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朱宣咸画家,朱宣咸是朝代哪个朝代的

admin admin 发表于2024-01-04 19:15:26 浏览12 评论0

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朱宣咸人物介绍

朱宣咸朱宣咸(1927——2002），杰出的中国画画家、版画家、漫画家与美术活动家。中文名：朱宣咸外文名：ZhuXuanxian别名：浙人国籍：中国民族：汉出生地：浙江台州出生日期：1927逝世日期：2002职业：美术家主要成就：艺贯中西——中国画、版画、漫画代表作品：《朱宣咸作品选》、《朱宣咸花鸟画选辑》、《朱宣咸木刻版画集》等多个画种人物信息朱宣咸(1927年浙江——2002年重庆)，杰出的中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。又名：浙人。20世纪40年代初起从事中国画、中国新兴木刻版画与时政漫画。由浙江到上海直接投身海上画派和鲁迅新兴木刻版画。1946年加入中华全国美协。1948年在近代史上著名的上海“《观察》事件”中被捕。1949年与刘开渠、张乐平、庞薰_、杨可扬等代表上海美术界在《大公报》发表“美术工作者宣言”，该宣言的发表意味着国统区美术和上海近现代美术史从此翻开了崭新的一页。同时进入中华全国美术协会工作，参与早期美术事业的建立。1949年底到重庆，中华全国美术工作者协会(今中国美术家协会)重庆执委，参与重庆市文联成立。是成立重庆市美术家协会的筹备人、首任常务副主席兼秘书长、顾问，主持最早的重庆美术馆工作，成立重庆国画院发起人、顾问，重庆美专校长。作为20世纪中期与后期我国美术事业的开拓者之一，对于建立、推动和促进重庆近现代美术事业的形成、繁荣与发展作出了重要贡献。朱宣咸的艺术之路是由投枪匕首而到纯美艺术，毕生彰显了对真、善、美理想不懈追求与讴歌的艺术精神，洋溢着鲜明的时代感、抒情性与艺术多元性。大半个世纪对中西绘画、传统与现代美术孜孜不倦的探索，在中国画中融入版画等西方艺术的元素、木刻版画中赋予写意等中国画修养。在深厚苍劲的传统功力基础上、师传统而不泥古，充满新意、充满生机、充满清新的气息与积极向上之朝气。从而形成了朱宣咸艺术在中西绘画相结合、传统与现代相交融方面的开拓性与鲜明艺术成就。创作了一大批中国画、木刻版画、时政漫画、水彩画、水粉画、插画、连环画等作品。1944年起入选一系列国家级美展，被中国美术馆等收藏。多部大型文献和美术辞书收录，主要媒体专题评论，发表数千次。多次举办画展。出版《朱宣咸作品选》、《朱宣咸花鸟画选辑》、《朱宣咸木刻版画集》、《朱宣咸风景木刻版画选辑》、《朱宣咸漫画》、《艺术常青——美术家朱宣咸》、《朱宣咸美术作品选》等多个画种的画集。艺坛片语李可染（画家，原中国美术家协会副主席，中央美术学院教授）：朱宣咸同志的作品体现出了一种气势，同时也很有情趣。刘开渠（雕塑家，原中国美术家协会副主席，上海美术家协会主席，中国美术馆馆长，中央美术学院副院长）：在我的印象中朱宣咸同志很勤奋，是解放前上海进步美术队伍里的一个积极分子，是上海解放初期中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”队伍里的一个积极分子，从四、五十年代起就看到他的作品，长期以来朱宣咸一直坚持创作，数量颇丰，中西绘画涉猎面宽，很不容易，这些作品所体现出的艺术特色和学术性是可贵的。王琦（画家，原中国美术家协会党组书记、常务副主席，中国版画家协会主席）：朱宣咸同志，我很高兴为你的画集题写书名，你的作品体现了我们国家从40年代以来至今各个时期的一些艺术风貌，作品饱含真情实感和健康的审美风格，这些都是很有价值的。华君武（画家，原中国美术家协会副主席、顾问，中国文联书记处书记）：朱宣咸的漫画大到国际政治，小到人民群众的生活，他都善于从中去获取有意义的素材，再加以艺术的深化，充满很强的讽刺性、生动性，深刻又有趣味，特征把握到位。王朝闻（美学家，原中国美术家协会副主席，中国艺术研究院副院长，中华美学学会会长）：从事绘画创作、美术新闻出版以及美术社会活动等工作是必须有以创造性思维为根本性的主观条件，朱宣咸的追求也反映了这种主观条件，我很欣赏他跨越时代创作的这些充满信念的作品。邵大箴（美术史论家，中国美术家协会书记处书记、学术委员会主任、理论委员会主任，中央美术学院美术史系教授，博士生导师，俄罗斯列宾美术学院名誉教授，原《美术》、《美术研究》、《世界美术》杂志主编）：朱宣咸的中国画大气、整体，版画贴近现实，有很好的品格和情趣。朱宣咸对中国当代美术所作出的贡献，是值得赞扬的。沈鹏（书法家，中国书法家协会主席、名誉主席，北京大学顾问，原中国文联副主席）：朱宣咸的作品很美，让我联想到了这句诗：“千里莺啼绿映红”。王伯敏（美术史论家，国家级美术史学科带头人，西泠印社荣誉理事，中国美术学院博士生导师，杭州市美术家协会名誉主席，杭州画院名誉院长）：宣咸同志1947年的大作《今天是儿童节？！》，反映那个时代是何其深刻；解放后的《入迷》令人激动，太有味了。花鸟之作，别有风致，当以《南风》、《苍松》等一路为最佳。宣咸同志在艺术上的成就，令我深感敬佩。彦涵（画家，原中国美术家协会书记处书记,中央美术学院副院长、教授）：朱宣咸作品很富有学习、研究的独到之处。力群（画家，著名美术评论家，原《美术》杂志主编）：朱宣咸同志的作品过去我看过，其中包括《夜》，这些应是中国美术的精品。杨可扬（画家，中国版画家协会顾问，原上海美术家协会副主席、顾问，上海版画学会会长）：朱宣咸作品硕果累累。其中《江南仲夏—我的家乡》是朱宣咸的新作，一派南方的田园秀丽景色，写实中带有点装饰，很有版画味道，尤其满版碧绿的色调中，露出几处白色，使画面顿觉舒适透气。这种恰到好处露白处理，在他《榕湖滴翠》、《山乡好》等作品中也都有极好的表现。这功夫当得力于他中国画创作实践中"惜墨如金"的经验在版画创作上成功的运用。庞薰_（画家，原清华大学美术学院第一副院长、教授）：朱宣咸作品有一种自己的特色。数十年来他除了承担繁重的社会美术组织工作和美术新闻出版工作，在创作上还坚持沿着一条自己的道路毫不动摇地坚定不移走下去，作品质量也一点都不马虎，非常的严谨。赵延年（画家，中国版画家协会顾问，中国美术学院教授）：以不同的色调，表现不同画面的内容意境，这是朱宣咸套色木刻的特色，对此我很感兴趣。马克（美术评论家，原《人民日报》社文艺部主任）：朱宣咸以清风明月为基调的《夜》，是一首歌颂新事物的小夜曲，格调新颖，意境深远，感人致深。李少言（画家，原中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席、四川省文联副主席，四川省美术家协会名誉主席）：朱宣咸同志的作品很精彩，取得了很大的成绩，我祝愿朱宣咸同志艺术常青。沈福文（美术教育家、工艺美术家，原四川美术学院院长、名誉院长，教授）：宣咸同志是我们很多人的好朋友，我一直非常赞赏他的人品，赞赏他大公无私的人格魅力和在工作上较强的组织能力，赞赏他对艺术的勤奋精神，这些我觉得都是值得我们大家学习的。郑爽（广东省美术家协会副主席，广州美术学院教授）：从朱宣咸的作品中，我看到了一个画家所走过的道路，他的作品时代感非常强。袁晓岑（画家，云南省美术家协会名誉主席，云南画院名誉院长，云南艺术学院名誉院长，教授）：朱宣咸同志在中国画、版画、漫画等几个方面同步创作，并在各方面都取得了成就，这种才华是难能可贵的。晁楣（黑龙江省美术家协会主席）：朱宣咸老师是解放后我国美术界德艺双馨的前辈，20世纪40年代我在南京上学时，就看过他的作品，留下了很深的印象。半个多世纪以来他在繁忙的工作之余，一直坚持创作，令人由衷的敬佩。赵宗藻（浙江省美术家协会副主席，中国美术学院副院长、教授）：《朱宣咸木刻版画集》让我如此集中的看到了朱宣咸老师这么多的作品，是首次，也感到意外。我很喜欢他早期刻的一些小木刻。读了在该画集里他自己写的“我从事木刻版画创作的前前后后”和杨可扬同志写的“前言”，才明了，他在长期胜任繁重的新闻、出版的美术编辑和美术行政组织工作的条件下，犹能坚持创作实践并作出成绩，这种高度敬业不倦的精神让人深感敬佩！李忠翔（云南省美术家协会副主席）：我还是中学生的时候，就读到过朱宣咸老师的作品。如《夜》那件作品，至今给我留下难忘的印象。李允经（北京鲁迅博物馆研究员）：朱宣咸的水墨画，那真是水墨淋漓，笔意老辣，浓淡有致，构图严谨。观其作品，真能唤起人们对于生活的无限热爱。比如《丰收景象》真是生气勃勃，倾注了画家对生活的一片深情；《风潇潇》中的麻雀，那是朱宣咸独创的“朱氏画法”，把握准确，夸张而不失形态，如此生动，如此可爱，真是少见；此外，《知秋》也是神来之笔，鸭子造型，何其简练生动，全图布局，何其洒脱自如。王林（美术批评家，策展人，博士生导师，四川美术学院教授）：朱宣咸是在中国最早介入现代艺术的那一批人。浏览朱宣咸作品，让人想到一个问题：艺术家固然因时代不同而有所变化，但真正优秀的艺术作品却往往是跨越时空的。纵观朱宣咸的中国画，题材之丰富少有人比；在朱宣咸笔下，其形式感与象征性并重，见证着先生的自尊与自信。朱宣咸是上海早期新兴木刻版画的重要参与者，通过朱宣咸艺术从中可以窥见历史进退的轨迹。林木（美术史论家，中国美术家协会理论委员会委员，中国国家画院研究员）：朱宣咸先生历经半个多世纪的艺术创作走的是一条由革命斗士而到抒情诗人，由投枪匕首而到纯美艺术之路。而这点，又恰恰和20世纪我国艺术的发展之路同步。从这个角度去研究朱宣咸先生的作品，或许也正是其作品的时代价值之所在。AnneFarrer（大英博物馆东方部主任）：尊敬的朱宣咸先生，我非常有兴趣地读到你的作品，正如你所知道的，我们大英博物馆正在收集二十世纪的中国艺术，下次到重庆时我非常希望拜访你，同时也为我们的这个活动而收藏到你的作品。附：英文简介

朱宣咸是朝代哪个朝代的

朱宣咸(1927年浙江——2002年重庆)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。 朱宣咸 ZHU Xuanxian (浙人)
　　20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与了鲁迅发起的新兴木刻版画运动，以及海上画派和一系列上海进步美术运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在上海《大公报》发表了迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员。在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长，重庆市美术摄影展览办公室主任，原重庆美术馆（解放碑夫子池）馆长。长期以来，朱宣咸正直无私的先后担任了新闻、文化、教育、出版系统的美术领导工作，作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。
朱宣咸(1927年浙江——2002年重庆)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家
朱宣咸生平
朱宣咸(1927年浙江——2002年重庆)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。
20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与了鲁迅发起的新兴木刻版画运动，以及海上画派和一系列上海进步美术运动。
1946年加入中华全国木刻协会。
1948年在近代史上著名的上海“《观察》事件”中被捕。
1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平等代表美术界在上海《大公报》发表迎接解放“美术工作者宣言，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近现代美术史从此翻开了崭新的一页。
中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”工作，参与上海解放初期美术事业筹备建设。同年底随军到重庆。
1951年起，中华全国美术工作者协会（中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员。
成立重庆市美术家协会筹备人，首任常务副主席兼秘书长。成立重庆国画院发起人、顾问。重庆美专校创始人、校长。负责重庆市美术摄影展览办公室工作、全面主持最早的重庆美术馆（解放碑夫子池）工作。
作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一，对建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出重要贡献。
被政府授予“献给共和国创立者”勋章。
朱宣咸形成了自己鲜明艺术风格，取得了令人瞩目的成就。他的中国画具有海上画派风格与传承，在版画方面，早期以欧洲黑白木刻为起源，后来结合了中国艺术的特色。
年轻时投身人民美术事业和进步学生运动，半个多世纪以来，创作了一大批洋溢着鲜明艺术精神，充满着鲜明时代感、社会性与艺术多元性的中国画、木刻版画、时政漫画等作品，1946年起作品入选国内外一系列重要展览，被中国美术馆等收藏，被重要美术文献收录；发表作品数千次，在香港、重庆、浙江等地先后举办朱宣咸画展。出版有《朱宣咸作品选》、《朱宣咸花鸟画选辑》、《朱宣咸木刻版画集》、《朱宣咸风景木刻版画选辑》、《朱宣咸漫画》、《艺术常青—美术家朱宣咸》、《朱宣咸美术作品选》等。生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书。
朱宣咸(1927年——2002年)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。
20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与了鲁迅发起的新兴木刻版画运动，以及海上画派和一系列上海进步美术运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在上海《大公报》发表了迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长，是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长，原重庆美术馆（解放碑夫子池）馆长，重庆市美术摄影展览办公室主任。长期以来，朱宣咸正直无私的先后担任了新闻、文化、教育、出版系统的美术领导工作，作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。
朱宣咸形成了自己鲜明的艺术风格,取得了令人瞩目的成就。同时，他的中国画具有海上画派风格与传承，在版画方面，早期以欧洲黑白木刻为起源，后来结合了中国艺术的特色。年轻时就投身人民美术事业和进步学生运动的朱宣咸，半个多世纪以来，创作了一大批洋溢着鲜明艺术精神，充满着鲜明时代感与社会性的中国画、木刻版画、时政漫画、插画、水粉画、水彩画、连环画等作品，不少作品被中国美术馆及各地美术馆、博物馆等收藏，被《中国年鉴》，《中国百年版画》等大型文献收录。从1946年到2002年作品多次入选国内外一系列重要展览并获奖，其作品所体现的艺术风貌、学术性与多元性被《人民日报》等主要媒体专题评论，发表作品数千次。在香港、重庆、浙江等地先后举办朱宣咸画展。出版有专集《朱宣咸作品选》、《朱宣咸花鸟画选辑》、《朱宣咸木刻版画集》、《朱宣咸风景木刻版画选辑》、《朱宣咸漫画》、《艺术常青——美术家朱宣咸》、《朱宣咸美术作品选》等。生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书。
是现代人
朱宣咸(1927年浙江——2002年重庆)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。

当代画牡丹十大名家

张大壮、王个簃、陆抑非丹、朱宣咸、江寒汀、朱屺瞻、俞致贞、汪容、金城、喻继高。
1、张大壮画牡丹
2、王个簃画牡丹
3、陆抑非画牡丹
4、朱宣咸画牡丹
5、江寒汀画牡丹
6、朱屺瞻画牡丹
7、俞致贞画牡丹
8、金城画牡丹
9、金城画牡丹
10、喻继高画牡丹
自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。

新兴木刻版画的创作活动

值得注意的还有三个方面的版画创作活动：一，藏书票及小版画创作发展较快，在国内国际的展览、交换、出版、普及渐趋活跃。二，农民版画在上海郊县生根发芽，松江的农民丝网版画、宝山的吹塑版画近年来逐步发展，与金山农民画形成上海农村三朵花。三，学生版画逐步开展，中小学生中爱好纸版画、吹塑版画、镂版画的人数逐年增长，自制版画藏书票、贺年片在教师的辅导下形成可喜的风气。另外，以工人文化宫为核心的一支工人版画队伍，发展迅速，经过长期培育与创作实践，许多已成为美术家协会的会员和上海版画会的会员，是上海版画艺术队伍中颇有影响的一股力量。1989年至2000年间，个人画展也相继举行，如“沈柔坚从艺五十五年画展”、“可扬八十画展”、“邵克萍从艺五十五年画展”、“朱宣咸从艺五十五年画展”、“赖少其书画回顾展”、“杨可扬捐赠版画作品展”等先后展出。其间，上海美协举办了“上海风貌人情版画展”和市“第六届版画展”以及“反法西斯战争胜利五十周年画展”等。卢治平的版画《筑起我们新的长城》获1999年“时代风采——庆祝上海解放五十周年美展”一等奖。此外，版画家们以各种不同风格的版画作品参加全国性画展，如王劼音的《林间小屋》入选第十二届全国版画展，获得金奖，周征的《沪上民居》和张嵩祖的《大桥畅想》均获铜奖，《大桥畅想》又入选第八届全国美展，获得优秀作品奖。2000年中国美术家协会、中国版画家协会主办“中国百年版画展” 开幕，同时出版大型画集《中国百年版画（1900--2000）》。2000年9月，青岛国际版画双年展作品评选工作在青岛美术馆进行，收到来自36个国家和地区560件作品。同年10月，第十五届全国版画展在广州开幕，展出作品300件。2000年11月，为纪念中国新兴木刻版画运动七十周年而出版了大型美术文献画集《寒凝大地——国统区木刻版画集(1930—1949)》，收录了黄新波，李桦，杨可扬，江丰，王琦，黄永玉，郑野夫，朱宣咸，汪刃锋，王麦秆，邵克萍，钟步青，苗勃然，陈铁耕，力扬，陈烟桥，胡一川，沃渣，荒烟，余白墅，陈珂田，赵延年，徐甫堡等国统区新兴木刻版画先驱们的作品。2002年6月，上海美术家协会和上海美术馆在上海美术馆联合主办了“上海早期版画珍品展”，这是对上海中国新兴木刻版画运动的一次重要回顾，该展览特别邀请了具有代表性的23位上海新兴木刻版画家：黄新波，王琦，李桦，杨可扬，朱宣咸，野夫，邵克萍，赵延年，戎戈，徐甫堡，沈柔坚，陈烟桥等上海中国新兴木刻版画运动先驱的作品进行展览。由中国革命文化主将鲁迅播下的种子并精心培育起来的版画，经过多年的艰苦奋斗和艺术实践，终于成为一片“茂林嘉卉”，并已组成鲁迅于生前所期望的“旌旗蔽空的大队”，正以矫健的步伐迎着新世纪的朝阳，在建设有中国特色的社会主义征途上迈步前进。

国泰艺术中心的重庆美术馆历史沿革

　　第一阶段：最早的重庆美术馆位于重庆市解放碑临江门内夫子池的重庆美术馆，是最早的重庆美术馆和文化标志。现址上修建的是重庆世界贸易中心。夫子池原为重庆府文庙，直至抗日战争时期，此地都是重庆文化活动的中心，形成重庆夫子池美术展览馆，20世纪80年代初名为重庆美术馆，由美术家朱宣咸担任馆长，全面负责该馆工作。这是重庆最早的、唯一能代表重庆的美术馆。它创造了重庆美术史上一个最为辉煌与活跃的时期，影响极大，从而全面推动了整个重庆文化美术的发展，成为了重庆文化美术的中心和对外交流的窗口。当时在这里艺术活动频繁，几乎所有重要的艺术展览都在此举办，影响和带动了全市人民群众和美术工作者，影响了一代人。以至于在重庆民间生活中家喻户晓、深入人心的形成了：“到夫子池，看展览”，这是那个时代重庆人与外地来重庆的人士生活中不可或缺的重要文化项目。　　第二阶段：位于黄桷坪四川美术学院的重庆美术馆2002年10月29日，新成立的重庆美术馆在黄桷坪四川美术学院成立，作为一所公益性的社会文化事业机构，肩负着收藏美术精品、举办艺术展览、开展学术研究、普及审美素质教育、促进中外文化艺术交流、推动当代美术事业发展的社会责任和历史使命。由美术家罗中立任馆长。享誉海内外的四川美术学院被誉为长江中上游的一颗艺术明珠。以其影响力及学术资源优势，启动重庆美术馆的前期建设。2002年9月24日，重庆市委领导视察黄桷坪四川美术学院时，罗中立建议，能否将四川美术学院新建的美术馆挂牌为重庆美术馆，解决市美术馆因资金紧张近期内不能建成的问题。这一建议当即得到市领导的支持。9月30日，市委有关领导主持召开了解决四川美术学院美术馆挂牌为重庆美术馆相关问题的协调会，同时决定新建的重庆美术馆10月29日正式挂牌，并投入50万元资金。金秋是一个收获的季节。在这个季节里，收获的不仅仅是一个美术馆———这是重庆体制创新的又一次尝试。把省级美术馆挂牌在大学校园里，与高校美术馆结合在一起，重庆人开了全国的先例。这样的尝试，开创了一种新的城市文化建设和文化资源整合的模式。重庆市领导认为，这一尝试有利于今后打破行业的限制，调动全市各单位的资源为重庆建设服务。位于重庆市九龙坡区黄桷坪四川美术学院内的重庆美术馆，于2002年10月29日挂牌成立，毗邻长江，青山环绕，绿树和雕塑点缀其间。占地面积1500平方米，建筑面积7000平方米，展线500多米；共有7个展厅及户外雕塑展示区，可同时或分别举办展览；有容纳500多人的现代化多功能厅和容纳180人的学术报告厅，实用于国际学术交流和影视展映。已建成和正筹建的有美术家信息库、画廊、美术书籍、用品展销部、咖啡厅等，这些配套设施构成一个系统化的平台，为艺术活动提供全方位的服务。美术馆现有藏品千余件，其中包括黄公望、石涛、任伯年、徐悲鸿、齐白石、张大千等大师的作品，国家二、三级文物有百余件；经典大型群雕《收租院》设专馆陈列。　　第三阶段：位于解放碑国泰艺术中心的重庆美术馆除了大型展览，美术馆的25个玻璃房子还可以为艺术家们举办个人展览。在现场看到，每个玻璃房面积近100平方米，且都有一扇近20平方米的落地窗。计划在里面安装投影设备，在玻璃窗上做城市形象的宣传。到时候，在美术馆里的市民可以看到美术展览，在美术馆外面的市民也可以看到另一种艺术。

重庆美术专科学校的重庆美专校领导与教职工名录

（其中每个人的简介，均为1987年在重庆美专时的情况）冯克熙（名誉校长，时任：重庆市副市长），孟广涵（校顾问，时任：重庆市政协副主席，原重庆市委书记），牛 文（名誉校长，时任：中国美术家协会理事、重庆美术家协会主席），王 觉（校顾问，时任：重庆市文联党组书记、副主席），龙 实（校顾问，时任：重庆市文联副主席、四川美术学院顾问，原四川美术学院院长），朱宣咸（校长，时任：中国美术家协会会员、中国美协四川分会常务理事、重庆市美术家协会副主席兼秘书长），刘国枢（副校长，任课：油画、素描，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授），江晋林（副校长，时任：中国美术家协会四川分会会员、重庆市美术家协会副秘书长），邹 丹（副校长，时任：中国美术家协会四川分会会员、重庆国画院副秘书长、重庆市美协副秘书长)，韩韵春 (副校长，时任：重庆市工业设计学会副秘书长)，王运启（副校长，时任：重庆教育学会会员)，朱郁村（副校长，时任：北京秦文学会会员、重庆书法家协会会员)，王以时（校长助理，任课：艺术理论，时任：中国美术家协会会员、重庆市群众艺术馆美术部主任、重庆市美协理事)，马如骐（教务长，时任：中国美术家协会会员、重庆建工学院教授)，邓云烟（副教务长，时任：中国美术家协会四川分会会员、重庆市美术家协会常务理事)，龙辅民（工业美术设计专业主任，任课：书法、素描及色彩，时任：中国美协四川分会会员、重庆工业设计学会会员、重庆包装技术协会会员)，赵弟恺（艺术师范专业主任，任课：中国画、素描、色彩，时任：中国美术家协会四川分会会员、重庆教育学会理事)，邓 旭（造型美术专业主任，任课：素描、油画，时任：中国美术家协会四川分会会员)，（以下按姓氏笔画为序）马一平(任课：素描、油画，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授)，马振声（任课：国画人物，时任：中国美术家协会会员、重庆国画院副院长)，万常沛（任课：色彩构成及美术设计，时任：中国美术家协会四川分会会员、中国流行色协会会员、四川工艺美术学会会员、四川美术学院副教授)，王之臣 (任课：绘画透视学，时任：中国美术技法理论学会会员、中国美术家协会四川分会会员、四川美术学院教师)，王官乙（任课：美术理论，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授、四川美术学院陈列馆馆长)，王富琴（任课：教育学，时任：重庆教育学院教师），尹 琼（任课：版画，时任：中国美协会员，中国版画家协会会员，四川美院师范系系主任、副教授，中国藏书票研究会四川分会副会长)，付孝先（任课：外国美术史，时任：四川美术学院教师)，付克辉（任课：装饰变形人体，时任：四川美术学院讲师），卢 炬（教务员），冯星平（任课：人体素描，时任：四川美术学院副教授、野草画会理事长），向国珍（出纳员），朱理存（任课：国画工笔人物，时任：中国美术家协会会员、当代工笔画学会副会长)，华玉玲（任课：马克思主义哲学，时任：西南铝加工厂职工大学教师)，刘 虹（任课：油画，时任：中国美术家协会四川分会会员、四川美术学院教师)，许 亮（任课：立体构成设计，时任：重庆轻工业学校教师），许隆银 (任课：工业设计史，时任：中国美协四川分会会员、四川省工艺美术学会、重庆工业设计学会会员、四川美术学院教师)，牟 群 (任课：美术理论，时任：四川美术学院教师)，巫正萍（会计），杜泳樵（任课：素描、水粉、油画，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院副教授)，杜显清（任课：解剖及国画人物，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授)，吴 凡（任课：美术创作，时任：中国美术家协会会员、四川美术家协会专业画家），李 犁（任课：素描、色彩，时任：重庆市群众艺术馆画家），李文信（任课：国画山水，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授、中国美术家协会四川分会理事、成都画院顾问)，李来源（禾子）(任课：中国美术史，时任：中国美术家协会会员、四川文艺理论研究会会员、四川大足石刻研究会会员、四川美术学院副教授)，李宝琴（任课：水粉限色写生，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授)，李焕民（任课：美术创作，时任：中国美术家协会会员、四川美术家协会专业画家），岑学恭（任课：美术创作，时任：中国美术家协会会员、四川美术家协会专业画家），张声显（任课：形体素描，时任：中国美术家协会四川分会会员、四川美术学院副教授)，张春新（任课：素描、国画写意人物及创作，时任：中国美术家协会四川分会会员、四川美术学院讲师），张富先（任课：图案及色彩构成，时任：中国美术家协会四川分会会员、四川陶瓷学会会员、四川美术学院副教授)，岳银芳（工人），陈公墨（秘书），陈 夯（任课：日本语，时任：四川外语学院日语系讲师），陈正斌（任课：人物画，时任：重庆交通学院教师），陈传桃（任课：图案、包装、书法，时任：四川科学技术协会造型专业委员会副主任、四川美术学院副教授)，陈祥国（任课：素描、色彩），金乔楠（任课：现代设计，时任：中国书籍装帧研究会会员、四川书籍装帧研究会理事、重庆出版社美术编辑)，周朝伟（教务员)，周永健（任课：书法，时任：中国书法家协会会员、中国书法杂志重庆记者站站长、重庆出版社美编室副主任)，庞存周（任课：古汉语、历史文学作品，时任：渝州大学中文系教授），钟晓旭（任课：装潢设计，时任：四川美术学院讲师），徐仲偶 (任课：黑白版画、套色木刻、水印木刻、素描、版画创作，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院讲师)，涂国洪（任课：素描，时任：重庆出版社美术编辑），黄一平 (任课：艺术概论，时任：四川美术学院教务处副处长、副教授)，黄才治（任课：雕塑，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院副教授)，黄唯一（任课：水粉风景写生，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授)，龚韵琴（任课：文化课，时任：中国民主同盟重庆市委员会教育家），康 宁（任课：黑白画及版画，时任：中国美术家协会四川分会会员、四川美术学院讲师)，韩选华（任课：工业设计，时任：重庆工业设计学会副会长兼秘书长)，谢梓文（任课：版画，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授)，谭学楷（任课：美术创作，时任：中国美术家协会会员、四川美术家协会专业画家）主要开设的课程：素描，色彩，中国画，油画，美术理论，版画，解剖，中国画人物，中国画山水，中国画工笔人物，水粉限色写生，水粉风景写生，人体素描，水粉，中国美术史，雕塑，形体素描，色彩构成及美术设计，图案，包装，装饰，变形设计，装潢设计，平面构成，立体构成，工业设计史，艺术理论，绘画透视学，黑白版画，套色版画，黑白画，装饰画，色彩构成，中国画写意人物及创作，现代设计，艺术概论，外国美术史，书法，古汉语及历史文学作品，马克思主义哲学，日本语，教育学等等。（摘自：1987年《重庆美专纪念册》、《重庆美专资料汇编》，2015年《重庆美专文献集》、《重庆美专作品选》）

陈学智《松鹤图》的寓意??简析

? ? ? ? 一一陈学智《松鹤图》的寓意简析? ? ? ?


? ? ? 在中国常用来寓意吉祥如意。在现实生活中“松鹤延年”用来命名国画，乃画作体裁第一品，自古人们都向往孑然高洁、健康长寿的生活境界，而“松鹤图”是大家最喜闻乐见的书画造境之一。

? ? ? 《神境记》曾记载：古时，荥阳郡南郭山中有一石室，室后有一高千丈、荫覆半里的古松，其上常有鹤群飞栖，朝夕不离。相传汉时，曾有一对慕道夫妇，在此石室中修道隐居，后化白鹤仙去。而白鹤则是他们所化，如此这般，就幻化成“松洁鹤寿”和“松鹤长春”的吉祥寓意，并衍生出许多吉祥祝寿的图画来，如朱宣咸的国画《松鹤图》灵感及来源于此。

? ? ? ? 松：松树是多年生常绿乔木，耐严寒不凋零。于是民间把松树作为经得起风寒磨难和长寿的象征。傲霜斗雪、卓然不群，最早见于《诗经》，因其树龄长久，经冬不凋，松被用来祝寿考、喻长生：“秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣。”松的这种原初的象征意义为道教所采纳演绎，遂成为道教神话中长生不死的重要原型。在道教神话中，松是百木之长，长青不朽，不死的象征，千年古松之脂能变茯苓，所以服食松叶、松根便能飞升成仙、长生不老。被赋予高洁不群地形象。

? ? ? ? 鹤：鹤是中国珍稀禽类，寿命一般在五六十年，是长寿的禽类，其鸣声高亢响亮。《诗经》有云：“鹤鸣于九霄，声闻于天。”说它能飞得很高，在天上鸣叫。鹤也因此被道家引入神仙世界，视为出世之物，也便成了高洁、清雅的象征，因此得道之士骑鹤往返，那么，修道之士，也就以鹤为伴了，鹤被赋予了高洁情志的内涵，成为名士高情远志的象征物。鹤在民间被视为仙物，仙物吗，自然是长生不死。道教故事中还有羽化后登仙化鹤的典故：传说晋时，辽东有个叫丁令威的人，学道后化成鹤仙。 两个仙物珠联璧合在一起即被寓意：人如松鹤般高洁和长寿。

? ? ? ? 天津著名画家陈学智，八岁就师承津门书画大师陈少梅先生，现系中国美协会员、中南海紫光阁画院一级美术大师、天津和平画院院长，笔墨功夫老辣，造境能力极佳，以其特有的刚健、豪放、气势宏大、充满现代活力的画风、创作出的这6尺整纸的大幅《松鹤图》仙气十足，禅意境雅，融冠古今，雅俗共赏极具现代感。陈老创作的无论是山水、花鸟以及水墨人物皆具极高的艺术价值和收藏价值，就连国家级重要殿堂——人民大会堂和钓鱼台国宾馆都收藏了陈先生的多幅作品，如能置于自己殿堂之上，更能彰显收藏者高雅气质和美好的生活愿景！



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重庆市美术家协会的发展历史

重庆市美协的最高权利机构是会员代表大会。会员代表大会每五年举行一次，选举产生理事会，理事会选举主席、副主席，组成主席团；主席团聘任秘书长、副秘书长，负责处理协会的日常工作。从1949年新中国建立后到设立重庆直辖市期间，重庆市美术家协会第一次成立于1981年，由美术家朱宣咸组织筹备成立，举行了1949年新中国建立后的第一次重庆市美术家协会第一次代表大会，选举牛文担任主席，选举朱宣咸担任常务副主席兼秘书长，汪子美，苏葆桢担任副主席。2000年7月，设立重庆直辖市后的重庆市美协第一次会员代表大会举行，后选举罗中立为主席，推举牛文，朱宣咸等担任顾问，选举邓旭、冯斌、张启文、周顺恺、庞茂琨、钟纪明、徐亮、谢关键、戴政生为副主席(以姓氏笔划为序）。

“黄家富贵，徐熙野逸”指的是什么？

黄筌画派
中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位, 入宋后,画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说： “黄家富贵，徐熙野逸。”并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟 ，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法” 。后人评为“钩勒填彩 旨趣浓艳”
徐熙画派
中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支,代表画家徐熙.北宋郭若虚在《图画见闻志》“论黄、徐体异”时说“黄家富贵，徐熙野逸。”又说“徐熙江南处士”，“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。”此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。
北方山水画派
中国画流派之一, 中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说:“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”又说 ：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”,李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。
五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐(熙)黄(筌)异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。
郭若虚在《图画见闻志》中论“黄家富贵，徐熙野逸。不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”徐是“江南处士”，所见无非江湖间汀花、野竹、水鸟、渊鱼或者园蔬药苗之类；黄筌年少即入宫中画院，长期见到的是禁中奇花怪石、珍禽异兽。居住环境不同，生活感受各异，意趣也大相径庭，所以取材侧重不同，呈现出的艺术风格亦各成一家。
“黄家富贵，徐熙野逸”，这是五代时期花鸟画著名的“徐黄异体”的体现。
（1）“徐熙野逸”，简称“徐派”，代表画家为南唐的徐熙。
徐熙虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。
他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以“徐熙野逸”称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画。
（2）“黄家富贵”，简称“黄派”，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。
黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。
扩展资料
花鸟画的发展历史
在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。
（1）六朝时期
据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。
（2）唐代
至唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。
（3）五代
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。
（4）宋代
宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。
在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。以文同、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时尚的清新风格，获取朝野称赏，并加速了他们的画风成为新的时尚。
（5）元代
元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”。
（6）明四家
除了山水外，亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。
（7）清代
清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展，为花鸟画新辟蹊径。此后，“四任”尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。
（8）现代
在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花、朱宣咸的梅花、李苦禅的鹰、李可染的牛、陈之佛的工笔重彩花卉、汤立的大写意花鸟，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的位置。
参考资料来源：百度百科--黄家富贵
参考资料来源：百度百科--徐熙野逸

当代画家画梅花谁最好

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，历代画梅代表，如王冕、刘世儒、石涛、金农、汪士慎、朱宣咸、关山月、王洪军等。
当代画梅花最好的画家要数郑晓京。郑晓京的画风清秀静雅、诗意内蕴其中，以其“诗中有画画中有诗”的鲜明特点为当代画坛一绝