本文目录一览：
- 1、江南水乡画怎么画
- 2、如何欣赏吴冠中先生的作品
- 3、吴冠中 江南水乡的乌篷船
- 4、吴冠中江南水乡瓷盘子有收藏价值吗
- 5、吴家作坊画的是什么
- 6、水乡青草育童年是吴冠中在什么背景下写的
- 7、江南水乡国画怎么画
- 8、吴冠中的沧桑之变从色彩上来讲有什么风格
- 9、艺术家吴冠中最擅长画什么？
- 10、最爱江南双飞燕——读吴冠中先生的《双燕》
江南水乡画怎么画
江南水乡画怎么画如下：
一.方法/步骤
画出河堤，河堤上画上方砖的错落线条。要川矿注意透视往沟关系，也就是近大远小。
画出小桥和另一边的河堤，要添加一些阴影。
画出两边的建筑久材仗物，要错落有致。
最后添加细节即可。
二.吴冠中的江南水乡画
1.吴冠中1919年出生于江苏省宜兴县，曾到法国学习，数十年持续创作油画，但从七十年代开始，吴冠中就开始尝试水墨画，到了八十年代，他的水墨画就已进入成熟期，取得很高的成就了。
在中国绘画史上，吴冠中开辟了一条融会中西艺术的道路。虽然他一开始专注于西方写实主义，但也没有抛弃传统水墨的精神，而是力求创新，创造出了新的水墨画节奏。通过点、线、面的交织，吴冠中将诗情画意简约概括，寻找到了最为合适自己的绘画方式。
山水风景是中国画的主要题材，也是吴冠中的拿手之处，他在水墨画上最为突出的是江南水乡画，其意境典雅蕴藉，充满了东方情调。吴冠中喜欢江南小镇，是因为他自己就生长于江苏，对故乡的风景有着很深厚的感情。
2.《故乡苇塘》是家乡景色一隅，这里有着大片的水塘和芦苇，林木葱茏，水润清灵，在这片水景的远处，是水乡老宅白墙黑瓦的经典配色，它们参差错落，隐约藏在芦苇之后，呈现出别致又明快优美的水乡景致
吴冠中笔下的江南小镇，几乎都是白墙黑瓦的配置，他用曲与直、虚与实的手法，以对形式美的着重追求，将点线面、黑白灰完美融合，加上鲜艳明快的色彩，营造出水乡小镇的空灵与清丽，令人观之韵味无穷。
3.《春江水暖鸭先知》，春天和江南最相配。画中河边的柳树可以说是自由地野蛮生长，吴冠中以较为浓重的绿色点染，又杂以其它或红或蓝的色彩点缀，体现出「春风又绿江南岸」的缤纷景色。
平静澄澈的水面上，还有几只鸭子拖曳着水痕游过，一派悠闲又轻快的景象。吴冠中一生频繁来往于各处水乡之地欣赏写生，如绍兴、宜兴、乌镇、周庄等。其中绍兴对他来说有着重要意义，这里是鲁迅的家乡，吴冠中特别推崇鲁迅，一次又一次地来到他的故乡，不断描绘这里的景色。
如何欣赏吴冠中先生的作品
这是吴冠中在1992年画的一件“江南水乡”题材画，人们已经见不到原来的江南风光画法，一改江南才子型的画法，转而进入到一种境界式的画法，与他的代表作《桂林水田》的追求大同小异。此幅《梯田》能将江南水田的山色、水色、光色同时画出来，与《桂林水田》相比，还是此幅作品略胜一筹。此图布局精妙，线条准确有力，点线纵横交织，繁而不乱；色墨交融，华而不杂，非大功力不可有此境界。此图在画面增添了空隙与生气，水波不兴的水面，起到动中有静的调节作用，令人胸中紧张之气得以一舒，妙不可言。吴冠中诞生於江南鱼米之乡。儿时故乡生活的回忆，深深烙印在画家的脑海里，成为其创作的素材之一。吴冠中在其回忆童年文章中写道：“河道纵横，水田、桑园、竹林包围著我们的村子。”此图堪称吴冠中艺术成熟期中最具代表性的作品之一，他在艺术品拍卖市场赢得高价当在情理之中。
吴冠中是一个诗人。苏轼说：“诗画本一律。”诗人应该有的一切，敏锐的视角、善感的心灵以及澎湃的激情，他都拥有，而且切实地表现于他的画作中；就像这幅《春山新雨后》，朦胧的、空灵的、欲语还休的、欲罢不能的，就如春夜里，聆听窗外雨滴芭蕉的那种刻骨缠绵。烟雨后的春山，粉红的桃，新绿的柳，白的壁，黑的瓦，迂回的小道，以及三三两两檐前树影里隐约着的盛装春沐的人们，似乎在告诉你，这不是实在的江南，而只是梦里的江南；或者，只是江南的梦。谁能说清楚，究竟是庄周跌入了蝶的梦还是蝶跌入了庄周的梦？
这又是吴氏对作为梦里梦外故乡的江南的回忆。江南的山水，是诗人的山水，是艺术家的山水。它生动地承载着少男少女朦朦胧胧的青春和梦，活泼泼的展露着生气。白居易说：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”活脱脱刻写出江南独特的魅力。吴冠中《春山新雨后》则以画家的笔墨来表现诗人的情怀：“春来桃花红胜火，雨后柳丝绿如蓝。宁不忆江南？”
墨之花 45×48cm 墨彩
石涛说他用拖泥带水皴、邋遢透明点，称自己的作品是万点恶墨图，显然他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成，孤立的、局部的笔墨无所谓价值，如果说有价值，其价值在于体现了整体效果的需求，因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用，故曰：笔墨当随时代。
我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中受害的，是模仿。
酱园 85×100cm 油彩
童年在镇上念小学，班上一位显得女生优越而傲气，据说她家里有钱，原来她家在镇上开着大酱园。酱园生意兴隆，财源茂盛，大门外墙上写着“酱园”两个特大墨黑的繁体字，大约由于是人民的必需食品，那时南方各乡镇、县城都有酱园，大门外白墙上一律书写着大大的长方形的“酱园”二字，这有点像所以当铺的统一格式，触目便是一个特大的黑色方正的繁体“当”字。单凭这纪念碑式的黑体字，“当”铺和“酱园”一直深印在我的视觉记忆中。
不知从什么时候起，当铺和酱园日益衰败，几乎消失了。近几年到南方小镇参观，偶见昔日酱园的老模式，颇有新鲜感，那白墙上巨大端庄的黑体汉字极具视觉冲击力，那纵横的粗笔汉字构架无异一幅造型绘画。这绘画铭记了一个时代，亦可说是酱园时代吧，那时代酱园威风，今门前冷落，我于作品中引来当年小户人家乘坐的小舟，停泊于冷落的河滨，聊仪寄托或追思酱园的霸业盛年。
江南居 45×48cm 墨彩
一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。
砖木结构的住宅经不起岁月的消磨，新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人，故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流，这就是我的新作《江南居》，亦即故人的肖像、遗像。
都市之网 水墨设色纸本 48×40厘米
人们先筑巢而居，而今高楼华宅，都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛，竞争之无情，犹如鱼虾，人们都落入了都市之网，谋生之网。
红蜻蜓 51×46cm 油彩板本
那年月（文革期间），残荷无人收，直到冬天，冻成僵尸，有依然站立的，有已经倾倒的。冰天雪地中居然飞来一只红蜻蜓，以她身体的红色来凭吊冤魂。
都市之恋 85×100cm 油彩
现实世界中万象的形与色是一个整体，不可剥离。古代杰出的绘画作品既严谨于形，又力求色之稳妥，四平八稳，面面俱到。近代人生活多样，感情奔放，审美的要求随之大大展拓，于是对形、色、构成、韵律……萝卜青菜，各有偏好。画道万千，如各人心目之异，且情绪又随时起伏。《清明上河图》的图式都市，已成其时代的绝唱，今日新城，五彩缤纷，城之恋多半体现在线之恋及色块之恋中，这幅《都市之恋》拜倒于色块之石榴裙下。
吴冠中作品《忆杭州》
在画面中，作为主体的桥、桥下的水和桥后的天，都是灰色调的，这个选择本身就充满了挑战，但是作者用对颜色以及不同笔触纯熟的运用巧妙地化解了这个矛盾。桥上的行人仅用彩色和黑色错落地点出，用笔轻松而放逸，使这些小点成为画面中最亮眼的部分，不仅提高了画面的重心，也和桥下黑色的小船构成了呼应。作者大胆地置入了一叶扁舟，其画法很明显来源于中国画。江汀渚岸上白墙黑瓦的中国民居更是和小舟一起，强调了一派和谐而静谧的江南景象。整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美的结合在了一起。
吴冠中作品-鲁迅乡士组画之二
吴冠中画笔下的江南是鲁迅笔下的〈故乡〉，因喜欢鲁迅而开始描绘江南，并将鲁迅的故乡视为自己的故乡，此题材自然也成为他画中的最佳主角；此件作品〈鲁迅故乡〉系列属江南系列，但其构图方式及表现手法在此类题材中却是相当罕见的。他在画中，擅以全景式、俯瞰或鸟瞰的方式描绘江南水乡，因此，画笔下有着白墙黑瓦、小桥流水人家、门前柳树垂挂的夏江南如〈鲁迅故乡〉，而此类的构图方式是较为常见的。在此次拍品中，他改以近景及一点透视的构图，画中依旧是江南白墙黑瓦的建筑特色入画，但以主体场景乃仅容身过的窄巷穿越两壁高墙，画面空间经此安排，营造出深巷巨宅的幽邈，空间亦无限延伸，让人不禁想入画中，一窥巷后风光；宅前的老树新枝，门上的红联更是刻划出送旧迎新之感。
吴冠中作品-谁建大宅荫子孙
这又是吴冠中对作为梦里梦外的故乡江南的回忆。除了江南的山水─承载着朦朦胧胧的青春和梦，活泼泼的展露着生气的山水。江南民居同样是画家不可忘怀的素材，紫红的花卉，新绿是翠竹，白的壁，黑的瓦，铺满石块的门前小道，墨色的假山，还有让人感受历史和沧桑的门庭。画家题款“谁建大宅荫子孙，门庭几翻易主人”意味深长，似乎大家族的一幕幕历史闹剧在这里演开来了……
描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。先生早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。
《双燕》
2011年6月3日晚间，北京保利春拍《现当代中国艺术夜场-吴冠中重要书画作品》专场在北京亚洲大酒店开拍。本场压轴作品《双燕》以3000万起拍，以4000万的落槌价被8963号买家拍得。
作品简介：
燕子飞去 画境犹存
吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。在为数众多的江南题材作品中，以《双燕》为题的作品是吴冠中的最爱，他自己就曾经多次谈到，“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”
“双燕”的灵感来自于江南的民居印象，来自于吴冠中无尽的乡愁，他说：“画不尽江南村镇，都缘乡情，因此我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。”这种乡情其实是吴冠中艺术作品背后最重要的灵感母体。作为视觉艺术大师，对吴冠中来说，“双燕”的主题一方面承载了他对故乡的情思，更为重要的是，从最纯粹的艺术角度来说，它也是吴冠中用艺术的形式语言转述中国文化视觉特质的工具载体。他曾解释说，江南情调之所以成为其绘画的主要源泉，是因为其中存在的诗情、画意，当然还有其他的原因，但对他来说，“起最主要作用的还是形式构成……分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形的组合：方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……简单因素的错综组合，构成多样统一的形式美感，这大概便是色调素雅的江南民居耐人寻味的关键。”(《吴冠中文丛·文心画眼》，团结出版社)我想这才是吴冠中真正寻求的“画境”，即使燕子飞走了，画境犹然存在。
《双燕》的画面着力于平面分割，画面的意象完全是出于几何形的组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强烈的对照关系。有抽象的意味，像蒙德里安、像马列维奇，但它又绝然不同于抽象。在吴冠中看来，西方所谓的纯粹主义、所谓至上主义，虽然“追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊”，像是断线的风筝，最终会使艺术家的情感无从寄托，甚至等于零。“不断线的风筝”是吴冠中在中西艺术对撞中发现的契合点和理论创造，是他在具象与抽象、意境与意味的默契之间寻求到的一个重要平衡点。“风筝不断线”为他充满情感内容的艺术实践增添更为理性的色彩。《双燕》中的白墙黑瓦，这时都己经转化成了理性构成的借体。横与直、黑与白的对比美在《双燕》之后，便成为长留在吴冠中艺术中的一个艺术眼目。其后来的佳作《秋瑾故居》和《忆江南》，都是从《双燕》的母体中幻化出来的嫡系。
用其学生钟蜀珩的话说，《双燕》乃是吴冠中—生中最优秀的作品之一，“因为它的确太美了，是千真万确中国江南的美。作为水墨画，它没有抄袭古人的任何痕迹；虽然借助了西方现代艺术对视觉科学规律的剖析，使画面的块面构架具有视觉张力，但却不见模仿西洋绘画的影子。动感的树干和枝条与特意添加的一对燕子，在画面中拨动起充满春意的诗境。东西方深厚的文化素养被艺术家的激情与智慧融化了，得到的是出自艺术家坦诚心灵，充满智慧和创造力的原创性作品。”(钟蜀珩，《唯真、唯善、唯美》，《江苏画刊》1991年第9期)作为当年陪着吴冠中发现这一母体的学生，钟蜀珩的回忆可能最直观的体现了作品的艺术特质。
吴冠中 江南水乡的乌篷船
吴冠中爱画船
主要由于视觉美的吸引
孤舟、舟群
帆起帆落、绳索交错
桅杆倒卧起伏
线缠绕着面
手忙脚乱的渔民
......
这一切落入画家的眼中
便成了足以入画的视觉之美
一弯小船承载了画家太多的童年记忆
可以说
吴冠中的江南梦
便是从这一条小小的船牵萦开去的
“我永远记得姑爹家那只小渔船
它永远离不开姑爹
它也像姑爹对我一样的亲切……
小小渔船永远地在我脑海里
留下了难忘的形象
亲切的形象
我特别喜爱鲁迅故乡的乌篷船
我的绘画作品中经常出现水乡小船
正渊源于姑爹家的渔船吧！”
——吴冠中
吴冠中江南水乡瓷盘子有收藏价值吗
吴冠中江南水乡瓷盘子有收藏价值。原因有独特的艺术价值、稀有的收藏品。1、独特的艺术价值：江南水乡瓷盘子采用传统青花瓷技法，在细节和造型上融入了吴冠中的个人风格和艺术特点，呈现出独特的艺术价值。2、稀有的收藏品：江南水乡瓷盘子是吴冠中的代表作之一，生产量有限，因此具有较高的稀有性和收藏价值。
吴家作坊画的是什么
画的是江南水景。
描绘江南水乡是吴冠中作品中最具代表性的和最典型的题材。这幅作品以寥寥几笔勾画了江南水乡安宁，白墙黑瓦庄严静谧，盘旋在屋顶的燕子给画面注入了一丝活泼，增添了动感。
作品解析：
这些作品充分体现了“点线面，黑白灰，红黄绿”的吴家作坊风格。吴冠中用绘画形式中抽象的结构美去营造自己作品的意境，他捉住了江边村庄安静空幽的意蕴赋予了其独特的抽象艺术语言，产生强烈的视觉美感。
吴冠中用纯熟的绘画技法，柔和的色调将江南水乡的春光乍泄景色展现于笔墨丹青之上。画面充满诗意，布局精妙，线条准确有力，枝杆蜿蜒遒劲，富于变化而不呆板。初春的新绿、薄薄的雾霭、小村的黑瓦白墙，和谐而清新的色调，宁静而恬淡的境界，使画作产生一种抒情诗般的感染力。
水乡青草育童年是吴冠中在什么背景下写的
该作品的创作背景如下：“水乡青草育童年”是吴冠中的自述作品。吴冠中1919年出生于江苏省宜兴县闸口乡北渠村，这是一个典型的江南水乡，他的家庭原有十余亩水田，父亲也种田，兼当乡村小学教员。童年生活在这样的环境中度过，这个环境对他的艺术创作产生了深远的影响。在文章中他详细描述了家乡，家人，以及童年生活，这些都构成了他创作的背景。
江南水乡国画怎么画
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画在美术中占大部分。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
看画境，如果画境沉重则当选雄浑字句，如画境清淡应用飘渺语句，不过也因人而异。如钟声客船，二十四桥，夜雨潇湘，南国，寂寥等等。
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。◆ 青绿山水
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
【远山一幕水墨淡，青瓦白墙临水岸，石桥横跨桃花落，乌篷一篙点水间【。远山，老宅，石桥小舟巧妙的结合就是一幅江南水乡的国画啊，
用墨勾勒出房子，也可以画上小桥，在桥上画出小人会更生动!最后用淡墨画上流水。
江南水乡的国画要画好你可以参考吴冠中的画法，还有就是采用水彩画技法，利用湿画法来处理。
1、兼毫先润笔，蘸浓墨，从左侧近景的房子开始画，笔锋下压画出屋顶的块面并画出房子的轮廓线。
2、瓦片屋顶用笔下压一点画粗些，房屋的线把笔稍提起来画细并画出桥线。
3、接着画左侧后面的房子以及右侧的房子。
4、接着把后面的房子继续画完。
5、天空用淡墨染一遍，拉开画面层次关系。
6、淡墨画出桥的倒影，笔锋下压，把房子的倒影也一并画出来。
7、狼毫蘸取浓墨在桥下画一只小船；蘸取大红和藤黄，点缀在屋檐下，画出灯笼。
8、蘸取红色、花青，画出桥上的人的衣服，用墨色点出人的头，人的形象不用具象，用点点表示即可。
9、完成图如下。
吴冠中的沧桑之变从色彩上来讲有什么风格
请问:吴冠中的沧桑之变从色彩上来讲有什么风格吴冠中致力于风景油画创作,并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。色彩是一种重要的绘画语言,是艺术家表达思想和情感的重要手段。吴冠中将其对自然、家乡的浓烈和炙热...
人都有不同的风格，有休闲的，有10双的，有那个韩范儿的。
吴冠中的风景画，早年多是以江南水乡为主要题材，白粉墙，黝黑瓦，湛蓝天，赭灰地。
画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴含着极为浓厚的画意和画境。
吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。
沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。
扩展资料：
“北方的风景“吴冠中先生的油画“北方的风景”，由全国委员会前主席收集中国人民政治协商会议（政协）李同志30年来，被监护人国际拍卖公司拍卖成功，拍卖了2700万元。
这幅作品是吴冠中为北京首都国际机场创作的大型壁画。吴老对这幅作品的评价是：“这幅画不小，我已经尽力了，所以它不再是‘草稿’，而是已经体现了一幅巨作的最终效果。”
这幅作品描绘了中国北方的雄伟自然，融合了中国水墨的精致和西方油画色彩的和谐。这是一幅极为珍贵的吴老画。拍卖所得将全部用于资助三资教育基金会为贫困大学生提供教育。
参考资料来源:百度百科-吴冠中
艺术家吴冠中最擅长画什么？
吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得?quot;法国文化艺术最高勋位"的荣誉。
他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
最爱江南双飞燕——读吴冠中先生的《双燕》
2018年12月6日晚，北京保利2018秋拍“现当代艺术夜场”在北京举槌。
画家吴冠中先生的1988年以水墨创作的《双燕》和1994年以油画创作的《双燕》相聚一堂，共拍出1.66亿元人民币。
这是怎样的两幅绝世珍品呢？
水墨《双燕》拍出5405万元
（吴冠中1988年创作的水墨《双燕》拍出5405万元）
油画《双燕》拍出1.127亿元
（吴冠中1994年创作的油画《双燕》拍出1.127亿元）
吴冠中先生曾说——“《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。”
吴冠中先生(1919-2010)名荼，江苏宜兴人，1947年赴法国留学。
吴先生一生着重写生，提倡形式美、 抽象美的美学思想。他的作品清新独特，充分表现出艺术家对大自然敏锐的触觉。
这两幅《双燕》应是吴冠中先生江南画系列的代表作。
水墨《双燕图》，是吴冠中先生1988年作品，水墨设色纸本横幅，68.5厘米 x 137.4厘米。画家将江南景致的纯净，表现在画面上，乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲的枯树、飞舞的燕子，一点多余的东西也没保留。江南水乡之美，寥寥数笔，跃然纸上。
据作者回忆，上世纪80年代初，他在宁波火车站附近速写民居，后依据当时景物，完成此作品。《双燕》的原型极有可能就是宁波的花屿袁宅，这张老照片便是佐证。如今，袁宅已改建成宁波茶文化博物院。
《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然，乡思永远……
宁波的花屿袁宅
吴冠中先生在纸本水墨版的《双燕》中完美地传达出“具象”与“抽象”，“意境”与“意味”之间的高度默契与平衡，继而在增加作品本身“东方意境”与“笔墨情趣”的同时，更为清晰地去注入源自西方的“形式构成”与“造型因素”。
于是吴冠中先生又于1994年创作了《双燕》的油画版本。
在油画《双燕》中，依旧是江南一角沉静怡然、幽远绵长的景象，白墙灰瓦的徽派建筑，清澈如镜的湖面，刻意留白的天空，饱经风霜的古树，以及悠然自得、自由翱翔的双燕。在诸多物象的组合和湿润雅致气息的传达之下，吴冠中先生最终传达出一种对于南方水景的浓厚深情。
唐朝诗人白居易如是说——江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
生长于江南水乡的吴冠中，始终对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情。他以江南水乡为题材，特别重视点、线、面的结合与搭配，在画面的点滴中流露出他浓浓的乡情与对形式美的追求。
乌篷船，听雨眠，一蓑烟雨枕江南。
吴冠中的水墨江南系列，中国传统山水技法不多，加入了很多水彩，油画的技法，更显简而不寡，淡而不素，符合当代审美情趣。
万里长江图
周庄
有幸得到了一幅吴冠中先生的仿作，虽知无任何收藏价值，但仍旧喜欢那简约的线条，那洁净的画面，那悠远而美好的意境！
刘振祥和油墨《双燕》
