师林风眠先生的同辈画家。论辈分和资历,吴冠中应该尊徐悲鸿为前辈。奈何当1950年,满怀一腔热血的吴冠中回到国内,拜访当时已是“画坛泰斗”的徐悲鸿时,二人话不投机半句多,艺术理念上也是相去甚远。徐悲鸿主张写实主义,并已成为当时国内画坛的主流。而吴冠中却反其道而行之,坚持形式主义的绘画风格,推崇西方现代主义。在当时的主流艺术圈,难免显得有些不合时宜。再加之吴冠中本人性格和当时特殊的时代背景,在此后的历次运动中,不断被边缘化,直到最终被赶出中央美院。而从吴冠中后来的回忆中,徐悲鸿在这件事上也是施加过影响的。除了艺术理念的南辕北辙和早年的“私人恩怨”,徐悲鸿和吴冠中的分歧还源于徐、林、刘(刘海粟)这一辈艺术家的画派之争,更是势同水火。也难怪徐悲鸿去世很久之后,吴冠中还要略显刻薄地称他一句“美盲”。如今恩怨散尽,当我们回首徐悲鸿和吴冠中这对“画坛冤家”的时候,终于可以多一份客观。二人对画坛的卓越贡献不容置喙,可是他们的主张都难免有失偏颇,还有值得检验和商榷的余地。猜你喜欢:1.当代硬笔书法家排名2.苏州周庄导游词精选范文3.当代书画收藏价值分析4.哪些年画值得收藏5.无锡华西村吴冠中先生简介50字?吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。吴冠中在50~70年代,致力于风景油画创作,并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。1919年8月29日(阴历闰七月初五)出生于江苏省宜兴县闸口乡一个农民家庭。扩展资料:吴冠中是在当代美术史上占据重要地位,深受人民尊敬的艺术家。数十年来历经坎坷,苦恋家园,在致力于油画民族化与国画现代化的不断探索、创新中,创作了大量的绘画艺术作品。2006年8月,吴冠中将代表作品油画长卷《一九七四年长江》、水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠给国家,并由故宫博物院永久珍藏。多年来,吴冠中捐赠给国家和公立机构的作品超过百件。吴冠中先生曾于北京中国美术馆、香港艺术馆、大英博物馆、巴黎塞纽齐博物馆、美国底特律博物馆、新加坡国家博物馆、印尼国家展览馆及台湾历史博物馆等处举办个展数十次,已出版画集、文论集、散文集七十余种。1991年获法国文化部最高文艺勋位,1993年获巴黎市金勋章,2002年3月入选为法兰西学士院艺术院通讯院士,2006年12月被香港中文大学授予文学荣誉博士。参考资料:百度百科——吴冠中

这个人的生平简介

1919年 8月29日,(阴历闰七月初五)吴冠中出生于江苏省宜兴县闸口乡北渠村。父吴爌北,务农,同时在吴氏宗祠设立的小学任教。
1926年 7岁,入吴氏小学一年级就读,常观村里的画家缪祖尧先生作画。
1930年 11岁,在吴氏小学初小(一至四年级)结业,考入和桥镇县立鹅山高小。在学校寄宿。
1932年 13岁,以第一名成绩毕业于鹅山小学,投考中学时被宜兴中学和江苏省立无锡师范学校同时录取,由父亲决定,入无锡师范学习。在校三年,每学年均获“江苏省清寒学生甲等奖学金”。
1934年 15岁,毕业于无锡师范初师,以第二名成绩考入浙江大学附设工业学校电机科。
1935年 16岁,是年夏,在全省大中学生暑期军训中与杭州艺专学生朱德群相识,在朱德群带领下参观杭州艺专,受强烈冲击,自此决心投身艺术,放弃电机科,投考国立杭州艺术专科学校。
1936年 17岁,违父命考入杭州艺专预科,在李超士、方干民、王子云等先生指导下学画。此外,还通过朱德群间接向吴大羽学习绘画形式法则,并兼学中国画、水彩画。
1937年 18岁,11月13日,杭州艺专师生在校长林风眠带领下,在南星桥码头乘船撤离杭州,吴冠中同船离杭。
12月初,随师生到诸暨县吴墅参加抗日宣传活动。12月中旬,学校迁至江西贵溪龙虎山。因该地盗匪出没,又迁回贵溪上课。现实生活启示吴冠中新的审美观,从此开始大量画生活速写。
1938年 19岁,由国立艺专预科升入本科,从常书鸿、关良学习油画,绘画习作得到蔡威廉老师的赏识,蔡提出愿与吴冠中交换作品。
在困难条件下仍继续进行人体写生课,同时坚持学习中国画。
1939年 20岁,离杭后,与家乡完全断了音讯,无异于孤儿,而个性却得以自由发展。酷爱凡·高、高更,在画中喜用大红大绿强烈色彩,给自己取了“吴荼茶”的笔名,后改为“荼”,专作画面签名。此时期画了大量水彩画。
1940年 2l岁,由于战时环境限制,缺乏油画材料,转入国画科,师从潘天寿学习国画。此时大量临摹历代绘画精品,每当空袭,在别人钻防空洞时,让图书管理员把自己反锁于图书室,以凝神聚思,专心临画。
1941年 22岁,仍迷恋油画色彩,故又转回西画科。
1942年 23岁,自国立艺专毕业,任国立重庆大学建筑系助教,教素描和水彩。课余时间在中央大学旁听文史课程以及法文课。
12月,作品《静物》参加在重庆举办的第三次全国美术展览会。
1943年 24岁,于重庆大学建筑系任助教,住沙坪坝重庆大学助教宿舍。
是年春,在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人作品展。画风大胆狂放,很为青年们喜欢。决心跨出国门到久已向往的巴黎求学,在戏剧家焦菊隐和附近天主教堂法国神甫的辅导下认真学习法语。
与重庆女子师范学生朱碧琴由相识而相爱。
1944年 24岁,于重庆大学建筑系任助教。工作之余,全力学习法文。
1945年 26岁,继续于重庆大学建筑系任助教。工作之余,全力学习法文。
1946年 27岁,7月,教育部办理本年度留学生考试,选派一百多名留学生赴欧美,其中只有两名美术的名额。吴冠中在重庆考区以全国甄选考试第一名的成绩被录取(自费生录取绘画类三名:熊秉明、吴冠中、刘文清。公费留学生考试“中法交换留学生”录取两名:吴冠中、王熙民)。
是年冬,与朱碧琴在南京励志社举行婚礼,陈之佛为证婚人。陈之佛、林风眠在其结婚纪念册上题词作画。
1947年 28岁,7月,从上海乘“海眼”号美国邮轮赴欧洲,8月中旬到意大利那不勒斯港,转乘火车赴法国,8月25日抵达巴黎。作为“中法交换留学生”,留学期间的费用由两国政府分摊。
进入国立巴黎高等美术学校,进入杜拜(J.Dupas)教授的工作室研修绘画。上午在校内学习,下午去博物馆、画廊,或到鲁弗尔美术史学校听课;晚间到大茅屋画室画人体速写。吴冠中的油画人体在国内已训练有素,因而一开始就居全班之首。清贫的留学生活,只有每月六七十美元的奖学金。在生活上极力俭省,以买画具、画册,参观博物馆,到意大利和英国等地旅行写生。此外还要省出一份钱寄回家乡,以尽孝心和爱心。
晚秋,长子可雨在宜兴出生。
1948年 29岁,转入苏佛尔皮(J.M.Souverbie)教授工作室,并经常去洛特(A.Lhote)和佛里奇(O.Frlese)工作室学习。
暑假期间,去意大利和瑞士,参观两国博物馆和古代文化遗址。
作品在巴黎春季沙龙和秋季沙龙展出。
  吴冠中,1919年出生,中国现代画家。
  1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。从无锡师范初中部毕业后,考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校,从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业,任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947~1950年在巴黎高等美术学校J.苏弗尔皮教授工作室进修油画;同时在A.洛特工作室学习,并在卢佛尔美术史学校学习美术史,各项成绩优异。
  吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事,全国政协委员等职。
  吴冠中在50~70年代,致力于油画风景创作,并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色,如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙,和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界,使画面产生一种抒情诗般的感染力。
  从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣,又具时代特征,令观者耳目一新。
  作为美术教育家,吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家,他又勤于著述,立论独特,而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点,曾引起美术界的争论。
  他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》(1~4)及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》等。
  根据《吴冠中年表》中可以知道,1939年,吴冠中20岁,吴冠中于国立艺专期间,酷爱梵高、高更,在画面中喜用大红大紫强烈的色彩,给自己取名“吴荼茶”的笔名,后改为“荼”,专做画面签名。
  参考资料:《吴冠中全集》第九卷《年表-1939》
  吴冠中,别名荼,1919年,生于江苏宜兴农村。1942年,毕业于杭州国立艺术专科学校,曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年,考取全国公费留学绘画第一名。1947年,就读于巴黎国立高等美术学校。1950年,留学归国,任教于中央美术学院。1953年,任清华大学建筑系副教授。1956年,任教于北京艺术学院。1964年,任教于中央工艺美术学院。1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年,调回北京参加宾馆画创作。1978年,中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年,当选中国美协常务理事。1987年,香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年,法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”,并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年,当选为全国政协常委。1999年,国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。根据《吴冠中年表》中可以知道,1939年,吴冠中20岁,吴冠中于国立艺专期间,酷爱梵高、高更,在画面中喜用大红大紫强烈的色彩,给自己取名“吴荼茶”的笔名,后改为“荼”,专做画面签名
  吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就,致力于油画民族化和中国画现代化的探索,在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展,并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种,曾写《桥之美》。
  编辑本段艺术家生平
  从无锡师范初中部毕业后,吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校,从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业,任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947~1950年在巴黎高等美术学校J?苏弗尔皮教授工作室进修油画;同时在A?洛特工作室学习,并在卢佛尔美术史学校学习美术史,各项成绩优异。
  吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事,全国政协委员等职。
  吴冠中在50~70年代,致力于油画风景创作,并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色,如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙,和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界,使画面产生一种抒情诗般的感染力。
  从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣,又具时代特征,令观者耳目一新。
  作为美术教育家,吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家,他又勤于著述,立论独特,而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点,曾引起美术界的争论。
  他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》(1~4)及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》、《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《吴冠中散文选》等
  编辑本段解读吴冠中
  专注于该专注的
  罗列吴冠中画作价格的变化或拍卖成交率无疑会令读者厌烦。概言之,他是中国在世画家中画价最高的。毋庸讳言,大多数人是因为他画价的惊人而引起对他画作的兴趣。
  具有反讽意味的是,大众所关心的画价变化,恰恰是他最不关心的。画价价值连城,他本人却生活简朴,不尚虚华。
  在吴冠中先生眼里,艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。市场价格高了,不一定就是好事。同样,价格低了,也没必要沮丧。艺术品的优劣,能否经受住历史的考验,后人往往更清楚,更准确。
  庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说:艺术是自然形成的,时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家,而不是光照镜子的人。智者所见略同。
  一以贯之的认真
  早就听说吴冠中先生是较真儿的人:1991年9月,吴冠中整理家中藏画时,将不满意的几百幅作品全部毁掉,此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动,目的只有一个:保留让明天的行家挑不出毛病的画!
  不久,笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。1993年初,人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛,邀请吴冠中,张仃、刘迅、刘勃舒、朱乃正、邓林、袁运甫、王明明、李松为评委。评奖的当天上午,七十多岁的吴先生准时来到人民日报社,穿一身休闲的西服,脚着运动鞋。
  第一轮,淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作,有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰,但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品,评委们都会会心一笑:拿下!所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是:“自家真情,勿效东施。”
  第二轮,评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品,远看近观,有时屈膝下蹲审视作品,不时在小本子上认真记录,整整忙碌了一整天。
  再后来,我们和公众一起领略了这位艺术家的认真劲儿。对簿公堂恐怕是吴冠中抗争最激烈的方式了。1993年11月,74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权,要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉,同时赔偿经济损失。最终,吴冠中胜诉。
  为何眼里揉不进沙子?艺术家应对历史负责、对未来负责。“骗得了今天的人,骗不了明天的人,”吴冠中告诫人们说。
  出入与拖鞋
  中国书画之道,深不可测。历代名家非常注重处理好入与出的关系。入,方能领略前人用心处之妙;出,则能运用得透脱。
  吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。他曾这样为青年画家指点迷津:“你一定要穿着大师的拖鞋走一走,然后把拖鞋扔了,在穿和脱的过程中,你就会找到自己。我就是这么走过来的。”哪吒太子析骨还父、析肉还母,方有自我,信然!
  喝茶与喝酒
  吴冠中先生曾在一次演讲中谈到,如果清朝画家虚谷活到现在的话,他很想请他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒,他却不愿意去,因为跟他们没什么话好说。以笔者的粗浅理解,虚谷的灵魂在略显生拙的画作中显现了;而张大千、任伯年们却因技术的纯熟而泯灭了自我太多的东西。
  变则通,通则久
  解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童,当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实,却发现难以措手:他总在不断地变、动!因为结论往往产生于终点,而吴冠中的艺术追求却没有终点。所有的标签都不适用。如果勉强要下一个结论,只能说,变,不断寻觅表达内心情感的最佳手段,就是他的主线。
  吴冠中对非此即彼的思维方式提出了挑战,当他的艺术观点被断章取义为“笔墨等于零”时,有的人期待吴冠中挑起全盘西化的大纛,出乎意料的是,吴冠中强调起当代水墨画与传统文化必要的联系,甚至对西方油画也产生了怀疑,他说,今天他对西洋现代美术的爱好与崇拜之心念全动摇了……
  这种变是真诚的,不是投机,是郑板桥所谓的灵苗自探的漫长过程。最终他得出结论:艺术的学习不在欧洲,不在巴黎,不在大师们的画室;在祖国,在故乡,在家园,在自己的心底……
  吴先生曾经直率地表示,他所做的就是尽最大的力量把作品创作出来,把自己的感情表达出来。至于是否把不跟外国人走,实行民族化,建立中国自己的面貌等作为中国人创作的标准,都不是重要的。太多的选择会带来太多的负担,无所适从才会最痛苦。他是不管用什么工具,也不会有意搞中西结合,艺术就是不择手段,百无禁忌,一切自有后人评价。真可谓大象无形,大艺无疆!
  去年,吴冠中曾在文章中写道:“从艺以来,如猎人生涯,深山追虎豹,弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬,心魂失尽依托。在猎取中,亦即创造中,耗尽生命,但生命之花年年璀璨,人虽瘦,心胸是肥硕壮实的。”自评新作道:“反刍之草,沧桑味苦,却更接近人生真味。思往事,往往更概括,更突出了某处眉眼,画面随之而呈现简约,强调创痛,呈现无奈——人生之曲,不凭音色悦耳,当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐,而进于诗,诗更蕴人情”。观其近作,令人不禁想起晚年的八大山人,可谓异代同心、一脉相通!
  ·其他
  吴冠中是学贯中西的艺术大师,几十年来,他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起,被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。他提出"风筝不断线"的创作原则,坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作,尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合,构成了独特的"自然--形韵"新体系。
  “大嘴事件”老人讲了真话
  年高89岁的画家吴冠中近日开讲,他说:美术界大部分画家的文化水平都不高,他们的作品情怀和境界上不来;美协和画院就是一个衙门,养了许多官僚……从中央到地方,养了一大群不下蛋的鸡;(人事派别之争)导致几十年里中国美术实际上没有什么发展和创见,美术成了政治的工具,艺术活动就跟妓院一样;在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里,艺术家泛滥,空头美术家、流氓美术家很多,好的艺术却出不来了;现在的问题,不光是艺术教育,还有艺术场馆、大赛评奖、市场,全方位都有问题,而问题的背后,其实就是一个体制问题;中国当代美术水准落后于非洲……(《南方周末》1月10日)
  这些带刺的话语,响亮地激荡着耳鼓。老先生真是敢言,敢言人之心中或许都有却未必能够说出来的话。美术家的情怀问题、美术团体有否必要存在的问题、艺术的身价问题、创新问题、艺术家的命运问题——问题意识在艺术家渐渐老去的时候,真实地浮现出来,并以这样的一种强烈的措辞方式表达出来,让人感佩,让人叹息。
  不谈具体的作品,也不论其是不是懂得中国文化,仅就吴老先生上边谈到的诸多问题,我相信,这些问题确实是困扰并将继续阻挠中国美术发展的桎梏。也可能,老先生的某些见解有些偏颇,比如把画院美协统统比做妓院,说得有些痛快有些过火。但某些见解的激烈掩盖不了思想的光芒,或者干脆说,很多话之所以强调到极致,就是要以这样的“过度表达”来引起注意。从什么时候开始,我们的耳朵变得娇嫩起来,不再能够听得了“不一致”的意见?艺术云者,不就是在不断地坚持与抗争中生发、成熟起来的?如果连允许质疑的勇气都没有,最多只配做一个独裁式的“艺术家”。
  观诸吴冠中“大嘴事件”,我尤其感兴趣的是,为什么像这样应该成为常识的大实话,要一个已经89岁的老人来激烈地表达?而且老人在表达时,不自觉地表现出壮怀激烈的意味。那些青年才俊哪里去了?那些中年精英哪里去了?大家既然已经投身艺术,为什么不能同时投入一份热忱、投入一份责任在其中呢?联想 2006年、2007年陈丹青先生关于美术教育方面措辞激烈的批评,我们这些平凡的人激动之余,往往也看到了这个领域的空泛和苍白。
  其实,诸如上边的提问,也不过是聊以自慰的说辞而已。大家都在利益的局中,真正愿意打破平衡的,只能是无所顾忌的那些人,不再打算在这里混的那些人。陈丹青,原本就是海归,与国内美术圈子若即若离;而吴冠中,一是“我都这个年纪了!”二是人家本身就是法兰西院士,跨国的。
  几乎可以想见,吴冠中的这些言论会使他招致如何猛烈的还击——那样的情形,在他此前抨击美协画院的时候,实际上已经预演过一次了。尽管那一次美协领导人的回击过于拙劣,居然以如果取消了美协,政府安排的大画将何以组织来应对,但毕竟表明了态度。这一次,可能因为话语打击面更大,因而招致的回应可能更大更激烈。也好,早就应该撕破这样的一团和气了,吴冠中说得好,创新不能讲和谐。不然,如何发展?

吴冠中的介绍

吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种1。2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院逝世,享年91岁。
吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种1。2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院逝世,享年91岁。

吴冠中的简介

分类: 文化/艺术 >> 书画美术
解析:

吴冠中,1919年出生,中国现代画家。
1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。从无锡师范初中部毕业后,考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校,从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业,任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947~1950年在巴黎高等美术学校J.苏弗尔皮教授工作室进修油画;同时在A.洛特工作室学习,并在卢佛尔美术史学校学习美术史,各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事,全国政协委员等职。
吴冠中在50~70年代,致力于油画风景创作,并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色,如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙,和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界,使画面产生一种抒情诗般的感染力。

从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣,又具时代特征,令观者耳目一新。
作为美术教育家,吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家,他又勤于著述,立论独特,而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点,曾引起美术界的争论。
他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》(1~4)及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》等。